Anthony James es un artista británico / estadounidense afincado en Los Ángeles, conocido por sus esculturas e instalaciones monumentales y vivenciales. Su obra hace un gesto hacia la teatralidad del minimalismo y el formalismo . Hay un enfoque en la materialidad, la alquimia y un profundo respeto por la luz y el espacio.
Anthony James | |
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Nació | Diciembre de 1974 Inglaterra |
Nacionalidad | Británico / Americano |
Ocupación | Artista británico / estadounidense |
Conocido por | Escultura , pintura e instalaciones vivenciales . |
Trabajo notable | Portales, KΘ (Kalos Thanatos), Abedul |
"Mi trabajo es mi mejor intento de dar a lo imposible, lo infinito, una existencia física y objetiva. Los materiales son simplemente una extensión del gesto. Empiezo con el gesto y he pasado décadas destilando estos conceptos hasta lo esencial. Utilizo materiales de vanguardia, ilustres y alta tecnología o técnicas de metal centenarias; mi interés es comunicar de la manera más directa que pueda. Hay una simplicidad minimalista en el trabajo, pero expresa algo infinito, es una paradoja pluralista. He tratado de demostrar visualmente lo colosalmente vasto y lo infinitesimalmente pequeño: el cosmos y la divinidad dentro de uno mismo ". [1] Revista Aesthetica
Temprana edad y educación
Anthony James nació en Inglaterra en 1974. Estudió en Londres en el Central Saint Martins College of Art and Design y se graduó en pintura de bellas artes.
" siendo un niño en los años 70 y 80 en Inglaterra, había mucho caos. ¿Sabes cómo la madre naturaleza se corrige, se adapta, cura? Tal vez me atrajo el formalismo y el arte minimalista porque en muchos sentidos es un caos invertido. es mi forma de crear orden " . [2] Designboom
James también ha llamado hogar a la ciudad de Nueva York, Munich y Los Ángeles. Actualmente, tiene su sede en Los Ángeles y opera su estudio en el centro de Los Ángeles.
Arte
"Mi trabajo como artista es hacer que mi trabajo se vea sin esfuerzo, pero por supuesto que no lo es. El ojo humano solo detecta los errores. Nunca dejaré que tu ojo dé con un error". [3]
Portales / Platonic Solids / Archimedean Solids, 2008-presente
Anthony James comenzó con el icosaedro, una forma que representa el agua. El agua se mueve, se mueve, fluye ... se enfurece, se relaja. Con notable flexibilidad, es gaseosa, líquida, sólida ... visible a invisible en momentos. Seguramente, el agua debe ser el conducto del mundo de Acuario.
"Me interesa revelar y compartir la verdad. Mi intención es traer un concepto imposible como la idea del infinito, o el cosmos, a la existencia física objetiva. Estoy intentando expresar la ciencia, la espiritualidad y la filosofía en un objeto más puro. y de la manera más honesta que sé ".
Las esculturas, hechas de acero inoxidable, vidrio y luces LED, se han mostrado internacionalmente con gran éxito.
Reposo, 2020
La serie consta de tres cuerpos de Ferrari : el 250TR de 1957 , el 250 GTO de 1962 y el P4 de 1967 . Las esculturas se presentan en bronce, aluminio y cobre de calidad de archivo. En sus encarnaciones originales, cada uno de estos Ferrari son ejemplares de automoción ejemplares: la cúspide del poder, la forma, la función y la estética. Sin embargo, aquí están conmemorados en una quietud performativa: recuerdos monumentales de sus propios pasados.
