Artes visuales
Las artes visuales son formas de arte como la pintura , el dibujo , el grabado , la escultura , la cerámica , la fotografía , el video , el cine , el diseño , la artesanía y la arquitectura . Muchas disciplinas artísticas como las artes escénicas , el arte conceptual y las artes textiles también involucran aspectos de las artes visuales, así como artes de otros tipos. También se incluyen dentro de las artes visuales [1] las artes aplicadas [2]tales como el diseño industrial , diseño gráfico , diseño de moda , diseño de interiores y artes decorativas . [3]
El uso actual del término "artes visuales" incluye las bellas artes , así como las artes y artesanías aplicadas o decorativas , pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de Artes y Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término `` artista '' se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en las bellas artes (como pintura, escultura o grabado) y no las artes decorativas, la artesanía o las artes visuales aplicadas. La distinción fue enfatizada por artistas del Movimiento de Artes y Oficios, que valoraban tanto las formas de arte vernáculo como las formas elevadas. [4] Escuelas de arte hizo una distinción entre las bellas artes y la artesanía, sosteniendo que un artesano no puede ser considerado un practicante de las artes.
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La creciente tendencia a la pintura privilegio, y una escultura en menor grado, por encima de otras artes ha sido una característica del arte occidental , así como de Asia oriental arte. En ambas regiones, se ha considerado que la pintura se basa en el más alto grado en la imaginación del artista y está más alejada del trabajo manual: en la pintura china, los estilos más valorados eran los de "pintura académica", al menos en teoría practicada. por caballeros aficionados. La jerarquía occidental de géneros refleja actitudes similares.
Educación y entrenamiento
La formación en artes visuales se ha realizado generalmente a través de variaciones de los sistemas de aprendices y talleres. En Europa, el movimiento renacentista para aumentar el prestigio del artista llevó al sistema de academias para la formación de artistas, y hoy la mayoría de las personas que están siguiendo una carrera en las artes se forman en escuelas de arte a niveles terciarios. Las artes visuales se han convertido en una asignatura optativa en la mayoría de los sistemas educativos. [5] [6]
Dibujo
El dibujo es un medio de hacer una imagen , ilustración o gráfico utilizando cualquiera de una amplia variedad de herramientas y técnicas disponibles en línea y fuera de línea. Por lo general, implica hacer marcas en una superficie aplicando presión con una herramienta o moviendo una herramienta a través de una superficie usando medios secos como lápices de grafito , pluma y tinta , pinceles entintados , lápices de cera , crayones , carboncillos , pasteles y marcadores . También se utilizan herramientas digitales, como bolígrafos, stylus, lápiz Apple que simulan los efectos de estos. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son: dibujo de líneas, rayado , rayado, rayado aleatorio, sombreado, garabato, punteado y mezcla. Un artista que sobresale en el dibujo se conoce como dibujante o dibujante . [7]
El dibujo y la pintura se remontan a decenas de miles de años. El arte del Paleolítico superior incluye arte figurativo que comenzó hace entre 40.000 y 35.000 años. Las pinturas rupestres no figurativas que consisten en plantillas a mano y formas geométricas simples son aún más antiguas. Las representaciones de animales en cuevas paleolíticas se encuentran en áreas como Lascaux, Francia y Altamira, España en Europa, Maros, Sulawesi en Asia y Gabarnmung , Australia.
En el antiguo Egipto , los dibujos a tinta sobre papiro , que a menudo representaban a personas, se usaban como modelos para la pintura o la escultura. Los dibujos en jarrones griegos , inicialmente geométricos, luego se desarrollaron a la forma humana con cerámica de figuras negras durante el siglo VII a. C. [8]
Con el papel volviéndose común en Europa en el siglo XV, el dibujo fue adoptado por maestros como Sandro Botticelli , Rafael , Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, quienes a veces trataban el dibujo como un arte por derecho propio en lugar de una etapa preparatoria para la pintura o la escultura. [9]
Cuadro
La pintura tomada literalmente es la práctica de aplicar pigmento suspendido en un soporte (o medio ) y un agente aglutinante (un pegamento ) a una superficie (soporte) como papel , lienzo o una pared. Sin embargo, cuando se usa en un sentido artístico, significa el uso de esta actividad en combinación con el dibujo , la composición u otras consideraciones estéticas para manifestar la intención expresiva y conceptual del practicante. La pintura también se utiliza para expresar motivos e ideas espirituales; Los sitios de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figuras mitológicas en cerámica hasta la Capilla Sixtina y el cuerpo humano en sí.[10]
Historia
Orígenes e historia temprana
Al igual que el dibujo, la pintura tiene sus orígenes documentados en cuevas y paredes rocosas. Los mejores ejemplos, que algunos creen que tienen 32.000 años, se encuentran en las cuevas de Chauvet y Lascaux en el sur de Francia. En tonos rojos, marrones, amarillos y negros, las pinturas de las paredes y techos son de bisontes, vacas, caballos y ciervos.
