The Beatles , también conocido como White Album , es el noveno álbum de estudio y el único álbum doble de la banda de rock inglesa The Beatles , lanzado el 22 de noviembre de 1968. Su portada blanca lisa no contiene gráficos o texto más que el nombre de la banda en relieve , [a ] que pretendía ser un contraste directo con la vívida portada del LP anterior de la banda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Los Beatles son reconocidos por su estilo fragmentario y su diversa gama de géneros, que incluyen folk , blues británico , ska , music hall.y la vanguardia . Desde entonces, ha sido visto por algunos críticos como una obra posmoderna , así como entre los mejores álbumes de todos los tiempos. [2]
Los Beatles | ||||
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Álbum de estudio de los Beatles | ||||
Liberado | 22 de noviembre de 1968 | |||
Grabado | 30 de mayo - 14 de octubre de 1968 | |||
Estudio | EMI y Trident , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 93 : 33 (versión estéreo) 92:28 (versión mono) | |||
Etiqueta | manzana | |||
Productor | George Martin , Chris Thomas (sin acreditar) | |||
La cronología de los Beatles | ||||
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La cronología de los Beatles en América del Norte | ||||
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La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante marzo y abril de 1968 en un curso de Meditación Trascendental en Rishikesh , India. Allí, el único instrumento occidental disponible para la banda era la guitarra acústica; varias de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario, o solo por parte del grupo. La estética de la producción aseguró que el sonido del álbum se redujera y dependiera menos de la innovación del estudio que la mayoría de sus lanzamientos desde Revolver (1966). Los Beatles también rompieron con la tradición de la banda a la hora de incorporar varios estilos musicales en una canción manteniendo cada pieza musical consistentemente fiel a un género selecto.
A fines de mayo de 1968, los Beatles regresaron a los estudios EMI en Londres para comenzar las sesiones de grabación que duraron hasta mediados de octubre. Durante estas sesiones, estallaron discusiones entre el cuarteto sobre diferencias creativas y el nuevo socio de John Lennon , Yoko Ono , cuya presencia constante subvirtió la política de los Beatles de excluir a esposas y novias del estudio. Después de una serie de varios problemas, incluido el que el productor George Martin se tomó unas vacaciones sin previo aviso y el ingeniero Geoff Emerick renunció repentinamente durante una sesión, Ringo Starr dejó la banda durante dos semanas en agosto. Las mismas tensiones continuaron durante el año siguiente y llevaron a la ruptura de la banda .
Los Beatles recibieron críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales; los detractores encontraron sus canciones satíricas sin importancia y apolíticas en medio del turbulento clima político y social de 1968. Encabezó las listas de éxitos en Gran Bretaña y Estados Unidos. No se emitieron sencillos en ninguno de los territorios, pero " Hey Jude " y " Revolution " se originaron en las mismas sesiones de grabación y se publicaron en un sencillo en agosto de 1968. El álbum ha sido certificado 24 × platino por la RIAA .
Fondo
En 1968, los Beatles habían logrado un éxito comercial y crítico. El lanzamiento del grupo a mediados de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , fue número uno en el Reino Unido durante 27 semanas, hasta principios de febrero de 1968, [3] habiendo vendido 250.000 copias en la primera semana después del lanzamiento. [4] La revista Time declaró que el sargento. Pepper constituyó un "cambio histórico en el progreso de la música, cualquier música", [5] mientras que el escritor estadounidense Timothy Leary escribió que la banda eran "los avatares más sabios, santos y efectivos (Divine Incarnate, God Agents) que la raza humana ha producido ". [6] La banda recibió una respuesta crítica negativa a su película para televisión Magical Mystery Tour , que se emitió en Gran Bretaña en diciembre de 1967, pero la reacción de los fans fue positiva. [7]
La mayoría de las canciones de The Beatles fueron escritas durante un curso de Meditación Trascendental con Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh , India, entre febrero y abril de 1968. [8] [9] El retiro incluyó largos períodos de meditación, concebidos por la banda como un un respiro de todos los esfuerzos mundanos: una oportunidad, en palabras de John Lennon , de "alejarse de todo". [10] Lennon y Paul McCartney rápidamente se volvieron a involucrar en la composición de canciones, a menudo se reunían "clandestinamente por las tardes en las habitaciones del otro" para revisar su nuevo trabajo. [11] "Independientemente de lo que se suponía que debía hacer", recordó más tarde Lennon, "escribí algunas de mis mejores canciones allí". [12] El autor Ian MacDonald dijo que el sargento Pepper fue "moldeado por el LSD ", [13] pero los Beatles no se llevaron drogas a la India aparte de la marihuana , y sus mentes claras ayudaron al grupo a escribir canciones. [14] La estancia en Rishikesh resultó especialmente fructífera para George Harrison como compositor, coincidiendo con su reencuentro con la guitarra después de dos años estudiando el sitar . [15] El musicólogo Walter Everett compara el desarrollo de Harrison como compositor en 1968 con el de Lennon y McCartney cinco años antes, aunque señala que Harrison se volvió "prolífico en privado", dado su estado subordinado habitual dentro del grupo. [dieciséis]
Los Beatles dejaron Rishikesh antes del final del curso. Ringo Starr fue el primero en irse, menos de dos semanas después, ya que dijo que no podía tolerar la comida; [17] McCartney partió a mediados de marzo, [14] mientras que Harrison y Lennon estaban más interesados en la religión india y permanecieron hasta abril. [14] Lennon dejó Rishikesh porque se sintió personalmente traicionado después de escuchar rumores de que el Maharishi se había comportado de manera inapropiada con las mujeres que acompañaron a los Beatles a la India. [18] [19] McCartney y Harrison más tarde descubrieron que las acusaciones eran falsas [20] y la esposa de Lennon, Cynthia, informó que "no había ni una pizca de evidencia o justificación". [21] [b]
Colectivamente, el grupo escribió alrededor de 40 nuevas composiciones en Rishikesh, 26 de las cuales se grabarían en forma aproximada en Kinfauns , la casa de Harrison en Esher , en mayo de 1968. Lennon escribió la mayor parte del nuevo material, contribuyendo con 14 canciones. [14] Lennon y McCartney llevaron a la sesión demos grabados en casa y trabajaron juntos en ellos. Algunas demostraciones caseras y sesiones grupales en Kinfauns se lanzaron más tarde en la compilación de 1996 Anthology 3 . [22]
Estilo y producción
Enfoque y estética
The Beatles se grabó entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, principalmente en los estudios Abbey Road de Londres, con algunas sesiones en los estudios Trident . [23] Su tiempo en Rishikesh pronto fue olvidado en la tensa atmósfera del estudio, con sesiones que ocurrían en horarios irregulares. [24] La creencia del grupo de que podían hacer cualquier cosa [ aclaración necesaria ] llevó a la formación de una nueva corporación comercial multimedia, Apple Corps , una empresa que agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos. [25]
El tiempo reservado para el grupo en Abbey Road hasta julio. [26] El tiempo de estudio abierto llevó a una nueva forma de elaborar canciones. En lugar de ensayar de cerca una pista de acompañamiento, como en sesiones anteriores, el grupo grabó todos los ensayos y las improvisaciones, luego agregó sobregrabaciones a la mejor toma. [27] La estética de la producción aseguró que el sonido del álbum se redujera y dependiera menos de la innovación del estudio que Revolver y Sgt. Pimienta. [28] La canción de Harrison " Not Guilty " se dejó fuera del álbum, aunque se grabaron 102 tomas. [27]
Solo 16 de las 30 pistas del álbum cuentan con la actuación de los cuatro miembros de la banda. [c] Varias pistas de acompañamiento no cuentan con el grupo completo, y las sobregrabaciones tienden a ser realizadas por el compositor de la canción. [44] McCartney y Lennon a veces grababan simultáneamente en diferentes estudios con diferentes ingenieros. [45] La influencia de George Martin había disminuido gradualmente, y se fue abruptamente para irse de vacaciones durante las sesiones de grabación, dejando a su joven protegido Chris Thomas a cargo de la producción. [46] [47]
Durante las sesiones, la banda pasó de la grabación de 4 pistas a la de 8 pistas. Cuando comenzó el trabajo, Abbey Road Studios poseía, pero aún no había instalado, una máquina de 8 pistas que supuestamente había estado sin usar durante varios meses. Esto estaba de acuerdo con la política de EMI de probar y personalizar ampliamente los nuevos equipos antes de ponerlos en uso. Los Beatles grabaron " Hey Jude " y " Dear Prudence " en Trident porque tenía una consola de 8 pistas. [48] Cuando se enteraron de que EMI también tenía uno, insistieron en usarlo, y los ingenieros Ken Scott y Dave Harries instalaron la máquina (sin autorización de administración del estudio) en el estudio 2 de Abbey Road. [49]
