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Bebé Achtung
Un montaje cuadrado de fotografías cuadradas dispuestas en una cuadrícula de 4 por 4. Las fotografías son en su mayoría de color azul y rojo, pero algunas son monocromas. Son de naturaleza sincera y en su mayoría muestran a cuatro hombres en varios lugares, incluso en una calle vacía, un festival lleno de gente, debajo de un puente, en un automóvil y de pie sobre la arena. Una fotografía es un primer plano de la mano de un hombre que lleva dos anillos con los caracteres "U" y "2".
Álbum de estudio deU2
Liberado18 de noviembre de 1991 (1991-11-18)
GrabadoOctubre de 1990 - septiembre de 1991
Estudio
GéneroRock alternativo
Largo55 : 27
Etiquetaisla
Productor
Cronología U2
Sonajero y zumbido
(1988)		Bebé Achtung
(1991)		Zooropa
(1993)
Singles de Achtung Baby

  1. Lanzamiento de " The Fly " : 21 de octubre de 1991

  2. Lanzamiento de " Mysterious Ways " : 24 de noviembre de 1991

  3. Lanzamiento de " One " : 24 de febrero de 1992

  4. Lanzamiento de " Even Better Than the Real Thing " : 8 de junio de 1992

  5. Lanzamiento de " Who's Gonna Ride Your Wild Horses " : agosto de 1992

Achtung Baby ( / æ k t ʊ ŋ / ) [1] es el séptimo álbum de estudio del irlandés de rock banda U2 . Fue producido por Daniel Lanois y Brian Eno , y fue lanzado el 18 de noviembre de 1991 en Island Records . Picado por las críticas de su lanzamiento de 1988 Rattle and Hum , U2 cambió su dirección musical para incorporar influencias del rock alternativo , la música industrial y la música electrónica de baile en su sonido. Temáticamente, Achtung Babyes más oscuro, más introspectivo y, a veces, más frívolo que su trabajo anterior. El álbum y el subsiguiente Zoo TV Tour intensivo en multimedia fueron fundamentales para la reinvención del grupo en la década de 1990, mediante la cual abandonaron su imagen pública seria por una más alegre y autocrítica.

Buscando inspiración en la reunificación alemana , U2 comenzó a grabar Achtung Baby en los estudios Hansa de Berlín en octubre de 1990. Las sesiones estuvieron plagadas de conflictos, ya que la banda discutió sobre su dirección musical y la calidad de su material. Después de que la tensión y el lento progreso casi llevaron al grupo a disolverse, hicieron un gran avance con la escritura improvisada de la canción " One ". La moral y la productividad mejoraron durante las siguientes sesiones de grabación en Dublín, donde se completó el álbum en 1991. Para confundir las expectativas del público sobre la banda y su música, U2 eligió el divertido título del disco y la colorida portada de múltiples imágenes.

Achtung Baby es uno de los discos más exitosos de U2; recibió críticas favorables y debutó en el número uno en los 200 mejores álbumes de la lista Billboard de los Estados Unidos , mientras encabezaba las listas de éxitos en muchos otros países. Se lanzaron cinco canciones como singles comerciales, todos los cuales fueron éxitos en las listas, incluidos "One", " Mysterious Ways " y " The Fly ". El álbum ha vendido 18 millones de copias en todo el mundo y ganó un premio Grammy en 1993 a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz . Desde entonces, Achtung Baby ha sido aclamado por escritores y críticos musicales como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. El disco fue reeditado en octubre de 2011 para conmemorar el 20 aniversario de su lanzamiento original.

Antecedentes [ editar ]

Después de que el álbum de U2 de 1987 The Joshua Tree y el Joshua Tree Tour de apoyo les trajeron elogios de la crítica y el éxito comercial, [2] su álbum de 1988 y la película Rattle and Hum precipitaron una reacción crítica. [3] Aunque el disco vendió 14 millones de copias y tuvo un buen desempeño en las listas musicales, [4] los críticos lo despreciaron y la película, calificando la exploración de la banda de la música estadounidense antigua como "pretenciosa" [5] y "equivocada y grandilocuente". . [6] La alta exposición de U2 y su reputación de ser demasiado serio llevaron a acusaciones de grandiosidad y justicia propia. [3] [5]

Antes de grabar Achtung Baby , Edge y Bono (en la foto de 2015) comenzaron a trabajar más de cerca en la composición de canciones sin los otros miembros de la banda.

A pesar de su popularidad comercial, el grupo estaba descontento creativamente; el vocalista Bono creía que musicalmente no estaban preparados para su éxito, mientras que el baterista Larry Mullen, Jr. dijo: "Éramos los más grandes, pero no los mejores". [3] En el Lovetown Tour de 1989 de la banda , se aburrían de tocar sus grandes éxitos. [7] U2 cree que el público malinterpretó la colaboración del grupo con el músico de blues BB King en Rattle and Hum y Lovetown Tour, y lo describieron como "una excursión por un callejón sin salida". [8] [9] Bono dijo que, en retrospectiva, escucharla música negra permitió al grupo crear una obra como Achtung Baby , mientras que sus experiencias con la música folclórica lo ayudaron a desarrollarse como letrista. [9] Durante un show del 30 de diciembre de 1989 cerca del final del Lovetown Tour, Bono dijo en el escenario a la multitud local en Dublín que era "el final de algo para U2", y que "tenemos que irnos y ... . Sueñe todo de nuevo ". [10] Después de la gira, el grupo comenzó lo que fue en ese momento su descanso más largo de presentaciones públicas y lanzamientos de álbumes. [11]

Reaccionando a su propio sentido de estancamiento musical y a sus críticos, U2 buscó un nuevo terreno musical. [3] [12] Habían escrito " God Part II " de Rattle and Hum después de darse cuenta de que habían perseguido excesivamente la nostalgia en su composición. La canción tenía una sensación más contemporánea que Bono dijo que estaba más cerca de Achtung Baby ' dirección de s. [13] Otros indicios de cambio fueron dos grabaciones que hicieron en 1990: la primera fue una versión de " Night and Day " para el primer lanzamiento de Red Hot + Blue , en la que U2 usó ritmos de baile electrónicos y hip hop.elementos por primera vez; la segunda indicación del cambio fue aportaciones realizadas por Bono y el guitarrista The Edge a la partitura original de La naranja mecánica ' adaptación de la etapa s. Gran parte del material que escribieron era experimental y, según Bono, "preparó el terreno para Achtung Baby ". Las ideas consideradas inapropiadas para la obra se dejaron de lado para el uso de la banda. [14] Durante este período, Bono y The Edge comenzaron a escribir canciones juntos cada vez más sin Mullen o el bajista Adam Clayton . [14]

A mediados de 1990, Bono revisó material que había escrito en Australia en el Lovetown Tour, y el grupo grabó demos en STS Studios en Dublín. [15] [16] Las demos evolucionaron posteriormente a las canciones " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", " Hasta el fin del mundo ", " Even Better Than the Real Thing " y " Mysterious Ways ". [16] Después de su tiempo en STS Studios, Bono y The Edge tuvieron la tarea de continuar trabajando en letras y melodías hasta que el grupo se volviera a reunir. [17] Al entrar en las sesiones del álbum, U2 quería que el disco se desviara completamente de su trabajo anterior, pero no estaban seguros de cómo lograrlo.[18]El surgimiento de la escena Madchester en el Reino Unido los dejó confundidos acerca de cómo encajarían en cualquier escena musical en particular. [dieciséis]

Grabación y producción [ editar ]

"Las palabras de moda en este disco eran basura, descartable, oscura, sexy e industrial (todas buenas) y serias, educadas, dulces, honradas, rockistas y lineales (todas malas). Era bueno que una canción te llevara de viaje o te hiciera crees que tu equipo de alta fidelidad estaba roto, malo si te recordaba a los estudios de grabación oa U2. Sly Stone , T. Rex , Scott Walker , My Bloody Valentine , KMFDM , The Young Gods , Alan Vega , Al Greene Insekt estaban todos a favor. Y Berlín ... se convirtió en un telón de fondo conceptual para el disco. El Berlín de los años treinta, decadente, sexual y oscuro, resonando contra el Berlín de los noventa, renacido, caótico y optimista ... "

 - Brian Eno , sobre Achtung Baby [12]

U2 contrató a Daniel Lanois y Brian Eno para producir el álbum, basado en el trabajo anterior del dúo con la banda en The Unforgettable Fire y The Joshua Tree . [19] Lanois fue el productor principal, con Mark "Flood" Ellis como ingeniero . [12] Eno asumió un papel de asistente, trabajando con el grupo en el estudio durante una semana a la vez para revisar sus canciones antes de irse por un mes o dos. [12] [20] Eno dijo que su papel era "entrar y borrar cualquier cosa que sonara demasiado a U2". [21]Al distanciarse del trabajo, creía que le proporcionaba a la banda una nueva perspectiva de su material cada vez que se reincorporaba a ellos. [22] Como él explicó, "deliberadamente no escucharía las cosas entre visitas, para poder entrar en frío". [23] Dado que U2 quería que el disco fuera más contundente y con un sonido en vivo, Lanois "empujó el aspecto de la interpretación muy fuerte, a menudo hasta el punto de la imprudencia". [24] El equipo de Lanois-Eno utilizó el pensamiento lateral y un enfoque filosófico, popularizado por Oblique Strategies de Eno, que contrastaba con el estilo directo y retro del productor de Rattle and Hum , Jimmy Iovine . [25]

