Técnica de doce tonos
La técnica de doce tonos, también conocida como dodecafonía , serialismo de doce tonos y (en el uso británico) composición de doce notas, es un método de composición musical ideado por primera vez por el compositor austríaco Josef Matthias Hauer , [ no verificado en el cuerpo ] que publicó su "ley de los doce tonos" en 1919. En 1923, Arnold Schoenberg (1874-1951) desarrolló su propia versión más conocida de la técnica de 12 tonos, que se asoció con la " Segunda escuela vienesa"compositores, que fueron los principales usuarios de la técnica en las primeras décadas de su existencia. La técnica es un medio para garantizar que las 12 notas de la escala cromática suenen con la misma frecuencia entre sí en una pieza musical, evitando el énfasis de cualquier nota [3] mediante el uso de filas de tonos , ordenamiento de las 12 clases de tono . Por lo tanto, a las 12 notas se les da más o menos la misma importancia, y la música evita estar en una clave . Con el tiempo, la técnica aumentó mucho en popularidad y, finalmente, se convirtió en una gran influencia en los compositores del siglo 20. Muchos compositores importantes que originalmente no se habían suscrito o se habían opuesto activamente a la técnica, como Aaron Copland yIgor Stravinsky , [ aclaración necesaria ] finalmente lo adoptó en su música.
El propio Schoenberg describió el sistema como un "método de composición con doce tonos que están relacionados sólo entre sí". [4] Se considera comúnmente una forma de serialismo .
El compatriota de Schoenberg y contemporáneo Hauer también desarrolló un sistema similar usando hexacordes o tropos desordenados, pero sin conexión con la técnica de doce tonos de Schoenberg. [ contradictorio ] Otros compositores han creado un uso sistemático de la escala cromática, pero el método de Schoenberg se considera histórica y estéticamente más significativo. [5]
Aunque la mayoría de las fuentes dirán [ ¿cuándo? ] fue inventado por el compositor austríaco Arnold Schoenberg en 1921 y descrito por primera vez en privado a sus asociados en 1923, de hecho, Josef Matthias Hauer publicó su "ley de los doce tonos" en 1919, requiriendo que las doce notas cromáticas suenen antes de que se repita cualquier nota . [8] [ Verificación fallida ] El método fue utilizado durante los siguientes veinte años casi exclusivamente por los compositores de la Segunda Escuela de Viena : Alban Berg , Anton Webern y el propio Schoenberg.
La técnica de los doce tonos fue precedida por piezas atonales "libremente" de 1908-1923 que, aunque "libres", a menudo tienen como "elemento integrador ... una diminuta celda interválica " que, además de la expansión, puede transformarse como con un tono. fila, y en la que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir declaraciones superpuestas de una celda básica o la vinculación de dos o más celdas básicas". [9] La técnica de doce tonos también fue precedida por una "composición en serie no dodecafónica" utilizada independientemente en las obras de Alexander Scriabin , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Carl Ruggles y otros. [10]Oliver Neighbour sostiene que Bartók fue "el primer compositor en utilizar un grupo de doce notas conscientemente con un propósito estructural", en 1908 con la tercera de sus catorce bagatellas. [11] "Esencialmente, Schoenberg y Hauer sistematizaron y definieron para sus propios propósitos dodecafónicos una característica técnica generalizada de la práctica musical 'moderna', el ostinato ". [10] Además, John Covach argumenta que la distinción estricta entre los dos, enfatizada por autores como Perle, está exagerada:
La distinción que se hace a menudo entre Hauer y la escuela de Schoenberg —que la música del primero se basa en hexacordes desordenados mientras que la del segundo se basa en una serie ordenada— es falsa: aunque sí escribió piezas que podrían considerarse "piezas tropos", muchos de la música de doce tonos de Hauer emplea una serie ordenada. [12]