La banda celebró su primera y única sesión de 24 horas en Abbey Road durante la mezcla y secuenciación final del álbum. A esta sesión asistieron Lennon, McCartney y Martin; Harrison se había ido de viaje a Estados Unidos el día anterior. A diferencia de la mayoría de los LP, no había un intervalo habitual de tres segundos entre las pistas, y el master se editó para que las canciones siguieran juntas, mediante una edición directa, un fundido cruzado o una pieza musical incidental. [50]
Géneros y duración
The Beatles contiene una amplia gama de estilos musicales, que los autores Barry Miles y Gillian Gaar ven como los más diversos de los álbumes del grupo. [51] [52] Estos estilos incluyen rock and roll , blues, folk, country , reggae , avant-garde, [53] hard rock , [54] music hall [55] y música psicodélica . [56] El único instrumento occidental disponible para el grupo durante su visita a la India fue la guitarra acústica , por lo que muchas de las canciones fueron escritas e interpretadas por primera vez en ese instrumento. [57] Algunas de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario o solo por una parte del grupo (incluido " Wild Honey Pie ", [58] " Blackbird ", [59] " Julia ", [60] " I Will " [61] y" Hijo de la Madre Naturaleza ".) [62]
El autor Nicholas Schaffner ve la inclinación acústica como un reflejo de una desviación generalizada de la psicodelia inspirada en el LSD de 1967, un enfoque iniciado por Bob Dylan y los Beach Boys y adoptado en 1968 por artistas como los Rolling Stones y los Byrds . [63] Edwin Faust de Stylus Magazine describió a The Beatles como "ante todo un álbum sobre pureza musical (como sugieren la portada y el título del álbum). Mientras que en álbumes anteriores de los Beatles, la banda se estaba acostumbrando a mezclar varios géneros musicales en un solo canción, en The White Album cada canción es fiel a su género seleccionado. Las pistas de rock n 'roll son puramente rock n' roll; las canciones populares son puramente folk; los números de pop surrealista son puramente pop surrealistas; y la pieza experimental es puramente experimental." [64]
Martin dijo que estaba en contra de la idea de un álbum doble en ese momento y sugirió que el grupo redujera el número de canciones para formar un solo álbum con su trabajo más fuerte; la banda se negó. [65] Reflexionando sobre el álbum años más tarde, Harrison dijo que algunas pistas podrían haber sido lanzadas como caras B o retenidas, pero "había mucho ego en esa banda". [66] También apoyó la idea del álbum doble, para eliminar la acumulación de canciones del grupo. Starr sintió que el álbum debería haber sido dos discos separados, que en broma llamó "The White Album" y "The Whiter Album". McCartney dijo que el disco estaba bien tal como estaba: "Fue genial. Se vendió. Es el maldito álbum blanco de los Beatles . ¡Cállate!" [66]
Asuntos personales
Durante las sesiones de grabación de The Beatles , cada miembro de la banda comenzó a afirmarse cada vez más como artistas individuales que con frecuencia se encontraban en desacuerdo. McCartney describió las sesiones como un punto de inflexión para el grupo porque "hubo mucha fricción durante ese álbum. Estábamos a punto de romper, y eso fue tenso en sí mismo"; [67] Lennon dijo, "la ruptura de los Beatles se puede escuchar en ese álbum". [68] El ingeniero de grabación Geoff Emerick había trabajado con el grupo desde Revolver , pero se desilusionó con las sesiones. Escuchó a Martin criticar la interpretación vocal de McCartney mientras grababa " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", a lo que McCartney respondió: "Bueno, baja y cántala". [69] El 16 de julio, Emerick anunció que debido a las frecuentes discusiones y tensiones, ya no estaba dispuesto a trabajar con los Beatles y abandonó el estudio en medio de una sesión. [69]
Las sesiones de los Beatles marcaron la primera aparición en el estudio de la nueva pareja artística y doméstica de Lennon, Yoko Ono , quien lo acompañó a Abbey Road para trabajar en " Revolution 1 " [71] y quien a partir de entonces fue una presencia más o menos constante en la grabación de los Beatles. sesiones. [72] La presencia de Ono era muy poco ortodoxa ya que, hasta ese momento, los Beatles generalmente habían trabajado de forma aislada, rara vez permitían que visitantes, esposas y novias asistieran a las sesiones de grabación. [73] La devoción de Lennon por Ono sobre los otros Beatles dificultó las condiciones de trabajo al impedir la comunicación entre Lennon y McCartney, así como el aspecto intuitivo que anteriormente había sido esencial para la música de la banda. [74] La novia de McCartney en ese momento, Francie Schwartz, también estuvo presente en algunas sesiones, [75] al igual que las otras dos esposas de los Beatles, Pattie Harrison y Maureen Starkey . [76]
Peter Doggett escribe que "la línea de comunicación más esencial" se había roto entre Lennon y McCartney por la presencia de Ono el primer día de grabación. [77] El biógrafo de los Beatles, Philip Norman, comenta que los dos compartían un desprecio por las nuevas composiciones del otro; Lennon encontró las canciones de McCartney "empalagosamente dulces y anodinas", mientras que McCartney vio las de Lennon como "duras, poco melodiosas y deliberadamente provocativas". [78] Harrison y Starr optaron por distanciarse a la mitad del proyecto, [44] volando a California el 7 de junio para que Harrison pudiera filmar sus escenas para el documental Raga de Ravi Shankar . [79] Los proyectos individuales de Lennon, McCartney y Harrison fuera de la banda en 1968 fueron una prueba más de la fragmentación del grupo. [80] En el caso de Lennon, la portada del álbum de su colaboración experimental con Ono Two Virgins mostraba a la pareja completamente desnuda, un gesto que sus compañeros de banda encontraron desconcertante e innecesario. [81]
El 20 de agosto, Lennon y Starr estaban trabajando en sobregrabaciones para " Yer Blues " en Studio 3, y visitaron a McCartney en Studio 2 donde estaba trabajando en " Mother Nature's Son ". El espíritu positivo de la sesión desapareció de inmediato, y el ingeniero Ken Scott afirmó más tarde que "se podía cortar la atmósfera con un cuchillo". [45] Starr abandonó abruptamente el estudio el 22 de agosto durante la sesión de " Back in the USSR ", [82] sintiendo que su papel en el grupo era periférico en comparación con los otros miembros, y molesto por las constantes críticas de McCartney a su batería en la pista. [83] [84] El personal de Abbey Road comentó más tarde que Starr era generalmente el primero en llegar al estudio, esperando en el área de recepción a que llegaran los demás. [85] En su ausencia, McCartney tocó la batería en "Dear Prudence". Para "Back in the USSR", los tres Beatles restantes hicieron contribuciones al bajo y la batería, y la parte de batería es una composición de la interpretación de Lennon, McCartney y Harrison. [85] Lennon, McCartney y Harrison suplicaron a Starr que lo reconsiderara. Regresó el 5 de septiembre para encontrar su batería decorada con flores, [37] un gesto de bienvenida de Harrison. [86]
Versión mono
The Beatles fue el último álbum de los Beatles que se mezcló por separado para estéreo y mono. [87] Todas las pistas menos una existen en mezclas mono oficiales; la excepción es "Revolution 9", una reducción directa del master estéreo. [45] Los Beatles no habían estado particularmente interesados en el estéreo hasta este álbum, pero después de recibir un correo de los fanáticos diciendo que compraron mezclas estéreo y mono de álbumes anteriores, decidieron hacer los dos diferentes. [88] Varias mezclas tienen diferentes longitudes de pista; la mezcla / edición mono de "Helter Skelter" elimina el desvanecimiento al final de la canción (y el grito final de Starr), [89] y el desvanecimiento de "Yer Blues" es 11 segundos más largo en la mezcla mono. Varias canciones tienen sobregrabaciones o efectos diferentes o faltantes que difieren de las mezclas estéreo. [90]
En los Estados Unidos, los discos mono ya se estaban eliminando; El lanzamiento estadounidense de The Beatles fue el primer LP de los Beatles que se emitió solo en estéreo. [91] En el Reino Unido, el siguiente álbum de los Beatles, Yellow Submarine , fue el último en ser publicado en mono. [92] La versión mono de The Beatles estuvo disponible en todo el mundo el 9 de septiembre de 2009, como parte de The Beatles in Mono CD en caja. [93] El LP mono original se volvió a publicar en todo el mundo en septiembre de 2014. [94]
Canciones
Lado uno
McCartney escribió " Back in the USSR " como una parodia de la canción de Chuck Berry " Back in the USA " [58] y los Beach Boys. [95] [96] Se utilizó una grabación de campo de un avión a reacción despegando y aterrizando al comienzo de la pista, y de forma intermitente a lo largo de ella. [85] Los coros fueron cantados por Lennon y Harrison al estilo de los Beach Boys, [85] además de la sugerencia de Mike Love en Rishikesh de que McCartney incluyera la mención de las "chicas" en la URSS. [95] La pista se hizo ampliamente pirateada en la Unión Soviética , donde la música de los Beatles estaba prohibida, y se convirtió en un éxito clandestino. [58] [d]