Sesiones de Berlín [ editar ]

La banda creía que "la vida doméstica era el enemigo del rock 'n' roll" y que para trabajar en el álbum, necesitaban alejarse de sus rutinas familiares normales. Con una " Nueva Europa " emergiendo al final de la Guerra Fría , eligieron Berlín, en el centro del continente reunificado, como fuente de inspiración para una estética musical más europea. [3] [19] [26] Eligieron grabar en los estudios Hansa en Berlín Occidental , cerca del recientemente inaugurado Muro de Berlín . Se grabaron varios discos aclamados en Hansa, incluidos dos de la "Trilogía de Berlín" de David Bowie con Eno e Iggy Pop .s Lujuria por la vida. [16] U2 llegó el 3 de octubre de 1990 en el último vuelo a Berlín Oriental en vísperas de la reunificación alemana . [16] Mientras buscaban celebraciones públicas, terminaron por error uniéndose a una protesta contra la unificación de los comunistas . [16] [27] Con la esperanza de sentirse inspirado en Berlín, U2 en cambio encontró que la ciudad era deprimente y lúgubre. El colapso del Muro de Berlín había provocado un estado de malestar en Alemania. La banda encontró que su hotel de Berlín Este era lúgubre y el invierno inhóspito, [18] mientras que la ubicación del Studio 2 de Hansa en un antiguo salón de baile de las SS , el Meistersaal , [28]añadido a la "mala vibra". [18] Para complicar las cosas, los estudios se habían descuidado durante años, lo que obligó a Eno y Lanois a importar equipos de grabación. [17]

Las sesiones de grabación iniciales tuvieron lugar en los estudios Hansa de Berlín a finales de 1990 en el Meistersaal , un antiguo salón de baile de las SS .

La moral empeoró una vez que comenzaron las sesiones, ya que la banda trabajó largas jornadas pero no pudo ponerse de acuerdo en una dirección musical. [17] [29] The Edge había estado escuchando música electrónica de baile y bandas industriales como Einstürzende Neubauten , Nine Inch Nails , The Young Gods y KMFDM . Él y Bono defendieron nuevas direcciones musicales en este sentido. Por el contrario, Mullen estaba escuchando actos de rock clásico como Blind Faith , Cream y Jimi Hendrix , y estaba aprendiendo a "tocar con el ritmo". [3] [14]Al igual que Clayton, se sentía más cómodo con un sonido similar al del trabajo anterior de U2 y se resistía a las innovaciones propuestas. [3] [18] Además, el interés de Edge en las mezclas de clubes de baile y las cajas de ritmos hizo que Mullen sintiera que sus contribuciones como baterista estaban disminuyendo. [18] Lanois esperaba el "U2 textual, emocional y cinematográfico" de The Unforgettable Fire y The Joshua Tree , y no entendía el "tipo de cosas descartables y basura" en las que estaban trabajando Bono y Edge. [3]Para agravar las divisiones entre los dos campos hubo un cambio en la relación de composición de la banda; Bono y The Edge estaban trabajando más de cerca, escribiendo material sin el resto del grupo. [14] [26] [30]

"En el instante en que lo estábamos grabando, tuve una sensación muy fuerte de su poder. Tocábamos todos juntos en la gran sala de grabación, un enorme y misterioso salón de baile lleno de fantasmas de la guerra, y todo encajó. un momento reconfortante, cuando todos finalmente dijeron: 'Oh, genial, este álbum ha comenzado'. Es la razón por la que estás en una banda, cuando el espíritu desciende sobre ti y creas algo realmente conmovedor. 'One' es una pieza increíblemente conmovedora. Golpea directamente en el corazón ".

 —The Edge, sobre la grabación de " One " [31]

U2 descubrió que no estaban preparados ni ensayados bien, y que sus ideas no evolucionaban hacia canciones completas. [18] El grupo no pudo llegar a un consenso durante sus desacuerdos y sintió que no estaban progresando. [18] Bono y Lanois, en particular, tuvieron una discusión que casi llega a los golpes durante la escritura de "Mysterious Ways". [32] Durante una tensa sesión, Clayton se quitó el bajo y se lo tendió a Bono, diciendo: "Dime qué tocar y lo tocaré. ¿Quieres tocarlo tú mismo? Adelante". [33] Con la sensación de no ir a ninguna parte, la banda consideró separarse. [34]Eno los visitó durante unos días y, al comprender sus intentos de deconstruir la banda, les aseguró que su progreso fue mejor de lo que pensaban. [34] [35] Al agregar efectos y sonidos inusuales, demostró que la búsqueda de Edge por un nuevo territorio sonoro no era incompatible con el "deseo de Mullen y Lanois de aferrarse a estructuras de canciones sólidas". [34] En última instancia, se logró un gran avance con la escritura de la canción " One ". [31] Mientras trabajaba en "Sick Puppy", una primera versión de "Mysterious Ways", Edge tocó dos progresiones de acordes separadas secuencialmente en la guitarra con el apoyo de Lanois y encontrando inspiración.el grupo rápidamente improvisó una nueva canción que se convirtió en "One". [36][37] Proporcionó tranquilidad y validó su tradicional "enfoque de página en blanco" para escribir y grabar juntos. [31]

U2 regresó a Dublín para Navidad, donde discutieron su futuro juntos y todos volvieron a comprometerse con el grupo. Al escuchar las cintas, acordaron que su material sonaba mejor de lo que pensaban originalmente. [37] Regresaron brevemente a Berlín en enero de 1991 para terminar su trabajo en Hansa. [38] Al reflexionar sobre su tiempo en Berlín, Clayton llamó a las sesiones un " bautismo de fuego " y dijo: "Fue algo por lo que tuvimos que pasar para darnos cuenta de que lo que estábamos tratando de llegar no era algo que pudieras encontrar físicamente, fuera de de nosotros mismos, en alguna otra ciudad, que no tenía nada de mágico y que en realidad teníamos que poner el trabajo y descubrir las ideas y perfeccionarlas ". [39]Aunque solo se entregaron dos canciones durante sus dos meses en Berlín, [35] The Edge dijo que, en retrospectiva, trabajar allí había sido más productivo e inspirador de lo que sugería la producción. [24] [31] La banda había sido sacada de un entorno familiar, proporcionando lo que describieron como una cierta "textura y ubicación cinematográfica", y muchas de sus ideas incompletas serían revisadas en las siguientes sesiones de Dublín con éxito. [31]

Sesiones de Dublín [ editar ]

Bono en 1992 como su personaje "The Fly", un ególatra vestido de cuero destinado a parodiar el estrellato del rock. Concibió este personaje durante las sesiones de grabación de 1991 de la banda en Dublín.

En febrero de 1991, U2 trasladó las sesiones de grabación del álbum a la mansión junto al mar Elsinore en el suburbio de Dalkey en Dublín , alquilando la casa por £ 10,000 al mes. [24] [38] La banda apodó la casa "Dog Town" por la "pegajosidad" de sus perreras exteriores, [38] y la ubicación fue acreditada como tal en las notas del álbum. [40] La estrategia de Lanois de grabar en casas, mansiones o castillos era algo que él creía que traía atmósfera a las grabaciones. El grupo alquiló equipos de grabación a la empresa de servicios de audio de Dublín Audio Engineering, y utilizaron un garaje reformado como espacio de grabación, en diagonal debajo de la sala de control. Se utilizaron cámaras de video y monitores de televisión para monitorear y comunicarse entre los espacios.[24] Con Elsinore ubicada a poca distancia de las casas de Bono y The Edge, las sesiones fueron más relajadas y productivas. [38] [41] [42] La banda luchó con una canción en particular, luego lanzada como la cara B "Lady With the Spinning Head", pero tres pistas separadas, " The Fly ", " Ultraviolet (Light My Way) ". y " Zoo Station ", se derivaron de él. [43] Durante la escritura de "The Fly", Bono creó una personalidad basada en un par de gafas de sol negras de gran tamaño que usaba para alegrar el ambiente en el estudio. [38] [41]El personaje, al que también llamó "The Fly", se convirtió en un ególatra vestido de cuero destinado a parodiar el estrellato del rock. Bono asumió este alter ego para las apariciones públicas posteriores de la banda y presentaciones en vivo en el Zoo TV Tour . [44]

En abril, las cintas de las sesiones anteriores de Berlín fueron robadas después de que, según los informes, la banda las dejara en una habitación de hotel, y posteriormente se filtraron antes de que se terminara el álbum. [45] Las grabaciones fueron pirateadas en una colección de tres discos denominada "Salome - The [Axtung Beibi] Outtakes", nombrada así por una canción que figuraba de manera destacada en la colección pero que no llegó al corte final del álbum. El lanzamiento se considera el pirata más famoso de material de U2. [46] Bono descartó las demostraciones filtradas como " galimatías ", y The Edge comparó la situación con "ser violada". [47] La filtración sacudió la confianza de U2 y agrió su estado de ánimo colectivo durante algunas semanas. [48]

