El retablo de San Juan (alemán - Johannesaltar , Johannestafel o Johannesretabel ) es un c. 1455 Retablo de panel de madera de roble sobre óleo realizado por el pintor holandés temprano Rogier van der Weyden , ahora en la Gemäldegalerie, Berlín . El tríptico está vinculado al anterior retablo de Miraflores del artista en sus motivos simbólicos, formato e intención. [1]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/2/24/Rogier_van_der_Weyden_-_The_Altar_of_St._John.jpg/440px-Rogier_van_der_Weyden_-_The_Altar_of_St._John.jpg)
Los paneles muestran, de izquierda a derecha, el nacimiento de San Juan , el bautismo de Cristo por Juan en el Jordán y la decapitación de Juan , con Salomé recibiendo la cabeza incorpórea en un plato. Cada panel se coloca dentro de arquivoltas pintadas , que contienen relieves pintados que representan estatuillas de los apóstoles, [2] y escenas de las vidas de Cristo y Juan, con el tema general de la salvación. Los falsos relieves escultóricos están pintados en grisalla y dan la impresión de que las escenas se desarrollan dentro de una iglesia. [3]
Existen dos versiones del retablo, casi del mismo tamaño, lo que genera complejidades en el establecimiento de atribución y autenticidad. La versión en Berlín se considera el original, que en Frankfurt una copia casi contemporánea.
Descripción
Los tres paneles describen los principales acontecimientos de la vida de Juan: su nacimiento, el bautismo de Cristo y su decapitación a manos de Salomé. Los relieves de las arquivoltas detallan hechos secundarios de su vida. El tema general es de los sacramentos , cada panel puede asociarse con una ceremonia litúrgica específica . [4] De las seis escenas de la arquivolta, cuatro escenas detalladas de la vida de María, incluidas las "Bodas de la Virgen", la "Anunciación" y el "Nacimiento de Cristo". [5]
Nacimiento de juan
Las arquivoltas de este panel muestran al ángel que se aparece al padre de Juan, Zacarías , en el templo. Según Lucas 1: 12-17, un ángel del Señor se había aparecido antes y le había anunciado a Zacarías que su esposa daría a luz un hijo, al que llamaría Juan, y que este hijo sería el precursor del Señor. Citando su edad avanzada, Zacarías pidió con incredulidad una señal para conocer la verdad de esta profecía. En respuesta, el ángel se identificó como Gabriel, enviado por Dios, y declaró que debido a la duda de Zacarías se quedaría mudo y "no podría hablar, hasta el día en que se cumplieran estas cosas". Este castigo de la mudez se menciona en los relieves de la arquivolta. [6]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/5/54/Birth_and_Naming_of_Saint_John_the_Baptist_Petites_Heures_du_Duc_de_Berry.jpg/440px-Birth_and_Naming_of_Saint_John_the_Baptist_Petites_Heures_du_Duc_de_Berry.jpg)
Zacharias aparece en el panel principal sentado en primer plano con un bolígrafo y un pergamino. A su derecha, María le presenta a su hijo. Al incluir a la Virgen, Rogier se desvía del relato evangélico de la escena, refiriéndose en cambio a la versión apócrifa popularizada por la Leyenda Dorada y las Meditaciones sobre la vida de Cristo , en las cuales María presenta al niño Juan. Erwin Panofsky sugiere que Rogier pudo haber sido influenciado por el relieve de Andrea Pisano The Naming of the Baptist en el Baptisterio de Florencia , que muestra una escena similar de María presentándose a Zacarías, quien está sentado sosteniendo una pluma y un pergamino. [6]
Bautismo de cristo
En el panel central, se puede identificar a John por su túnica roja. [7] Este panel muestra la aparición de Dios en el cielo pintado en tonos rojos, del cual emana una escritura latina curva, encima de una paloma. Los paneles son típicos de la armonía y unidad característica de Rogier; especialmente en la forma en que las figuras se hacen eco entre sí. Esto es más evidente en la figura de la mujer en el panel de nacimiento, que ocupa el mismo espacio y se parece a Salomé en el extremo derecho.
Cristo está de pie completamente frente al espectador, colocado en un arroyo con el agua subiendo justo debajo de sus rodillas. A su derecha, Juan lo bendice, con la mano levantada sobre la cabeza de Cristo. Se muestra a Dios el Padre ascendiendo de las nubes. Envía una paloma para bendecir la ocasión. La paloma está acompañada, en palabras de la historiadora del arte Barbara Lane, una "inscripción graciosamente curvada" tomada de Mateo 17: 5, que dice "Este es mi Hijo amado en quien tengo complacencia; a él oíd". [8] Tradicionalmente, el bautismo es donde Jesús se presenta por primera vez como el hijo de Dios, su divinidad se revela por primera vez al mundo, aquí simbolizado por el ascenso de la paloma y las palabras de Dios. [9]
Muerte de juan
El panel de la derecha es inusualmente dramático y también se desvía del relato del Evangelio. En lugar de un escenario carcelario, la escena se muestra en un interior doméstico. [10] En la mayoría de las representaciones, Salomé sostiene un cargador vacío; aquí se ha colocado la cabeza sobre el cargador. [11] El cuerpo inerte de John yace al pie de las escaleras, la sangre brota del cuello, mientras el verdugo, aún sosteniendo su espada, le entrega la cabeza a Salomé en un corcel dorado . Salomé, según Lane, "aparta recatadamente su mirada", al igual que el verdugo, que gira a la derecha para mirar por una ventana grande. En el fondo, se la muestra presentando la cabeza a su madre, la princesa judía Herodías , en lo que parece ser la Fiesta de Herodes . [10]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Salome_with_the_Head_of_John_the_Baptist.jpg/440px-Salome_with_the_Head_of_John_the_Baptist.jpg)
Salomé está pintada según el ideal del gótico tardío, con hombros estrechos, estructura delgada y rostro idealizado genérico. Lleva un tocado y un vestido azul, con forro blanco y mangas verdes.