Se pueden encontrar pinturas de figuras humanas en las tumbas del antiguo Egipto. En el gran templo de Ramsés II , se representa a Nefertari , su reina, dirigida por Isis . [11] Los griegos contribuyeron a la pintura, pero gran parte de su trabajo se ha perdido. Una de las mejores representaciones restantes son los retratos de momias helenísticas de Fayum . Otro ejemplo es el mosaico de la batalla de Issus en Pompeya , que probablemente se basó en una pintura griega. El arte griego y romano contribuyó al arte bizantino en el siglo IV a. C., que inició una tradición en la pintura de iconos. [12]
El Renacimiento
Aparte de los manuscritos iluminados producidos por los monjes durante la Edad Media , la siguiente contribución significativa al arte europeo fue la de los pintores renacentistas de Italia . Desde Giotto en el siglo XIII hasta Leonardo da Vinci y Rafael a principios del siglo XVI, este fue el período más rico del arte italiano, ya que se utilizaron técnicas de claroscuro para crear la ilusión del espacio tridimensional. [13]
Los pintores del norte de Europa también fueron influenciados por la escuela italiana. Jan van Eyck de Bélgica, Pieter Bruegel el Viejo de los Países Bajos y Hans Holbein el Joven de Alemania se encuentran entre los pintores más exitosos de la época. Utilizaron la técnica de vidriado con aceites para lograr profundidad y luminosidad.
Maestros holandeses
El siglo XVII fue testigo del surgimiento de los grandes maestros holandeses como el polifacético Rembrandt, especialmente recordado por sus retratos y escenas bíblicas, y Vermeer, que se especializó en escenas interiores de la vida holandesa.
Barroco
El Barroco se inició después del Renacimiento, desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVII. Los principales artistas del barroco incluyeron a Caravaggio , que hizo un gran uso del tenebrismo . Peter Paul Rubens , un pintor flamenco que estudió en Italia, trabajó para iglesias locales en Amberes y también pintó una serie para Marie de 'Medici . Annibale Carracci tomó influencias de la Capilla Sixtina y creó el género de la pintura de techo ilusionista . Gran parte del desarrollo que ocurrió en el Barroco se debió a la Reforma Protestante y la resultanteContrarreforma . Mucho de lo que define el Barroco es una iluminación dramática y efectos visuales generales. [14]
Impresionismo
El impresionismo comenzó en Francia en el siglo XIX con una asociación flexible de artistas como Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne.que aportó un nuevo estilo de pincel libre a la pintura, a menudo eligiendo pintar escenas realistas de la vida moderna en el exterior en lugar de en el estudio. Esto se logró a través de una nueva expresión de características estéticas demostradas por las pinceladas y la impresión de la realidad. Lograron una vibración de color intensa mediante el uso de colores puros y sin mezclar y pinceladas cortas. El movimiento influyó en el arte como una dinámica, moviéndose a través del tiempo y ajustándose a las nuevas técnicas encontradas y la percepción del arte. La atención al detalle se convirtió en una prioridad menor en el logro, mientras se explora una visión sesgada de los paisajes y la naturaleza para el ojo del artista. [15] [16]
Post impresionismo
Hacia fines del siglo XIX, varios pintores jóvenes llevaron el impresionismo un paso más allá, utilizando formas geométricas y colores antinaturales para representar emociones mientras se esforzaban por lograr un simbolismo más profundo. Destacan Paul Gauguin , fuertemente influenciado por el arte asiático, africano y japonés, Vincent van Gogh , un holandés que se mudó a Francia, donde se inspiró en la intensa luz del sol del sur, y Toulouse-Lautrec , recordado por sus vívidas pinturas. de la vida nocturna en el barrio parisino de Montmartre . [17]
Simbolismo, expresionismo y cubismo
Edvard Munch , un artista noruego, desarrolló su enfoque simbólico a finales del siglo XIX, inspirado en el impresionista francés Manet . El grito (1893), su obra más famosa, se interpreta ampliamente como la representación de la ansiedad universal del hombre moderno. En parte como resultado de la influencia de Munch, el movimiento expresionista alemán se originó en Alemania a principios del siglo XX cuando artistas como Ernst Kirschner y Erich Heckel comenzaron a distorsionar la realidad para obtener un efecto emocional.