KΘ Kalos Thanatos, 2008
James ganó reconocimiento internacional en 2008 por su trabajo Kalos Thanatos (KΘ) , griego para "hermosa muerte", cuando quemó su Ferrari F335 Spyder en un bosque de abedules, y luego lo exhibió en una caja de vidrio con espejos con troncos de abedul. James se inspiró en los antiguos griegos, que hicieron sacrificios a Afrodita en los bosques de abedules. [4] Glenn O'Brien elogió el Kalos Thanatos de James describiéndolo como atrevido: “Extraño que el arte se arriesgue ... Solo un miembro delgado que parece que hay al menos alguna posibilidad de que se rompa ... Anthony James Quemó su Ferrari y lo metió en una caja, entre, en realidad, un montón de miembros. Eso iba a su favor ... este trabajo es bastante valiente ... El coche fue una víctima, un sacrificio de la vieja escuela ". [5]
"Realmente no puedes escapar de ti mismo. Siempre estás en lo mismo. La obra de arte puede presentarse de manera diferente, pero siempre hay un tema característico subyacente. Para mí, todo es vida / muerte / nacimiento / renacimiento de alguna manera. No es un intención, pero todo vuelve a una fuente. Quemar un ferrari y esas cosas, todo es instintivo. Ahora miro hacia atrás y "hermosa muerte" es más un concepto que una oración. Es extraño. No puedes escapar de tu propio destino, que es de lo que trata la ilíada ". [6] Designboom
The Birch Series, 2005-presente
James debutó originalmente The Birch Series en la ciudad de Nueva York en 2005. Consistía en varias cajas de luz verticales de varios tamaños con troncos de abedul jóvenes en su interior. La serie de esculturas hace referencia a la contención y simulación de la naturaleza. Las obras tienen lados espejados, que dan la ilusión de un bosque de abedules sin fin. Las piezas están compuestas por abedules, metal, vidrio y luces fluorescentes o LED. El abedul está asociado con el simbolismo mágico. Glenn O'Brien escribió sobre los abedules que su "magia ... tiene su origen en [la] relación especial con los hongos agárico de mosca, ese famoso hongo del sombrero rojo y manchas blancas, que tan a menudo se asocia con elfos y espíritus ... Muchos antropólogos lo consideran un posible agente de transformación de la conciencia humana ”. [7]
De la serie, James dijo: " Pienso en la contención de la naturaleza. La contención de nuestra propia naturaleza. Hay algo en el viaje de las personas que está realmente en la raíz. Ir al bosque, sin saber lo que encontrarás - sin saber si alguna vez volverás ... Puedes ver la metáfora ". "Se parecen a una contradicción entre Stanley Kubrick y Gustav Klimt. Es Gustav Klimt de luto por la forma en que están iluminados, es este bosque de abedules sin fin, pero todo está en demasiada simetría. Ya sabes, hay algo amenazador allí. Lo que aparece primero ser bella es bastante amenazante a la manera de Kubrick ". [8] Entrevista
Serie Bullet, 2011-presente
“Comencé a hacer Bullet Series en 2011. Están documentados en mi libro, Morphic Fields, publicado por Hatje Cantz Verlag en 2014. El concepto detrás de la serie era hacer una demostración visual del universo.
El material utilizado es acero pulido espejo. Quería pinchar el acero con un gesto sin esfuerzo y fluir en un intento similar a como Lucio Fontana cortaba su lienzo con un cuchillo o pinchaba papel con un lápiz. Dada la naturaleza del acero, un cuchillo y un lápiz no eran una posibilidad.
Me llevé un arsenal de rifles de asalto, escopetas, pistolas, revólveres ... ya entiendes. El gesto se convirtió en una meditación, casi una práctica zen. Me gustan especialmente estos trabajos ... y son muy divertidos de hacer ".
La serie Bullet de Anthony James se basa en sus temas característicos de la vida, la muerte, el nacimiento y el renacimiento. La carrera de James siempre ha apuntado a llevar conceptos imposibles, como la idea del infinito o el cosmos ... ciencia, espiritualidad y filosofía, a la existencia física y objetiva, a menudo utilizando alta tecnología de vanguardia junto con materiales industriales. Con la serie Bullet , James una vez más invita a los espectadores a experimentar las piezas como un objeto externo sobre el que mirar y una invitación a reflexionar sobre la divinidad dentro de uno mismo. El acero pulido espejo hace un guiño a los artistas fetichistas de los acabados de California de las décadas de 1960 y 1970. Paradójicamente, James perfora la fantasía con una variedad de brazos que crean disonancia, una paradoja pluralista que recuerda al caótico Big Bang . Al mismo tiempo, el impecable acero pulido desmiente su verdad: no había un plan predeterminado ... una cosa es destruida, otra creada.