En el panel, Rogier hace referencia a la Comunión , en el sentido de que la cabeza de Juan "significa el cuerpo de Cristo que nos alimenta en el altar sagrado". Lane escribe que "el corcel de Salomé ... aparentemente corresponde a la patena de oro en la que se coloca la Hostia durante el sacrificio de la Misa". [11] La historiadora del arte Victoria Reed está de acuerdo con este análisis, señalando que la cabeza de John se ha convertido en un símbolo eucarístico, y que "al recibirlo, Salomé toma el papel del comulgante cristiano". Ella observa que el corcel se asemeja a una patena , mientras que las mangas del vestido de Salomé "recuerdan a un paño litúrgico con el que llevar el sacramento". [12]
Procedencia
El trabajo fue encargado por Battista Agnelli, un comerciante de Pisa , para la iglesia de Saint James, Brujas . Es más pequeño que los otros retablos de van der Weyden, y probablemente esté destinado a ser un retablo lateral o un objeto devocional privado. Los marcos están montados juntos y no se pueden plegar hacia adentro. Por tanto, no se trata de un tríptico, sino de un retablo especialmente diseñado . Se cree que fue encargado por un donante español; hay pruebas contundentes de que se trata de la misma obra descrita en una cartuja de Santa María de las Cuevas , en Sevilla . José Martín Rincón, en 1744, escribió sobre un "oratorio portátil" que muestra el Bautismo de Cristo, flanqueado por escenas del nacimiento de Juan, y decapitación, aunque atribuyó a Alberto Durero . En 1778 el historiador español Antonio Ponz mencionó el mismo retablo, señalando que "cada una de las escenas está incluida dentro de dos pilastras y un arco". [13]
Atribución
Panofsky fecha el retablo después de 1450, basándose en la similitud del panel de la izquierda con el relieve de Andrea Pisano; Rogier pudo haberlo visto durante su visita a Italia ese año. [6] El examen dendrocronológico fecha la madera lista para su uso como pintura sobre tabla alrededor de 1454. [13] La mayoría de los historiadores del arte ven el retablo como indisolublemente ligado al retablo de Miraflores , asociándolo con van der Weyden. Panofsky los describió como "casi indistinguibles" en estilo y calidad. [14] Más tarde Shirley Blum escribió que "los dos retablos son tan similares formalmente como en carácter devocional ... uno debería examinar más de cerca la posibilidad de que originalmente vinieran del mismo lugar". Victoria Reed cree que las similitudes son tan pronunciadas que es muy probable que los dos estuvieran juntos en el monasterio de Miraflores. [15]
Galería
Enfermera que atiende a la madre de John, Elisabeth, en el panel de la izquierda.
Detalle del paisaje detrás de Jesús
Detalle de las figuras detrás de Salomé
Notas
- ^ Acres, 422-51
- ^ Reed, 1
- ↑ Jacobs, 92
- ↑ Lane, 655
- ^ Reed, 4
- ↑ a b c Lane, 659
- ↑ Soudavar, 66 años
- ↑ Lane, 656
- ↑ Blum, 36 años
- ↑ a b Lane, 662
- ↑ a b Lane, 663
- ↑ Reed, 7
- ^ a b Reed, 2
- ↑ Panofsky, 259
- ↑ Reed, 9
Fuentes
- Acres, Alfred. "El retablo de Columba y el tiempo del mundo". The Art Bulletin, Volumen 80, No. 3, 1998. 422-51
- Blum, Shirley. Trípticos holandeses tempranos: un estudio en mecenazgo . Los Ángeles: University of California Press, 1969.
- Campbell, Lorne . Van der Weyden . Londres: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7
- Jacobs, Lynn. Apertura de puertas: reinterpretación del tríptico neerlandés temprano . University Park, PA: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania, 2011. ISBN 0-271-04840-9
- Lane, Barbara. "Reconsideración de los Retablos de San Juan y Miraflores de Rogier". The Art Bulletin , Volumen 60, No. 4, diciembre, págs. 655–672, 1978.
- Panofsky, Erwin . Pintura holandesa temprana, su origen y carácter . Cambridge, MA, 1953
- Reed, Victoria. "Tríptico de San Juan" de Rogier van der Weyden para Miraflores y una reconsideración de Salomé ". Oud Holland , Volumen 115, No. 1, 2001/2002
- Soudavar, Abolala. Decodificando a los viejos maestros: mecenas, príncipes y pinturas enigmáticas del siglo XV . IBTauris, 2008. ISBN 1-84511-658-5