Década de 1910 en la moda occidental
La moda de 1910 a 1919 en el mundo occidental se caracterizó por una opulencia rica y exótica en la primera mitad de la década, en contraste con la sombría practicidad de las prendas usadas durante la Gran Guerra . Los pantalones de los hombres se llevaban doblados hasta los tobillos y doblados. Las faldas se elevaban desde el suelo hasta muy por encima del tobillo, las mujeres empezaron a mecerse el pelo y se preparó el escenario para las nuevas modas radicales asociadas con la Era del Jazz de la década de 1920. [1] [2]
Durante los primeros años de la década de 1910, la silueta de moda se volvió mucho más ágil, fluida y suave que en la década de 1900 . Cuando los Ballets Russes interpretaron Scheherazade en París en 1910, sobrevino una manía por el orientalismo . El modisto Paul Poiret fue uno de los primeros diseñadores en trasladar esta moda al mundo de la moda. Los clientes de Poiret se transformaron inmediatamente en chicas de harén con pantalones sueltos, turbantes y colores vivos y geishas con kimonos exóticos . El Art DecoEl movimiento comenzó a surgir en esta época y su influencia se hizo evidente en los diseños de muchos modistos de la época. Sencillos sombreros de fieltro, turbantes y nubes de tul reemplazaron los estilos de tocados populares en la década de 1900. También es de destacar que los primeros desfiles de moda reales fueron organizados durante este período en el tiempo, por la primera modista femenina, Jeanne Paquin , quien fue también la segunda modista parisina en abrir sucursales en el extranjero en Londres, Buenos Aires y Madrid.
Dos de los diseñadores de moda más influyentes de la época fueron Jacques Doucet y Mariano Fortuny . El diseñador francés Jacques Doucet se destacó en la superposición de colores pastel y sus elaborados vestidos de gasa sugerían los reflejos impresionistas de la luz reflejada. Sus distinguidos clientes nunca perdieron el gusto por sus líneas fluidas y materiales frágiles y diáfanos. Aunque obedecía imperativos que dejaban poco a la imaginación del modisto, Doucet fue, no obstante, un diseñador de inmenso gusto y discriminación, un papel que muchos han intentado desde entonces, pero rara vez con el nivel de éxito de Doucet.
El diseñador veneciano Mariano Fortuny y Madrazo fue una figura curiosa, con muy pocos paralelos en cualquier época. Para sus diseños de vestidos concibió un proceso de plisado especial y nuevas técnicas de teñido. Él patentó su proceso en París el 4 de noviembre de 1910. Le dio el nombre de Delphos a sus largos vestidos de tubo que ondulaban de color. El nombre Delphos proviene de la estatua de bronce del Auriga en Delphi. Cada prenda estaba confeccionada con una sola pieza de la más fina seda , su color único adquirido por repetidas inmersiones en tintes cuyas tonalidades sugerían la luz de la luna o los reflejos acuosos de la laguna veneciana. Paja bretona, cochinilla mexicana e índigodel Lejano Oriente se encontraban entre los ingredientes que usaba Fortuny. Entre sus muchos devotos se encontraban Eleonora Duse , Isadora Duncan , Cléo de Mérode , Marchesa Casati , Émilienne d'Alençon y Liane de Pougy .
Las extravagancias de los modistos parisinos se presentaron en una variedad de formas, pero la silueta más popular a lo largo de la década fue la túnica sobre una enagua larga. Al principio del período, la cintura era alta (justo debajo del busto), haciéndose eco de los estilos Imperio o Directorio de principios del siglo XIX . Se usaban túnicas de "pantalla de lámpara" que llegaban hasta las caderas sobre faldas estrechas y drapeadas. En 1914, las faldas eran más anchas en las caderas y muy estrechas en los tobillos. Estas faldas cojeando hacían imposibles los pasos largos. [2]
Las cinturas estaban sueltas y suavemente definidas. Gradualmente cayeron hasta casi la cintura natural a mediados de la década, donde permanecerían durante los años de guerra. Las túnicas se hicieron más largas y las enaguas más largas y más cortas. En 1916, las mujeres llevaban vestidos hasta la pantorrilla.
