William " Willy " Loman es un personaje ficticio y el protagonista de la obra clásica de Arthur Miller Death of a Salesman , que debutó en Broadway con Lee J. Cobb interpretando a Loman en el Morosco Theatre el 10 de febrero de 1949. Loman es un 63- Vendedor ambulante de Brooklyn de un año con 34 años de experiencia en la misma empresa que sufre un recorte salarial y un despido durante la obra. Tiene dificultades para lidiar con su estado actual y ha creado un mundo de fantasía para hacer frente a su situación. Esto no le impide múltiples intentos de suicidio .
William "Willy" Loman | |
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Muerte de un personaje de vendedor | |
Primera impresión | Muerte de un vendedor [1] |
Creado por | Arthur Miller |
Retratado por | Broadway: Lee J. Cobb , Albert Dekker y Gene Lockhart (1949), George C. Scott (1975), Dustin Hoffman (1984), Brian Dennehy (1999), Philip Seymour Hoffman (2012) Película: Fredric March (1951), Cobb (1966), Rod Steiger (1966), D. Hoffman (1985), Warren Mitchell (1978-1996), Dennehy (2000), Wendell Pierce (2019) |
Información en el universo | |
Género | Masculino |
Ocupación | Vendedor viajero |
Familia | Ben Loman (hermano) |
Cónyuge | Linda Loman |
Niños | Biff & Harold "Happy" Loman (hijos) |
Descripción
Willy Loman es un viejo vendedor de los suburbios de Brooklyn, Nueva York, cuya carrera menos que espectacular está en declive. Ha perdido el brío juvenil de su pasado y su camaradería se ha desvanecido. Su perspicacia para los negocios todavía está en su apogeo, pero ya no puede aprovechar su personalidad para salir adelante. El tiempo lo ha alcanzado. [2] La obra presenta la lucha de Loman "para mantener un punto de apoyo en la clase media estadounidense que lucha por ascender" mientras combate sus propias dudas que lo plagan con recordatorios del pasado de que su vida descansa sobre un terreno no sólido. [3] Según Charles Isherwood , Loman es el personaje dominante de la obra porque "es su batalla perdida contra la derrota espiritual y económica lo que proporciona la columna vertebral narrativa de la obra". [4] Loman es una representación simbólica de millones de cuello blanco los empleados que ya no son útiles corporativa. [5] Vive en un mundo con delirios sobre lo popular, famoso, influyente y exitoso que es y sobre las perspectivas de éxito de sus hijos. Su esposa no solo permite estos delirios, sino que también los compra, de alguna manera. [5] Sus valores equivocados de importancia y popularidad se ven sacudidos hasta la médula por su capacidad cada vez menor de aprovechar esos rasgos autopercibidos con éxito a medida que envejece. [6]
—Willy Loman
El mundo de Loman se derrumba a su alrededor durante la obra. [7] Según la reseña del drama de Cynthia Lowry, corresponsal de Associated Press , "vimos a un vendedor ambulante envejecido y derrotado avanzar inexorablemente hacia la autodestrucción, aferrándose desesperadamente a fantasías". [6] La obra comienza con Loman, de 63 años, lidiando con un reciente recorte salarial después de 34 años en el trabajo, en un momento en el que tiene dificultades para cumplir con sus responsabilidades financieras. En el segundo acto, se ocupa de ser despedido. [8] Es despedido por el hijo del hombre que lo había contratado 36 años antes. [5] En la obra, Loman revela su pasado en escenas de su memoria que el público tiene el desafío de juzgar por su precisión. [9] Loman había tenido éxito en gran parte debido a su capacidad para congraciarse con sus jefes y atraer a sus clientes potenciales; por lo tanto, continuamente impresiona a sus hijos la importancia de la popularidad. [3] [8]