Los horarios de personal llevaron a la banda a tener un excedente de ingenieros en un momento y, como resultado, dividieron la grabación entre Elsinore y el estudio en casa de Edge para aumentar la productividad. El ingeniero Robbie Adams dijo que el enfoque elevó la moral y los niveles de actividad: "Siempre había algo diferente que escuchar, siempre sucedía algo emocionante". El deseo de la banda de grabar todo lo que tocaban en el estudio supuso un desafío para el equipo de producción. Una configuración convencional con su equipo los habría restringido a 24 pistas de audio ; para capturar múltiples sobregrabaciones y tomaspara diferentes posibilidades de arreglos, los ingenieros utilizaron una técnica que llamaron "engordar", que les permitió lograr más de 48 pistas de audio mediante el uso de una grabadora Otari MTR100 de 24 pistas, una grabadora DAT compatible con código de tiempo Fostex D20 y una Adams Smith Sincronizador Zeta Three. El enfoque en capturar el material de la banda y alentar las mejores actuaciones significó que se prestó poca atención a combatir el derrame de audio , además de colocar los amplificadores de Edge y Clayton en habitaciones separadas. [24] En el número 14 de la revista de fans de U2, Propaganda., Lanois dijo que creía que algunas de las canciones en progreso se convertirían en éxitos mundiales, a pesar de que las letras y las tomas vocales no estaban terminadas. [49]

Durante las sesiones de Dublín, a Eno se le enviaron cintas del trabajo de los dos meses anteriores, que calificó de "desastre total". Al unirse a U2 en el estudio, se despojó de lo que pensaba que era una sobregrabación excesiva. El grupo cree que su intervención salvó el álbum. [50] Eno teorizó que la banda estaba demasiado cerca de su música, explicando: "si conoces una pieza de música terriblemente bien y la mezcla cambia y el bajo suena muy silencioso, todavía escuchas el bajo. Estás tan acostumbrado a que esté ahí para compensarlo y rehacerlo en tu mente ". [22]Eno también los ayudó a superar un punto de crisis un mes antes de la fecha límite de registro; recordó que "todo parecía un desastre", e insistió en que la banda se tomara unas vacaciones de dos semanas. El descanso les dio una perspectiva más clara y una mayor decisión. [51]

Después de que el trabajo en Elsinore terminó en julio, las sesiones se trasladaron a Windmill Lane Studios, donde Eno, Flood, Lanois y el anterior productor de U2 Steve Lillywhite mezclaron las pistas. [38] [52] [53] Cada productor creó sus propias mezclas de las canciones, y la banda eligió la versión que prefirió o solicitó que se combinaran ciertos aspectos de cada una. [53] La grabación y mezcla adicionales continuaron a un ritmo frenético hasta la fecha límite del 21 de septiembre, [54] incluyendo cambios de último minuto a "The Fly", "One" y "Mysterious Ways". [24] [55] The Edge estimó que la mitad del trabajo de las sesiones se realizó en las últimas tres semanas para finalizar las canciones.[56] La última noche se pasó ideando un orden de ejecución para el récord. Al día siguiente, The Edge viajó a Los Ángeles con las cintas del álbum para masterizar . [55]

Composición [ editar ]

Música [ editar ]

"Estamos en un punto en el que la producción se ha vuelto tan hábil que la gente ya no confía en ella ... Estábamos empezando a perder la confianza en el sonido convencional del rock & roll, el sonido convencional de la guitarra ... esa gran reverberación -sonidos de batería cargados de los años 80 o esos grandes, hermosos y prístinos sonidos vocales con todo este ambiente exuberante y reverberación. Así que nos encontramos buscando otros sonidos que tuvieran más vida y más frescura ".

 —The Edge, explicando la motivación de la banda para buscar un nuevo sonido [57]

A U2 se le atribuye la composición de la música de todas las pistas de Achtung Baby , [40] a pesar de los períodos de composición separada. Escribieron la música principalmente a través de sesiones de improvisación , una práctica común para ellos. [18] El álbum representa una desviación del sonido de su trabajo anterior; las canciones son menos himnos por naturaleza, [58] y su estilo musical demuestra una estética más europea, [59] introduciendo influencias del rock alternativo , [60] la música industrial, [12] y la música electrónica de baile. [61]La banda se refirió a la salida musical del álbum como "el sonido de cuatro hombres talando The Joshua Tree". [62] [63] En consecuencia, la introducción distorsionada de la pista de apertura " Zoo Station " tenía la intención de hacer que los oyentes pensaran que el récord estaba roto o que, por error, no era el nuevo álbum de U2. [41] La autora Susan Fast dijo que con el uso de la tecnología por parte del grupo en la apertura de la canción, "no puede haber ningún error de que U2 ha adoptado recursos de sonido nuevos para ellos". [64]

The Edge on the Zoo TV Tour en noviembre de 1993

Para el álbum, Edge a menudo evitó su enfoque normalmente minimalista para tocar la guitarra y su característico sonido de timbre y retardo , a favor de un estilo que incorporaba más solos , disonancia y retroalimentación . [65] Las influencias industriales y los efectos de guitarra, en particular la distorsión , contribuyeron a crear un estilo "metálico" y "texturas más duras". [6] [66] [67] El periodista musical Bill Wyman dijo que la guitarra de Edge en la canción de cierre " Love Is Blindness " sonaba como un "taladro de dentista".[68] The Edge logró avances en la escritura de canciones como "Incluso mejor que lo real "y" Maneras misteriosas "al jugar con varias unidades de efectos . [41]

La sección rítmica es más pronunciada en la mezcla de Achtung Baby , [25] y los ritmos dance electrónicos inspirados en el hip hop aparecen en muchas de las pistas del álbum, sobre todo en " The Fly ". [6] Elysa Gardner de Rolling Stone comparó la superposición de ritmos de baile en mezclas con mucha guitarra con canciones de bandas británicas Happy Mondays y Jesus Jones . [6] "Mysterious Ways" combina un riff de guitarra funky con un ritmo bailable cargado de conga , [69] para lo que Bono llamó "U2 en nuestro estilo más funky ... Sly y The Family Stone se encuentran con Madchester holgado ".[41] En medio de capas de guitarras distorsionadas, "The Fly" y "Zoo Station" cuentan con percusión de influencia industrial [42] [70] [71]: el timbre de la batería de Mullen exhibe un "sonido frío y procesado, algo así como golpear una lata ", según el autor Albin Zak. [72]

Mientras que Bono exhibió una entrega vocal a pleno pulmón en los lanzamientos anteriores del grupo, para Achtung Baby extendió su rango a un registro más bajo y usó lo que Fast describió como "colores suaves y apagados". [64] En muchas pistas, incluidas "The Fly" y "Zoo Station", cantó como un personaje; [25] Una técnica utilizada es la duplicación de octavas , en la que las voces se duplican pero se cantan en dos octavas diferentes.. Esta diferenciación de octavas se hizo a veces con voces simultáneamente, mientras que en otras ocasiones distingue las voces entre los versos y los coros. Según Fast, la técnica introduce "una idea lírica y un carácter vocal contrastantes para entregarlo", lo que lleva a interpretaciones tanto literales como irónicas de la voz de Bono. [73] Dijo que bajar la voz lo ayudó a encontrar un nuevo vocabulario vocal, que sintió que estaba limitado a "ciertas palabras y tonos" por su voz de tenor . [74] Otros métodos para alterar su voz incluyeron tratarlos con procesamiento [66] [68] [75] y alimentarlos a través de un pedal de distorsión. [74]Todas estas técnicas se utilizaron para darle a su voz una sensación emocional diferente y distinguirla de su trabajo anterior. [42]

Letras [ editar ]

Como suele ser el caso en los álbumes de U2, a Bono se le atribuye el mérito de ser el único letrista. [40] En contraste con los discos anteriores de U2, cuyas letras tenían una carga política y social, Achtung Baby es más personal e introspectiva, examina el amor, la sexualidad, la espiritualidad, la fe y la traición. [78] [79] [80] La letra tiene un tono más oscuro, describe relaciones personales problemáticas y emana sentimientos de confusión, soledad e insuficiencia. [6] [81] [82]En el centro de estos temas fue la separación de Edge de su esposa (la madre de sus tres hijos), que ocurrió a la mitad de la grabación del álbum. El dolor no solo lo enfocó en el disco y lo llevó a abogar por temas más personales, sino que también afectó las contribuciones líricas de Bono. [3] [18] [83] Bono encontró inspiración en su propia vida personal, citando los nacimientos de sus dos hijas en 1989 y 1991 como influencias importantes. [16] Esto se refleja en "Zoo Station", que abre el álbum como una declaración de intenciones con letras que sugieren nuevas anticipaciones y apetitos. [42] [64]

