Jack Johnson (álbum)
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Jack Johnson
Jack Johnson S 30455.jpg
LP original (Columbia S 30455) [1]
Álbum de estudio y banda sonora deMiles Davis
Liberado24 de febrero de 1971
Grabado18 de febrero y 7 de abril de 1970
Estudio30th Street (Nueva York)
Género
Largo52 : 26
EtiquetaColumbia
ProductorTeo Macero
Cronología de Miles Davis
Miles Davis en Fillmore
(1970)		Jack Johnson
(1971)		Live-Evil
(1971)
Portada alternativa
Reediciones posteriores
Reediciones posteriores

Jack Johnson (también conocido como A Tribute to Jack Johnson en reediciones ) es un álbum de estudio y banda sonora del trompetista, compositor y líder de banda de jazz estadounidense Miles Davis . Fue lanzado el 24 de febrero de 1971 por Columbia Records .

El álbum fue concebido por Davis para el documental homónimo de Bill Cayton , sobre la vida del boxeador Jack Johnson . Sus dos pistas de más de 25 minutos fueron producidas a partir de grabaciones realizadas el 18 de febrero y el 7 de abril de 1970 en 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York. Davis se inspiró en el subtexto político y racial de la saga de Johnson, así como en los sonidos del hard rock y el funk de su propia época, liderando una formación de músicos inspirados en el rock en el estudio: los guitarristas John McLaughlin y Sonny Sharrock , los tecladistas Herbie Hancock. y Chick Corea , clarinetista Bennie Maupiny los bateristas Jack DeJohnette y Billy Cobham .

Jack Johnson actuó modestamente en las listas de éxitos y en general fue bien recibido por los críticos contemporáneos. Desde entonces, ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de la carrera de Davis y del género jazz-rock , así como su incursión más abierta en la música rock. En 2003, el álbum original fue reeditado como parte de The Complete Jack Johnson Sessions , una caja de cinco discos con música inédita de las sesiones de grabación.

Fondo

Jack Johnson (derecha) luchando contra Tommy Burns por el Campeonato Mundial de Peso Pesado en 1908

En 1970, el promotor de boxeo Bill Cayton le pidió a Davis que grabara música para un documental que estaba produciendo sobre la vida del boxeador Jack Johnson . [2] La saga de Johnson resonó personalmente en el músico, quien escribió en el forro del álbum notas sobre la maestría de Johnson como boxeador, su afinidad por los autos veloces, el jazz, la ropa y las mujeres hermosas, su negrura incondicional y su imagen amenazadora de grandes negros. virilidad a los hombres blancos. [3] El álbum resultante, Jack Johnson , fue la segunda banda sonora que Davis compuso, después de Ascenseur pour l'échafaud en 1957. [4]

Grabación y producción

La música grabada para Jack Johnson reflejaba el interés de Davis en la fusión de jazz ecléctica de la época, al tiempo que presagiaba el funk duro que lo fascinaría en los próximos años. [5] Habiendo querido formar lo que él llamó "la mejor banda de rock and roll que jamás hayas escuchado", [6] Davis tocó con una formación que incluía a los guitarristas John McLaughlin y Sonny Sharrock , los tecladistas Herbie Hancock y Chick Corea , clarinetista Bennie Maupin y los bateristas Jack DeJohnette y Billy Cobham . [5]Las dos pistas del álbum se extrajeron principalmente de una sesión el 7 de abril de 1970, que el productor Teo Macero editó junto con las grabaciones de Davis de febrero del mismo año. [7]

Según Robert Christgau , la grabación fue el "escaparate definitivo" del guitarrista John McLaughlin (fotografiado en 1978). [8]

La primera pista, "Right Off", se construyó a partir de varias tomas y un solo que Davis había grabado en noviembre de 1969. También contiene un riff basado en " Sing a Simple Song " de Sly and the Family Stone , el más destacado en 18: 44. Gran parte de la pista "Yesternow" se basa en una versión ligeramente modificada de la línea de bajo de la canción de James Brown " Say It Loud - I'm Black and I'm Proud ". [9]

