Retablo de Miraflores
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
El Retablo de Miraflores . Óleo sobre tabla, 220,5cm × 259,5 cm. Gemäldegalerie , Berlín.

El Retablo de Miraflores (o Tríptico de la Virgen , o El Altar de Nuestra Señora o el Retablo de María ) es un c. 1442-5 Retablo de panel de madera de roble sobre óleo delpintor delos primeros Países Bajos Rogier van der Weyden , en la Gemäldegalerie, Berlín desde 1850. [1] Los tres paneles son cada uno de 71 x 43 cm y muestran, de izquierda a derecha, una retrato de la Sagrada Familia , una Piedad (la Virgen acunando el cadáver de Jesús) y la aparición de Cristo a María —una lectura cronológica del nacimiento, muerte y resurrección de Jesús, [2]con María el foco de ambas alas. El retablo examina la relación de María con Cristo en diferentes etapas de su vida. Destaca por su uso del color, que se distingue por el uso de blancos, rojos y azules, y el uso de la línea —en particular, la línea del cuerpo de Cristo en el panel central— y, típicamente de van der Weyden, su impacto emocional. [3]

Típico de los trípticos de la época, el retablo es rico en simbolismo religioso; cada panel está enmarcado por un arco de medio punto con decoraciones góticas en tracería abierta debajo y en la enjuta . Cada uno está revestido con esculturas en relieve simuladas muy detalladas , con una iconografía complicada . [4] El retablo influyó en los pintores contemporáneos, especialmente en el uso de portales decorados simbólicamente colocados como relieves imaginarios en los arcos de encuadre. Informó obras de Petrus Christus , Dirk Bouts [5] y Hans Memling . [6] [7]

El tríptico

Visión general

Cada panel está enmarcado por un arco o puerta y parece estar colocado dentro de los portales de la iglesia, en espacios interiores que dan la apariencia de estar en un escenario. El frente de cada cuadro contiene el frente de un escalón, lo que, según el historiador de arte Jeffrey Chipps Smith , implica "la proximidad del espectador y el potencial para entrar imaginativamente en el escenario divino". [8] En contraste con la mayoría de los trípticos de la época, los paneles originalmente estaban fijos y no con bisagras, aunque luego se rompieron y se volvieron a ensamblar como móviles. [9]Cada uno está notablemente libre de las tradiciones pictóricas que se usan generalmente al representar estos episodios. El panel de la Sagrada Familia no muestra ninguna de las otras figuras generalmente representadas en imágenes del nacimiento o la infancia de Cristo. Muchos de los elementos son invenciones del propio van der Weyden, por ejemplo, el camino sinuoso en el panel derecho no se refiere a ninguna representación previa o texto bíblico. Es un dispositivo temporal para vincular al Cristo resucitado con la figura que se presenta ante María. [10] [11]

Los diferentes colores de las túnicas de María en cada panel tienen un significado simbólico; el blanco, el rojo y el azul pretenden representar sus tres virtudes tradicionales; respectivamente pureza, compasión y perseverancia. Se la muestra en blanco puro en el panel familiar para subrayar su virginidad perpetua, en rojo (un color predominante en el tríptico) mientras llora a su hijo, y en azul cuando reaparece ante ella. [12]

El arco de encuadre de cada panel está historiado y contiene una serie de estatuas de mármol pequeñas e imaginadas pero muy detalladas y simbólicas, que sobresalen o en relieve, que aumentan la narrativa del episodio particular de la vida de Cristo. [2] El tríptico se asocia a menudo con el otro retablo de Juan el Bautista de van der Weyden, ya que ambos utilizan relieves de piedra imaginarios como dispositivos de enmarcado y como un medio para desarrollar el tema principal del panel en particular. Los arcos están pintados en marrones, probablemente para dar la apariencia de madera. Son fantásticos más que realistas, y sirven como un dispositivo para incluir las pequeñas figuras en relieve ubicadas en las arquivoltas.que reflexionan y acentúan la narrativa y el tema del panel en el que aparecen. [9]

