La Anunciación es una pintura al óleo delmaestro delos primeros Países Bajos Jan van Eyck , de alrededor de 1434-1436. El panel se encuentra en la Galería Nacional de Arte , en Washington DC. Originalmente estaba sobre panel, pero se ha transferido a lienzo. Se cree que era el ala izquierda (interior) de un tríptico ; las otras alas no se han avistado desde antes de 1817. La anunciación es una obra de gran complejidad, cuya iconografía aún es debatida por los historiadores del arte.
La imagen muestra la Anunciación del Arcángel Gabriel a la Virgen María de que dará a luz al hijo de Dios ( Lucas 1: 26-38). La inscripción muestra sus palabras: AVE GRÃ. PLENA o "Dios te salve, llena eres de gracia ...". [1] Ella retrocede modestamente y responde, ECCE ANCILLA DÑI o "He aquí la sierva del Señor". [2] Las palabras aparecen al revés porque están dirigidas a Dios y, por lo tanto, están inscritas con una visión de Dios. Los Siete dones del Espíritu Santo descienden sobre ella en siete rayos de luz desde la ventana superior a la izquierda, con la paloma simbolizando al Espíritu Santo siguiendo el mismo camino; "Este es el momento en que se pone en marcha el plan de salvación de Dios. A través de la encarnación humana de Cristo, la antigua era de la Ley se transforma en una nueva era de Gracia ". [3]
El templo
El escenario desarrolla este tema. En la Edad Media se creía que María había sido una niña muy estudiosa que fue contratada por el Templo de Jerusalén con otras doncellas seleccionadas para tejer nuevas cortinas para el Lugar Santísimo . [4] El libro que está leyendo aquí es demasiado grande para ser el Libro de Horas de una dama ; como en otras pinturas, está estudiando seriamente en una parte del templo (una autoridad medieval especificó que estaba leyendo el Libro de Isaías cuando llegó Gabriel). [5] Los van Eyck fueron casi los primeros en utilizar este escenario en la pintura sobre tabla, pero aparece antes en manuscritos iluminados y en un retablo de 1397 del mismo monasterio para el que probablemente se encargó esta pintura. [6]
La arquitectura se mueve de formas románicas redondas más antiguas en la parte superior, a arcos góticos (ligeramente) apuntados en la parte inferior, con los niveles más altos en gran parte en la oscuridad y el nivel del piso bien iluminado. [7] La oscuridad del Antiguo Pacto está a punto de ser reemplazada por la luz del Nuevo Pacto . El techo de madera plana está en mal estado, con los tablones fuera de lugar. [8] El uso de la arquitectura románica para identificar entornos judíos en lugar de cristianos es una característica habitual de las pinturas de van Eyck y sus seguidores, y otras pinturas muestran ambos estilos en el mismo edificio de manera simbólica. [9]
La decoración del templo se deriva naturalmente del Antiguo Testamento , pero los temas que se muestran son aquellos que se cree que en la Edad Media prefiguran la venida de Cristo el Mesías . En las baldosas del piso , el asesinato de Goliat por David (centro del frente), predice el triunfo de Cristo sobre el diablo. Detrás de esto, Sansón derriba el Templo de los Filisteos , prefigurando tanto la Crucifixión como el Juicio Final , según las autoridades medievales. A la izquierda, Dalila está cortando el cabello de Sansón (Traición de Cristo), y detrás mata a los filisteos (el triunfo de Cristo sobre el pecado). Algunos historiadores del arte identifican la muerte de Absalón y posiblemente la de Abimelec , aunque solo se ven pequeñas secciones. Erwin Panofsky , quien desarrolló gran parte de este análisis, propuso un esquema para el significado de los símbolos astrológicos en los azulejos del borde redondo, y se han sugerido otras versiones. [10]
La pared trasera tiene una sola vidriera, donde se encuentra Jehová, por encima de las ventanas de triple vidrio liso debajo, que tal vez sugieran la trinidad cristiana. A cada lado de la ventana única hay pinturas murales oscuras del Hallazgo de Moisés por la hija del Faraón (izquierda, pre-figurando la Anunciación misma), y Moisés recibiendo los Diez Mandamientos (derecha, en paralelo con el Nuevo Pacto que Cristo traería) . Debajo de ellos hay rondas con Isaac y Jacob , para las que se han propuesto varias funciones simbólicas. [11] Los lirios son un atributo tradicional de María, sinónimo de pureza. El taburete vacío puede ser un " trono vacío ", un símbolo de Cristo que se remonta al arte bizantino temprano . [12]