" Dear Prudence " fue una de las canciones grabadas en Trident. El estilo es típico de las canciones acústicas escritas en Rishikesh, usando arpegios de guitarra . Lennon escribió la pista sobre la hermana de Mia Farrow , Prudence Farrow , quien rara vez salía de su habitación durante la estancia en compromiso con la meditación. [98]
" Glass Onion " fue la primera pista de acompañamiento grabada como banda completa después de la breve partida de Starr. MacDonald afirmó que Lennon escribió deliberadamente la letra para burlarse de los fanáticos que afirmaban encontrar "mensajes ocultos" en las canciones, y hacía referencia a otras canciones en el catálogo de los Beatles: "The Walrus era Paul" se refiere a " I Am the Walrus " (que a su vez se refiere a " Lucy en el cielo con diamantes "). [99] McCartney, a su vez, sobregrabó una parte de grabadora después de la línea "Te hablé del tonto en la colina ", como una parodia deliberada de la canción anterior. [100] En octubre se agregó una sección de cuerdas a la pista. [100]
El ingeniero de grabación Richard Lush en la última toma de " Ob-La-Di, Ob-La-Da " [101]
" Ob-La-Di, Ob-La-Da " fue escrito por McCartney como un pastiche de música ska . La pista tardó una sorprendente cantidad de tiempo en completarse, y McCartney exigió un perfeccionismo que molestó a sus colegas. [30] Jimmy Scott, un amigo de McCartney, sugirió el título y tocó bongos en la toma inicial. Exigió una parte de la publicación cuando se lanzó la canción, pero la canción fue acreditada a "Lennon-McCartney". [102] Después de trabajar durante tres días en la pista de acompañamiento, el trabajo fue desechado y reemplazado por una nueva grabación. [101] Lennon odiaba la canción, llamándola "mierda de música de abuelita", [103] mientras que el ingeniero Richard Lush recordó que a Starr no le gustaba tener que grabar la misma pista de fondo repetidamente, y señala esta sesión como una indicación clave de que los Beatles iban a disolver. [101] McCartney intentó rehacer la pista de acompañamiento por tercera vez, pero se abandonó después de algunas tomas y la segunda versión se utilizó como mezcla final. [101] El grupo, salvo McCartney, había perdido interés en la pista al final de la grabación y se negó a lanzarla como single. Marmalade grabó una versión que se convirtió en un éxito número uno. [102]
McCartney grabó " Wild Honey Pie " el 20 de agosto al final de la sesión de "Mother Nature's Son". Es típico de los breves fragmentos de canciones que grabó entre tomas durante las sesiones del álbum. [58]
" La historia continua de Bungalow Bill " fue escrita por Lennon después de que un visitante estadounidense de Rishikesh se fuera durante unas semanas a cazar tigres. [43] Fue grabado como un ejercicio de audio vérité , con interpretaciones vocales de casi todos los que estaban en el estudio en ese momento. Ono canta una línea y co-canta otra, mientras que Chris Thomas toca el mellotron , incluyendo improvisaciones al final de la pista. [104] La floritura de la guitarra flamenca de apertura fue una grabación incluida en la biblioteca de cintas estándar del Mellotron. [105]
" While My Guitar Gently Weeps " fue escrito por Harrison durante una visita que hizo a la casa de sus padres en Cheshire . [106] Grabó la canción por primera vez como solista, con guitarra acústica, el 25 de julio, una versión que permaneció inédita hasta Anthology 3 . [34] No estaba contento con el primer intento del grupo de grabar la pista, por lo que invitó a su amigo Eric Clapton a tocar en ella. Clapton no estaba seguro de ser invitado en un disco de los Beatles, pero Harrison dijo que la decisión "no tenía nada que ver con ellos. Es mi canción". [107] El solo de Clapton fue tratado con doble seguimiento automático para lograr el efecto deseado; le dio a Harrison la guitarra que usaba, que Harrison más tarde llamó " Lucy ". [108] [e]
" Happiness Is a Warm Gun " se desarrolló a partir de varios fragmentos de canciones que Lennon compiló en una sola pieza, habiendo visto previamente dos de los segmentos en su demo de mayo de 1968. [110] Según MacDonald, este enfoque posiblemente se inspiró en la composición de canciones de Incredible String Band . [39] La pista de acompañamiento básica tenía 95 tomas, debido a las firmas de tiempo irregulares y las variaciones de estilo a lo largo de la canción. La versión final consistió en las mejores mitades de dos tomas editadas juntas. [111] Lennon luego describió la canción como una de sus favoritas, [112] mientras que el resto de la banda encontró la grabación rejuvenecedora, ya que los obligó a perfeccionar sus habilidades como grupo tocando juntos para hacerlo bien. [113] El responsable de prensa de Apple, Derek Taylor, hizo una contribución no acreditada a la letra de la canción. [114]
Lado dos
McCartney obtuvo el título de " Martha My Dear " de su perro pastor, pero la letra no tiene ninguna relación. [115] Él toca toda la pista con el respaldo de músicos de sesión y no cuenta con otros Beatles. Martin compuso un arreglo de banda de música para la pista. [116]
" I'm So Tired " fue escrito en India cuando Lennon tenía dificultades para dormir. [42] Fue grabado en la misma sesión que "La historia continua de Bungalow Bill". [104] Las letras hacen referencia a Walter Raleigh , llamándolo un "estúpido idiota " para introducir el tabaco a Europa; [117] mientras que la pista termina con Lennon murmurando "Monsieur, monsieur, ¿qué tal otro?" [104] Esto se convirtió en parte de la teoría de la conspiración Paul is Dead , cuando los fanáticos afirmaron que cuando se invirtió la pista , podían escuchar "Paul está muerto, lo extraño, lo extraño, lo extraño". [37]
" Blackbird " presenta a McCartney en solitario, acompañándose a sí mismo con la guitarra acústica. Según Lewisohn, el tic-tac del fondo es un metrónomo , [44] pero Emerick recuerda haber capturado el sonido a través de un micrófono colocado junto a los zapatos de McCartney. [118] El canto de los pájaros en la pista se tomó de la colección de efectos de sonido de Abbey Road y se grabó en una de las primeras grabadoras portátiles de EMI. [44]
Harrison escribió " Piggies " como un ataque a la codicia y el materialismo en la sociedad moderna. [119] Su madre y Lennon lo ayudaron a completar la letra. [120] Thomas tocaba el clavicémbalo en la pista, mientras que Lennon proporcionaba un bucle de cinta de cerdos gruñendo. [121]
" Rocky Raccoon " se desarrolló a partir de una jam session con McCartney, Lennon y Donovan en Rishikesh. La canción fue grabada en una sola sesión, y fue una de las pistas que Martin sintió que era " relleno " y solo la puso porque el álbum era un doble. [36]
" Don't Pass Me By " fue la primera composición en solitario de Starr para la banda; [122] había estado jugando con la idea de escribir una canción auto-reflexiva durante algún tiempo, posiblemente ya en 1963. [123] Pasó por los títulos de trabajo de "Ringo's Tune" y "This Is Some Friendly". La pista básica consistía en la batería de Starr mientras McCartney tocaba el piano. [124] Martin compuso una introducción orquestal a la canción, pero fue rechazada por "demasiado extraña" y dejó el álbum. [122] En cambio, Jack Fallon interpretó un papel de violín bluegrass. [125]
McCartney escribió " ¿Por qué no lo hacemos en la carretera? " En India después de ver a dos monos copulando en la calle y preguntarse por qué los humanos eran demasiado civilizados para hacer lo mismo. [126] Tocó todos los instrumentos excepto la batería, que fueron aportados por Starr. La letra simple estaba muy en el estilo de Lennon, y a Lennon le molestaba que no le pidieran que tocara en ella. McCartney sugirió que era "ojo por ojo", ya que no había contribuido a "Revolución 9". [127]
McCartney escribió y cantó " I Will ", con Lennon y Starr acompañando a la percusión. [61] Entre numerosas tomas, los tres Beatles se separaron para tocar algunas otras canciones. Un fragmento de una pista conocida como "Can You Take Me Back?" se puso entre " Cry Baby Cry " y " Revolution 9 ", [100] mientras que las grabaciones del éxito de Cilla Black " Step Inside Love " y un número de broma, "Los Paranoias", se lanzaron en Anthology 3 . [128]
" Julia " fue la última pista que se grabó para el álbum y presenta a Lennon en la guitarra acústica solista, que tocó en un estilo similar al de McCartney en "Blackbird". [60] Esta es la única canción de los Beatles en la que Lennon actúa solo. [129] Es un homenaje a su madre, Julia Lennon , quien murió en 1958 en un accidente de tráfico cuando Lennon tenía 17 años, y la letra trata sobre la pérdida de su madre y su relación con Ono, el "niño del océano" en la letra. [60] Ono ayudó con la letra, pero la canción todavía estaba acreditada a Lennon-McCartney como se esperaba. [130]
Lado tres
Según McCartney, la autoría de " Birthday " fue "50-50 John y yo, inventados en el acto y grabados todos en la misma noche". [131] Él y Lennon se inspiraron para escribir la canción después de ver el primer Reino Unido muestra del rock 'n' roll película The Girl Can not Help Es en la televisión, y cantó la voz principal en el estilo de la estrella de la música de la película, Pequeño Richard . [38] Después de que los Beatles grabaron la pista, Ono y Pattie Harrison agregaron coros. [111]