"Right Off" comprende una serie de improvisaciones basadas en un acorde B ♭, pero cambia después de unos 20 minutos a un acorde E. "Yesternow" tiene un B ♭ ostinato similar y cambia a C menor . [10] Concluye con una voz en off del actor Brock Peters : "Soy Jack Johnson, campeón mundial de peso pesado. Soy negro. Nunca me dejaron olvidarlo. Soy negro de acuerdo. Nunca dejaré ellos lo olvidan ". [11] Las notas que acompañan a una versión posterior del álbum proporcionan una descripción de la música:

Michael Henderson se lanza a un ritmo de boogie enorme con Billy Cobham y John McLaughlin. Miles inmediatamente sale de la sala de control para unirse a ellos. Logró exactamente lo que quería para la banda sonora creando el efecto de un tren que va a toda velocidad (que comparó con la fuerza de un boxeador). Por casualidad, Herbie Hancock llegó inesperadamente y comenzó a tocar en un teclado barato que un ingeniero de sonido conectó rápidamente. [12]

De acuerdo con The Guardian ' s Tim Cumming, Jack Johnson abandonó el jazz y las amplias texturas de Bitches Brew en favor de una toma concertada en el hard rock y el funk, inspirado a su vez por la política, el poder negro movimiento, y el boxeo. "[Davis] tenía un entrenador que viajaba con la banda", recordó Holland. "Solía ​​ir al gimnasio todos los días. Tenía 40 años, y ese es el mejor momento para los músicos, cuando eres fuerte y todas tus facultades están ahí. Tocaba increíblemente". [7] Ken McLeod, profesor asociado de historia y cultura de la música en la Universidad de Toronto., dijo más tarde que la línea de bajo que aparece en "Yesternow" (y adaptada de "Say It Loud — I'm Black and I'm Proud" de James Brown) es "potencialmente una alusión deliberada al tema del poder negro de la canción en lo que respecta a la película Que Davis estuvo tan influenciado por el boxeo también se manifiesta abiertamente en los títulos de piezas con nombres de luchadores que se grabaron en varias de las sesiones, tanto antes como después de las que resultaron en Jack Johnson . Tales piezas incluyen ' Johnny Bratton ' ' Archie Moore , '' Duran ' ,' Sugar Ray 'y' Ali '". [13]

Lanzamiento y recepción

" Jack Johnson es un disco que me encantó del idiota, una llamada excéntrica en ese momento" (Christgau, 2018) [14]

Jack Johnson fue lanzado el 24 de febrero de 1971, [15] por Columbia Records con cierto éxito comercial, alcanzando el número cuatro en la lista de jazz de la revista Billboard y en el número 47 en la lista de R&B [16], a pesar del poco marketing del sello. [17] Según Davis, el disco se lanzó originalmente con la portada incorrecta: una representación de Johnson en su automóvil, ilustrada con estilo de época . La portada prevista, una foto de Davis tocando la trompeta en una postura inclinada hacia atrás, se usó en ediciones posteriores, [18] que se titulaban A Tribute to Jack Johnson . [19]En 2003, el álbum se incluyó en The Complete Jack Johnson Sessions , una caja de cinco discos con música inédita de las sesiones de grabación originales. [20]

Al revisar el álbum en junio de 1971 para The Village Voice , el crítico de rock Robert Christgau le dio a Jack Johnson una A-plus y dijo que es su grabación favorita de Davis desde Milestones (1958) y Kind of Blue (1959). Aunque le faltaba la emoción de los mejores momentos de Bitches Brew , Christgau creía que el álbum fusionaba las "ideas llamativas" de su predecesor en "una iluminación brillante". [21] Steve Starger de The Hartford Courantllamó al álbum "magnífico" y "otra joya" en la "cadena de gemas" de Davis de 20 años, y escribió que las pistas "realmente conforman una experiencia musical larga, agitada, humeante, melancólica y cortante que nunca cae por debajo del nivel más alto de arte." Starger encontró magistrales las actuaciones de los acompañantes y dijo que la voz en off de Peters al final da "las palabras de Johnson aterradora majestad". [11]