Aunque la obra se representó antes en Filadelfia, [10] la apertura de Broadway del 10 de febrero de 1949 se considera el debut y el 11 de febrero, Brooks Atkinson de The New York Times dijo lo siguiente: "El trágico retrato del Sr. Cobb del vendedor derrotado es actuando de primer nivel. Aunque es familiar y familiar en los detalles, tiene algo de grandilocuencia en el gran tamaño y el tono profundo ". [2] Mientras revisaba una producción itinerante de Death of a Salesman , la crítica de Los Angeles Times Laurie Winer describió a Loman como "... el alma más triste y egocéntrica del drama estadounidense, un personaje que seguirá rondando el panorama mientras hay padres e hijos ". [11] El crítico de United Press International , Rick Du Brow, describió a Loman como "... el anciano fracaso de un vendedor que ha desperdiciado su vida viviendo en un mundo de delirios y valores superficiales ..." [12] Willy es descrito como un "sufrimiento ... hombre de mediana edad al final de su cuerda emocional". [13] Lowry describió la producción como representando "el fin de un hombre cuando su mundo de sueños se hace añicos". [6]
El autor de la obra, Arthur Miller , describió el papel de Willy Loman como el de un personaje grande en un cuerpo físico pequeño, y señaló que al principio tuvo dificultades para encontrar al actor adecuado. [14] La parte fue escrita originalmente para un hombre físicamente pequeño, con Willy en un momento diciéndole a su esposa: "Soy bajo. Soy muy tonto de ver". Cuando Cobb fue elegido, la línea se cambió a "Estoy gordo. Soy muy tonto de ver", y una referencia a que Willy fue llamado "camarón" se cambió a "morsa". [15] Las producciones posteriores utilizaron la versión que fuera apropiada para el actor que interpretaba a Willy; Dustin Hoffman, por ejemplo, usó el original. [15] El acento de Brooklyn de Loman es parte del desafío del papel. [16] En 1950, Miller describió a Loman como un hombre que, al escuchar la "orden atronadora de triunfar" de la sociedad, se encontró mirando un fracaso en el espejo. [3] La revisión editorial de Amazon.com de Ali Davis afirma que "Willy Loman es un vendedor que se esfuerza desesperadamente por ganarse la vida incluso cuando se desliza hacia la vejez". [17] Matthew Tobey, de Rovi Corporation , lo describe como un hombre común que tiene que hacer frente a la repentina comprensión de que está sobre la colina y se retira a un mundo de fantasía en el que sigue siendo importante. [18] El Huffington Post ' crítico de teatro s, Wilborn Hampton, describe el papel como 'uno de los personajes más complicados en la literatura dramática'. [19]
La obra es una declaración sobre la idea de que un hombre es valorado por su posición en la vida. [3] [8] Loman nunca madura lo suficiente como para darse cuenta de que ser popular sin ninguna sustancia o habilidad al final no tiene sentido, y Miller usa a Loman para hacer un punto en contra del antiintelectualismo . [12] Al final, Loman da paso a la creencia de que su incapacidad para ser un hombre y un padre exitoso significa que su vida ha sido un fracaso. [3]
Familia
El matrimonio de Willy con su esposa Linda se describe como "simbólico". [17] Linda es una esposa devota que comprende las necesidades, los sueños y los defectos de su esposo. [7] Linda tiene escenas emocionales mientras intenta manejar el colapso emocional de Willy y trata con sus dos hijos adultos, quienes han desperdiciado sus vidas siguiendo el camino fácil de perseguir la popularidad, guiados por su padre. [12] Ella se derrumba cuando les confía a sus hijos la desintegración de Willy y les revela que ha intentado suicidarse antes. [10]