Sobre la naturaleza personal del álbum, Bono dijo que había mucha "sangre y agallas" en él. [63] La letra de la balada " One " se inspiró en las relaciones conflictivas de los miembros de la banda y la reunificación alemana. [84] [85] The Edge describió la canción en un nivel como una "conversación amarga, retorcida y mordaz entre dos personas que han pasado por cosas desagradables y pesadas". [31] De manera similar, " Ultraviolet (Light My Way) " describe una relación tensa y malestar por las obligaciones, [86] y en " Acrobat ", Bono canta sobre debilidad, hipocresía e insuficiencia.[87] Los cantos de la antorcha deRoy Orbison , Scott Walker y Jacques Brel fueron influencias importantes, [87] evidenciadas por temas como: " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", una descripción del argumento de una pareja; " Tan Cruel ", sobre el amor no correspondido, la obsesión y la posesividad; [76] y la pista de cierre, "Love Is Blindness", un relato sombrío de un romance fallido. [52] [88]

El biógrafo de U2, Bill Flanagan, le da crédito al hábito de Bono de mantener sus letras "en flujo hasta el último minuto" por proporcionar una coherencia narrativa al álbum. [89] Flanagan interpretó a Achtung Baby como si usara la luna como una metáfora de una mujer oscura que seduce al cantante para alejarlo de su amor virtuoso, el sol; se ve tentado a alejarse de la vida doméstica por una excitante vida nocturna y prueba hasta dónde puede llegar antes de regresar a casa. [90] Para Flanagan, " Tratando de dar la vuelta al mundo con tus brazos"en el último tercio del álbum describe al personaje que vuelve a casa en estado de embriaguez, y las tres últimas canciones," Ultraviolet (Light My Way) "," Acrobat "y" Love Is Blindness ", tratan sobre cómo la pareja lidia con el sufrimiento que se han forzado mutuamente [89].

A pesar de los temas más oscuros del disco, muchas letras son más frívolas y sexuales que las del trabajo anterior de la banda. [44] [91] Esto refleja que el grupo volvió a visitar algunos de los personajes dadaístas y las travesuras escénicas con las que incursionaron a fines de la década de 1970 cuando eran adolescentes, pero que abandonaron por temas más literales en la década de 1980. [92] Si bien la banda se había opuesto previamente al materialismo , examinaron y coquetearon con este valor en el álbum y en el Zoo TV Tour. [78] El título y la letra de "Even Better Than the Real Thing" son "un reflejo de los tiempos en que [la banda] vivía, cuando la gente ya no buscaba la verdad, [ellos] buscaban una gratificación instantánea". . [41]"Trashy" y "desechable" fueron algunas de las palabras de moda de la banda durante la grabación, lo que llevó a muchas pistas en esta línea. El coro de "Ultraviolet (Light My Way)" presenta el cliché lírico pop "baby, baby, baby", [93] yuxtapuesto a las letras oscuras de los versos. [86] Bono escribió la letra de "The Fly" en el personaje del personaje epónimo de la canción al componer una secuencia de aforismos . [71] Llamó a la canción "como un chiflado del infierno ... pero [a la persona que llama] le gusta allí". [41]

La imaginería religiosa está presente en todo el registro. " Hasta el fin del mundo " es una conversación imaginaria entre Jesucristo y su traidor, Judas Iscariote . [41] En "Acrobat", Bono canta sobre los sentimientos de alienación espiritual en la línea "Partiría el pan y el vino / Si hubiera una iglesia en la que pudiera recibir". [94] En muchas pistas, las letras de Bono sobre mujeres tienen connotaciones religiosas, describiéndolas como espíritus, vida, luz, [95] e ídolos para ser adorados.[96] Las interpretaciones religiosas del álbum son el tema del libro Meditaciones sobre el amor a la sombra de la caída del 33⅓.serie. [97]

Embalaje y título [ editar ]

"... el mismo título Achtung Baby se esfuerza por carecer de significado y, igualmente insignificante, la portada en sí no es la imagen cinematográfica única habitual de importancia heroica, sino más bien una cuadrícula de instantáneas que evocan, aunque un poco limpiamente, la gloria descuidada que fue la obra de arte de Robert Frank para Exile on Main Street de los Stones [Rolling] " .

 —Mat Snow, contrastando el título y la obra de arte de Achtung Baby con los álbumes anteriores de U2 [88]

La portada de Achtung Baby fue diseñada por Steve Averill , quien había creado la mayoría de las portadas de álbumes de U2, junto con Shaughn McGrath. [1] Para paralelamente al cambio de dirección musical de la banda, Averill y McGrath idearon conceptos de portada que usaban imágenes de múltiples colores para contrastar con la seriedad del individuo, en su mayoría imágenes monocromáticas de portadas de álbumes anteriores de U2. [1] [98]Durante las sesiones de grabación, se crearon bocetos y diseños en bruto, y algunos diseños experimentales se concibieron para que se parecieran mucho, como dijo Averill, a "mangas orientadas a la música de baile. Solo las hicimos para mostrar lo extremos que podíamos llegar y luego todos regresaron". a niveles con los que estaban contentos. Pero si no hubiéramos ido a estos extremos, puede que no hubiera sido la tapa que es ahora ". [1]

Una sesión de fotos inicial con el fotógrafo de la banda, Anton Corbijn, se realizó cerca del hotel de U2 en Berlín a fines de 1990. [99] La mayoría de las fotos eran en blanco y negro, [1] y el grupo sintió que no eran indicativos de la espíritu del nuevo álbum. Volvieron a encargar a Corbijn para una sesión fotográfica adicional de dos semanas en Tenerife en febrero de 1991, [38] para la que se vistieron y se mezclaron con la multitud del Carnaval anual de Santa Cruz de Tenerife , presentando un lado más lúdico de sí mismos. [38] Fue durante el tiempo del grupo en Tenerife y durante un rodaje de cuatro días en Marruecos en julio que fueron fotografiados en drag. [38] Se tomaron fotos adicionales en Dublín en junio, incluida una de Clayton desnudo. [100] Las imágenes tenían la intención de confundir las expectativas de U2, [55] y su color contrastaba con las imágenes monocromáticas de las portadas pasadas. [98]

Un Trabant del Zoo TV Tour, exhibido en el Dublin Hard Rock Cafe . El grupo fue fotografiado con varios Trabants elaboradamente pintados para la portada del álbum.

Varias fotografías fueron consideradas candidatas para una sola imagen de portada, incluidas tomas de: una vaca en una granja irlandesa en el condado de Kildare ; el Clayton desnudo; y la banda que conducía un Trabant , un automóvil de Alemania del Este que les gustaba como símbolo de una Europa cambiante. [1] En última instancia, se utilizó un esquema de imágenes múltiples, ya que U2, Corbijn, Averill, y los productores pensaron que "la sensación de flujo expresada tanto por la música como por el juego de la banda con alter egos se articulaba mejor por la falta de un single punto de vista". [101] La portada frontal resultante es un montaje cuadrado de 4 × 4. [55]Se utilizó una mezcla de las imágenes originales de Corbijn de Berlín y las sesiones de fotos posteriores, ya que la banda quería equilibrar la "sensación europea más fría de las imágenes de Berlín principalmente en blanco y negro con los climas exóticos mucho más cálidos de Santa Cruz y Marruecos". [1] Algunas fotografías se utilizaron porque llamaban la atención por sí solas, mientras que otras se utilizaron por su ambigüedad. [1] Imágenes de la banda con Trabants, varias de las cuales estaban pintadas de colores brillantes, aparecen en la portada y en todo el folleto del álbum. Estos vehículos se incorporaron más tarde al diseño del set de Zoo TV Tour como parte del sistema de iluminación. [102] [103] La foto desnuda de Clayton se colocó en la contraportada del registro. En el disco compacto de EE. UU. Ymangas de cassette , los genitales de Clayton están censurados con una "X" negra o un trébol de cuatro hojas , [104] mientras que las ediciones de vinilo presentan la foto sin censura. [98] La etiqueta del CD físico y el disco de vinilo presenta una imagen de una "cara de bebé" pintada por el artista Charlie Whisker en una pared externa de los estudios Windmill Lane. La imagen de la cara de bebé se adoptó más tarde como logotipo para los recuerdos del Zoo TV Tour y se incorporó a la portada del álbum de Zooropa . [105] En 2003, la red de televisión musical VH1 clasificó Achtung Baby ' de la manga s en el número 39 en su lista de los '50 mejores portadas de discos'.[106] Bono ha llamado a la portada su portada favorita de U2. [107]

La palabra alemana Achtung ( alemán: [ˈaxtʊŋ] ( escuchar ) ) [108] en el título del álbum se traduce al inglés como "atención" o "cuidado". [19] El ingeniero de sonido de U2, Joe O'Herlihy, utilizó la frase "achtung baby" durante la grabación, [19] supuestamente tomándola de la película de Mel Brooks The Producers . [55] El título fue seleccionado en agosto de 1991 cerca del final de las sesiones del álbum. [1] Según Bono, era un título ideal, ya que llamaba la atención, hacía referencia a Alemania e insinuaba romance o nacimiento, ambos temas del álbum. [55]La banda estaba decidida a no resaltar la seriedad de la letra y en su lugar buscó "erigir una máscara" con el título, un concepto que se desarrolló aún más en el Zoo TV Tour, particularmente a través de personajes de Bono como "The Fly". [109] Sobre el título, dijo en 1992, "Es una estafa, en cierto modo. Lo llamamos Achtung Baby , sonriendo bajo la manga en todas las fotografías. Pero es probablemente el disco más pesado que hemos hecho ... Te dice mucho sobre el empaque, porque la prensa nos hubiera matado si lo hubiéramos llamado de otra manera ". [3]