Campos mórficos, 2014
Morphic Fields fue una exposición de piezas de bronce y piedra caliza inspirada en la teoría de la resonancia mórfica del científico Rupert Sheldrake : "un proceso mediante el cual los sistemas autoorganizados heredan una memoria de sistemas similares anteriores". [9] Sheldrake describe su teoría relativa al proceso artístico: “Todo campo mórfico comienza con algún paso creativo. Newton fue la primera persona en pensar en la ley de la gravedad. Y antes de que él pensara en eso, nadie más lo había hecho. Desde entonces, millones de personas han podido pensar en ello. Entonces, todos los campos mórficos comienzan con individuos ... Muy pocos artistas contemporáneos tienen el sentido de inspiración de una fuente trascendente más allá del reino humano. Pero yo diría que también se basan en la experiencia humana colectiva. Por mucho que haya espacio para la creatividad individual, cada artista también trasciende la memoria colectiva. Los artistas pueden crear nuevos campos mórficos. Sin embargo, todo el arte existe dentro de un campo mórfico más allá del individuo ". [10] Las esculturas se crean a partir de materiales encontrados y "a través del proceso [de James] de convertir ... desechos en bronce, se transforman en algo muy hermoso y precioso". [11]
Shields, 2015-presente
Shields fue una exhibición de discos curvos hechos de latón, bronce y acero "marcados con marcas minimalistas ". Esta serie "opera de manera esquiva, tambaleándose entre lo icónico y lo arbitrario, lo concreto y lo alquímico, lo mítico y lo vivencial". [12] James describe su trabajo como, "evocando representaciones pictóricas del cosmos , aludiendo a las nociones de misticismo, etéreoidad y ciencia ficción, todo el tiempo anclado mediante el uso de materiales industriales pesados como el metal". [13] El escudos "leídos como reliquias o artefactos de algún momento liminal, como tal, James intenta localizar la belleza a raíz de la locura". [14]
Pinturas de lluvia, 2018
Una serie fotorrealista de materiales contradictorios: lino belga, gesso y Deltron . “La pureza es una ilusión. La lluvia limpiadora e intemporal que evocan las pinturas de James es artificial. El espectador puede encontrar la obra a través de una fascinación meditativa con su complejidad lúcida: el comportamiento eterno y universal del agua. Y el placer estético de esto es intenso. Pero leerlo solo como bello o místico es perder la lógica de la contradicción que le da a la obra su fuerza conceptual, el rociado de pintura industrial tóxica sobre un objeto reconocible por cualquier aprendiz de artista antiguo. Por lo tanto, en un sentido más amplio, este trabajo presenta un argumento a favor de la combinación y el intercambio sobre la homogeneidad y la conformidad. El nuevo modo de pintar de James puede leerse como una crítica de la simulación fácil, de la virtualidad, en relación tanto con el ilusionismo tradicional como con lo digital. Al superponer procesos materiales contrastantes para crear una aparente unidad, una superficie de agua corriente, estas obras insisten en lo real sobre lo hiperreal y en la naturaleza ensamblada, heterogénea y disputada de esa realidad ". [15]
Neones, 2002-presente
Los anillos de colores de neón hacen un guiño al antiguo concepto del universo como un conjunto de órbitas planetarias concéntricas. El efecto es tanto esotérico como industrial, mórfico y claramente concreto.