Willy siempre les ha dicho a sus hijos que ser popular y tener contactos es la clave del éxito. [12] Su hijo mayor y menos exitoso, Biff, hace que "viejas esperanzas y resentimientos hirvientes" regresen al visitar su casa después de perder otro trabajo. [17] Biff y Willy se aman, pero no se llevan bien; Biff está resentido con Willy por insistir en que persiga una vida que no quiere, mientras que Willy cree que Biff no ha logrado molestarlo a propósito. [7] Su relación es el eje emocional de la producción. [10] Biff intenta ayudar a su padre a ver qué ha sido de él. [12] Al final, Biff decide que debe obligar a su padre a ver la verdad en lugar de sus imaginativas imágenes, por su propio bien, independientemente de lo que le pasa a su padre. [3] Este es el clímax emocional del programa cuando descubre su alma, diciendo: "¡Papá, no soy nada! ¡No soy nada, papá! ¿No puedes entender eso? Ya no hay rencor. Yo soy lo que soy, eso es todo ". [10] En el funeral de Willy, Biff afirma que "tuvo los sueños equivocados ... Nunca supo quién era". [12]
Aunque el hijo menor de Willy, Happy, está absorto en sí mismo, intenta complacer a su padre. [12] Él ve a su tío Ben (el hermano de su padre) como su modelo a seguir en lugar de su padre porque Ben salió al mundo cuando era un adolescente y era rico a la edad de 21 años. Repetidamente le recuerda esto a Willy. Al final, está decidido no solo a adoptar el sueño de su padre (incluso cuando lo mató), sino a superarlo cuando dice: "Es el único sueño que puedes tener: ser el hombre número uno". [5]
Además de interactuar con su esposa y sus hijos, Willy pasa mucho tiempo durante la obra en conversaciones de fantasía con su hermano Ben, fallecido hace mucho tiempo, a quien Willy todavía idolatra, pidiéndole orientación, por ejemplo, cuando lo despiden de su trabajo. Hacia el final de la obra, cuando Willy ha ideado un plan para suicidarse para que Biff pueda recibir el dinero de su póliza de seguro y finalmente tener éxito, "debate" los méritos de su plan con Ben, y finalmente decide seguir adelante. con eso después de que Ben (en su mente) llega a estar de acuerdo con él en que es una buena idea.
Historia critica
Loman es el papel central de la única obra que ha ganado un premio Tony a la Mejor Producción de Broadway en cuatro ocasiones ( Mejor Obra , Mejor Resurgimiento y dos veces Mejor Resurgimiento de una Obra ).
Cada uno de los cuatro avivamientos de Broadway ha traído elogios de la crítica al papel. Además, el papel se ha vuelto a interpretar en el cine con seis representaciones cinematográficas en inglés de este personaje, al menos cuatro de las cuales recibieron elogios de la crítica. Tres actores han ganado los Golden Globe Awards interpretando el papel, dos han ganado los Drama Desk Awards interpretando el papel y los actores que interpretan el papel también han ganado un Primetime Emmy Award , un Screen Actors Guild Award y un Tony Award . El papel ha sido nominado para un premio Oscar , un premio BAFTA , un premio Grammy , tres premios Tony y tres premios Primetime Emmy. Al menos dos producciones del West End han ganado premios Olivier por este papel.
Aunque Cobb no ganó elogios de la crítica cuando creó el papel, lo hizo cuando lo repitió para televisión. Otros actores que han interpretado el papel en Broadway o en el cine o la televisión en inglés casi todos han recibido elogios de la crítica. En Broadway, el papel fue retomado por George C. Scott (1975, nominación al Tony), Dustin Hoffman (1984, premio Drama Desk), Brian Dennehy (1999, premios Tony y Drama Desk) y Philip Seymour Hoffman (2012, nominación al Tony). ). En cine y televisión, el papel también ha sido muy aclamado: Fredric March (1951, premio Globo de Oro y nominaciones al Oscar y BAFTA), Cobb (1966, nominaciones al Emmy y Grammy), Rod Steiger (1966), D. Hoffman ( 1985, premios Golden Globe y Emmy), Warren Mitchell (1996) y Dennehy (2000, premios Golden Globe y SAG y nominación al Emmy).