U2 consideró varios otros títulos para el álbum, incluyendo Man (en contraste con el debut del grupo, Boy ), [110] 69 , Zoo Station y Adam , el último de los cuales habría sido emparejado con la foto desnuda de Clayton. [1] [3] Otros títulos en consideración incluyeron Fear of Women y Cruise Down Main Street , este último una referencia al récord de los Rolling Stones Exile on Main St. y los misiles de crucero lanzados sobre Bagdad durante la Guerra del Golfo . [109]La mayoría de los títulos propuestos fueron rechazados por la creencia de que la gente los vería como pretenciosos y "otra gran declaración de U2". [110]

Lanzamiento y promoción [ editar ]

Ya en diciembre de 1990, la prensa musical informó que U2 grabaría un álbum orientado al baile y que se lanzaría a mediados de 1991. [111] En agosto de 1991, los artistas de collage de sonido Negativland lanzaron un EP titulado U2 que parodiaba la canción de U2 " Aún no he encontrado lo que estoy buscando ". Island Records se opuso al lanzamiento, creyendo que los consumidores confundirían el EP con un nuevo disco de U2. Island demandó con éxito por infracción de derechos de autor, pero la prensa musical lo criticó, al igual que U2, aunque no participó en el litigio. [63] [112] Sin cortar 's Stephen Dalton cree que los titulares negativos fueron atenuadas por el éxito de Achtung Baby ' s primer sencillo, 'The Fly', publicado el 21 de octubre 1991, un mes antes del álbum. [63] Sonando en nada como el estilo típico de U2, fue seleccionado como el sencillo principal para anunciar la nueva dirección musical del grupo. [41] Se convirtió en su segunda canción en encabezar la lista de sencillos del Reino Unido , [113] mientras alcanzaba el número uno en las listas de sencillos en Irlanda y Australia. [114] [115] El sencillo tuvo menos éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 61 en el Billboard Hot 100 . [116]

Island Records y U2 se negaron a poner a disposición de la prensa copias anticipadas del álbum hasta unos días antes de la fecha de lanzamiento, prefiriendo que los fans escuchen el disco antes de leer las críticas. La decisión se tomó en medio de rumores de tensiones dentro de la banda, y el periodista David Browne la comparó con la práctica de Hollywood de retener copias previas al lanzamiento de películas de los críticos cada vez que reciben una mala prensa de boca en boca. [117] Achtung Baby fue lanzado el 18 de noviembre de 1991 en el Reino Unido y el 19 de noviembre en los Estados Unidos en disco compacto, casete de cinta y disco de vinilo, con un envío inicial de más de 1.4 millones de copias en los Estados Unidos. [118] [119] El álbum fue el primer lanzamiento de un acto importante en utilizar dos de los llamados ""paquetes ecológicos ": el Digipak de cartón y el estuche para joyas envuelto en plástico sin el accesorio de cartón de caja larga . [104] Island alentó a las tiendas de discos a pedir el empaque del estuche ofreciendo un descuento del cuatro por ciento. [118]

Achtung Baby fue el primer álbum de U2 en tres años y el primero con material completamente nuevo en más de cuatro años. [20] El grupo mantuvo un perfil bajo después del lanzamiento del disco, evitando entrevistas y permitiendo que los críticos y el público hicieran sus propias evaluaciones. [19] En lugar de participar en un artículo de la revista Rolling Stone , U2 le pidió a Eno que escribiera uno para ellos. [38] El plan de marketing del álbum se centró en las promociones minoristas y de prensa. Además de la producción de anuncios en televisión y radio, se distribuyeron carteles con las 16 imágenes de la portada en tiendas de discos y periódicos alternativos.en las principales ciudades. En comparación con el gran despliegue publicitario de otros lanzamientos de fin de año de 1991, el marketing de Achtung Baby fue relativamente discreto, como explicó el gerente general de Island, Andy Allen: "U2 no saldrá con ese tipo de fanfarrias en términos de medios externos. la base de fans en sí crea ese tipo de emoción ". [118]

"Mysterious Ways" fue lanzado como el segundo sencillo cinco días después del lanzamiento de Achtung Baby . En las listas de Billboard de EE. UU. , La canción encabezó las listas de Modern Rock Tracks y Album Rock Tracks , [120] [121] y alcanzó el número nueve en el Hot 100. [116] En otros lugares, alcanzó el número uno en Canadá y el número tres en Australia. [115] [122] Además del éxito de los dos primeros sencillos, el álbum tuvo un buen desempeño comercial; en los Estados Unidos, Achtung Baby debutó en el número uno en el Billboard 200 Top Albums el 7 de diciembre de 1991, [123]habiendo vendido 295.000 copias en su primera semana. [112] El álbum cayó al número tres la semana siguiente, [124] pero pasó sus primeras 13 semanas en la lista dentro de los diez primeros. [125] En total, se gastaron 101 semanas en los Billboard 200 Top discos. [126] El 21 de enero de 1992, la Asociación de la Industria Discográfica de América (RIAA) lo certificó con doble platino. [127] Achtung Baby alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , pasando 92 semanas en la lista. [113] En otras regiones, superó el RPM 100 en Canadá, [128] elARIA Albums Chart en Australia y RIANZ Top 40 Albums en Nueva Zelanda. [115] El disco vendió siete millones de copias en sus primeros tres meses a la venta. [81]

En 1992 se lanzaron tres sencillos comerciales adicionales. "One", lanzado en marzo al comienzo del Zoo TV Tour, alcanzó el número siete en el Reino Unido [113] y el número diez en las listas estadounidenses. [116] Como su predecesor, encabezó la lista de Modern Rock Tracks, [120] y las listas de sencillos en Canadá e Irlanda. [114] [122] Desde entonces, la canción se ha convertido en una de las mejores de todos los tiempos, ocupando un lugar destacado en las listas de muchos críticos. [129] El cuarto sencillo de Achtung Baby , "Even Better Than the Real Thing", fue lanzado en junio. La versión del álbum de la canción alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles del Reino Unido, [113]mientras alcanza el número uno en la lista de canciones de álbumes de rock de EE. UU. [121] Un remix " Perfecto " de la canción de DJ Paul Oakenfold [130] funcionó mejor en el Reino Unido que la versión del álbum, alcanzando el número ocho. [113] "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" siguió en agosto de 1992 como el quinto y último sencillo. Alcanzó el puesto 14 en la lista de singles del Reino Unido, [113] y el número dos en la lista de canciones de álbumes de rock de Estados Unidos. [121] Los cinco sencillos comerciales se ubicaron entre los 20 primeros en Irlanda, [114] Australia, [115] Canadá, [122] y el Reino Unido. [113] Solteros promocionalespara "Hasta el fin del mundo", [131] "Salomé", [132] y "Zoo Station" [133] también se publicaron. A finales de 1992, Achtung Baby había vendido 10 millones de copias en todo el mundo. [134]

En octubre de 1992, [135] U2 lanzó Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV , una compilación en VHS y LaserDisc de nueve videos musicales del álbum. Con una duración de 65 minutos, fue producido por Ned O'Hanlon y lanzado por Island y PolyGram . Incluía tres videos musicales cada uno para "One" y "Even Better than the Real Thing", junto con videos para "The Fly", "Mysterious Ways" y "Hasta el fin del mundo". [136] Intercalados entre los videos musicales había clips de las llamadas "interferencias", que incluían imágenes documentales, clips de medios,y otro video similar al que se mostró en los conciertos del Zoo TV Tour.[136] El lanzamiento fue platino certificado en los Estados Unidos, [137] y oro en Canadá. [138]

Achtung Baby: los videos, los cameos y una gran cantidad de interferencias de la lista de canciones de Zoo TV
No.TítuloDirectorLargo
1."Interferencia"Maurice Linnane[nb 2]
2." Incluso mejor que lo real "Kevin Godley3:41
3."Interferencia"Linnane[nb 2]
4." Maneras misteriosas "Stéphane Sednaoui4:02
5." One " (versión 1)Anton Corbijn4:34
6." La mosca "Ritchie Smyth y Jon Klein4:52
7."Interferencia"Linnane[nb 2]
8."Even Better Than the Real Thing" (mezcla de baile)Smyth4:35
9."One" (versión 2)Mark Pellington4:34
10."Aún mejor que el auténtico"Armando Gallo , Kampah3:45
11."One" (versión 3)Phil Joanou4:34
12." Hasta el fin del mundo "Smyth4:38
Largo total:65:01

Recepción [ editar ]

1991–92 revisiones
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Calgary HeraldB + [139]
Chicago Tribune3/4 estrellas[140]
Semanal de entretenimientoA [68]
Revista de actualidad12/10 [91]
Los Angeles Times4/4 estrellas[82]
The New Zealand Herald3.5 / 5 estrellas[58]
Orlando centinela4/5 estrellas[67]
Q5/5 estrellas[88]
Piedra rodante4.5 / 5 estrellas[6]
Girar  [141] [nb 3]