Lennon escribió " Yer Blues " en India. A pesar de la meditación y el ambiente tranquilo, todavía se sentía infeliz, como se refleja en la letra. [132] El estilo fue influenciado por el British Blues Boom de 1968, que incluía Fleetwood Mac , Cream , Jimi Hendrix Experience , Jeff Beck y Chicken Shack . [35] La pista de acompañamiento se grabó en una pequeña habitación al lado de la sala de control de Studio 2. Inusualmente para una grabación de los Beatles, la cinta fuente de cuatro pistas se editó directamente, lo que resultó en un corte abrupto a 3'17 "en el comienzo de otra toma (que corrió hacia el desvanecimiento). [133] [f]
McCartney escribió " Mother Nature's Son " en India, y trabajó en él aislado de los otros miembros de la banda. Interpretó la pista en solitario junto con un arreglo de metales con música de Martin. [62]
" Todos tienen algo que esconder excepto yo y mi mono " se desarrolló a partir de una sesión de improvisación y originalmente no tenía título. La mezcla final se aceleró mezclando la cinta corriendo a 43 hercios en lugar de los 50 habituales. [27] Harrison afirmó que el título provenía de uno de los dichos del Maharishi (con "y mi mono" agregado más adelante). [29]
" Sexy Sadie " fue escrita como "Maharishi" por Lennon poco después de que decidiera dejar Rishikesh. [33] En una entrevista de 1980, Lennon reconoció que el Maharishi fue la inspiración para la canción: "Lo llamé 'Sexy Sadie'". [134]
" Helter Skelter " fue escrito por McCartney y se grabó inicialmente en julio como un número de blues. La banda interpretó las tomas iniciales en vivo e incluyó largos pasajes durante los cuales tocaron sus instrumentos. [69] Debido a que estas tomas eran demasiado largas para caber prácticamente en un LP, la canción se archivó hasta septiembre, cuando se hizo una nueva versión más corta. Según todos los informes, la sesión fue caótica, pero nadie se atrevió a sugerirle a los Beatles que estaban fuera de control. Según los informes, Harrison corrió por el estudio sosteniendo un cenicero en llamas sobre su cabeza, "haciendo un Arthur Brown ". [89] La versión estéreo del LP incluye casi un minuto más de música que el mono, que culmina con el famoso grito de Starr "¡Tengo ampollas en los dedos!" [89] El líder de una secta y asesino en masa, Charles Manson , no sabía que el término helter skelter es el inglés británico para un tobogán en espiral que se encuentra en un patio de recreo o parque de atracciones, y asumió que la pista tenía algo que ver con el infierno . Esta fue una de las pistas que llevó a Manson a creer que el álbum había codificado mensajes que se referían a la guerra apocalíptica, y lo llevó a su movimiento del mismo nombre . [33]
La última canción del lado tres es " Long, Long, Long " de Harrison , parte de una progresión de acordes que tomó de " Sad Eyed Lady of the Lowlands " de Bob Dylan . [135] MacDonald describe la canción como la "muestra conmovedora de la reconciliación exhausta y aliviada con Dios" de Harrison y consideró que era su "mejor momento en The Beatles ". [42] La sesión de grabación de la pista básica fue una de las más largas jamás emprendidas por los Beatles, desde la tarde del 7 de octubre hasta la noche hasta las 7 am del día siguiente. McCartney tocó el órgano Hammond en la pista, y un efecto de "traqueteo espeluznante" al final fue creado por una nota que provocó que una botella de vino en la parte superior del altavoz Leslie del órgano resonara. [42] [136]
Lado cuatro
"Revolution 1" fue la primera pista grabada para el álbum, con sesiones para la pista de acompañamiento a partir del 30 de mayo. [25] Las tomas iniciales se grabaron como un posible sencillo, pero a medida que avanzaba la sesión, el arreglo se hizo más lento, con un ritmo más relajado. El grupo terminó la toma elegida con una improvisación de seis minutos a la que se agregaron más sobregrabaciones, antes de cortarse a la longitud que se escucha en el álbum. El arreglo de latón se agregó más tarde. [137]
McCartney escribió " Honey Pie " como un pastiche del estilo de baile flapper de la década de 1920 . La sección de apertura tenía el sonido de un viejo disco de 78 RPM sobregrabado [138] mientras que Martin arreglaba una parte de saxofón y clarinete en el mismo estilo. Lennon tocó el solo de guitarra en la pista, pero luego dijo que odiaba la canción, llamándola "más allá de la redención". [41]
" Savoy Truffle " recibió su nombre de uno de los tipos de chocolate que se encuentran en una caja de Mackintosh's Good News, que Clapton disfrutó comiendo. La pista contó con un sexteto de saxofón arreglado por Thomas, quien también tocaba teclados. [41] Harrison dijo más tarde que Derek Taylor lo ayudó a terminar la letra. [139]
Lennon comenzó a escribir " Cry Baby Cry " a finales de 1967 y la letra se derivó en parte del lema de un antiguo comercial de televisión. Martin tocó el armonio en la pista. [31]
" Revolution 9 " evolucionó a partir de las sobregrabaciones de la coda "Revolution 1". Lennon, Harrison y Ono agregaron más collages de cintas y extractos de palabras habladas, al estilo de Karlheinz Stockhausen . La pista se abre con un extracto de un tema de piano de una cinta de examen de las Royal Schools of Music , y culmina con Ono diciendo "te desnudas". [140] Ono estuvo muy involucrado en la producción y aconsejó a Lennon sobre qué bucles de cinta usar. [141] McCartney estaba fuera del país en ese momento y no contribuyó a la pista, y al parecer no estaba contento de que se incluyera. Había dirigido experimentos de cintas similares como " Carnival of Light " en enero de 1967. [142] La pista ha atraído tanto el interés como la desaprobación de los fanáticos y críticos a lo largo de los años. [143]
Lennon escribió " Good Night " como una canción de cuna para su hijo Julian , y quería que Starr la cantara. Las primeras tomas presentaban solo a Lennon en la guitarra acústica y Starr cantando. [27] Martin compuso un arreglo orquestal y coral que reemplazó a la guitarra en la mezcla final, y también tocó la celesta . [30]
Individual
" Hey Jude " se grabó a finales de julio de 1968 durante las sesiones de The Beatles, pero se publicó por separado como single casi tres meses antes del lanzamiento del álbum. [144] La cara B, "Revolution", era una versión diferente del "Revolution 1" del álbum. Lennon quería que la versión original de "Revolution" se lanzara como single, pero los otros tres Beatles objetaron que era demasiado lento. En cambio, el sencillo presentaba una versión nueva y más rápida, con una guitarra muy distorsionada y un solo de piano eléctrico de Nicky Hopkins . [102] Este fue el primer lanzamiento de Apple Records y, en última instancia, el sencillo más exitoso de la banda en Estados Unidos. [145]
La convención en la industria de la música británica en ese momento era que los singles y los álbumes eran entidades distintas y no debían duplicar canciones. [146] [g] Pero aunque no se tomaron singles de The Beatles en Gran Bretaña o Estados Unidos, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" respaldado con "While My Guitar Gently Weeps" fue lanzado en otros mercados. El single fue un éxito comercial en Australia (donde pasó cinco semanas en el número uno en la lista de Go-Set ), [147] Japón, [148] Austria [149] y Suiza. [150]
Material inédito
Algunas canciones en las que los Beatles estaban trabajando individualmente durante este período fueron revisadas para su inclusión en sus álbumes posteriores, mientras que otras se lanzaron en los álbumes en solitario de los miembros de la banda. Según el álbum pirateado de los demos hechos en Kinfauns , la última de estas dos categorías incluye " Look at Me " de Lennon [151] y "Child of Nature" (eventualmente reelaborado como " Jealous Guy "); [152] " Junk " de McCartney ; [152] y "No culpable" y " Círculos " de Harrison . [152] Además, Harrison le dio " Sour Milk Sea " al cantante Jackie Lomax , cuya grabación, producida por Harrison, fue lanzada en agosto de 1968 como el single debut de Lomax en Apple Records. [153] " Mean Mr. Mustard " de Lennon y " Polythene Pam " se utilizaron en el popurrí en Abbey Road el año siguiente. [50]
La composición de Lennon " What's the New Mary Jane " se demostró en Kinfauns [154] y se grabó formalmente (por Lennon, Harrison y Ono) durante las sesiones del álbum de 1968. [36] McCartney grabó demos de dos composiciones en Abbey Road - " Etcetera " [45] y " The Long and Winding Road " - la última de las cuales los Beatles grabaron en 1969 en Let It Be . [155] Las versiones de los Beatles de "Not Guilty" y "What's the New Mary Jane" y una demostración de "Junk" fueron lanzadas en Anthology 3 . [156]
" Revolution (Take 20) ", una grabación no distribuida anteriormente, apareció en 2009 en un pirata. Esta toma de diez minutos fue posteriormente editada y doblada para crear dos pistas separadas: "Revolution 1" y la vanguardista "Revolution 9". [157]
Lanzamiento
embalaje
The Beatles se publicó el 22 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña [65] y tres días después en Estados Unidos. [158] Fue el tercer álbum lanzado por Apple Records, después de Wonderwall Music de Harrison y Two Virgins de Lennon y Ono . [159] El disco se denominó "el álbum blanco" inmediatamente después de su lanzamiento. [160]