Paneles

El ala izquierda muestra a María vestida con una túnica de color blanco violeta, mirando al niño Cristo mientras él le devuelve la mirada. Junto a ellos, un San José sentado, vestido de rojo con un tocado largo, dormita apoyado en un bastón. El dobladillo de la túnica de María está inscrito en escritura dorada que contiene el texto del " Cántico de María " de Lucas 1: 46–48; Engrandece mi alma al Señor ... . [13] Se asumió durante mucho tiempo que este panel era una Natividad hasta que el historiador de arte Erwin Panofsky lo describió como una simple representación de la Sagrada Familia . [10] Los relieves adjuntos muestran momentos de la vida de Cristo.; acontecimientos clave desde su infancia hasta la Presentación en el Templo . [2]

Van der Weyden's c. 1455 Altar de San Juan . Gemäldegalerie, Berlín . Este tríptico está vinculado a Miraflores en sus motivos simbólicos compartidos, entre los que destacan el camino sinuoso, la entrada y los mosaicos en perspectiva. [11]

En el panel central, se muestra a María con una túnica roja sosteniendo el largo cuerpo sin vida de Cristo. San Pedro y Lucas el evangelista están a cada lado de ella. Ambos están vestidos de negro y representan el fundamento de la Iglesia primitiva y los Evangelios , respectivamente. [2] El panel de la derecha muestra el momento (no en ninguno de los Evangelios) cuando Cristo se aparece a su madre después de su Resurrección., que se repite a menor escala en la distancia a través de la puerta abierta en la parte trasera. Aunque van der Weyden había presentado la cronología del tríptico de izquierda a derecha, la resurrección de fondo está a la derecha de la Apariencia en primer plano. La secuencia viene sugerida por la profundidad de la imagen (en el sentido de que la escena en primer plano es cronológicamente la más reciente) y por el largo camino sinuoso que conduce desde la tumba al interior.

El artista utiliza una serie de recursos pictóricos para sugerir el acercamiento del Cristo resucitado, incluido el camino sinuoso, las puertas que se abren hacia adentro y la luz exterior que incide sobre las baldosas interiores. [11] Los relieves de los arcos incluyen representaciones de los antecedentes del Antiguo Testamento de La Pasión , incluida la Muerte de Absalón y la Vinculación de Isaac . [2]

Los paneles están en buen estado y no han sufrido daños importantes. Se limpiaron en 1981 cuando se eliminaron las capas de barnices descoloridos y arruinados. [14] El examen técnico muestra que Rogier hizo una serie de cambios en las poses finales. [15]

Versiones, autenticidad y procedencia

Retrato póstumo de la reina Isabel de Castilla . Su padre, Juan II, conocía a Jan van Eyck, que había muerto cuando se encargó la pintura. En cambio, John reclutó a van der Weyden. Se cree que Isabel quedó tan impresionada con el trabajo que, a su vez, encargó una copia (ahora en Nueva York) a un miembro del taller de van der Weyden o un seguidor. [dieciséis]

Sobreviven dos copias casi idénticas pero un poco más pequeñas, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en la Capilla Real de Granada . Este original de Berlín proviene de la colección de Isabel I de Castilla y durante mucho tiempo se pensó que era el original de los dos. Todavía en 1956, el historiador de arte Max Friedlænder escribió que "desde que se conoció la versión de Granada, la réplica de Berlín ha sido ignorada por no tener importancia. El retablo de Berlín está inusualmente bien conservado; es en algunos aspectos inferior a la obra de Granada pero Difícilmente puede ser otra que una réplica de taller extremadamente cuidadosa y de gran éxito ". [17] Estudios más recientes del dibujo inferior y la pintura muestran que la versión de Granada / Nueva York se ejecutó después de los paneles de Berlín.[8] mientras que elexamen dendrocronológico del roble realizado en 1982 lo fecha después de 1492; Se sabe que van der Weyden murió en 1464. [18] El estudio de la obra de Berlín revela un anillo de duramen de 1406 y se aproxima a la fecha de tala de la madera a principios de la década de 1420. [19]

El tríptico fue en gran parte olvidado e ignorado hasta principios del siglo XX. No fue identificado como un van der Weyden hasta que Max Friedlænder lo atribuyó a principios de la década de 1950 en sus pioneras obras maestras de 14 volúmenes de la pintura holandesa de los siglos XV y XVI . [20] La atribución provino de la verificación de un documento de 1445 que describe el tríptico como de la mano del "gran y famoso Fleming Rogel". Las versiones de Granada y Nueva York, hasta este momento consideradas originales, fueron reconocidas como copias, ahora se cree que fueron realizadas hacia el año 1500 por un pintor castellano que muy probablemente sirvió su aprendiz en los Países Bajos. Se ha sugerido que ambos proceden de Juan de Flandes, pero no hay pruebas concluyentes. [15] Panofsky, también escribiendo en la década de 1950, amplió el trabajo de Friedlænder y detalló la compleja iconografía del retablo. [20]