Achtung Baby recibió elogios de la crítica. [19] [47] Elysa Gardner de Rolling Stone dijo que U2 había "demostrado que la misma inclinación por los gestos musicales y verbales épicos que lleva a muchos artistas a la autoparodia puede, en manos más inspiradas, alimentar el fuego inolvidable que define al gran rock y rodar." [6] La reseña decía que el álbum, al igual que su predecesor Rattle and Hum , fue un intento de la banda de "ampliar su paleta musical, pero esta vez sus ambiciones se hicieron realidad". [6] Bill Wyman de Entertainment Weekly lo calificó como un "regreso impecablemente producido y sorprendentemente sin pretensiones de una de las bandas más impresionantes del mundo". [68]Steve Morse de The Boston Globe se hizo eco de estos sentimientos, afirmando que el álbum "no sólo revitaliza su sonido, sino que elimina cualquier fariseísmo. Las canciones se centran en las relaciones personales, no en salvar el mundo". [66] Morse elogió los "efectos de sonido que retuercen y hacen girar las perillas" del álbum y la "guitarra metálica que rompe la cabeza" de Edge. [66] En el Los Angeles Times , Robert Hilburn declaró, "las texturas artísticas impulsadas por la guitarra se encuentran entre las más seguras y vigorosas de la banda". Dijo que el álbum es difícil para los oyentes debido a la naturaleza oscura e introspectiva de las canciones, que contrasta con las edificantes canciones del pasado del grupo.[82] Parry Gettelmen delOrlando Sentinel dijo que Achtung Baby "muestra que U2 todavía tiene el poder de sorprender", destacando la calidez de la voz de Bono, las imágenes de sus letras y los productores por ayudar a The Edge a "lograr un sonido espacioso sin tener un himno". El elogió la transformación musical de la banda, diciendo, "U2 demuestra ser mucho más hábil en el baile-trance que Happy Roses o Stone Carpets u otras bandas indistinguibles de cortes de cabello". [67] Jon Pareles de The New York Times elogió el disco no solo por presentar "arreglos ruidosos y vertiginosos", sino también por la capacidad del grupo para "mantener sus habilidades pop". La revisión concluyó: "Despojado y desafiando sus viejas fórmulas,[75]

Q ' s Mat Snow llama Achtung Baby "álbum más pesado hasta la fecha. Y lo mejor." De U2 Snow elogió a la banda y su equipo de producción por hacer "música de drama, profundidad, intensidad y, créanlo, funkiness". [88] Adam Sweeting de The Guardian dijo que con el álbum, U2 "desarrolló un ruido crudo y semi-industrial aunque [ sic ] que filtra melodías fuertes y ritmos de funk-rock". Elogió al grupo por mejorar su composición e incorporar "humor negro" en temas líricos más oscuros. Llamó al álbum "todo un logro" en el seguimiento de un disco exitoso, respondiendo a las influencias musicales emergentes y expandiendo la banda '[142] Greg Kot del Chicago Tribune sintió que el disco "muestra a la banda bajo una luz más valiente: interrumpiendo, en lugar de cumplir, las expectativas". Elogió la producción de Lanois y dijo que debido a la forma en que Edge toca la guitarra, "U2 suena más punk que desde su debut en 1980, Boy ". Kot concluyó su reseña llamando al álbum "una magnífica búsqueda de trascendencia que hizo aún más conmovedor por sus defectos". [140] Niall Stokes de Hot Pressencontró que el álbum era paradójico, llamándolo el disco más sombrío de U2 mientras contenía "sus sencillos más obvios", y diciendo: "Suena menos como el U2 que conocemos que cualquier cosa que hayan hecho antes y sin embargo son inconfundiblemente ellos". Escribió: "Aparentemente decadente, sensual y oscuro, es un registro de y para estos tiempos". [91] El New Zealand Herald lo encontró "bastante bueno" y su sonido "tenue, estrictamente controlado e introvertido". Sin embargo, dijo que demasiados "momentos pesimistas en los que las canciones parecen no ir a ninguna parte" impidieron que fuera un "asunto verdaderamente maravilloso". [58] En Spin , Jim Greerfue más crítico con el álbum, llamándolo un "fracaso ambicioso"; la revisión acogió con agrado su experimentación, pero consideró que cuando el grupo "se aleja de un territorio familiar, los resultados son impredecibles". [141] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, lo calificó como un fracaso, lo que indica un mal álbum que no merece una revisión. [143] Dos años después, reflexionó sobre la calificación: "Después de muchos, muchos intentos, Achtung Baby todavía me sonaba como un álbum de U2 condenadamente difuso, y lo dejé en el pasillo sin poder describir una sola canción". [144]

El éxito de Achtung Baby y el Zoo TV Tour restableció a U2 como uno de los actos musicales más populares y aclamados por la crítica del mundo. El grupo casi barrió Rolling Stone ' 1992 s de fin de año de los lectores encuestas, ganando honores por "Mejor Single" ( "One"), "Artista del Año", "Mejor Álbum", "Mejor Compositor" (Bono) , "Mejor Portada de Álbum" y "Regreso del Año", entre otros. [145] Los críticos de varios periódicos, como The Washington Post , [146] The Boston Globe , [147] y el Chicago Sun-Times , [148] clasificaron el álbum entre los mejores del año.El álbum ocupó el cuarto lugar en la lista "Mejores álbumes" deEl Village Voice ' s 1991 Pazz & Jop Critics' sondeo. [149] En la 35ª Entrega Anual de los Premios Grammy , Achtung Baby ganó el premio a la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Voz , [150] y le valió a Lanois y Eno el premio al Productor del Año (No Clásico) . [151] El disco también fue nominado para el premio Grammy por Álbum del año , [151] y fue preseleccionado para el premio Mercury Music de 1992. [152]

Tour de Zoo TV [ editar ]

Artículo principal: Zoo TV Tour
El Zoo TV Tour fue un evento de uso intensivo de multimedia, con un escenario que utilizó decenas de pantallas de video.

Tras el lanzamiento de Achtung Baby , U2 organizó una gira mundial de conciertos , titulada Zoo TV Tour. Al igual que Achtung Baby , la gira tenía la intención de desviarse del pasado de la banda. En contraste con las austeras configuraciones escénicas de las giras anteriores de U2, Zoo TV fue un evento multimedia elaborado de forma elaborada. [102] Satirizó la televisión y la sobreestimulación del público al intentar inculcar una " sobrecarga sensorial " en su audiencia. [63] [153] [154] El escenario presentaba grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, videoclips aleatorios de la cultura pop y frases de texto intermitentes. Vínculos por satélite en vivo, navegación por canales ,llamadas de manivela y confesionarios por video se incorporaron a los programas. [136]

Mientras que el grupo era conocido por su seriedad en directo en la década de 1980, sus actuaciones en Zoo TV eran intencionadamente irónicas y autocríticas; [63] en el escenario, Bono interpretó a varios personajes que concibió, incluyendo "The Fly", "Mirror Ball Man" y "MacPhisto". La mayoría de las canciones del álbum se tocaron en cada show, y las listas de canciones comenzaron con hasta ocho canciones consecutivas de Achtung Baby como una señal más de que ya no eran el U2 de la década de 1980. [155]

La gira comenzó en febrero de 1992 y comprendió 157 espectáculos durante casi dos años. [156] Durante un descanso de seis meses, la banda grabó el álbum Zooropa , que fue lanzado en julio de 1993. Se inspiró en Zoo TV y amplió sus temas de tecnología y sobresaturación de los medios. [154] Para cuando la gira concluyó en diciembre de 1993, U2 había tocado para aproximadamente 5.3 millones de fanáticos. [157] En 2002, la revista Q dijo que el Zoo TV Tour era "todavía el tour de rock más espectacular realizado por cualquier banda". [48] El concierto de la gira del 27 de noviembre de 1993 en Sydney fue filmado y lanzado comercialmente como Zoo TV: Live from Sydney por PolyGram en mayo de 1994. [158]

Legado [ editar ]

Calificaciones profesionales retrospectivas
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico93/100 (2011) [159]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[59]
El AV ClubA [160]
Enciclopedia de Música Popular4/5 estrellas[161]
Semanal de entretenimientoA [162]
Mojo5/5 estrellas[163]
Horca9,5 / 10 [39]
Q5/5 estrellas[164]
La guía del álbum de Rolling Stone5/5 estrellas[165]
Girar la guía de grabación alternativa10/10 [161]
Sin cortar8/10 [166]