El artista pop Richard Hamilton diseñó la carátula del disco [65] en colaboración con McCartney. [161] El diseño de Hamilton estaba en marcado contraste con la vívida portada de Peter Blake para el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y consistía en una manga blanca lisa. El nombre de la banda, en helvética , [162] estaba grabado torcidamente ciego ligeramente por debajo de la mitad del lado derecho del álbum. [163] Los lanzamientos posteriores de discos de vinilo en los EE. UU. Mostraban el título en letras impresas en gris (en lugar de en relieve). [164] Cada copia del disco presentaba un número de serie estampado único , "para crear", en palabras de Hamilton, "la situación irónica de una edición numerada de algo así como cinco millones de copias". [165] En 2008, una edición original del álbum con el número de serie 0000005 se vendió por £ 19,201 en eBay . [166] En 2015, el número de copia personal de Ringo Starr 0000001 se vendió por un récord mundial de $ 790.000 en una subasta. [167]
La portada incluía un cartel compuesto por un montaje de fotografías, con la letra de las canciones al dorso, y un conjunto de cuatro retratos fotográficos realizados por John Kelly [168] durante el otoño de 1968 que se han convertido en icónicos. [ cita requerida ] Las fotografías para el cartel fueron reunidas por Hamilton y McCartney, y las clasificaron de diversas formas durante varios días antes de llegar al resultado final. [164]
Durante la producción, el álbum tenía el título provisional de A Doll's House . Esto cambió cuando la banda inglesa de rock progresivo Family lanzó el mismo título Music in a Doll's House a principios de ese año. [130] Una pintura de la banda de John Byrne también se consideró para la portada del álbum. La pieza se utilizó más tarde para la portada del álbum recopilatorio The Beatles 'Ballads , lanzado en 1980. En 2012, la obra de arte original se puso a subasta. [169] [se necesita una mejor fuente ]
Ventas
En el Reino Unido, The Beatles debutó en el número uno en el Reino Unido el 7 de diciembre de 1968 [170] y pasó siete semanas en la cima de las listas británicas (incluida toda la temporada navideña competitiva), [170] hasta que fue reemplazado por los Seekers. ' Best of the Seekers el 25 de enero de 1969, cayendo al número 2. Sin embargo, el álbum volvió al primer lugar la semana siguiente, pasando una octava y última semana en el número 1. [171] El álbum todavía estaba alto en las listas cuando Se lanzó el siguiente álbum de los Beatles, Yellow Submarine , que alcanzó el número 3. En total, los Beatles pasaron 22 semanas en las listas de éxitos del Reino Unido, mucho menos que las 149 semanas de Sgt. Pepper . [172] En septiembre de 2013, después de que la industria fonográfica británica cambiara sus reglas de premios de ventas, el álbum fue declarado platino , lo que significa ventas de al menos 300.000 copias. [173]
En los Estados Unidos, el álbum logró un gran éxito comercial. Capitol Records vendió más de 3.3 millones de copias de The Beatles a las tiendas durante los primeros cuatro días del lanzamiento del álbum. [174] Debutó en el número 11 el 14 de diciembre de 1968, [175] saltó al número 2 y alcanzó el número 1 en su tercera semana el 28 de diciembre [176], pasando un total de nueve semanas en la cima. En total, The Beatles pasó 186 semanas en el Billboard 200 . [177] El álbum ha vendido más de 12 millones de copias solo en los Estados Unidos [178] y, según la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos , The Beatles es el álbum más certificado de los Beatles, 24 veces platino . [179]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
En su lanzamiento, The Beatles obtuvo críticas muy favorables de la mayoría de los críticos musicales. [180] [181] [182] Otros lamentaron su duración o encontraron que la música carecía de la calidad aventurera que había distinguido al sargento. Pepper . [180] Según el autor Ian Inglis: "Ya sean positivas o negativas, todas las evaluaciones de The Beatles llamaron la atención sobre su estilo fragmentario. Sin embargo, mientras algunos se quejaron de la falta de un estilo coherente, otros reconocieron esto como la razón de ser del álbum . être ". [80]
En The Observer , Tony Palmer escribió que "si todavía hay alguna duda de que Lennon y McCartney son los mejores compositores desde Schubert ", el álbum "seguramente verá los últimos vestigios de esnobismo cultural y prejuicios burgueses barridos en un diluvio de música alegre". haciendo". [183] Richard Goldstein de The New York Times consideró que el álbum doble era "un gran éxito" y "mucho más imaginativo" que Sgt. Pepper o Magical Mystery Tour , [180] debido a la composición mejorada de la banda y su dependencia menos de los trucos de estudio de esos trabajos anteriores. [184] En The Sunday Times , Derek Jewell lo aclamó como "lo mejor del pop desde el sargento Pepper " y concluyó: "Musicalmente, hay belleza, horror, sorpresa, caos, orden. Y ese es el mundo; y eso es de lo que hablan los Beatles. Creado por, creando para su época ". [185] A pesar de que rechazó "Revolution 9" como un ejemplo "pretenciosa" de "inmadurez idiota", el NME ' s Alan Smith declaró "God Bless You, Beatles!" a la mayor parte del álbum. [186] Jann Wenner de Rolling Stone lo llamó "la historia y síntesis de la música occidental", [160] y el mejor álbum del grupo hasta ahora. [187] Wenner sostuvo que se les permitió apropiarse de otros estilos y tradiciones en la música rock porque su habilidad e identidad eran "tan fuertes que la hacen exclusivamente suya y única de los Beatles. Son tan buenos que no solo expanden el idioma , pero también son capaces de penetrarlo y llevarlo más lejos ". [187]
Entre las críticas menos favorables, el crítico de la revista Time escribió que The Beatles exhibieron las "mejores habilidades y peores tendencias" de los Beatles, ya que es hábilmente interpretado y sofisticado, pero carece de "sentido del gusto y propósito". [188] William Mann de The Times opinó que, debido a su excesiva dependencia del pastiche y las "bromas privadas", Lennon y McCartney habían dejado de progresar como compositores, pero consideró que el lanzamiento era "el evento musical más importante del año. "y reconoció:" estas 30 pistas contienen mucho que estudiar, disfrutar y apreciar gradualmente en los próximos meses ". [185] En su reseña para The New York Times , Nik Cohn consideró que el álbum era "increíblemente aburrido" y dijo que más de la mitad de sus canciones eran "profundas mediocridades". [189] En una columna de 1971, Robert Christgau de The Village Voice describió el álbum como "el más consistente y probablemente el peor", y se refirió a sus canciones como un "pastiche de ejercicios musicales". [190] No obstante, lo clasificó como el décimo mejor álbum de 1968 en su boleta para la encuesta anual de críticos de la revista Jazz & Pop . [191]
Evaluaciones retrospectivas
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 100/100 (versión de lujo) [192] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [143] |
El AV Club | A + [193] |
El Telégrafo diario | [194] |
Enciclopedia de Música Popular | [195] |
MúsicaHound Rock | 4/5 [196] |
Horca | 10/10 [197] |
PopMatters | 9/10 [198] |
Q | [199] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [200] |
Revista inclinada | [201] |
En una evaluación del álbum de 2003, para la revista Mojo , Ian MacDonald escribió que The Beatles aparece regularmente entre los 10 primeros en las listas de los críticos de "mejores álbumes de todos los tiempos", sin embargo, fue un trabajo que consideró "excéntrico, muy diverso, y muy variable [en] calidad ". [202] Rob Sheffield , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), dijo que sus canciones iban desde las "melodías más robustas de los Beatles desde Revolver " hasta " relleno autoindulgente ". Se burló de temas como "Revolution 9" y "Helter Skelter", pero dijo que elegir momentos destacados personales era "parte de la diversión" para los oyentes. [203] Escribiendo para MusicHound en 1999, el editor de Guitar World , Christopher Scapelliti, describió el álbum como "autoindulgente y en ocasiones imposible de escuchar", pero identificó "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness Is a Warm Gun" y "Helter Skelter" como "Destacados fascinantes" que la convirtieron en una compra que valió la pena. [196]
De acuerdo con la revista Slant ' s Eric Henderson, The Beatles es una rareza entre las obras grabadas de la banda, en la que 'se resiste a la canonización reflexiva, que, junto con la continua fragmentación de la sociedad, mantiene el disco fresco y sorprendente'. [201] En su reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que debido a su amplia variedad de estilos musicales, el álbum puede ser "un disco frustrantemente disperso o una experiencia musical singularmente apasionante, dependiendo de su punto de vista". Concluye: "Nada de esto suena como si estuviera destinado a compartir el espacio del álbum juntos, pero de alguna manera The Beatles crea su propio estilo y sonido a través de su lío". [143]