Menos entusiasmado con el disco fue el músico de jazz y periodista Leonard Feather , quien escribió una reseña para Los Angeles Times titulada "Miles Ahead and Miles Behind". Al ver a Jack Johnson como una "decepción después del triunfo impecable" de Bitches Brew , Feather se sintió particularmente consternado por Davis por alinearse con "el ariete que golpea, tintinea y golpea que pasa por una sección rítmica" del álbum. [10]

Legado y reevaluación

Revisiones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[22]
Licuadora5/5 estrellas[23]
Boston Herald4/4 estrellas[24]
Guía de registros de ChristgauA + [25]
Down Beat4.5 / 5 estrellas[26]
El guardián5/5 estrellas[27]
MúsicaHound Jazz4.5 / 5 [28]
La guía de pingüinos para el jazz4/4 estrellas[29]
PopMatters7/10 [30]
La guía del álbum de Rolling Stone5/5 estrellas[31]

Jack Johnson fue un punto de inflexión en la carrera de Davis y desde entonces ha sido visto como uno de sus mejores trabajos. [5] Según JazzTimes , mientras que su álbum de 1970 Bitches Brew había ayudado a provocar la fusión del jazz y el rock en la escena musical, Jack Johnson fue la aventura más descarada y efectiva del trompetista en el rock, "la que abrió de par en par las compuertas de la fusión. , lanzando un género completamente nuevo a su paso ". [15] Según McLaughlin, Davis lo consideró su mejor álbum de jazz-rock. [32] En The Penguin Guide to Jazz (2006), Richard Cook dice que Jack Johnson"se sitúa a la cabeza de lo que iba a ser la década más difícil de Miles Davis, tanto artística como personalmente", [29] mientras que Tom Hull la nombra como uno de los "verdaderos momentos destacados" del período eléctrico del trompetista y entre sus mejores álbumes. [33] [34] The Boston Herald lo cita como uno de los "últimos álbumes verdaderamente geniales" de Davis y como "uno de los jazz-rock más poderosos e influyentes jamás tocados". [24]

Los críticos en las evaluaciones retrospectivas también notan la singularidad de la interpretación de Davis y las contribuciones cruciales de su banda y productor en el álbum. Thom Jurek de AllMusic destaca su "jazz funky, sucio rock & roll" y "escalofriante postura rockista en general de alta energía". También lo llama "el disco de jazz eléctrico más puro jamás realizado debido a la sensación de espontaneidad y libertad que evoca en el oyente, por los solos estelares e inspiradores de McLaughlin y Davis que difuminan todos los bordes entre las dos músicas, y por la perfección incansable". del montaje de estudio de Miles y el productor Macero ". [22] John Fordham de The Guardianobserva una transición en la interpretación de Davis de un "sonido eléctrico susurrante a algunas de las improvisaciones de cuerno recto más mordaces que jamás haya puesto en un disco". Según Fordham:

Teniendo en cuenta que comenzó como una improvisación entre tres aburridos acompañantes de Miles Davis, y que el eventual lanzamiento de 1971 se unió a partir de una variedad de tomas, es un milagro que este álbum haya resultado ser uno de los discos de jazz-rock más notables del mundo. era. Columbia ni siquiera se dio cuenta de lo que tenía con estas sesiones, y los álbumes de Miles de mediados de la década que siguieron, orientados hacia la audiencia pop, se comercializaron mucho más agresivamente que el set de Jack Johnson ... Por supuesto, es mucho más contundente, un entorno de textura menos sutil que Bitches Brew , pero en el primer salón de la fama del jazz-rock, está en el pedestal superior. [27]

Los otros álbumes de época eléctrica de Jack Johnson y Davis influyeron en la música antigua del músico de rock Iggy Pop con los Stooges . [35] Alrededor de 1985, compró copias de Sketches of Spain de Davis (1960) y Jack Johnson en una sencilla tienda de discos usados ​​por menos de $ 5. "Han sido mis compañeros inspiradores desde entonces", le dijo a The Quietus en 2010. "Uno me destroza y el otro me vuelve a unir". [36]

Listado de pistas

Todas las canciones fueron compuestas por Miles Davis .