Paralelamente, el estilo conocido como cubismo se desarrolló en Francia a medida que los artistas se centraban en el volumen y el espacio de las estructuras nítidas dentro de una composición. Pablo Picasso y Georges Braque fueron los principales defensores del movimiento. Los objetos se dividen, analizan y vuelven a ensamblar en forma abstracta. En la década de 1920, el estilo se había convertido en surrealismo con Dali y Magritte . [18]
Grabado
Grabado es crear, con fines artísticos, una imagen en una matriz que luego se transfiere a una superficie bidimensional (plana) por medio de tinta (u otra forma de pigmentación). Excepto en el caso de un monotipo , se puede usar la misma matriz para producir muchos ejemplos de la impresión.
Históricamente, las principales técnicas (también llamadas medios) involucradas son el grabado en madera , el grabado de líneas , el grabado , la litografía y la serigrafía (serigrafía, serigrafía), pero hay muchas otras, incluidas las técnicas digitales modernas. Normalmente, la impresión se imprime en papel , pero otros medios van desde tela y vitela hasta materiales más modernos.
historia europea
Los grabados de tradición occidental producidos antes de 1830 se conocen como grabados maestros antiguos . En Europa, alrededor del 1400 d.C. , el grabado en madera se utilizó para impresiones maestras en papel mediante el uso de técnicas de impresión desarrolladas en los mundos bizantino e islámico. Michael Wolgemut mejoró el grabado en madera alemán desde alrededor de 1475, y Erhard Reuwich , un holandés, fue el primero en utilizar la trama cruzada. A finales de siglo, Alberto Durero llevó la xilografía occidental a una etapa nunca superada, aumentando el estatus de la xilografía de una hoja. [19]
Origen y práctica chinos
En China, el arte del grabado se desarrolló hace unos 1.100 años como ilustraciones junto con texto cortado en bloques de madera para imprimir en papel. Inicialmente, las imágenes eran principalmente religiosas, pero en la dinastía Song , los artistas comenzaron a cortar paisajes. Durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1616-1911), la técnica se perfeccionó tanto para grabados religiosos como artísticos. [20] [21]
Desarrollo en Japón 1603–1867
La impresión en madera en Japón (japonés: 木 版画, moku hanga) es una técnica mejor conocida por su uso en el género artístico ukiyo-e ; sin embargo, también se utilizó mucho para imprimir libros ilustrados en el mismo período. La impresión en bloques de madera se había utilizado en China durante siglos para imprimir libros, mucho antes de la llegada de los tipos móviles, pero solo se adoptó ampliamente en Japón durante el período Edo (1603-1867). Aunque es similar al grabado en madera en el grabado occidental en algunos aspectos, el moku hanga difiere mucho en que se utilizan tintas a base de agua (a diferencia del grabado en madera occidental, que utiliza tintas a base de aceite), lo que permite una amplia gama de colores, esmaltes y colores vivos. transparencia.
Fotografía
La fotografía es el proceso de hacer fotografías mediante la acción de la luz. Los patrones de luz reflejados o emitidos por los objetos se registran en un medio sensible o en un chip de almacenamiento a través de una exposición cronometrada . El proceso se realiza a través de obturadores mecánicos o exposición de fotones temporizada electrónicamente en dispositivos de procesamiento químico o digitalización conocidos como cámaras .
La palabra proviene del griego φως phos ("luz"), y γραφις graphis ("stylus", "pincel") o γραφη graphê , que en conjunto significan "dibujar con luz" o "representación mediante líneas" o "dibujo". Tradicionalmente, el producto de la fotografía se ha denominado fotografía . El término foto es una abreviatura; mucha gente también los llama imágenes. En fotografía digital, el término imagen ha comenzado a reemplazar fotografía. (El término imagen es tradicional en óptica geométrica ).