Entre las críticas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph descubrió que incluso sus peores canciones funcionan en el contexto de una colección tan ecléctica y poco convencional, que calificó como "uno de los mejores álbumes jamás hechos". [194] Escribiendo para Paste , Mark Kemp dijo que los Beatles habían sido descritos erróneamente como "tres trabajos en solitario en uno (más una canción de Ringo)", diciendo que "se beneficia de las ideas tremendamente diferentes de cada miembro" y ofrece "dos de los mejores momentos de Harrison ". [204] En su reseña para The AV Club , Chuck Klosterman escribió que el álbum encontró a la banda en su mejor momento y lo calificó "casi más allá de una A +". [193]
En 2000, The Beatles fue votado como el número 5 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . Tres años más tarde, Rolling Stone lo ubicó en el número 10 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [205] una posición que mantuvo en la lista revisada de 2012. [206] En el 40 aniversario del lanzamiento del álbum, el periódico vaticano L'Osservatore Romano escribió que "sigue siendo una especie de antología musical mágica: 30 canciones que puedes leer y escuchar a voluntad, seguro de encontrar algunas perlas que incluso hoy siguen siendo incomparables ". [207] En 2011, Kerrang! colocó el álbum en el número 49 en una lista de "Los 50 álbumes más pesados de todos los tiempos". La revista elogió el trabajo de guitarra en "Helter Skelter". [208] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [209] En septiembre de 2020, Rolling Stone clasificó a The Beatles en el número 29 en su nueva lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [210] Basado en tales clasificaciones, Acclaimed Music lo incluyó como el álbum número 13 en la clasificación de todos los tiempos del sitio. [211]
Giles Martin , hijo de George Martin y supervisor del remix del 50 aniversario de 2018, declaró que, contrariamente a la opinión predominante de The Beatles , no cree que haya sido grabado por una banda a punto de implosionar. Dijo que llegó a esta conclusión después de escuchar todas las demos y cintas de sesión en preparación para el remix. [212] [213] [214] [215]
Respuestas culturales
La liberación coincidió con la condena pública del trato de Lennon a Cynthia, y de sus proyectos conjuntos y Ono, en particular Two Virgins . [216] [217] De manera similar, las autoridades británicas mostraron una actitud menos tolerante hacia los Beatles, [218] cuando oficiales de la brigada antidrogas de Londres arrestaron a Lennon y Ono en octubre de 1968 por posesión de marihuana, un cargo que él afirmó que era falso. [219]
Malinterpretaciones líricas
Las letras del álbum pasaron de ser vagas a abiertas y propensas a malas interpretaciones, como "Glass Onion" (por ejemplo, "la morsa era Paul") [99] y "Piggies" ("lo que necesitan es una buena paliza"). . [120] En el caso de "Back in the USSR", las palabras fueron interpretadas por el evangelista cristiano David Noebel como una prueba más del cumplimiento de los Beatles en un complot comunista para lavar el cerebro a los jóvenes estadounidenses. [220] Según MacDonald, la contracultura de la década de 1960 analizó a The Beatles más allá de todos los lanzamientos anteriores de la banda. [37] Las letras de Lennon en "Revolution 1" fueron malinterpretadas con mensajes que él no pretendía. En la versión del álbum, aconseja a quienes "hablan de destrucción" que "no me cuenten". Lennon luego sigue la palabra cantada "out" con la palabra hablada "in". En el momento del lanzamiento del álbum, que siguió, cronológicamente, a la versión rápida de la canción, "Revolution", esa única palabra "in" fue tomada por la izquierda política radical como el respaldo de Lennon a la violencia por motivos políticos, que siguió los disturbios de mayo de 1968 en París . [221] Sin embargo, la versión del álbum se grabó primero. [h]
Charles Manson escuchó el álbum por primera vez poco después de su lanzamiento. Ya había afirmado encontrar significados ocultos en canciones de álbumes anteriores de los Beatles, [222] pero en The Beatles interpretó el significado profético en varias de las canciones, incluyendo "Blackbird", "Piggies" (particularmente la línea "what they need's a damn buena paliza ")," Helter Skelter "," Revolución 1 "y" Revolución 9 ", [223] e interpretó la letra como un signo de violencia o guerra inminente. [203] Puso el álbum repetidamente a sus seguidores, la familia Manson, y los convenció de que era un mensaje apocalíptico que predecía un levantamiento de razas oprimidas, [224] trazando paralelismos con el capítulo 9 del Libro de Apocalipsis . [225]
Crítica de la Nueva Izquierda
Además de la traición que habían sentido por la postura no activista de Lennon en "Revolution", los comentaristas de la Nueva Izquierda condenaron a The Beatles por no ofrecer una agenda política. [226] Los propios Beatles fueron acusados de utilizar el eclecticismo y el pastiche como un medio para evitar problemas importantes en el turbulento clima político y social . [226] Jon Landau , escribiendo para Liberation News Service , argumentó que, particularmente en "Piggies" y "Rocky Raccoon", la banda había adoptado la parodia porque tenían "miedo de confrontar la realidad" y "las urgencias del momento". [227] Como Landau, muchos escritores de la Nueva Izquierda consideraron el álbum obsoleto e irrelevante; en cambio, anunciaron el lanzamiento simultáneo de los Rolling Stones, Beggars Banquet , como lo que el biógrafo de Lennon, Jon Wiener, denomina "la 'solución fuerte', un giro musical hacia afuera, hacia las batallas políticas y sociales del momento". [228]
Música popular y posmodernismo
Los sociólogos Michael Katovich y Wesley Longhofer escriben que el lanzamiento del álbum creó "una apreciación colectiva del mismo como una interpretación 'de vanguardia' de los sonidos actuales del pop, el rock y el folk-rock". [229] La mayoría de los historiadores categorizan a The Beatles como posmodernos , enfatizando las características estéticas y estilísticas del álbum; [230] [i] Inglis, por ejemplo, enumera el bricolaje , la fragmentación, el pastiche, la parodia, la reflexividad , la pluralidad , la ironía, la exageración, la antirrepresentación y el "meta-arte", y dice que "ha sido designado como el primer álbum posmoderno ". [231] Autores como Fredric Jameson , Andrew Goodwin y Kenneth Womack sitúan todo el trabajo de los Beatles dentro de una postura modernista , basada en su "artificialidad" [232] o en su postura ideológica de progreso a través del amor y la paz. [233] Scapelliti cita a The Beatles como la fuente del "nihilismo de forma libre que se hizo eco ... en los géneros de música punk y alternativa ". [196] En su introducción a Rolling Stone ' lista de las '100 mejores canciones de los Beatles' s, Elvis Costello comentarios sobre la influencia omnipresente de la banda en el siglo 21 y concluye: "El alcance y la licencia del álbum blanco ha permitido a todos, desde OutKast a Radiohead a Green Day a Joanna Newsom para desplegar su imagen en un lienzo más amplio y atrevido ". [234]
A principios de 2013, la Recess Gallery en el barrio del SoHo de la ciudad de Nueva York presentó We Buy White Albums , una instalación del artista Rutherford Chang. La pieza tenía la forma de una tienda de discos en la que solo se exhibían copias originales del LP. [235] Chang creó una grabación en la que se superpusieron los sonidos de cien copias de la cara uno del LP. [236]
Reediciones
Las versiones en cinta del álbum no tenían una cubierta blanca ni el sistema de numeración. En cambio, las versiones en cassette y de 8 pistas (emitidas en dos cassettes / cartuchos a principios de 1969) contenían ilustraciones de portada que presentaban versiones en blanco y negro (sin gris) de alto contraste de las cuatro fotografías de Kelly. Estos lanzamientos de dos cintas estaban contenidos en fundas exteriores de cartón negro grabadas con las palabras The Beatles y el contorno de una manzana impresa en oro. [237] Las canciones de la versión en cassette de The Beatles [238] están secuenciadas de manera diferente a la del álbum, para igualar la longitud de los lados de la cinta. [239] Se publicaron dos lanzamientos de cinta de carrete a carrete del álbum, ambos con la ilustración monocromática de Kelly. El primero, publicado por Apple / EMI a principios de 1969, [240] [241] empaquetaba todo el LP doble en una sola cinta, con las canciones en el mismo orden de ejecución que en los LP. El segundo lanzamiento, licenciado por Ampex de EMI a principios de 1970 después de que este último dejó de fabricar cintas comerciales de carrete a carrete, se publicó en dos volúmenes separados, [242] [243] y se secuenciaron las canciones de la misma manera que en el versión en cassette. La versión de cinta de carrete Ampex de The Beatles se ha vuelto deseable para los coleccionistas, ya que contiene ediciones en ocho pistas que no están disponibles en otros lugares. [j]
Durante 1978 y 1979, para el décimo aniversario del álbum, EMI reeditó el álbum impreso en vinilo blanco de edición limitada en varios países. [245] [246] En 1981, Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) emitió una variación maestra única a media velocidad del álbum utilizando el sonido de la grabación maestra original. Los discos se prensaron en vinilo virgen de alta calidad . [247]
