Yale Union es un centro de arte contemporáneo sin fines de lucro en el sureste de Portland, Oregon , Estados Unidos. Está ubicado en el Edificio de Lavandería Yale Union, construido en 1908. [1] El centro fue fundado en 2008. En 2020, la organización anunció que transferiría los derechos de su edificio a la Fundación de Artes y Culturas Nativas . Tiene la intención de disolver la organización sin fines de lucro después de concluir su programa en 2021. [2]
Misión
Yale Union es un centro de arte contemporáneo en el sureste de Portland, Oregon. Está dirigido por el deseo de apoyar a los artistas, proponer nuevos modos de producción y estimular el discurso público en curso en torno al arte. [3]
Historia
Fundada por Curtis Knapp y Aaron Flint Jamison , Yale Union, dirigida por artistas, se abrió al público el 6 de mayo de 2011 [4] después de tres años de desarrollo. Está ubicado en el histórico edificio de lavandería Yale Union, que se compró en 2008 para la creación de Yale Union.
Exposiciones
PCVA
Esta exposición, la primera sobre la historia de PCVA, fue en gran parte una muestra de documentos de archivo y efímeros. Fundada en 1971 por los artistas Jay Backstrand, Mel Katz y Michele Russo, PCVA llevó el arte contemporáneo fundamental a 117 NW Fifth Avenue entre 1972-1987. Mary Beebe se convirtió en directora en 1973 y durante su prolífico mandato exhibió a Michael Asher , Allan Kaprow , John Baldessari , Vito Acconci , William Wegman , Joan Jonas , Dan Flavin , Robert Smithson , Terry Riley , Eleanor Antin , Phil Niblock , Nam Jun Paik , Robert Irwin , Meredith Monk y Bruce Nauman , junto con numerosos artistas del Noroeste. Muchas de las obras, epístolas y documentos internos son prestados por la Biblioteca Familiar Crumpacker del Portland Art Museum, que alberga el archivo de PCVA desde 1988.
La recepción de apertura incluyó una proyección de Railroad Turnbridge (1976) de Richard Serra, que fue filmada en el St. Johns Railroad Bridge en Portland. [5]
Saul Steinberg
Esta exposición reunió unas doscientas de las mil contribuciones publicadas de Saul Steinberg al New Yorker y otras publicaciones destacadas. Durante su vida, el trabajo de Steinberg se exhibió en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano y la Institución Smithsonian.
El programa de la exposición incluyó una charla de Stuart Bailey de Dexter Sinister; una proyección de Tiempos modernos de Charlie Chaplin; una conferencia de los coordinadores de la exposición Robert Snowden y Scott Ponik; una proyección de The Right Way de Fischli y Weiss. La exposición viajó en septiembre de 2012 a ARTSPACE , una institución sin fines de lucro en Auckland, Nueva Zelanda. [6]
Marianne Wex
De 1972 a 1977, Wex compiló un archivo que constaba de miles de fotografías banales y clandestinas de mujeres y hombres en las calles de Hamburgo. Re-fotografió revistas y periódicos, anuncios, reproducciones de historia del arte, su televisión, todo lo que tenía a su alcance. Ella organizó los resultados y los reunió en grandes paneles para pegar y un libro, titulado "Recuperemos nuestro espacio: lenguaje corporal 'femenino' y 'masculino' como resultado de estructuras patriarcales (1979)". En el centro tanto de los paneles como del libro hay una amplia disputa sobre cómo creamos y nos presentamos, y el grado en que el condicionamiento y las jerarquías específicas de género se reflejan a través de las poses, los gestos y la comunicación preverbal cotidianos.
Marianne Wex nació en 1937 en Hamburgo y ahora vive en Höhr-Grenzhausen , Alemania. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo y enseñó allí desde 1963 hasta 1980. A finales de los 70 y principios de los 80, mostró su trabajo en exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales (incluso en NGBK Berlin, Frankfurter Kunstverein , Bonner Kunstverein, e ICA Londres). Los paneles de fotos de Wex se mostraron en 2009 en Focal Point Gallery en Londres y en 2012 en Badischer Kunstverein en Karlsruhe, Alemania . Yale Union presenta el trabajo de Marianne Wex por primera vez en los Estados Unidos.
El programa incluyó una proyección de la película de Helke Sander The All-Around Reduced Personality (1978); una lectura de Chris Kraus ; una proyección de la película Jeanne Dielman, de Chantal Akerman , 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975); y una charla de Avigail Moss. [7]
Angie Keefer
El 18 de enero, el 9 de febrero, el 22 de febrero, el 8 de marzo y el 22 de marzo de 2013, Angie Keefer dio cinco charlas diferentes a una audiencia en vivo.
Angie Keefer (n. 1977) se graduó de la Universidad de Yale en 1999. Su trabajo ha tenido lugar en la Bienal de São Paulo 2012; MoMA, NY; Artist Space, Nueva York; y el Kunsthal Charlottenborg , entre otros. En 2011, cofundó, con David Reinfurt y Stuart Bailey, The Serving Library. The Serving Library es un proyecto a largo plazo que analiza cómo el papel de la biblioteca ha cambiado con el tiempo, desde un archivo fijo hasta una colección circulante hasta un grano de difusión en Internet. Por supuesto, esa descripción no es del todo correcta, pero la expresión siempre es un compromiso. [8]
Anderson y Fisher
Esta exposición consistió en un estudio de películas de 1964 a 2013. El 30 y 31 de marzo de 2013, Andersen y Fisher visitaron Portland para discutir su relación laboral. El 30 de marzo de 2013, Fisher presentó un nuevo estado de Screening Room, (1968/2013), una película que solo se puede proyectar en el auditorio para el que fue realizada.
