La década de 1980 vio el surgimiento de la música electrónica de baile y la nueva ola , también conocida como Modern Rock. A medida que la música disco pasó de moda en los primeros años de la década, [1] géneros como el post-disco , el italo disco , el euro disco y el dance-pop se hicieron más populares. La música rock siguió gozando de una amplia audiencia. [2] Soft rock , [3] glam metal , thrash metal , shred guitar caracterizados por una fuerte distorsión, pellizcos armónicos y abuso de barra whammy se hicieron muy populares. [4] Adulto contemporáneo , [5] tormenta silenciosa , [6] y suavizar el jazz ganó popularidad. A fines de la década de 1980, el glam metal se convirtió en la marca de música más grande y de mayor éxito comercial en todo el mundo. [7]
La década de 1980 es comúnmente recordada por un gran aumento en el uso de la grabación digital , asociada con el uso de sintetizadores , con música synth-pop y otros géneros electrónicos con instrumentos no tradicionales cada vez más populares. También durante esta década, se desarrollaron varios géneros electrónicos importantes, incluidos electro , techno , house , freestyle y Eurodance , que se destacaron durante la década de 1990 y más allá. A lo largo de la década, R&B , hip hop y urbanlos géneros se estaban convirtiendo en algo común, particularmente en las áreas del centro de la ciudad de las grandes ciudades metropolitanas; el rap fue especialmente exitoso en la última parte de la década, [8] con el advenimiento de la edad de oro del hip hop . Estos géneros urbanos, en particular el rap y el hip hop, continuarían aumentando su popularidad durante las décadas de 1990 y 2000.
Una encuesta de 2010 realizada por la emisora digital Music Choice , que encuestó a más de 11.000 participantes europeos, reveló que la década de los 80 fue la década musical más favorecida de los últimos 40 años. [9]
Artistas notables incluyen Michael Jackson , Madonna , Bobby Brown , Janet Jackson , George Michael (¡y Wham! ), Prince , Whitney Houston y The Police .
Reflexionando sobre los cambios en la industria de la música durante la década de 1980, Robert Christgau escribió más tarde en Christgau's Record Guide: The '80s (1990):
Los años 80 fueron sobre todo una época de corporativización internacional , ya que una importante tras otra la cedió a los magnates de los medios de comunicación en Europa y Japón. Para 1990, solo dos de las seis compañías discográficas estadounidenses dominantes tenían su sede en los EE. UU. Bizzers actuaba localmente mientras pensaba globalmente en audiencias / mercados (¿se venderá en Alemania? ¿Australia? ¿Venezuela? ¿Indonesia ahora que hemos hundido a los piratas ? ¿URSS?) Y artistas / proveedores ( la música del mundo era un concepto cuyo tiempo geoeconómico había llegado). Después de un comienzo enérgico, las discográficas independientes aceptaron el estatus de equipo agrícola que podría conducir a asesinatos con los grandes. La cachimba de promoción cruzada se convirtió en la regla: lael álbum de la banda sonora , la gira patrocinada, el comercial golden-oldie, la franquicia de camisetas, el video como anuncio de la canción y la programación de pago por juego y el fetiche de los productos básicos. Los ejecutivos discográficos se convirtieron en menos empresarios que árbitros , especulando con paquetes abstractos de derechos cuyas características físicas significaban poco o nada para ellos. El rock ya no era mera música. Fue reconcebido como propiedad intelectual , como una forma de capital en sí mismo. [10]