El álbum fue reeditado, junto con el resto del catálogo de los Beatles, en disco compacto en 1987. [248] A diferencia de otros CD de los Beatles en esta campaña de reedición, los discos de The Beatles presentaban etiquetas sólidas en blanco y negro en lugar de las entonces- convencional negro sobre transparente, y las versiones que empaquetaban cada disco en una caja de joya separada (en lugar de un "fatbox" de varios discos) lucían bandejas de medios blancas en lugar del típico gris oscuro. Al igual que las impresiones de vinilo originales, estas copias de CD también presentaban números estampados individualmente en la portada del álbum (en este caso, en la portada del folleto del primer disco). Fue reeditado nuevamente en CD en 1998 como parte de una serie del 30 aniversario para EMI, con una réplica reducida de la obra de arte original, incluida la funda plegable de carga superior. Esto fue parte de una serie de reediciones de EMI que incluía álbumes de otros artistas como los Rolling Stones y Roxy Music . [249] Fue reeditado nuevamente en 2009 en una nueva edición remasterizada. [250]
El 9 de noviembre de 2018, se lanzaron ediciones remixadas y ampliadas de The Beatles . Estos sets incluyen 50 grabaciones inéditas de canciones del álbum, además de las demos de Esher grabadas en la casa de Harrison. [251] Las cuatro ediciones son un conjunto de lujo de tres CD, que contiene el álbum doble original y un CD de demos de Esher; una edición súper de lujo de siete discos, que agrega tres CD de tomas descartadas y un disco Blu-ray; una edición de dos LP, que comprende el lanzamiento original; y una edición de cuatro LP, dos de los cuales contienen demostraciones de Esher. [252] Tras el anuncio de estas ediciones en septiembre, una vista previa que contiene tres versiones de "Back in the USSR" se publicó en Spotify [253] e iTunes. [254]
Jordan Orlando de The New Yorker escribe que el remix de 2018 "revela lo que podría llamarse el mejor disco jamás hecho, no solo en términos de su innovación y su belleza extraña, impenetrable e infinitamente sugestiva, sino también por su lugar en la cúspide de la música. La carrera de los Beatles y su papel como piedra angular estética para casi todas las grabaciones de rock and roll que le siguieron ". También comenta que "Reconstruido digitalmente, el enorme paisaje sonoro del álbum finalmente está completo: la confusión generacional progresiva se ha ido, revelando el chasquido seco de la trampa de Ringo y el llanto suave a pleno pulmón de Harrison y la efervescencia atronadora de los bajos de McCartney y las vacilantes tomas de aliento." [2]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Lennon – McCartney , excepto donde se indique. Créditos de cantante principal por el libro de 1976 de Castleman y Podrazik All Together Now . [255]
Lanzamiento original
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " De regreso a la URSS " | McCartney | 2:43 |
2. | " Querida prudencia " | Lennon | 3:56 |
3. | " Cebolla de vidrio " | Lennon | 2:18 |
4. | " Ob-La-Di, Ob-La-Da " | McCartney | 3:08 |
5. | " Pastel de miel salvaje " | McCartney | 0:52 |
6. | " La historia continua de Bungalow Bill " | Lennon, con Yoko Ono | 3:14 |
7. | " Mientras mi guitarra llora suavemente " ( George Harrison ) | Harrison | 4:45 |
8. | "La felicidad es un arma cálida " | Lennon | 2:47 |
Largo total: | 23:43 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Martha My Dear " | McCartney | 2:28 |
2. | " Estoy tan cansado " | Lennon | 2:03 |
3. | " Mirlo " | McCartney | 2:18 |
4. | " Piggies " (Harrison) | Harrison | 2:04 |
5. | " Mapache rocoso " | McCartney | 3:33 |
6. | " No me dejes pasar " ( Richard Starkey ) | Starr | 3:51 |
7. | " ¿Por qué no lo hacemos en la carretera? " | McCartney | 1:41 |
8. | " Lo haré " | McCartney | 1:46 |
9. | " Julia " | Lennon | 2:57 |
Largo total: | 22:41 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Cumpleaños " | McCartney con Lennon | 2:42 |
2. | " Yer Blues " | Lennon | 4:01 |
3. | " Hijo de la Madre Naturaleza " | McCartney | 2:48 |
4. | " Todos tienen algo que esconder excepto mi mono y yo " | Lennon | 2:24 |
5. | " Sexy Sadie " | Lennon | 3:15 |
6. | " Helter Skelter " | McCartney | 4:30 |
7. | " Largo, largo, largo " (Harrison) | Harrison | 3:08 |
Largo total: | 22:48 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Revolución 1 " | Lennon | 4:15 |
2. | " Pastel de miel " | McCartney | 2:41 |
3. | " Trufa de Saboya " (Harrison) | Harrison | 2:54 |
4. | " Cry Baby Cry " | Lennon, con McCartney | 3:02 |
5. | " Revolución 9 " | Hablando de Lennon, Harrison, Ono y George Martin | 8:15 |
6. | " Buenas noches " | Starr | 3:14 |
Largo total: | 24:21 |
Bonificaciones de la Edición 50 Aniversario de 2018
Todas las pistas están escritas por Lennon – McCartney, excepto donde se indique lo contrario.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "De vuelta en la USSR" | 2:59 | |
2. | "Querida prudencia" | 4:47 | |
3. | "Cebolla de vidrio" | 1:55 | |
4. | "Ob-La-Di, Ob-La-Da" | 3:10 | |
5. | "La historia continua de Bungalow Bill" | 2:40 | |
6. | "Mientras mi guitarra llora suavemente" | Harrison | 2:41 |
7. | "La felicidad es un arma caliente" | 1:55 | |
8. | "Estoy tan cansado" | 3:10 | |
9. | "Mirlo" | 2:34 | |
10. | "Cerditos" | Harrison | 2:05 |
11. | "Mapache rocoso" | 2:44 | |
12. | "Julia" | 3:56 | |
13. | "Yer Blues" | 3:31 | |
14. | "Hijo de la Madre Naturaleza" | 2:24 | |
15. | "Todos tienen algo que esconder excepto mi mono y yo" | 3:03 | |
dieciséis. | "Sexy Sadie" | 2:26 | |
17. | " Revolución " | 4:06 | |
18. | "Pastel de miel" | 1:59 | |
19. | "Llora bebe llora" | 2:27 | |
20. | " Mar de leche agria " | Harrison | 3:43 |
21. | " Basura " | Paul McCartney | 2:36 |
22. | " Hijo de la naturaleza " | John Lennon | 2:37 |
23. | " Círculos " | Harrison | 2:16 |
24. | " Malvado Sr. Mostaza " | 2:05 | |
25. | " Polythene Pam " | 1:26 | |
26. | " No culpable " | Harrison | 3:05 |
27. | " ¿Cuál es la nueva Mary Jane? " | 2:42 | |
Largo total: | 1:15:02 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Revolución 1" (toma 18) | 10:28 | |
2. | " Un comienzo " (toma 4) / "No me dejes pasar" (toma 7) | George Martin / Starkey | 5:05 |
3. | "Blackbird" (toma 28) | 2:15 | |
4. | "Todos tienen algo que esconder excepto yo y mi mono" (ensayo sin numerar) | 2:43 | |
5. | "Buenas noches" (ensayo sin numerar) | 0:39 | |
6. | "Buenas noches" (toma 10 con una parte de guitarra de la toma 5) | 2:31 | |
7. | "Buenas noches" (toma 22) | 3:46 | |
8. | "Ob-La-Di, Ob-La-Da" (toma 3) | 2:54 | |
9. | "Revolution" (ensayo sin numerar) | 2:16 | |
10. | "Revolution" (toma 14 / pista de acompañamiento instrumental) | 3:25 | |
11. | "Cry Baby Cry" (ensayo sin numerar) | 3:02 | |
12. | "Helter Skelter" (primera versión / toma 2) | 12:53 | |
Largo total: | 51:57 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Sexy Sadie" (toma 3) | 3:08 | |
2. | "While My Guitar Gently Weeps" (versión acústica / toma 2) | Harrison | 3:02 |
3. | " Hey Jude " (toma 1) | 6:44 | |
4. | " Saint Louis Blues " (estudio de mermelada) | WC Handy | 0:51 |
5. | "No culpable" (toma 102) | Harrison | 4:28 |
6. | "Hijo de la madre naturaleza" (toma 15) | 3:11 | |
7. | "Yer Blues" (toma 5 con guía vocal) | 3:57 | |
8. | "¿Cuál es la nueva Mary Jane" (toma 1) | 2:06 | |
9. | "Mapache rocoso" (toma 8) | 4:57 | |
10. | "Back in the USSR" (toma 5 / pista de acompañamiento instrumental) | 3:09 | |
11. | "Dear Prudence" (voz, guitarra y batería) | 3:59 | |
12. | " Let It Be " (ensayo sin numerar) | 1:17 | |
13. | "While My Guitar Gently Weeps" (tercera versión / toma 27) | Harrison | 3:17 |
14. | " (Eres tan cuadrado) Bebé, no me importa " (Studio Jam) | Jerry Leiber y Mike Stoller | 0:42 |
15. | "Helter Skelter" (segunda versión / toma 17) | 3:39 | |
dieciséis. | "Glass Onion" (toma 10) | 2:12 | |
Largo total: | 50:39 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Lo haré" (toma 13) | 2:20 | |
2. | " Blue Moon " (mermelada de estudio) | Richard Rodgers , Lorenz Hart | 1:11 |
3. | "Lo haré" (toma 29) | 0:26 | |
4. | " Step Inside Love " (mermelada de estudio) | 1:34 | |
5. | " Los Paranoias " (studio jam) | John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Richard Starkey | 3:58 |
6. | " ¿Puedes llevarme de vuelta? " (Toma 1) | 2:22 | |
7. | "Birthday" (toma 2 / pista de acompañamiento instrumental) | 2:40 | |
8. | "Piggies" (toma 12 / pista de acompañamiento instrumental) | Harrison | 2:10 |
9. | "La felicidad es un arma cálida" (toma 19) | 3:09 | |
10. | "Honey Pie" (pista de acompañamiento instrumental) | 2:43 | |
11. | "Savoy Truffle" (pista de acompañamiento instrumental) | Harrison | 2:56 |
12. | "Martha My Dear" (sin metales ni cuerdas) | 2:29 | |
13. | "Long, Long, Long" (toma 44) | Harrison | 2:54 |
14. | "Estoy tan cansado" (toma 7) | 2:29 | |
15. | "Estoy tan cansado" (toma 14) | 2:17 | |
dieciséis. | "La historia continua de Bungalow Bill" (toma 2) | 3:12 | |
17. | "¿Por qué no lo hacemos en la carretera?" (toma 5) | 2:03 | |
18. | "Julia" (dos ensayos) | 4:31 | |
19. | "The Inner Light" (take 6 / instrumental backing track) | Harrison | 2:47 |
20. | "Lady Madonna" (take 2 / piano and drums) | 2:25 | |
21. | "Lady Madonna" (backing vocals from take 3) | 0:54 | |