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2020: Opera Gallery , Londres, Inglaterra
- 2018: Rain Paintings, There-There Gallery, Los Ángeles, CA
- 2018: Portals, Melissa Morgan Fine Art, Palm Desert CA
- 2017: Portals, There-There Gallery, Los Ángeles, CA
- 2017: Shields, Fort Gansevoort , Nueva York, NY
- 2016: Maloney Fine Art , Los Ángeles, CA
- 2014: Morphic Fields, Walter Storms Galerie , Múnich, Alemania
- 2012: Conciencia y retratos de sacrificio, nueva galería , Milán, Italia
- 2010: ΚΘ, Galería Patrick Painter, Santa Mónica, CA
- 2007: Visionaire Gallery, Nueva York, NY
- 2007: Milk Gallery presentado por Gavlak , Nueva York, NY
- 2007: Gavlak , West Palm Beach, FL
- 2006: Kantor / Feuer Window, Nueva York, NY
- 2005: Holasek Wier Gallery, Nueva York, NY [16]
- 1999: Four, Four, Four Apex Art, Nueva York, NY
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2019: Crystals In Art: Ancient to Today , Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, AR
- 2018: Art Aspen , Aspen, Colorado con Melissa Morgan Fine Art
- 2014: Art International Istanbul , Estambul, Turquía con Louise Alexander Gallery
- 2011: The Armory Show , Nueva York, NY
- 2011: La distancia más corta entre 2 puntos suele ser intolerable, Brand New Gallery , Milán, Italia
- 2011: Subasta “Pieces of Heaven”, The Art of Elysium , Los Ángeles, CA
- 2010: Art Basel 41, Basilea, Suiza
- 2010: The Armory Show , Nueva York, NY
- 2010: Angel Art Auction presentado por CAA , Los Ángeles, CA
- 2009: Azul, Azul, Kim Light / LightBox, Los Ángeles, CA
- 2008: Getting Out Our Dreams, Otero Plassart, Los Ángeles, CA
- 2007: algún tipo de retrato, Mark Selwyn , Los Ángeles, CA
- 2007: The Armory Show , Nueva York, CA
- 2007: Art Basel , Miami, FL
- 2006: The Monty Hall Problem, comisariada por Slater Bradley , Blum and Poe , Los Ángeles, CA
- 2006: Flaming June VI, comisariada por Sarah Gavlak, Spanierman Modern , Nueva York, NY
- 2006: Teoría y práctica del color, Briggs Robinson Gallery, Nueva York, NY
- 2006: Veinticinco movimientos audaces, comisariada por Simon Watson y Craig Hensala Of Scenic, House of Campari, Nueva York, NY
- 2002: Superposición, comisariada por David Hunt , Caren Golden Fine Art , Nueva York, NY
- 2000: The New Museum , comisariada por Stefano Basilico , Nueva York, NY
- 1999: Room With A View, Sixth @ Prince Gallery, Nueva York, NY
- 1999: Road Show, DFN Gallery, Nueva York, NY
- 1999: Etiqueta de ametralladora, Spencer Brownstone Gallery , Nueva York, NY
- 1999: Juego sucio, Thread Waxing Space, Nueva York, NY
Publicaciones
Libro de campos mórficos , 2014
Morphic Fields es el título de una serie de veintiuna esculturas de bronce amorfo con bases de piedra caliza, obras creadas a partir de cajas de cartón sumergidas y moldeadas con cera y posteriormente fundidas en bronce. Esta primera monografía sobre Anthony James incluye una serie de ensayos poco convencionales sobre la obra del artista. El crítico de moda y arte Glenn O'Brien brindó ideas agudas, y el escritor Christian Kracht agregó su comentario típicamente sarcástico. Una entrevista con el controvertido biólogo Rupert Sheldrake fue una contribución muy apropiada; su teoría de los campos mórficos inspiró la obra del artista y el título de esta publicación. Otras contribuciones de texto incluyen una pieza de: Matthias Mühling. El libro fue impreso en Alemania y publicado por Hatje Cantz Verlag .
Referencias
- ^ "Revista Aesthetica - Impacto en el mercado" . Revista Estética . Consultado el 9 de abril de 2020 .
- ^ "Anthony James sobre 'lo colosalmente vasto y lo infinitesimalmente pequeño ' " . designboom | revista de arquitectura y diseño . 2020-04-05 . Consultado el 9 de abril de 2020 .
- ^ "Anthony James sacrifica su Ferrari 355 Spider por obras de arte" . Vida de Palm Springs . 2019-07-27 . Consultado el 10 de abril de 2020 .
- ^ Michael Slenske, 2017, "Gángster espiritual", revista Cultured, págs. 194-199.