Las figuras
Se ha sugerido que a María se le han dado los rasgos de Isabel de Portugal , esposa de Felipe el Bueno , duque de Borgoña , quien bien puede haber encargado la pintura a van Eyck, su pintor de la corte (a tiempo parcial). [13] María usa una túnica en su habitual azul, que está adornada con armiño , reservada para la realeza, lo que se ajusta a esta teoría, aunque la Edad Media puso gran énfasis en la ascendencia real de María en cualquier caso. Como es habitual, especialmente en el norte, los rasgos de María son menos atractivos que los de Gabriel; al ser un ángel asexuado, no se consideró que hubiera posibilidad de que su belleza causara pensamientos inapropiados en el espectador. Ninguna figura tiene un halo ; en el arte de los primeros Países Bajos se prescindía de ellos en aras del realismo; finalmente, los italianos lo seguirían. La postura de María es ambigua; no está claro si está de pie, arrodillada o sentada. [14]
Tamaño
Muchos escritores, incluido Hand, consideran que las cifras son demasiado grandes en comparación con la arquitectura. Esta es ciertamente una característica de algunas de las representaciones de María en el marco de la Iglesia de van Eyck, con un significado teológico particular. En Madonna in the Church en la Gemäldegalerie, Berlín, donde este tema está más desarrollado: la figura de María tiene unos sesenta pies de altura y ocupa gran parte de la altura de una alta iglesia gótica. [15] No está tan claro que aquí se pretenda algún efecto de este tipo; no hay accesorios arquitectónicos para dar una escala clara al edificio. Si, por ejemplo, el escenario fuera una habitación en el primer piso o una que da a un patio, las ventanas podrían ser más bajas de lo normal en una iglesia medieval. El tamaño de los redondos de vidrio liso no parece desproporcionado con las cifras.
Temas sacramentales
Otro de los temas de van Eyck, y el de otros pintores de los primeros Países Bajos, está indicado por la gran capa sobre una dalmática que lució Gabriel . Esto, en un ser humano, lo marcaría como celebrante o asistente en una Misa Mayor . María está frente a una mesa con un libro del tamaño adecuado para ser un Evangelio o un Misal , y tiene las manos levantadas en un gesto conocido como expansis manibus . Sin duda, esto es para transmitir la alarma e incertidumbre con la que suele saludar la sorprendente aparición de Gabriel y su noticia, pero también es un gesto utilizado por un sacerdote en determinados momentos de una misa . [16] La pintura se ha relacionado con la Misa de oro ("Missa Aurea"), un drama litúrgico , o Misa dramatizada, popular en los Países Bajos en ese momento, que incluía una puesta en escena de la Anunciación como lectura del Evangelio . [17] [18] De manera más general, esto es parte de un tema común en el arte holandés temprano donde María, como intermediaria entre los fieles y Dios, es comparada o vista como un sacerdote que celebra la Misa. Su sacrificio personal de su hijo se compara con el sacrificio ritual realizado por el sacerdote en la Misa. En un ejemplo extremo que se conserva en el Louvre , se la muestra claramente vistiendo vestimentas y celebrando la Misa en un altar ; más a menudo, como aquí, la comparación se hace de forma más sutil. [19]
Otros paneles del tríptico
No se ha sabido más del resto del tríptico desde las menciones a continuación en la Procedencia. Presuntamente habría sido un retablo, para un altar lateral o una pequeña capilla. Los temas de los otros paneles que faltan siguen siendo inciertos; una Natividad o Adoración de los Magos se considera más probable para el panel central, al menos dos veces más ancho que este, con una Visitación de María o Presentación de Jesús en el ala derecha que coincide con este. Los lados exteriores de las alas probablemente se habrían pintado de alguna manera, pero si hubiera una escena completa, o incluso una figura en grisalla en la parte posterior de esto, es poco probable que se hubiera descartado cuando la pintura se transfirió al lienzo. en el siglo 19. [20] Sin duda, los temas de esta ala se habrían relacionado originalmente con los de las otras alas de formas que ahora no podemos adivinar.