Lado uno
  1. "A la derecha" - 26:53
Lado dos
  1. "Sí, ahora" - 25:34

Personal

La siguiente información procede de milesdavis.com de Sony Music . [37]

Gráficos

Gráfico (1971) [16]
Posición pico
Cartelera estadounidense 200159
Álbumes de jazz de EE. UU. ( Billboard )4
Álbumes de R&B de EE. UU. ( Billboard )47

Ver también

  • The Complete Jack Johnson Sessions , una recopilación de 2003 de las sesiones que produjeron elálbum de Jack Johnson.

Referencias

  1. ^ "Reseñas de álbumes" . Cartelera : 44. 20 de marzo de 1971 . Consultado el 8 de junio de 2013 .
  2. ^ Szwed 2002 , p. 307.
  3. ^ Szwed 2002 , págs. 307–8.
  4. ^ Tingen 2001 , p. 100.
  5. ↑ a b c Pierce, Leonard (9 de diciembre de 2010). "Miles Davis: Primer" . El AV Club . Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
  6. ^ Tingen 2001 , p. 104.
  7. ↑ a b Cumming, Tim (16 de octubre de 2003). "La controversia que rodea a las sesiones de Jack Johnson de Miles Davis" . The Guardian . Consultado el 10 de septiembre de 2013 .
  8. ^ Christgau, Robert (14 de octubre de 1997). "Años 70 de Miles Davis: ¡La emoción! ¡El terror!" . La voz del pueblo . Nueva York . Consultado el 10 de junio de 2013 .
  9. ^ MILLAS MÁS ALLÁ de la realización de Jack Johnson , miles-beyond.com. Archivado el 1 de junio de 2015 en Wayback Machine . Consultado el 1 de junio de 2015
  10. ↑ a b Feather, Leonard (11 de abril de 1971). "Millas adelante y millas atrás" . Los Angeles Times . pag. C55. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de junio de 2013 .
  11. ↑ a b Starger, Steve (27 de marzo de 1971). "Material original ayuda a nuevo grupo; Miles Davis puntuaciones en documental" . El Hartford Courant . pag. 14 . Consultado el 8 de junio de 2013 .
  12. ^ Francés, Alex (23 de diciembre de 2009). "Queremos Miles: La Q" . GQ . Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
  13. ^ McLeod, Ken (2016). Somos los campeones: la política del deporte y la música popular . Routledge . pag. 144. ISBN 978-1317000099.
  14. ^ Christgau, Robert (21 de agosto de 2018). "Xgau Sez" . robertchristgau.com . Consultado el 13 de julio de 2019 .
  15. ^ a b JazzTimes . 35 (6–10): 197. 2005.CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace )
  16. ^ a b "Miles Davis - un tributo a Jack Johnson: premios" . AllMusic . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2013 . Consultado el 7 de noviembre de 2015 .
  17. ^ Cook y Morton , 2006 , p. 328.
  18. ^ Szwed 2002 , p. 310.
  19. ^ Barra, Allen (15 de mayo de 2018). "Si Trump perdona a Jack Johnson no será por su contribución a la América negra" . The Guardian . Consultado el 7 de noviembre de 2018 .
  20. ^ Leone, Dominique (14 de octubre de 2003). "Miles Davis: las sesiones completas de Jack Johnson" . Pitchfork Media . Consultado el 12 de julio de 2016 .
  21. ^ Christgau, Robert (10 de junio de 1971). "Guía del consumidor (18)" . La voz del pueblo . Nueva York . Consultado el 16 de febrero de 2013 .
  22. ↑ a b Jurek, Thom (1 de noviembre de 2001). Crítica: Un tributo a Jack Johnson . AllMusic . Consultado el 13 de enero de 2010.
  23. ^ Pareles, Jon (5 de enero de 2005). "Revisión: un tributo a Jack Johnson". Blender . Nueva York.
