El arte del siglo XX , y lo que se convirtió en arte moderno , comenzó con el modernismo a finales del siglo XIX. [1]
Los movimientos del siglo XIX del postimpresionismo ( Les Nabis ), el Art Nouveau y el simbolismo llevaron a los primeros movimientos artísticos del siglo XX del fauvismo en Francia y Die Brücke ("El puente") en Alemania. El fauvismo en París introdujo un color no figurativo intensificado en la pintura figurativa. Die Brücke luchó por el expresionismo emocional . Otro grupo alemán fue Der Blaue Reiter ("El jinete azul"), dirigido por Kandinsky en Munich , quien asoció la imagen del jinete azul con un arte místico espiritual no figurativo del futuro. Kandinsky, Kupka, R. Delaunay y Picabia fueron pioneros del arte abstracto (o no figurativo). El cubismo , generado por Picasso , Braque , Metzinger , Gleizes y otros, rechazó las normas plásticas del Renacimiento al introducir múltiples perspectivas en una imagen bidimensional. El futurismo incorporó la representación del movimiento y las imágenes de la era de las máquinas. El dadaísmo , con sus exponentes más notables, Marcel Duchamp , quien rechazó por completo los estilos artísticos convencionales exhibiendo objetos encontrados , en particular un urinario ., y también Francis Picabia , con sus Retratos Mécaniques .
Los movimientos paralelos en Rusia fueron el suprematismo , donde Kasimir Malevich también creó un trabajo no representativo, en particular un lienzo negro. El grupo Jack of Diamonds con Mikhail Larionov era de naturaleza expresionista.
Jean Metzinger , Le goûter (La hora del té) , 1911, Museo de Arte de Filadelfia . André Salmon llamó a este cuadro "La Mona Lisa del cubismo"
El dadaísmo precedió al surrealismo , donde las teorías de la psicología freudiana llevaron a la representación del sueño y el inconsciente en el arte en la obra de Salvador Dalí . La introducción de Kandinsky del arte no representativo precedió a la escuela expresionista abstracta estadounidense de la década de 1950, incluida Jackson Pollock , que goteaba pintura sobre el lienzo, y Mark Rothko , que creaba grandes áreas de color plano. El desapego del mundo de las imágenes fue revertido en la década de 1960 por el movimiento Pop Art , en particular Andy Warhol ., donde las imágenes comerciales descaradas se convirtieron en un elemento básico de Bellas Artes. La mayor parte de su arte sirvió como una crítica de la cultura de consumo estadounidense y su obsesión por la celebridad y la riqueza. [2] Warhol también minimizó el papel del artista, a menudo empleando asistentes para hacer su trabajo y utilizando medios mecánicos de producción, como la serigrafía . Otro artista pop, Keith Haring, usó caricaturas y grafitis como medio de activismo político, luchando contra el estigma que rodeaba a los homosexuales y drogadictos durante la epidemia de sida de 1980. [3] Esto marcó un cambio del Modernismo al Post-Modernismo . El fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop y como contraparte de los expresionistas abstractos.
Las iniciativas posteriores hacia el final del siglo implicaron una reducción del material del arte a través del minimalismo y un cambio hacia componentes no visuales con el arte conceptual , donde la idea, no necesariamente el objeto hecho, se veía como el arte. La última década del siglo vio una fusión de ideas anteriores en el trabajo de Jeff Koons , quien hizo grandes esculturas a partir de temas kitsch , y en el Reino Unido , los Jóvenes Artistas Británicos , donde las ideas del arte conceptual, dadaísta y pop llevaron a Damien Hirst . s exposición de un tiburón en formaldehído en una vitrina .