Andrew White (6 de septiembre de 1942-11 de noviembre de 2020) fue un multiinstrumentista estadounidense de jazz / R'n'B (saxofón, oboe y bajo), musicólogo y editor.
Andrew White | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Andrew Nathaniel White III |
Nació | Washington, DC , EE. UU. | 6 de septiembre de 1942
Fallecido | 11 de noviembre de 2020 Silver Spring, Maryland [1] | (78 años)
Géneros | Hard Bop , jazz , vanguardia |
Ocupación (es) | Compositor, músico, artista, poeta, letrista, compositor, productor discográfico, |
Instrumentos | Saxofón , oboe , bajo , piano |
Años activos | 1960-2020 |
Etiquetas | Riverside Records , Música de Andrew |
Actos asociados | Quinteto JFK |
Biografía
White nació en Washington, DC y se crió en Nashville, Tennessee , donde completó su educación en la escuela pública. Regresó a Washington, DC, en septiembre de 1960 para asistir a la Universidad de Howard . Se graduó en junio de 1964, cum laude , con una licenciatura en música con especialización en teoría musical y una especialización en oboe . Después de sus cuatro años en la Universidad de Howard, asistió al Conservatorio de Música de París, en París, Francia, con una beca de la Fundación John Hay Whitney para el estudio continuo del oboe.
Como saxofonista, White apareció en la escena del jazz en septiembre de 1960, coincidiendo con su graduación de sus estudios en la Universidad de Howard, cuando apareció con JFK Quintet [2] (1961–63) de Washington DC, que grabó dos álbumes para el sello Riverside . [1] Más tarde apareció con Kenny Clarke (1965), Otis Redding (1967), McCoy Tyner (1970), Elvin Jones (1980–81), Beaver Harris (1983), The Julius Hemphill Saxophone Sextet (1987), “The Six Winds ”, sexteto de saxofón holandés (1999), y en su propio“ ZORROSAX ALLSTARS ”de Andrew White, sexteto de saxofón (2002), y cientos de apariciones personales en solitario en todo el mundo. Estos incluyen actuaciones en solitario en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York (1974 y 1975), Lincoln Center (1990 y 1995), Town Hall (1975), The Kennedy Center, en Washington, DC (1970 a 2005), París, el Theatre du Chatelet de Francia. (1980), La Vila (1995) y una gira de verano en solitario en 1994 por siete ciudades francesas.
Como compositor, editor, director y solista de saxofón, White se presentó en la Mass Double Reed Orchestra de 300 Double Reed Instruments en la 32a Convención Anual de la International Double Reed Society , en junio de 2003, en la Universidad de Carolina del Norte , en Greensboro, Carolina del Norte.
La carrera de diez años de White como oboísta también incluyó estudios en Tanglewood , Massachusetts , en los veranos de 1963 y 1966, The Dartmouth Community Orchestra, en Dartmouth College , estudio e interpretación de música contemporánea en The Center Of Creative And Performing Arts, en la Universidad Estatal de Nueva York, en Buffalo, en dos becas de la Fundación Rockefeller, 1965-1967, y su puesto final como oboísta principal en el American Ballet Theatre , desde enero de 1968 hasta agosto de 1970.
Como bajista eléctrico, la carrera más viable de White abarcó la década de 1966 a 1976. Fue principalmente el bajista eléctrico con el cantautor Stevie Wonder , desde 1968 hasta agosto de 1970, coincidiendo con su posición como oboísta en la American Ballet Theatre Orchestra. Fue el bajista eléctrico principal del popular grupo de canto The 5th Dimension , desde 1970 hasta 1976. Entre sus grabaciones más memorables como bajista eléctrico se encuentra el álbum del supergrupo de jazz-fusión Weather Report , Sweetnighter , grabado en enero. 1973, en Columbia Records .
El 14 de mayo de 2006, White fue galardonado con la Medalla de Oro 2006 de la Sociedad Francesa de Artes, Ciencias y Letras, en París . Comparte el premio con otros homenajeados, como el violinista y director Lord Yehudi Menuhin , el trompetista Maurice André , el compositor Olivier Messiaen y el científico y premio Nobel, Albert Schweitzer . White fue el único estadounidense en recibir este premio en el año 2006.
Académico
Como musicólogo, White publicó muchas ofertas musicológicas a través de su editorial musical, Andrew's Music, incluidas The Works of John Coltrane, Vols. 1 a 14: 701 transcripciones de Improvisaciones de John Coltrane . Andrew White "transcribió, enciclopeiasizó, catalogó, documentó y autoeditó completa y meticulosamente al colaborador lingüístico más significativo del lenguaje del jazz en la historia del jazz, John Coltrane", escribió Peter Occiogrosso, en The Soho News , Nueva York (mayo 15, 1975). El libro de White sobre la música de John Coltrane, Trane and Me (1981), también se publicó de esta manera.