Técnica de pintura
Una limpieza en 1998, y un examen por métodos técnicos modernos como los reflectogramas infrarrojos, ha revelado mucho sobre la técnica de van Eyck aquí, que es consistente con otras obras suyas como el Retrato de Arnolfini . Su dibujo subyacente ha sido revelado, y también se han realizado muchos cambios en el curso de la pintura de la obra. [21]
La magnífica técnica de pintura al óleo de Van Eyck es evidente en todas partes. El pan de oro solo se usa para los siete rayos que entran por la izquierda; La pintura se usa para todo el oro de Gabriel, a menudo se trabaja húmedo sobre húmedo para lograr los efectos de textura de sus ropas brocadas . En una zona en penumbra detrás del taburete, Van Eyck hizo un barniz con los dedos. [22] El juego de luces sobre las diferentes texturas de la pintura está brillantemente representado, y el detalle ilusionista, especialmente en el rico traje de Gabriel, es excepcional.
Aparte de varios pequeños cambios en la posición de las manos y las caras, el dibujo inferior muestra que las pequeñas pilastras de la pared izquierda se planearon originalmente para repetirse en la pared trasera, y para ser mucho más altas, llegando casi hasta el techo, en ambas cosas. La pintura de la pared trasera es más gruesa que la de la izquierda, por lo que es posible que haya pintado las pilastras antes de cambiar de opinión. En el dibujo inferior, los tablones del techo están todos en su lugar, y también había una fuente de luz a la derecha, para la cual se dibujan las sombras. [23]
Las escenas narrativas en los azulejos reemplazan un plan decorativo más simple en el dibujo inferior, y el taburete se ha vuelto mucho más grande. El jarrón de azucenas no solo estuvo ausente en el dibujo inferior, sino que no se reservó, es decir que no se le dejó espacio en la pintura para el manto de la Virgen ni para el piso. Esto sugiere que solo se agregó al final del curso de la pintura. [24]
El examen de otras obras importantes de van Eyck revela desarrollos similares del dibujo subyacente y en el curso de la pintura en estas obras. Parece que a Van Eyck, tal vez actuando con asesores administrativos, aunque él mismo parece haber sido un lector considerable, le gustaba añadir más complejidad a sus composiciones en el curso del trabajo sobre ellas. [25]
Condición y fecha
La pintura se transfirió del panel al lienzo en el siglo XIX. Recibió una limpieza importante en 1998, cuando se eliminó el barniz y algo de pintura, y se realizó un estudio técnico. [26] Antes de esto, el catálogo de la NGA describía la pintura como extensamente restaurada. Se había pintado craquelado (fino agrietamiento en la superficie), especialmente en el fondo. Las áreas repintadas incluían partes de la cara y el cabello de Gabriel, y la túnica de la Virgen, que parecía haber perdido también una capa de esmalte. [27]
El rango de fechas dado para la pintura fue anteriormente desde 1428-1429 (Panofsky y otros) hasta 1436-1437, pero el descubrimiento en 1959 de una fecha de 1437 en un retablo en la Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde ha cambiado considerablemente todo van Eyck datación, y "hace casi imposible continuar datando la Anunciación antes de 1432" (Mano). La pintura parece interponerse estilísticamente entre el Retablo de Gante y obras tardías como la Virgen de Berlín en una iglesia . [28]
Dos autoridades han considerado que la pintura pertenece al hermano de Jan, Hubert van Eyck , quien murió en 1426. Se cree que la reciente limpieza o investigación técnica ha tendido a confirmar la opinión mayoritaria de que se trata de un trabajo de autógrafo en enero [29].
Procedencia
La procedencia de la pintura, hasta donde se conoce, es: [30]
- 1791 - Un visitante de la Chartreuse de Champmol , un monasterio cartujo en Dijon , ahora en Francia, pero en el siglo XV la capital del Ducado de Borgoña , registró haber visto en la habitación del Prior pinturas, originalmente en la capilla ducal de la monasterio: "... pinturas sobre madera del tipo de los primeros pintores flamencos, que provienen de las capillas de los duques; tienen alrededor de cuatro pies de alto. El primero, de alrededor de un pie de ancho, es una Anunciación ..." El monasterio fue destruido en gran parte durante la Revolución Francesa, pero había sido el lugar de enterramiento de los duques de Borgoña y contenía muchas obras importantes. [31] Se cree que la pintura mencionada es probablemente la pintura de Washington, aunque las medidas (en el pied francés , o pie , de la época) no coinciden exactamente.