Arquitectura
La arquitectura es el proceso y el producto de planificar , diseñar y construir edificios o cualquier otra estructura. Las obras arquitectónicas, en forma material de edificios, a menudo se perciben como símbolos culturales y como obras de arte. Las civilizaciones históricas a menudo se identifican con sus logros arquitectónicos sobrevivientes.
La obra escrita más antigua que se conserva sobre el tema de la arquitectura es De architectura , del arquitecto romano Vitruvio a principios del siglo I d.C. Según Vitruvio, un buen edificio debe satisfacer los tres principios de firmitas, utilitas, venustas, comúnmente conocidos por la traducción original: firmeza, comodidad y deleite. Un equivalente en inglés moderno sería:
- Durabilidad: un edificio debe mantenerse firme y permanecer en buenas condiciones.
- Utilidad: debe ser adecuado para los fines para los que se utiliza.
- Belleza: debe ser estéticamente agradable.
La construcción evolucionó primero a partir de la dinámica entre las necesidades (refugio, seguridad, culto, etc.) y los medios ( materiales de construcción disponibles y habilidades auxiliares). A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse a través de tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio , y "arquitectura" es el nombre que se le da a las versiones más formalizadas y respetadas de ese oficio.
Cinematografía
Realización de películas es el proceso de realización de una película, desde una concepción e investigación inicial, pasando por la redacción de guiones, rodaje y grabación, animación u otros efectos especiales, edición, trabajo sonoro y musical y finalmente distribución a una audiencia; Se refiere en términos generales a la creación de todo tipo de películas, abarcando el documental, las corrientes teatrales y literarias en el cine, y las prácticas poéticas o experimentales, y también se utiliza a menudo para referirse a procesos basados en videos.
Arte de la computadora
Los artistas visuales ya no se limitan a los medios tradicionales de artes visuales . Las computadoras se han utilizado como una herramienta cada vez más común en las artes visuales desde la década de 1960. Los usos incluyen la captura o creación de imágenes y formas, la edición de esas imágenes y formas (incluida la exploración de múltiples composiciones ) y la representación o impresión final (incluida la impresión 3D ). El arte por computadora es aquel en el que las computadoras desempeñan un papel en la producción o exhibición. Dicho arte puede ser una imagen, sonido, animación , video , CD-ROM , DVD , videojuego., sitio web , algoritmo , rendimiento o instalación de la galería. Muchas disciplinas tradicionales ahora están integrando tecnologías digitales y, como resultado, las líneas entre las obras de arte tradicionales y las obras de los nuevos medios creadas con computadoras se han difuminado. Por ejemplo, un artista puede combinar la pintura tradicional con el arte algorítmico.y otras técnicas digitales. Como resultado, definir el arte de la computadora por su producto final puede ser difícil. Sin embargo, este tipo de arte está comenzando a aparecer en las exhibiciones de los museos de arte, aunque aún tiene que demostrar su legitimidad como una forma en sí misma y esta tecnología es ampliamente vista en el arte contemporáneo más como una herramienta que como una forma como en la pintura. Por otro lado, existen obras de arte informáticas que pertenecen a una nueva vertiente conceptual y posdigital , asumiendo las mismas tecnologías, y su impacto social, como objeto de indagación.
El uso de la computadora ha borrado las distinciones entre ilustradores , fotógrafos , editores de fotografías , modeladores 3-D y artistas artesanales. El sofisticado software de renderizado y edición ha llevado a desarrolladores de imágenes con múltiples habilidades. Los fotógrafos pueden convertirse en artistas digitales . Los ilustradores pueden convertirse en animadores . La artesanía puede ser asistida por computadora o utilizar imágenes generadas por computadora como plantilla. El uso de imágenes prediseñadas de computadora también ha hecho que la clara distinción entre artes visuales y diseño de página sea menos obvia debido al fácil acceso y edición de imágenes prediseñadas en el proceso depaginar un documento, especialmente para el observador no calificado.
Artes plásticas
Artes plásticas es un término para las formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante el moldeado o modelado, como la escultura o la cerámica. El término también se ha aplicado a todas las artes visuales (no literarias, no musicales) . [22] [23]
Los materiales que pueden ser tallados o moldeados, como piedra o madera, hormigón o acero, también se han incluido en la definición más restringida, ya que, con las herramientas adecuadas, dichos materiales también son susceptibles de modulación. [ cita requerida ] Este uso del término "plástico" en las artes no debe confundirse con el uso de Piet Mondrian , ni con el movimiento que denominó, en francés e inglés, " neoplasticismo ".