Thom Andersen (nacido en 1943, Chicago) es cineasta, crítico de cine y profesor. Actualmente es profesor de teoría e historia del cine en el Instituto de Artes de California . Hizo su primera película en 1964 y la última en 2012. Sus películas se proyectaron más recientemente en la Bienal de Whitney de 2012. Morgan Fisher (nacido en 1942, Washington, DC) enseña cine en la European Graduate School . Hizo su primera película en 1968 y la más reciente en 2003. Fisher ha realizado exposiciones individuales en Portikus, Frankfurt; Raven Row, Londres; y el Museo Whitney de Arte Americano . [9]
Lucy Skaer
En julio de 2013, Lucy Skaer abrió un programa titulado "Lunes 8.4.13 .. Lunes 22.4.13". Los materiales utilizados en la exposición incluyeron papel de periódico de archivo y veintidós toneladas de piedra caliza litográfica extraída de un sitio en Iowa para su uso en la exposición.
Lucy Skaer nació en Cambridge en 1975. Asistió a la Escuela de Arte de Glasgow y recibió su licenciatura en 1997. Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Chisenhale de Londres; Kunsthalle Basel; Kunsthalle Wien; y Location One, Nueva York. Representó a Escocia en la 52ª Bienal de Venecia y fue preseleccionada para el Premio Turner en 2009. Skaer vive y trabaja en Glasgow, Escocia. [10]
Susan Howe
Para esta exposición se encargó, imprimió y exhibió un poema en su forma impresa. La obra, titulada "TTT", también fue interpretada por el artista y acompañada de una conferencia.
Susan Howe nació en 1937. Esta es su primera exposición individual. Aparte de su poesía, es autora de dos libros emblemáticos de crítica literaria, My Emily Dickinson y The Birth-mark: Unsettling the Wilderness in American Literary History, y tres discos con David Grubbs. Howe recibió el premio Bollingen de poesía estadounidense 2011 y una beca Guggenheim . Ha sido becaria distinguida del Instituto Stanford de Humanidades, así como becaria Anna-Maria Kellen en la Academia Estadounidense de Berlín. Enseñó durante muchos años en la Universidad Estatal de Nueva York-Buffalo. Vive en Guilford, Connecticut.
Tom Tit Tot fue co-curado por Robert Snowden y Andrea Andersson. Andersson ha enseñado en Columbia, Barnard y la Universidad de Nueva York. Como curadora, escribe principalmente sobre escritura experimental del siglo XX y principios del XXI con un enfoque particular en la relación entre artes visuales, sonoras y del lenguaje. Más recientemente organizó una exposición de encuestas titulada Postscript: Writing After Conceptual Art. [11]
George Kuchar
George Kuchar fue un director de cine de cine underground y videoarte estadounidense , conocido por su estética de "baja fidelidad". Yale Union ha estado mostrando películas y videos de Kuchar desde 2008. [12]
Aunque Susan Sontag no conocía a Kuchar en el momento en que escribió Notas sobre "Camp" (1964), podría haberse referido a sus fotografías sin presupuesto con su descripción general de camp como 'seria sobre lo frívolo, frívolo sobre el serio. La esencia del campamento es su amor por lo antinatural: el artificio y la exageración. El campamento lo ve todo entre comillas. La declaración definitiva del campamento es que es bueno porque es horrible '". [13]
En una entrevista de 2009, George Kuchar dijo: "Haciendo fotos, mira, a veces ves a una persona muy hermosa. Y lo primero que me viene a la mente es que quiero hacer una película de esa persona. Porque me gusta puttin 'gasas, ah, tela negra barata en la lente con una goma elástica, y crear esto, lo que parecen películas de la década de 1940 o películas de un hermoso estilo de Hollywood, y hacer volar a estas personas más grandes que la vida y convertirlas en dioses y diosas. . Y creo que en las películas es una manera maravillosa de presionar al público e infundir al público grandes objetos de deseo, sueños y cosas de gran belleza ... seres humanos vivos de belleza ". [14]
Terry Atkinson
Esta exposición estuvo compuesta por múltiples elementos materiales, formales y textuales. A veces estos elementos aparecían de forma autónoma, asumiendo la forma familiar de una didáctica, pintura, dibujo o incluso escultura mínima, y en otras instancias estos elementos se combinaban en una superficie o se anexaban entre sí.
Terry Atkinson nació en 1939. Vive en Leamington Spa, Inglaterra con su esposa, la artista Sue Atkinson, con quien ha colaborado frecuentemente. La exposición fue comisariada por Richard Birkett. Birkett es curador en Artists Space , NY. Es la primera exposición individual institucional de Atkinson en los Estados Unidos. [15]
Referencias
- ^ "YU contemporáneo" . Nuevo Museo . Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
- ^ "Yale Union Art Center cede derechos de propiedad a la Fundación de Artes y Culturas Nativas" . Foro de Arte . Consultado el 27 de septiembre de 2020 .
- ^ "YU" . Yaleunion.org . Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
- ^ Motley, John (29 de abril de 2011). "En Portland, el centro de arte contemporáneo YU tiene como objetivo continuar lo que el Centro de Artes Visuales de Portland comenzó en la década de 1970" . El oregoniano . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ "PVCA" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Saul Steinberg" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Marianne Wex" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Angie Keefer" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Anderson y Fisher" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Lucy Skaer" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Susan Howe" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "George Kuchar" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Obituario de George Kuchar de Ronald Bergan" . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Obituario de George Kuchar del NY Times" . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Terry Atkinson" . Unión de Yale . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Crítica: Lucy Skaer en Yale Union (YU)
- Revisión: 'Mine' de Liz Magic Laser en Yale Union plantea preguntas preocupantes sobre nuestra era mecánica
- Saul Steinberg en la galería YU: en los dibujos animados, el artista alcanzó la grandeza