  24. ^ a b K.RC (23 de enero de 2005). "Discos; el nuevo jugador de Rap demuestra que está listo para el gran juego". Boston Herald . pag. 6.
  25. ^ Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los 70: D" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 26 de febrero de 2019 , a través de robertchristgau.com.
  26. ^ Alkyer, Frank; John Ephland (2007). El lector de Miles Davis . Hal Leonard Corporation . págs.  315–316 . ISBN 978-1-4234-3076-6.
  27. ↑ a b Fordham, John (1 de abril de 2005). Crítica: Un tributo a Jack Johnson . The Guardian . Consultado el 13 de enero de 2010.
  28. ^ Holtje, Steve; Lee, Nancy Ann, eds. (1998). "Miles Davis". Musichound Jazz: La guía esencial del álbum . Corporación de Ventas de Música . ISBN 0825672538.
  29. ↑ a b Cook & Morton , 2006 , p. 327.
  30. ^ Calder, Robert R. (24 de febrero de 2005). "Miles Davis: un tributo a Jack Johnson" . PopMatters . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2013 . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  31. ^ Considine y col. 2004 , pág. 215.
  32. ^ Nicholson, Stuart (19 de octubre de 2003). "Miles Davis, las sesiones completas de Jack Johnson" . El observador . Consultado el 26 de mayo de 2016 .
  33. ^ Hull, Tom (enero de 2011). "Productos reciclados" . Multimedia estática . Consultado el 12 de julio de 2020 , a través de tomhull.com.
  34. ^ Hull, Tom (27 de mayo de 2018). "Resumen de fin de semana" . Tom Hull - en la Web . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  35. ^ Ritchie, Matthew (2 de noviembre de 2016). "Seis cosas que aprendimos sobre los chiflados y 'Gimme Danger' de Iggy Pop y Jim Jarmusch" . ¡Exclamar! . Consultado el 31 de marzo de 2020 .
  36. ^ Doran, John (5 de octubre de 2010). "Mi álbum favorito de Miles Davis por Lydon, Nick Cave, Wayne Coyne, Iggy y más" . El Quietus . Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
  37. ^ "Un tributo a Jack Johnson" . Sony Music . Consultado el 13 de julio de 2019 .

Bibliografía

  • Considine, JD ; et al. (2 de noviembre de 2004). Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone: cuarta edición completamente revisada y actualizada . Simon y Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
  • Cook, Richard ; Morton, Brian (2006). The Penguin Guide to Jazz Recordings (8ª ed.). Libros de pingüinos . ISBN 0141023279.
  • Szwed, John F. (2002). Y qué: La vida de Miles Davis . Simon y Schuster. ISBN 0684859823.
  • Tingen, Paul (2001). Miles Beyond: Las exploraciones eléctricas de Miles Davis, 1967–1991 . Libros de cartelera . ISBN 0823083462.

Otras lecturas

  • Biron, Dean (2017). "Mi álbum favorito: un tributo a Jack Johnson" . La conversación .
  • Cuscuna, Michael (2003). "Las sesiones completas de Jack Johnson" . Sony Music Entertainment . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2006 . Consultado el 13 de abril de 2013 .CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  • Smith, Jeremy A. (2008). "Sonido, mediación y significado en un tributo a Jack Johnson de Miles Davis" . PhD Diss: Universidad de Duke.
  • Tingen, Paul . "La realización de Jack Johnson" . Miles Beyond .

enlaces externos

  • Jack Johnson en Discogs (lista de lanzamientos)
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