- 1817 - Comprado en una subasta en París por el principal comerciante CJ Nieuwenhuys de Bruselas, quien lo vendió a Guillermo II, rey de los Países Bajos . En Bruselas hasta 1841, luego en La Haya. En un libro de 1843 Nieuwenhuys dice del cuadro que era "de un conjunto con otros dos del mismo maestro, pintado para Felipe el Bueno y destinado a adornar una fundación religiosa en Dijon". Un erudito moderno también ha afirmado que la Virgen tiene los rasgos de la duquesa Isabel de Portugal de Felipe .
- 1850 - Lote 1 en una subasta en La Haya, comprado por el zar Nicolás I de Rusia para el Museo del Hermitage en San Petersburgo . Probablemente entre 1864 y 1870 el Hermitage lo transfirió al lienzo, como suele hacerse con las pinturas sobre tabla cuando la madera presenta problemas.
- 1929 - El gobierno soviético pidió a Franz Matthiesen, un joven comerciante de arte alemán, que compilara una lista de los cien cuadros de las colecciones rusas que nunca deberían venderse bajo ninguna circunstancia. Lo que más le sorprendió fue que Calouste Gulbenkian , que las había cambiado con los rusos por aceite, le mostrara algunas de estas pinturas poco después en París . Gulbenkian quería que actuara como su agente en futuras compras, pero Matthiesen formó un consorcio con Colnaghi 's de Londres y Knoedler & Co de Nueva York, que en 1930 y 1931 compró pinturas y otras obras de los rusos, de los cuales veinte Uno de los cuadros fue comprado por Andrew Mellon , a quien se le había ofrecido el primer rechazo. Todos se encuentran ahora en la Galería Nacional de Arte de Washington, donde forman algunas de las pinturas más importantes de la colección (dos obras de Rafael, que también incluyen obras de Botticelli, Tiziano, Veronés, Velázquez, Rembrandt). [32]
- 1930 - Comprado por Andrew Mellon a través del consorcio descrito anteriormente. En 1931 fue cedido al Mellon Trust , que lo donó en 1937 a la National Gallery of Art, cuya construcción se inició en ese año. [33] [34] [35]
Galería
Gabriel
María
Círculo de van Eyck o Petrus Christus. Anunciación de Friedsam del Metropolitan; el lado derecho del portal es románico ( Antigua Alianza ) y el izquierdo gótico ( Nueva Alianza ). El jardín está cubierto de maleza y la pared exterior se está cayendo.
La Anunciación de Aix , generalmente atribuida a Barthélemy van Eyck , se presume que está relacionada con Jan, con muchas similitudes en el tratamiento.
Notas al pie
- ^ Contraído de 28 "et ingressus angelus ad eam dixit ave gratia plena Dominus tecum benedicta tu in mulieribus ..." - Vulgata latina ; 28 "Entonces el ángel se acercó a ella y dijo: Salve, muy favorecida, el Señor es contigo; bendita tú entre todas las mujeres". Versión autorizada . Versión King James (autorizada)
- ^ Contraído de 38 "dixit autem Maria ecce ancilla Domini fiat mihi secundum verbum tuum et discessit ab illa angelus" Vulgata latina; 38 "Y María dijo: He aquí la esclava del Señor; hágase en mí según tu palabra. Y el ángel se apartó de ella". King James / Versión autorizada.
- ^ "Jan van Eyck, Netherlandish, c. 1390-1441, La Anunciación, c. 1434/1436" . Galería Nacional de Arte.
- ↑ Schiller p.34 La fuente fue el Protoevangelium apócrifo de James
- ^ Schiller págs. 34-5, 41-2.
- ↑ Hand 1986, p.81, quien no menciona el retablo de 1397 de Melchior Broederlam (de la Chartreuse de Champmol, ahora Museo Dijon) - Schiller p.49 & (fig 111), también discutido en Purtle 1999, p.4 , y en Losh Enlace externo a continuación (fig. 4) [1]
- ↑ Muchos escritores recientes han enfatizado que la arquitectura de los edificios no es tan anómala y, por lo tanto, simbólica, como podría parecer y como lo pensaba Panovsky. Véase Harbison págs. 151-57 y 212, también Purtle 1999, págs. 3-4.