El 15 de noviembre de 2007, White fue honrado como saxofonista por la Universidad de Howard con el premio Benny Golson Master. Fue presentado en ceremonia y concierto, con el Conjunto de Jazz de la Universidad de Howard (Fred Irby, Director), en la Capilla Andrew Rankin de la Universidad de Howard.
Muerte
White murió el 11 de noviembre de 2020 en un centro de vida asistida en Silver Spring, Maryland . [1] [3]
Discografia
Como líder
- Who Got De Funk? (Andrew's Music, 1973)
- Vivir en Bucarest (Andrews, 1973)
- Andrew Nathaniel White III (Andrew's, 1973)
- Live at the New Thing en Washington DC (Andrew's, 1973)
- Flor de la pasión (Andrew's, 1974)
- Canciones para una dama francesa (Andrew's, 1974)
- Tema (Andrew's, 1974)
- Vivir en el Foolery en Washington DC Vol. Uno (Andrew's, 1975)
- Vivir en el Foolery en Washington DC Vol. Dos (Andrew's, 1975)
- Vivir en el Foolery en Washington DC Vol. Tres (Andrew's, 1975)
- Vivir en el Foolery en Washington DC Vol. Cuatro (Andrew's, 1975)
- Vivir en el Foolery en Washington DC Vol. Cinco (Andrew's, 1975)
- Vivir en el Foolery en Washington DC Vol. Seis (de Andrew, 1975)
- Collage (de Andrew, 1975)
- Maratón '75 Vol. 1 (de Andrew, 1976)
- Maratón '75 Vol. 2 (de Andrew, 1976)
- Maratón '75 Vol. 3 (de Andrew, 1976)
- Maratón '75 Vol. 4 (de Andrew, 1976)
- Maratón '75 Vol. 6 (de Andrew, 1976)
- Maratón '75 Vol. 7 (de Andrew, 1976)
- Maratón '75 Vol. 8 (de Andrew, 1976)
- Maratón '75 Vol. 9 (de Andrew, 1976)
- Red Top (Andrew's, 1977)
- Miss Ann (Andrew's, 1977)
- Cuenta regresiva (Andrew's, 1977)
- Siete pasos gigantes para Coltrane (Andrew's 1977)
- Ebony Glaze (Andrew's, 1977)
- Trinkle, Trinkle (Andrew's, 1977)
- Spotts, Maxine y Brown (Andrew's, 1977)
- Saxofón biónico (Andrew's, 1978)
- Live in New York Vol. Uno (Andrew's, 1978)
- Live in New York Vol. Dos (Andrew's, 1978)
- Saxofonitis (Andrew's, 1979)
- Actualización de Fonk (Andrew's, 1981)
- Have Band Will Travel (Andrew's, 1981)
- Amo Japón (Andrew's, 1981)
- Perfil (Andrew's, 1984)
- Gigtime 2000 Vol. 1 Nouveau Fonk (de Andrew, 1999)
- Gigtime 2000 Vol. 2 El tema de Andrew (Andrew's, 1999)
- Gigtime 2000 Vol. 3 Todo el mundo ama el azúcar (Andrew's, 1999)
- Gigtime 2000 Vol. 4 ¡Sigue bailando, bebé! (Andrew's, 1999)
- Serie MM y M Vol. 2: Genio mágico (Andrew's, 2019)
Como acompañante
Con Julius Hemphill
- Fat Man and the Hard Blues (Black Saint, 1991)
- Semental de cinco acordes (Black Saint, 1994)
- En la mesa del Dr. King (1997)
- The Hard Blues (Clean Feed, 2004)
Con McCoy Tyner
- Asante (Nota azul, 1974)
- Cosmos (Nota azul, 1976)
Con informe meteorológico
- Canto el cuerpo eléctrico (Columbia, 1972)
- Sweetnighter (Columbia, 1973)
- Pronóstico: Mañana (Columbia, 2006)
Con otros
- ¡¡La quinta dimensión , en vivo !! (Bell, 1971)
- Beaver Harris , Castor es mi nombre (Atemporal, 1987)
- Elvin Jones , Soul Train (Denon, 1980)
- Lloyd McNeill , Suite Washington (ASHA, 1970)
- Marion Williams , De pie aquí preguntándose qué camino tomar (Atlantic, 1971)
Referencias
- ↑ a b c Giovanni, Russonello (20 de noviembre de 2020). "Andrew White, saxofonista virtuoso y académico de Coltrane, muere a los 78" . The New York Times . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2020 . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
- ^ Eugene Chadbourne, allmusic
- ^ West, Michael J. (13 de noviembre de 2020). "Andrew White, prolífico multiinstrumentista, académico y leyenda de Washington, DC, muere a los 78" . wbgo.com . Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2020 . Consultado el 13 de noviembre de 2020 .
enlaces externos
- Artistas internacionales estadounidenses