22. | "Across the Universe" (take 6) | 3:52 | |
Total length: | 55:22 |
No. | Title | Length |
---|---|---|
1. | "The Beatles PCM Stereo (2018 Stereo Mix)" | 93:33 |
2. | "The Beatles DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)" | 93:33 |
3. | "The Beatles Dolby True HD 5.1 (2018)" | 93:33 |
4. | "The Beatles Mono (2018 Direct Transfer of ‘The White Album’ Original Mono Mix)" | 92:28 |
Total length: | 6:13:07 |
Personal
The Beatles
- John Lennon – lead, harmony and background vocals;[256] acoustic, lead,[256] rhythm[257] and bass guitars;[258] piano,[30] Hammond organ,[33] harmonium,[36] Mellotron; harmonica,[36] saxophone mouthpiece;[259] extra drums (on "Back in the U.S.S.R.") and assorted percussion (tambourine, handclaps and vocal percussion), tapes, tape loops and sound effects (electronic and home-made)[260]
- Paul McCartney – lead, harmony and background vocals;[256] bass, acoustic, lead and rhythm guitars; acoustic and electric pianos, Hammond organ;[256] assorted percussion (timpani,[62] tambourine, cowbell, hand shake bell, handclaps, foot taps and vocal percussion);[261] drums (on "Back in the U.S.S.R.", "Dear Prudence", "Wild Honey Pie" and "Martha My Dear");[262] recorder[37]
- George Harrison – lead,[263] harmony and background vocals;[264] lead, rhythm, acoustic and bass guitars;[264] Hammond organ (on "While My Guitar Gently Weeps" and "Savoy Truffle");[34][265] extra drums (on "Back in the U.S.S.R.") and assorted percussion (tambourine, handclaps and vocal percussion) and sound effects[58]
- Ringo Starr – drums and assorted percussion (tambourine, bongos, cymbals, maracas and vocal percussion);[256] piano and sleigh bell (on "Don't Pass Me By");[122] lead vocals (on "Don't Pass Me By"[122] and "Good Night")[30] and backing vocals (on "The Continuing Story of Bungalow Bill")[43]
Guest musicians
- Yoko Ono – backing vocals, lead vocals and handclaps on "The Continuing Story of Bungalow Bill",[266] backing vocals on "Birthday",[267] speech, tapes and sound effects on "Revolution 9"[268]
- Mal Evans – backing vocals and handclaps on "Dear Prudence",[98] handclaps on "Birthday",[38] trumpet on "Helter Skelter"[89]
- Eric Clapton – lead guitar on "While My Guitar Gently Weeps"[89]
- Jack Fallon – violin on "Don't Pass Me By"[122]
- Pattie Harrison – backing vocals on "Birthday"[267]
- Jackie Lomax – backing vocals and handclaps on "Dear Prudence"[269]
- John McCartney – backing vocals and handclaps on "Dear Prudence"[269]
- Maureen Starkey – backing vocals on "The Continuing Story of Bungalow Bill"[266]
Session musicians
- Ted Barker – trombone on "Martha My Dear"[270]
- Leon Calvert – trumpet and flugelhorn on "Martha My Dear"[270]
- Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman and Ronald Thomas – violin on "Glass Onion"[271]
- Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Soufier and Les Maddox – violin on "Martha My Dear"[270]
- Reginald Kilby – cello on "Glass Onion"[271] and "Martha My Dear"[270]
- Eldon Fox – cello on "Glass Onion"[271]
- Frederick Alexander – cello on "Martha My Dear"[270]
- Harry Klein – saxophone on "Savoy Truffle"[272] and "Honey Pie"[273]
- Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Jim Chest and Rex Morris – saxophone on "Honey Pie"[273]
- Raymond Newman and David Smith – clarinet on "Honey Pie"[273]
- Art Ellefson, Danny Moss and Derek Collins – tenor sax on "Savoy Truffle"[272]
- Ronnie Ross and Bernard George – baritone sax on "Savoy Truffle"[272]
- Alf Reece – tuba on "Martha My Dear"[270]
- The Mike Sammes Singers – backing vocals on "Good Night"[274]
- Stanley Reynolds and Ronnie Hughes – trumpet on "Martha My Dear"[270]
- Chris Shepard – stumpf fiddle on "The Continuing Story of Bungalow Bill"[271]
- Tony Tunstall – French horn on "Martha My Dear"[270]
- John Underwood and Keith Cummings – viola on "Glass Onion"[271]
- Leo Birnbaum and Henry Myerscough – viola on "Martha My Dear"[270]
Production
- George Martin – producer, executive producer;[65] string, brass, clarinet, orchestral arrangements and conducting; piano on "Rocky Raccoon"[275]
- Chris Thomas – producer;[65] Mellotron on "The Continuing Story of Bungalow Bill",[266] harpsichord on "Piggies",[276] piano on "Long, Long, Long",[277] electric piano, organ and saxophone arrangement on "Savoy Truffle"[129]
- Ken Scott – engineer and mixer[50]
- Geoff Emerick – engineer,[278] speech on "Revolution 9"[26]
- Barry Sheffield – engineer (Trident Studio)[279]
Gráficos
Weekly charts
Original release
1987 reissue
| 2009 reissue
2018 reissue
|
Year-end charts
| Decade-end charts
|
Certificaciones
Region | Certification | Certified units/sales |
---|---|---|
Argentina (CAPIF)[316] Listed as "Album Blanco" | Platinum | 60,000^ |
Argentina (CAPIF)[316] Listed as "The White Album" | Gold | 30,000^ |
Australia (ARIA)[317] | 2× Platinum | 140,000^ |
Canada (Music Canada)[318] | 8× Platinum | 800,000^ |
Canada (Music Canada)[318] 2009 release | Gold | 40,000^ |
France (SNEP)[320] | Gold | 257,600[319] |
Italy (FIMI)[321] | Gold | 30,000* |
New Zealand (RMNZ)[322] | 2× Platinum | 30,000^ |
United Kingdom (BPI)[323] | 2× Platinum | 600,000^ |
United States (RIAA)[324] | 24× Platinum | 12,000,000 |
* Sales figures based on certification alone. |
BPI certification awarded only for sales since 1994.[325]
Historial de versiones
Country | Date | Label | Format | Catalogue number |
---|---|---|---|---|
United Kingdom | 22 November 1968 | Apple (Parlophone) | LP | PMC 7067/8 (mono) /PCS 7067/8 (stereo)[326] |
United States | 25 November 1968 | Apple, Capitol | LP | SWBO-101 (stereo)[327] |
Worldwide reissue | 24 August 1987 | Apple, EMI | CD | CDP 7 46443 8[328] |
United Kingdom | 23 November 1998 | Apple | CD (30th Anniversary numbered limited edition) | 4 96895 2[329] |
Japan | 21 January 2004 | Toshiba-EMI | Remastered LP | TOJP 60139/40[330] |
Worldwide reissue | 9 September 2009 | Apple | Remastered CD | 3 82466 2[331] |
Worldwide reissue | 13 November 2012 | Apple | Remastered LP | 3824661[332] |
Worldwide reissue | 9 September 2014 | Apple | Remastered Mono LP | 734535[94] |
Worldwide reissue | 9 November 2018 | Apple, Universal Music Group International | Remixed 4xLP / 2xLP / 3xCD / 6xCD+Blu-ray box set | 6757201, 6769686, 6757133, 6757195[333] |
Ver también
- List of best-selling albums in the United States
- Karlheinz Stockhausen
Referencias
Footnotes
- ^ Early LP and CD releases include a unique serial number.
- ^ Harrison later repaired his friendship with the Maharishi in the Natural Law Party.[20]
- ^ "Revolution 1",[24] "Everybody's Got Something To Hide Except Me and My Monkey",[29] "Ob-La-Di, Ob-La-Da",[30] "Cry Baby Cry",[31] "Helter Skelter",[32] "Sexy Sadie",[33] "While My Guitar Gently Weeps",[34] "Yer Blues",[35] "Rocky Raccoon",[36] "Glass Onion",[37] "Birthday",[38] "Happiness Is A Warm Gun",[39] "Piggies",[40] "Honey Pie",[41] "I'm So Tired",[42] "The Continuing Story of Bungalow Bill"[43]
- ^ In 1987, McCartney recorded a covers album titled Снова в СССР – Russian for "Back in the U.S.S.R."[97]
- ^ Harrison soon reciprocated by collaborating with Clapton on the song "Badge" for Cream's final studio album, Goodbye. Harrison, too, was not formally credited at first, but was identified as "L'Angelo Misterioso" on the cover.[109]
- ^ "Yer Blues" was one of the few late-period Beatles songs that Lennon performed live. Backed by Clapton, Keith Richards and Mitch Mitchell, he first played it on 11 December 1968 at The Rolling Stones Rock and Roll Circus; a version recorded with the Plastic Ono Band in September 1969 appears on the live album Live Peace in Toronto.[35]
- ^ In February 1967, the Beatles had been unhappy about having to accede to Capitol Records' demand for a new single, because the two tracks, "Strawberry Fields Forever" and "Penny Lane", were therefore ineligible for inclusion on Sgt. Pepper.[146]
- ^ Recording on "Revolution 1" began on 30 May,[24] "Revolution" on 9 July.[102]
- ^ According to author and music critic Kenneth Womack, the list of critical works referring to the White Album as postmodernist includes Henry W. Sullivan's The Beatles with Lacan: Rock 'n' Roll as Requiem for the Modern Age (1995), Ed Whitley's "The Postmodern White Album" (2000), David Quantick's Revolution: The Making of the Beatles' White Album (2002), Devin McKinney's Magic Circles: The Beatles in Dream and History (2003), and Jeffrey Roessner's "We All Want to Change the World: Postmodern Politics and the Beatles' White Album" (2006).[230]
- ^ "Dear Prudence", "Glass Onion", "Don't Pass Me By", "Why Don't We Do It in the Road?", "Yer Blues", "Helter Skelter", "Cry Baby Cry" and "Revolution 9".[244]
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Yeah, there was a big hullabaloo about him trying to rape Mia Farrow or trying to get off with Mia Farrow and a few other women, things like that.
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- Womack, Kenneth, ed. (2009). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-82806-2.
Further reading
- Womack, Kenneth; Davis, Todd (2012). Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four. ISBN 978-0-7914-8196-7.
enlaces externos
- The Beatles at Discogs (list of releases)
- The Beatles White Album (Website dedicated to The Beatles)