- ^ Purtle, 1999, p 2 y notas
- ^ Schiller, págs. 49-50. Purtle 1999, pág. 4 y notas 9-14. Vea también Galería y La iconografía del templo en el arte renacentista del norte de Yona Pinson Archivado el 26 de marzo de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ Mano págs. 80-1
- ^ Mano p.80, Purtle, 1999, pp 5-6
- ^ Mano págs. 79 y 81
- ^ Mano 1986, p.82. Carra Ferguson O'Meara (1981) originó la sugerencia
- ^ Mano p.76
- ^ Harbison, 1991, págs. 169-187
- ^ Mano p.81 y notas
- ^ Hand p.81 y Lane, págs. 47-50; ambos citan: Carol J Purtle, 1982. También Purtle 1999 nota 19.
- ↑ Jacobus, 1999, pp 1-4 describe la Misa Dorada en el contexto de los frescos de la Capilla de la Arena de Giotto
- ^ Lane, 1984, págs. 41-77. El Louvre Le sacerdoce de la Vierge es la fig 47
- ^ Mano p.81
- ^ Gifford, 1999
- ^ Gifford p. 1
- ^ Gifford pp 2 y 3
- ^ Gifford págs. 4 y 5
- ^ Gifford p. 6
- ↑ Gifford, p1
- ^ Mano, p76
- ^ Mano p.82
- ^ Mano p.82, Gifford p.1 sobre el trabajo reciente en la pintura
- ^ a menos que se indique lo contrario, Hand, 1986, p.76 y notas
- ↑ El pozo de Moisés de Claus Sluter permanece in situ , una crucifixión de Jean Malouel de ca. 1398 está en el Louvre . El retablo de Broederlam también procedía del monasterio.
- ^ Walker, 1964, págs. 24, 6
- ^ "La Anunciación - Procedencia" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 24 de noviembre de 2018 .
- ^ "Fondo fiduciario educativo y benéfico AW Mellon" . La Fundación de Pittsburgh . 2018 . Consultado el 24 de noviembre de 2018 .
- ^ "Acerca de la galería" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 24 de noviembre de 2018 .
Referencias
- Gifford, E. Melanie, The Art Bulletin , marzo de 1999: "Van Eyck's Washington 'Annunciation': Technical Evidence for Icongraphic Development , Vol. 81, No. 1, pp. 108-116, Las referencias de las páginas son a la versión en línea, ya no disponible (estaba aquí ), JSTOR
- Hand, JO, & Wolff, M., Early Netherlandish Painting (catálogo), National Gallery of Art, Washington / Cambridge UP, 1986, ISBN 0-521-34016-0 . Entrada págs. 75-86, a mano.
- Harbison, Craig, Jan van Eyck, The Play of Realism , Reaktion Books, Londres, 1991, ISBN 0-948462-18-3
- Jacobus, Laura, The Art Bulletin , marzo de 1999: "La 'Anunciación' de Giotto en la Capilla Arena, Padua", vol. 81, No. 1 (marzo de 1999), págs. 93–107 Las referencias a las páginas corresponden a la versión en línea, ya no está disponible (estaba aquí ), JSTOR
- Lane, Barbara G, El altar y el retablo, Temas sacramentales en la pintura neerlandesa temprana , Harper & Row, 1984, ISBN 0-06-430133-8
- Purtle, Carol J, The Art Bulletin , marzo de 1999, "La 'Anunciación' de Van Eyck en Washington: tiempo narrativo y tradición metafórica", vol. 81, núm. 1 (marzo de 1999), págs. 117-125. Las referencias de la página son a la versión en línea, ya no está disponible (estaba aquí ), JSTOR
- Schiller, Gertrudis Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, págs. 33-52 y figs. 66-124, ISBN 0-85331-270-2
- Walker, John, The National Gallery, Washington , Thames & Hudson, Londres, 1964.
enlaces externos
- Robert Hughes de Artchive
- Between the Angel and the Book: The Female Reading Subject of Early Modern Flalemish Annunciation Painting , por Elizabeth Losh , Universidad de California, Irvine
- Discusión sobre María como sacerdote