Escultura
La escultura es una obra de arte tridimensional creada dando forma o combinando material duro o plástico , sonido o texto o luz, comúnmente piedra ( roca o mármol ), arcilla , metal , vidrio o madera . Algunas esculturas se crean directamente encontrando o tallando ; otros se ensamblan, construido juntos y dispararon , soldado , moldeado , o fundido . Las esculturas se pintan a menudo . [24] Una persona que crea esculturas se llama escultor.
Debido a que la escultura implica el uso de materiales que se pueden moldear o modular, se considera una de las artes plásticas . La mayor parte del arte público es escultura. Muchas esculturas juntas en un entorno de jardín pueden denominarse jardín de esculturas . Los escultores no siempre hacen esculturas a mano. Con el aumento de la tecnología en el siglo XX y la popularidad del arte conceptual sobre el dominio técnico, más escultores recurrieron a los fabricantes de arte.para producir sus obras de arte. Con la fabricación, el artista crea un diseño y le paga a un fabricante para que lo produzca. Esto permite a los escultores crear esculturas más grandes y complejas a partir de materiales como cemento, metal y plástico, que no podrían crear a mano. Las esculturas también se pueden hacer con tecnología de impresión 3D.
Definición de derechos de autor de EE. UU. De arte visual
En los Estados Unidos, la ley que protege los derechos de autor sobre una obra de arte visual da una definición más restrictiva de "arte visual". [25]
Una "obra de arte visual" es:
(1) una pintura, dibujo, grabado o escultura, existente en una sola copia, en una edición limitada de 200 copias o menos que están firmadas y numeradas consecutivamente por el autor, o, en el caso de una escultura, en esculturas de fundición múltiple, talladas o fabricadas de 200 o menos que estén numeradas consecutivamente por el autor y lleven la firma u otra marca de identificación del autor; o
(2) una imagen fotográfica producida únicamente con fines de exhibición, existente en una sola copia firmada por el autor, o en una edición limitada de 200 copias o menos que estén firmadas y numeradas consecutivamente por el autor.
Una obra de arte visual no incluye:
(A) (i) ningún cartel, mapa, globo terráqueo, gráfico, dibujo técnico, diagrama, modelo, arte aplicado, película cinematográfica u otro trabajo audiovisual, libro, revista, periódico, publicación periódica, base de datos, servicio de información electrónica, publicación electrónica o publicación similar;
(ii) cualquier artículo de merchandising o material o contenedor publicitario, promocional, descriptivo, de cobertura o de embalaje;
(iii) cualquier porción o parte de cualquier artículo descrito en la cláusula (i) o (ii);
(B) cualquier trabajo realizado por encargo ; o
(C) cualquier trabajo que no esté sujeto a la protección de derechos de autor bajo este título.
Ver también
- Materiales artisticos
- Escritura asémica
- Collage
- Trabajo creativo de crowdsourcing
- Escote
- Arte ambiental
- Objeto encontrado
- Pintada
- Historia del Arte
- Ilustración
- Arte de instalación
- Arte interactivo
- Arte del paisaje
- Matemáticas y arte
- Técnica mixta
- Retrato
- Arte de proceso
- Medio de grabación
- Sketch (dibujo)
- Arte sonoro
- Vexilografía
- Video arte
- Artes Visuales y Teosofía
- Discapacidad visual en el arte
- Poesía visual
Referencias
- ^ Un artículo de About.com del experto en arte, Shelley Esaak: ¿Qué es el arte visual?
- ^ Diferentes formas de arte - Arte aplicado . Buzzle.com. Consultado el 11 de diciembre de 2010.
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Bibliografía
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enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con las artes visuales . |
 | Wikivoyage tiene una guía de viajes para artes visuales . |
| Wikivoyage tiene una guía de viajes para obras de arte . |
- ArtLex - diccionario en línea de términos de artes visuales.
- Calendario para artistas : lista de calendario de festivales de artes visuales.
- Cronología de la historia del arte por el Museo Metropolitano de Arte .
- Artes visuales
- Artes por tipo
- Diseño de comunicacion
- Medios de artes visuales