Premios
Fredric March ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Drama Cinematográfico en la novena edición de los Globos de Oro y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor en la 24a. Premios de la Academia y al premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico (Extranjero) en la sexta. Premios de la Academia Británica de Cine . [20] [21] [22]
Brian Dennehy ganó el premio Tony al mejor actor en una obra de teatro en los 53 Premios Tony en 1999, mientras que Philip Seymour Hoffman fue nominado para el mismo premio en los 66 Premios Tony en 2012 y George C. Scott fue nominado para el premio en el 30º Tony. Premios en 1976. [23]
Dennehy también ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Miniserie o Película para Televisión en la 58a Entrega de los Globos de Oro en 2001 y el Premio del Sindicato de Actores por Mejor Actuación de un Actor Masculino en una Miniserie o Película para Televisión en los 7 ° Premios del Sindicato de Actores en 2001 y fue nominado para el premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una miniserie o una película en la 52ª edición de los premios Primetime Emmy en 2000. [24] [25]
Dustin Hoffman y Brian Dennehy ganaron el premio Drama Desk al mejor actor en una obra de teatro en los premios Drama Desk de 1984 y 1999 . [26] [27]
Hoffman también ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Miniserie o Película de Televisión en la 43ª Entrega de los Globos de Oro en 1986 y el Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Principal en una Miniserie o Película en la 38ª Entrega de los Premios Primetime Emmy en 1986. [20] [28]
Lee J. Cobb fue nominado para un premio Primetime Emmy por mejor interpretación individual de un actor en un papel principal en un drama en los 19o premios Primetime Emmy , así como un premio Grammy por mejor palabra hablada, documental o grabación de drama en el 9o Grammy. Premios en 1967. [28] [29]
Warren Mitchell ganó el Premio Laurence Olivier al Actor del Año en un Renacimiento en 1979 por su interpretación del papel en el West End . [30] Dennehy ganó un premio Laurence Olivier al mejor actor en 2006 por su represalia por el papel en el West End. [31]
Comentario
Time describió la actuación de Scott como "... una actuación de impacto asombroso ... Cuando inclina la cabeza, no es con resignación, sino más bien como la de un toro ensangrentado por el picador pero listo para atacar de nuevo". [32] La actuación de Philip Seymour Hoffman se produjo en un momento en que el movimiento Occupy Wall Street se hizo eco de la obra mientras sus actores no podían pagar el precio de la entrada de 120 dólares. [8] La versión de marzo de Loman lo presentó como más inestable mentalmente que otras versiones. [33]
Influencias
Miller señaló que, aunque escribió la obra en 1947 y 1948, la obra surgió de sus experiencias de vida, que incluyeron a su padre perdiéndolo todo en la caída del mercado de valores de 1929 . [8] Miller afirma que el papel en realidad se inspiró en uno de sus tíos. [3]
Dustin Hoffman dice que la obra fue la primera que leyó y fue anterior a su interés por convertirse en actor. Señaló que la obra le resonó porque su padre era un vendedor ambulante y tenía un hermano mayor. [8] Hoffman finalmente jugó el papel en una producción de la escuela secundaria. [3] En 1965, Hoffman se desempeñó como asistente de dirección en una reposición fuera de Broadway de A View from the Bridge en el Sheridan Square Playhouse con un elenco que incluía a Robert Duvall y Jon Voight . [34] El director del programa, Ulu Grosbard, le sugirió a Miller que Hoffman tenía el potencial de hacer un gran Willy Loman. Miller no estaba impresionado y más tarde escribió que "Mi estimación de Grosbard casi se derrumbó cuando, al observar la torpeza de Dustin Hoffman y su gran nariz que nunca parecía despegarse, me pregunté cómo el pobre hombre se imaginaba a sí mismo como un candidato para cualquier tipo de carrera como actor". [35]
Notas
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enlaces externos
- Bradford, Wade Character Analysis: Willy Loman de "Death of a Salesman" en plays.about.com