Achtung Baby está certificado 8 × platino en los Estados Unidos por la RIAA, [127] y según Nielsen Soundscan , el álbum había vendido 5,5 millones de copias en el país en marzo de 2009. [167] El disco ha sido certificado 5 × platino en Australia. , [168] 4 × platino en el Reino Unido, [169] y diamante en Canadá, el premio de certificación más alto. [170] En total, se han vendido 18 millones de copias en todo el mundo. [171] Es el segundo disco más vendido de U2 después de The Joshua Tree , que ha vendido 25 millones de copias. [171] Para la banda, Achtung Baby fue un hito que aseguró su futuro creativo,[55] y su éxito llevó a la experimentación musical continua del grupo durante la década de 1990. Zooropa , lanzado en 1993, fue un cambio más para la banda, incorporando influencias adicionales de la música dance y efectos electrónicos en su sonido. [154] En 1995, U2 y Brian Eno colaboraron en elálbum experimental / ambiental Original Soundtracks 1 bajo el seudónimo de "Passengers". [153] Para Pop en 1997, las experiencias del grupo con la cultura del club de baile y su uso de bucles de cinta , programación , secuenciación de ritmosy muestreoresultó en su álbum más orientado a la danza. [153]

El récord es muy apreciado entre los miembros de U2. Mullen dijo: "Pensé que era un gran récord. Estaba muy orgulloso de él. Su éxito no fue de ninguna manera predeterminado. Fue una ruptura real con lo que habíamos hecho antes y no sabíamos si a nuestros fanáticos les gustaría. o no." [55] Bono llamó al álbum un "punto de inflexión" en la carrera de la banda, diciendo: "Hacer Achtung Baby es la razón por la que todavía estamos aquí". [36] Clayton estuvo de acuerdo, diciendo: "Si no hubiéramos hecho algo que nos entusiasmara, que nos hiciera sentir aprensivos y desafiara todo lo que defendíamos, entonces realmente no habría habido razón para continuar ... Si no lo hubiera hecho". Si hubiera sido un gran disco para nuestros estándares, la existencia de la banda se habría visto amenazada ".[55]La reinvención del grupo se produjo en la cúspide del movimiento de rock alternativo, cuando el género estaba alcanzando una gran popularidad en la corriente principal. Bill Flanagan señaló que muchos de los contemporáneos de U2 en la década de 1980 lucharon comercialmente con los álbumes lanzados después del cambio de década. Argumentó que U2, sin embargo, fue capaz de aprovechar el movimiento de rock alternativo y asegurar un futuro exitoso "estableciéndose como el primero de los nuevos grupos en lugar de como el último de los viejos". [172] Toby Creswell se hizo eco de estos sentimientos en su libro de referencia musical de 2006 1001 Songs , escribiendo que el álbum ayudó a U2 a evitar "convertirse en parodias de sí mismos y ser barridos por las revoluciones del grunge y el techno".[173] AllMusicllamó al álbum "un momento crucial para el dance-rock , sucediendo al final del juego pero mostrando que incluso la banda joven más grande del mundo tenía un ojo puesto en la pista de baile". [174] En una revisión retrospectiva de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine calificó la transformación musical de la banda como "completa", "eficaz" e "infinitamente inventiva". Concluyó que pocos artistas en esa etapa de su carrera podrían haber "grabado un álbum tan aventurero o haber cumplido sus ambiciones con tanto éxito como lo hizo U2". [59] Una retrospectiva de Spin de 2010 dijo que "U2 se convirtió en la banda emblemática de la era del rock alternativo con Achtung Baby ".[175]

"El álbum logró una hazaña que a los artistas les encanta emprender, pero que rara vez logran: la reinvención de la imagen pública y el cambio de estilo estilístico que es tan magistral que silencia a todos los que dudan. Incluso cuando el siglo XXI ha visto a U2 regresar a posturas de rock amigables con los estadios, Hay elementos en la música del grupo (el falsete de Bono, el flirteo casual con ritmos bailables, la capacidad continua del cuarteto de tomarse a sí mismo menos que en serio cuando es necesario) que todavía se derivan de esos días embriagadores en un estudio de Berlín. La banda más grande del mundo no tendría ese título hoy si no hubiera tenido una gran oportunidad en el momento exacto con un récord que demostró ser lo suficientemente fuerte como para justificar esa apuesta ".

 —AJ Ramirez de PopMatters , en 2011 [176]

Achtung Baby ha sido aclamado por escritores y críticos musicales como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; según Acclaimed Music , es el 82º disco mejor clasificado en las listas de críticos. [161] En 1997, The Guardian recopiló datos mundiales de una serie de críticos, artistas y DJ de radio de renombre, que colocaron el récord en el puesto 71 en una lista de los "100 mejores álbumes de la historia". [177] El récord ocupó el puesto 36 en el libro de 2000 de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums . [178] En 2003, la Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones lo clasificó en el puesto 45 de su lista "Definitive 200", [179] [180]mientras que USA Today lo incluyó en su lista de los 40 mejores álbumes de todos los tiempos. [181] Rolling Stone colocó el récord en el número 62 en su lista de 2003 de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [182] Las actualizaciones posteriores de la lista volvieron a clasificar el álbum; la versión de 2012 la clasificó en el puesto 63, llamándola "una mezcla profética de rock elegante y ritmos europeos palpitantes" mientras decía que "la confusión emocional hizo que U2 sonara más humano que nunca"; [183] la versión 2020 de la lista lo clasificó en el puesto 124. [184] En 2006, el álbum apareció en una serie de listas de todos los tiempos, incluyendo Hot Press ' s '100 álbumes más grandes de mi vida' en el número 21,[185] Hora' S lista de "Los All-Time 100 Albums", [186] y el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir . [187] VH1 lo clasificó en el puesto 65 en el episodio "100 mejores álbumes de rock & roll" de su serie The Greatest . [188] Entertainment Weekly ' s 2013 lista de los "All-Time Greatest" álbumes clasificado como el 23 de testimonio, diciendo que en lugar de "costa [ing] para siempre en la narración cinematográfica que dominan en la excelentemente justos The Joshua Tree ", el grupo "Rompió el libro de reglas" con Achtung Baby . [189] El récord superó Spin 's lista de los 125 álbumes más influyentes de 1985 a 2010; El escritor Charles Aaron dijo: "A diferencia de Radiohead con OK Computer y Kid A , U2 tomó su desilusión postindustrial y tradicional del rock no como un símbolo de malestar cultural general, sino como un desafío para animarse y trascender ... abrazar y volar el mundo, nunca fueron más inspiradores ". [175]

Reediciones [ editar ]

Lanzamientos del 20 aniversario [ editar ]

El vigésimo aniversario de Achtung Baby estuvo marcado por varios lanzamientos en 2011. A pedido de la banda, se produjo un documental sobre el álbum titulado From the Sky Down . Fue dirigido por Davis Guggenheim , quien previamente colaboró ​​con Edge para el documental It Might Get Loud en 2008. [190] From the Sky Down documenta el difícil período de grabación del álbum, las relaciones de los miembros de la banda y el proceso creativo de U2. [191] En la película aparecen imágenes de archivo e imágenes fijas de las sesiones de grabación, junto con escenas inéditas de Rattle and Hum.. Para el documental, la banda fue filmada durante una visita de regreso a los estudios Hansa y durante los ensayos del Glastonbury Festival 2011 . [192] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 , convirtiéndose en el primer documental en inaugurar el festival, [193] y en octubre, se transmitió en múltiples cadenas de televisión en todo el mundo. [194] [195] [196]

El 31 de octubre de 2011, Achtung Baby se reeditó en cinco formatos. Además del lanzamiento de un solo disco del álbum, una edición de lujo incluía un disco extra de remixes y caras B de los cinco sencillos del álbum, y una edición de vinilo incluía el álbum en dos LP con dos LP adicionales de remixes. [197] Las ediciones de 10 discos "Super Deluxe" y "Über Deluxe" incluyeron: el álbum Zooropa ; tres CD adicionales con remixes, caras B y tomas descartadas; [198] un disco de "jardín de infancia" con versiones incipientes de las 12 canciones de Achtung Baby ; [199] cuatro DVD que contienen From the Sky Down , elZoo TV: película de conciertos en vivo desde Sydney , videos musicales y otro material adicional; 16 impresiones artísticas; y un libro de tapa dura. La edición "Über Deluxe" también contiene una copia en vinilo doble del álbum, cinco sencillos de vinilo de 7 pulgadas, una copia de la revista Propaganda del club de fans de U2 y una réplica de las gafas de sol "Fly" de Bono. [198] Los medios informaron inicialmente que la reedición era una versión remasterizada . [200] Sin embargo, el sitio web oficial de la reedición inicialmente excluyó cualquier mención de "remasterización" antes de agregarlo y luego eliminarlo. [201] The Edge confirmó que el álbum no fue remasterizado por completo ya que "el original era tan correcto" y tanto ".el arte había entrado en la ecualización original"pero dijo que fueron capaces de" optimizarlo ... ajustar los niveles, darle un poco de pulido ". [202] " Blow Your House Down ", un descarte incluido en las ediciones de lujo, fue lanzado como un single promocional en octubre de 2011. [203]

Q encargó un álbum tributo a Achtung Baby , titulado AHK-toong BAY-bi Covered , que se incluyó en la edición de diciembre de 2011 de la revista. Cuenta con actuaciones de Jack White , Depeche Mode , Damien Rice , Gavin Friday , Glasvegas , The Fray , Patti Smith , The Killers , Snow Patrol , Nine Inch Nails y Garbage . [204] [205]

Reedición de vinilo de 2018 [ editar ]

Continuando con una campaña de U2 para reeditar todos sus discos en vinilo, Achtung Baby se relanzó en dos discos de vinilo de 180 gramos el 27 de julio de 2018. [206] A diferencia de la reedición de 2011, el álbum fue remasterizado para su reedición de 2018, [ 207] con dirección desde el borde. [208] Cada copia incluye una tarjeta de descarga que se puede utilizar para canjear una copia digital del álbum. [207]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las letras están escritas por Bono; toda la música está compuesta por U2.