- ^ Glenn O'Brien, "Magia casual: el arte de Anthony James", Morphic Fields, Munich: Hatje Cantz Verlag, 2014, págs. 58-71
- ^ "Anthony James sobre 'lo colosalmente vasto y lo infinitesimalmente pequeño ' " . designboom | revista de arquitectura y diseño . 2020-04-05 . Consultado el 9 de abril de 2020 .
- ^ Glenn O'Brien, "Magia casual: el arte de Anthony James", Morphic Fields, Munich: Hatje Cantz Verlag, 2014, págs. 58-71.
- ^ "En los espejos: Anthony James" . Revista de entrevistas . 2010-09-29 . Consultado el 10 de abril de 2020 .
- ^ Glenn O'Brien, "Magia casual: el arte de Anthony James", Morphic Fields, Munich: Hatje Cantz Verlag, 2014, págs. 58-71.
- ^ Katja Eichinger, "Una entrevista con Rupert Sheldrake", Morphic Fields, Munich: Hatje Cantz Verlag, 2014, págs. 52-57.
- ^ Matthias Muhling, "Una entrevista con Anthony James", Morphic Fields, Munich: Hatje Cantz Verlag, 2014, págs. 77-89.
- ↑ Fort Gansevoort, https://static1.squarespace.com/static/55ee2fc1e4b0c1020ff7e01a/t/591f29c103596e77e94503c7/1495214536115/FG_AnthonyJames_PressRelease_FINAL.pdf , “Anthony James / Fabulism”.
- ↑ Fort Gansevoort, https://static1.squarespace.com/static/55ee2fc1e4b0c1020ff7e01a/t/591f29c103596e77e94503c7/1495214536115/FG_AnthonyJames_PressRelease_FINAL.pdf , “Anthony James / Fabulism”.
- ↑ Fort Gansevoort, https://static1.squarespace.com/static/55ee2fc1e4b0c1020ff7e01a/t/591f29c103596e77e94503c7/1495214536115/FG_AnthonyJames_PressRelease_FINAL.pdf , “Anthony James / Fabulism”.
- ^ "exposiciones" . allí-allí . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ "Revista artnet - El regreso de Anthony James" . www.artnet.com . Consultado el 3 de abril de 2020 .
enlaces externos
- Página web oficial
- "El mercado de cristales está superando a los diamantes en la era Covid" Hannah Elliott para Bloomberg, mayo de 2020
- "Explore este proyecto de arte de Los Ángeles socialmente distanciado sin dejar su sofá" Vogue mayo de 2020
- "Anthony James sobre cómo capturar 'lo colosalmente vasto y lo infinitamente pequeño' a través de la luz" DesignBoom abril de 2020
- "Impacto en el mercado" Aesthetica abril 2020
- "Las 5 mejores exposiciones de arte offline que ahora puedes ver online" Revista FAD Abril 2020
- "Imágenes de una pandemia: Anthony James" Anthony Haden, invitado de la revista Whitehot, abril de 2020
- "El artista Anthony James hace que la exposición de enormes esculturas de luz esté disponible para ver en línea" Evening Standard Marzo de 2020
- "Miami Art Week 2019: Works From Wood" Diciembre de 2019
- "Pensamiento mágico en la armería de Park Avenue" New York Magazine , The Cut, noviembre de 2019
- "Anthony James construye portales LED que invitan a los espectadores a la geometría de otro mundo" DesignBoom noviembre de 2019
- "El encanto de los cristales en el arte a través del tiempo" Hiperalérgico Octubre de 2019
- Revista Flaunt "Anthony James | Serie Portal" Agosto de 2019
- Fondo de pantalla "Crystal Clear: David Yurman y Anthony James sobre su colaboración iluminadora", enero de 2017
- "Montando con Anthony James: el artista que incendió su Ferrari" Forbes, septiembre de 2011
- "Art review: Anthony James" Los Angeles Times, noviembre de 2010
- "El regreso de Anthony James" Charlie Finch para Artnet, marzo de 2006
- "Año Nuevo, Estrella Nueva" Charlie Finch para Artnet, enero de 2005