Además, la reflectografía infrarroja muestra que se realizaron cambios en la composición antes de su finalización, lo que demuestra que no es obra de un copista. El tríptico fue encargado por el padre de Isabel, Juan II, quien lo donó a la cartuja de Miraflores , cerca de Burgos , España, alrededor de 1445. [2] Lo más probable es que Isabel encargara una copia de la obra de Berlín, ya que estos retablos eran entonces "apreciados por su espiritualidad. poderes o por el estado de su autoría y / o titularidad ". [dieciséis]

Referencias

Notas
  1. ^ Gemäldegalerie, Berlín . Prestel Verlag: Prestel Museum Guide, 1998. 47. ISBN  3-7913-1912-4
  2. ↑ a b c d e f Chipps Smith, 172
  3. ↑ Drees, 501
  4. ↑ Lane, 655
  5. ^ Hand & Wolff, 44 y 46
  6. ^ Así como una gran cantidad de pintores menores y olvidados
  7. ↑ Chipps Smith, 174
  8. ↑ a b Chipps Smith, 173
  9. ↑ a b Richardson, 86
  10. ↑ a b Blum, 18
  11. ^ a b c Acres, Alfred. "El retablo de Columba y el tiempo del mundo". The Art Bulletin , Volumen 80, No. 3, 1998. 422-51
  12. ↑ Koch, 513
  13. ^ Chipps Smith, 172-173
  14. ^ Grosshans, G. "Rogier van der Weyden, Der Marienaltar aus der Kartause Miraflores". Jar buch der Berliner Mussen , vol 23, 1981. 49-112
  15. ↑ a b Cambell, 126
  16. ^ a b " Cristo apareciendo a su madre ". Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. Consultado el 15 de octubre de 2011.
  17. ↑ Friedlænder, 17
  18. ^ Ridderbos et al, 298
  19. ↑ Taft, 214
  20. ^ a b McNamee
Fuentes
  • Blum, Shirley. Trípticos holandeses tempranos: un estudio en mecenazgo . Los Ángeles: University of California Press, 1969.
  • Campbell, Lorne . Van der Weyden . Londres: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7 
  • Chipps Smith, Jeffrey . El Renacimiento del Norte . Londres: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5 
  • Drees, Clayton. "La última época medieval de crisis y renovación, 1300-1500". Westport, CT: Greenwood Press, 2001.
  • Friedlænder, Max. "Pintura neerlandesa temprana: de Van Eyck a Bruegel". Garden City, Nueva York: Phaidon Publishers, 1956.
  • Mano, John Oliver; Wolff, Martha. Pintura holandesa temprana . Londres: Galería Nacional de Arte, 1987.
  • Koch, Robert. "La 'Anunciación' del Getty por Dieric Bouts". The Burlington Magazine , volumen 130. Londres, julio de 1988.
  • Lane, Barbara. "Reconsideración de los Retablos de San Juan y Miraflores de Rogier". The Art Bulletin , Volumen 60, No. 4, diciembre, págs. 655-672, 1978.
  • McNamee, Maurice. "Ángeles investidos". Peeters Publishers, 1998. VII. ISBN 90-429-0007-5 
  • Richardson, Carol. Localización del arte renacentista . Prensa de la Universidad de Yale, 2007. ISBN 0-300-12188-1 
  • Ridderbos, Bernhard; Van Buren, Anne; Van Veen, Henk. Pinturas holandesas tempranas: redescubrimiento, recepción e investigación . Amsterdam: Amsterdam University Press, 2005. ISBN 90-5356-614-7 
  • Taft, Stanley, Newman, Richard; Kuniholm, Peter; Stulik, Dusan. "La ciencia de la pintura". Saltador; 1ª ed. 2000. ISBN 0-387-98722-3 
Otras lecturas
  • Kemperdick, Stephan. Rogier van der Weyden: 1399 / 1400-1464 . HF Ullmann, 2007. ISBN 3-8331-3842-4 
  • Panofsky, Erwin. Pintura neerlandesa temprana; Sus orígenes y carácter . Harvard University Press, 1953. 262
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miraflores_Altarpiece&oldid=1005025982 "
Contribute a better translation