No.TítuloProductorLargo
1." Zoo Station "Daniel Lanois4 : 36
2." Incluso mejor que lo real "Steve Lillywhite , con Brian Eno y Lanois3 : 41
3." Uno "Lanois con Eno4 : 36
4." Hasta el fin del mundo "Lanois con Eno4 : 39
5." ¿Quién va a montar tus caballos salvajes? "Lillywhite, Lanois y Eno5 : 16
6." Tan cruel "Lanois5 : 49
7." La mosca "Lanois4 : 29
8." Maneras misteriosas "Lanois con Eno4 : 04
9." Tratando de dar la vuelta al mundo con los brazos "Lanois con Eno3 : 53
10." Ultraviolet (Light My Way) "Lanois con Eno5 : 31
11." Acrobat "Lanois4 : 30
12."El amor es ceguera "Lanois4 : 23
Largo total:55 : 27

Reedición del 20 aniversario [ editar ]

Ediciones Super Deluxe y Über Deluxe, CD disco 2: Zooropa
No.TítuloLargo
1." Zooropa "6:31
2."Cara de bebe"4:01
3." Entumecido "4:20
4." Limón "6:58
5."¡ Quédate (lejos, tan cerca!) "4:58
6." Papá va a pagar por tu auto accidentado "5:20
7."Algunos días son mejores que otros"4:17
8."La primera vez"3:45
9."Día sucio"5:24
10." The Wanderer " (con Johnny Cash )5:41
Largo total:51:15
Ediciones Super Deluxe y Über Deluxe, CD disco 3: Über Remixes
No.TítuloNotasLargo
1." Night and Day " (Steel String Remix)Cara B del sencillo "One"6:58
2."Aún mejor que lo real" (The Perfecto Mix)Cara B del sencillo "Even Better Than the Real Thing"6:37
3."Mysterious Ways" (Solar Plexus Extended Club Mix)Cara B del sencillo "Mysterious Ways"7:02
4." Lemon " (The Perfecto Mix)Cara B del single "Lemon"8:57
5." Can't Help Falling in Love " (Triple Peaks Remix)Cara B del sencillo "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"4:36
6."La dama de la cabeza giratoria" (Mezcla de baile extendida)Cara B del sencillo "Even Better Than the Real Thing"6:08
7."Even Better Than the Real Thing" (V16 Exit Wound Remix)Cara B del sencillo "Even Better Than the Real Thing"3:20
8."Mysterious Ways" (Ultimatum Mix)Cara B del sencillo "Mysterious Ways"5:02
9."The Lounge Fly Mix"Cara B del single "The Fly"6:28
10."Mysterious Ways" (The Perfecto Mix)Cara B del sencillo "Mysterious Ways"7:06
11."Uno" (Apollo 440 Remix)Inédito5:04
Largo total:67:17
Ediciones Super Deluxe y Über Deluxe, CD disco 4: Unter Remixes
No.TítuloNotasLargo
1."Mysterious Ways" (Tabla Motown Remix)Cara B del sencillo "Mysterious Ways"4:29
2."Mysterious Ways" (Apollo 440 Magic Hour Remix)Cara B del sencillo "Mysterious Ways"4:28
3."No puedo evitar enamorarme" (Mystery Train Dub)Cara B del sencillo "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"8:34
4."One" (mezcla ambiental del Apollo 440)Inédito5:04
5."Lemon" (La repetición de Momo)Cara B del single "Lemon"4:09
6."Salomé" (Zooromancer Remix)Cara B del sencillo "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"8:05
7."Incluso mejor que lo real" (Trance Mix)Cara B del sencillo "Even Better Than the Real Thing"6:51
8." Numb " (Gimme Some More Dignity Mix)De Melon: Recopilación de Remixes for Propaganda8:51
9."Mysterious Ways" (Remix de la hora mágica de Solar Plexus)Cara B del sencillo "Mysterious Ways"8:15
10."Numb" (mezcla de Soul Assassins)De Melon: Recopilación de Remixes for Propaganda3:58
11."Incluso mejor que lo real" (Apollo 440 Stealth Sonic Remix)Cara B del sencillo "Even Better Than the Real Thing"6:44
Largo total:69:12
Ediciones Super Deluxe y Über Deluxe, CD disco 5: caras B y pistas extra
No.TítuloNotasLargo
1."La dama de la cabeza giratoria (UV1)"Cara B del sencillo "One"3:54
2."Derriba tu casa"Inédito3:31
3."Salomé"Cara B del sencillo "Even Better Than the Real Thing"4:32
4."Even Better Than the Real Thing" (versión única)Lado A de "Incluso mejor que lo real"3:41
5." Satélite del amor "Cara B de "One"4:00
6."Who's Gonna Ride Your Wild Horses" (Temple Bar Remix)Cara B del sencillo "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"4:49
7."El cielo y el infierno"Inédito5:02
8."Oh Berlín"Inédito4:31
9."Cerca de la isla" (instrumental)Inédito2:46
10."Abajo todos los días"Inédito5:37
11." Píntalo de negro "Cara B del sencillo "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"3:21
12." Hijo Afortunado "Cara B del sencillo "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"2:40
13."Alex desciende al infierno por una botella de leche / Korova 1"Cara B del single "The Fly"3:38
14."¿Donde empezó a ir todo mal?"Cara B de "Even Better Than the Real Thing"3:57
15."Todo el mundo ama a un ganador"Inédito5:12
dieciséis."Even Better Than the Real Thing" (Remix del pez fuera del agua)Remix de U2 360 ° Tour4:09
Largo total:65:18
Ediciones Super Deluxe y Über Deluxe, CD disco 6: Kindergarten - The Alternative Achtung Baby
No.TítuloLargo
1."Estación del zoológico 'Baby'"5:34
2."'Baby' incluso mejor que la realidad"3:43
3."'Bebé' Uno"4:36
4."'Baby' hasta el fin del mundo"4:32
5."'Bebé' que va a montar tus caballos salvajes"5:16
6."'Bebé' tan cruel"6:08
7."'Baby' The Fly"4:45
8."'Baby' Misteriosas formas"4:03
9."'Bebé' tratando de dar la vuelta al mundo con los brazos"4:12
10."'Baby' Ultraviolet (Light My Way)"5:50
11."'Bebé' Acrobat"4:27
12."'Baby' Love Is Blindness"7:17
Largo total:60:23

Personal [ editar ]

Gráficos [ editar ]

Rendimiento de las listas de canciones
AñoTítuloGraficar posiciones máximasCertificaciones
IRE
[114]		AUS
[115]		CAN
[122]		Reino Unido
[113]		Estados Unidos
[116]
1991"La mosca"11dieciséis161
  • Nueva Zelanda: platino [244]
  • Reino Unido: Plata [245]
"Formas misteriosas"131139
1992
"Uno"141710
"Aún mejor que el auténtico"3113832
"¿Quién va a montar tus caballos salvajes?"4951435
"Hasta el fin del mundo"--69--
"-" denota un lanzamiento que no se registró.

Certificaciones [ editar ]

Certificaciones de ventas
RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Argentina ( CAPIF ) [246]Platino60.000 ^
Australia ( ARIA ) [168]5 × platino350.000 ^
Austria ( IFPI Austria) [247]Platino50.000 *
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [248]Oro100.000 *
Canadá ( Music Canada ) [170]Diamante1,000,000 ^
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [249]2 × platino40.000daga doble
Francia ( SNEP ) [250]2 × platino600.000 *
Alemania ( BVMI ) [251]Platino500.000 ^
Ventas de Italia ( FIMI ) [252]
desde 2009		Oro25.000 *
Japón ( RIAJ ) [253]Oro100.000 ^
Países Bajos ( NVPI ) [254]Platino100.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [255]5 × platino75.000 ^
Noruega ( IFPI Noruega) [256]Platino50.000 *
España ( PROMUSICAE ) [257]Platino100.000 ^
Suecia ( GLF ) [258]Platino100.000 ^
Suiza ( IFPI Suiza) [259]Oro25.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [169]4 × platino1.200.000 ^
Álbum de Estados Unidos ( RIAA ) [127]
8 × platino8.000.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [260]
vídeo		Platino100.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
daga dobleVentas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ La ubicación de la grabación se acredita en las notas del álbum como "Dog Town", según el apodo de la banda para la casa. Su nombre oficial es Elsinore.
  2. ^ a b c Los tres segmentos de "interferencia" combinados para una duración total de 25:46, según las notas de la versión del video.
  3. ^ Segúnla clave de calificación de la revista Spin , un círculo amarillo indica un álbum que es "bastante bueno" pero relativamente no esencial. [141]

Notas al pie [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Achtung Baby en U2.com
  • Achtung Baby en Discogs (lista de lanzamientos)