La música árabe o música árabe ( árabe : الموسيقى العربية , romanizado : al-mūsīqā al-ʿArabīyah ) es la música del mundo árabe con todos sus diversos estilos y géneros musicales . Los países árabes tienen muchos estilos de música ricos y variados y también muchos dialectos lingüísticos, y cada país y región tiene su propia música tradicional .
La música árabe tiene una larga historia de interacción con muchos otros estilos y géneros musicales regionales. Representa la música de todos los pueblos que componen el mundo árabe de hoy, los 22 estados .
Historia
Período preislámico (Península Arábiga)
La música preislámica de la Península Arábiga era similar a la de la música antigua del Medio Oriente . La mayoría de los historiadores están de acuerdo en que existieron distintas formas de música en la península arábiga en el período preislámico entre los siglos V y VII d.C. Los poetas árabes de esa época, llamados shu`ara 'al-Jahiliyah (en árabe : شعراء الجاهلية) o "poetas Jahili", que significa "los poetas del período de la ignorancia", solían recitar poemas con notas altas. [1]
Se creía que los genios revelaban poemas a poetas y música a músicos. [1] El coro en ese momento sirvió como una instalación pedagógica donde los poetas educados recitarían sus poemas. No se pensaba que el canto fuera obra de estos intelectuales, sino que se confió a mujeres con hermosas voces que aprenderían a tocar algunos instrumentos utilizados en esa época como el tambor , el laúd o el rebab , e interpretarían las canciones respetando el estilo. metro poético . [1] Las composiciones eran simples y cada cantante cantaba en un solo maqam . Entre las canciones notables de la época se encuentran la huda (de la que deriva la ghina ), la nasb , sanad y rukbani .
Período islámico temprano
Tanto las composiciones como las improvisaciones de la música árabe tradicional se basan en el sistema maqam . Los maqams se pueden realizar con música vocal o instrumental y no incluyen un componente rítmico .
Al-Kindi (801–873 d. C.) fue uno de los primeros teóricos notables de la música árabe. Se unió a varios otros como al-Farabi al proponer la adición de una quinta cuerda improvisada al oud. Publicó varios tratados sobre teoría musical, incluidas las connotaciones cosmológicas de la música. [2] Identificó doce tonos en la escala musical árabe, basándose en la ubicación de los dedos y las cuerdas del oud. [3]
Abulfaraj (897–967) escribió el Kitab al-Aghani , una colección enciclopédica de poemas y canciones que tiene más de 20 volúmenes en ediciones modernas.
Al-Farabi (872–950) escribió un libro notable sobre música islámica titulado Kitab al-Musiqa al-Kabir (El gran libro de la música). Su sistema de tono árabe puro todavía se utiliza en la música árabe. [4]
Al-Ghazali (1059-1111) escribió un tratado sobre música en Persia que declaraba: "Éxtasis significa el estado que proviene de escuchar música".
En 1252, Safi al-Din desarrolló una forma única de notación musical , donde los ritmos se representaban mediante representaciones geométricas . Una representación geométrica similar no aparecería en el mundo occidental hasta 1987, cuando Kjell Gustafson publicó un método para representar un ritmo como un gráfico bidimensional. [5]
Al-Andalus
En el siglo XI, la Iberia islámica se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos. Estos bienes se extendieron gradualmente por toda Francia , influyendo en los trovadores franceses y finalmente llegando al resto de Europa. Las palabras inglesas lute , rebec y naker se derivan del árabe oud , rabab y naqareh . [6] [7] [ vago ]
Siglo XVI al XIX
Bartol Gyurgieuvits ( 1506-1566 ) pasó 13 años como esclavo en el imperio otomano . Después de escapar, publicó De Turvarum ritu et caermoniis en Amsterdam en 1544. Es uno de los primeros libros europeos que describe la música en la sociedad islámica. [8]
Siglo XX-presente (Egipto y Levante)
A principios del siglo XX, Egipto fue el primero de una serie de países árabes en experimentar un repentino surgimiento del nacionalismo , ya que se independizó después de 2000 años de dominio extranjero. Cualquier canción inglesa, francesa o europea fue reemplazada por música nacional egipcia. El Cairo se convirtió en un centro de innovación musical.
Las cantantes fueron algunas de las primeras en adoptar un enfoque secular. El artista egipcio Umm Kulthum y el cantante libanés Fairuz fueron ejemplos notables de esto. Ambos han sido populares durante las décadas siguientes y ambos se consideran leyendas de la música árabe. Al otro lado del Mediterráneo, la cantante marroquí Zohra Al Fassiya fue la primera intérprete femenina en alcanzar una gran popularidad en la región del Magreb, interpretando canciones populares tradicionales árabes andaluzas y luego grabando numerosos álbumes propios.
Durante las décadas de 1950 y 1960, la música árabe comenzó a adquirir un tono más occidental: los artistas egipcios Umm Kulthum y Abdel Halim Hafez junto con los compositores Mohammed Abdel Wahab y Baligh Hamdi fueron pioneros en el uso de instrumentos occidentales en la música egipcia. En la década de 1970, varios otros cantantes siguieron su ejemplo y nació una rama del pop árabe . El pop árabe generalmente consiste en canciones de estilo occidental con instrumentos y letras árabes. Las melodías suelen ser una mezcla entre oriental y occidental. A partir de mediados de la década de 1980, Lydia Canaan , pionera musical ampliamente considerada como la primera estrella de rock de Oriente Medio [9] [10] [11] [12] [13] fusionó letras en inglés y sonido occidental con cuartos de tono de Oriente Medio y microtonos y se convirtió en el primer artista libanés de éxito internacional. [14] [15] [16]
La música pop occidental también fue influenciada por la música árabe a principios de la década de 1960, lo que llevó al desarrollo de la música surf , un género de música rock que más tarde dio lugar al garage rock y al punk rock . [17] El pionero del surf rock Dick Dale , un guitarrista libanés estadounidense , estuvo muy influenciado por la música árabe que aprendió de su tío, particularmente el oud y el derbakki (doumbek), habilidades que luego aplicó a su guitarra eléctrica cuando grababa surf. rock a principios de la década de 1960. [17]
En la década de 1990, varios artistas árabes adoptaron este estilo, incluidos Amr Diab , Najwa Karam , Elissa , Nawal Al Zoghbi , Nancy Ajram , Haifa Wehbe , Angham , Fadl Shaker , Majida Al Roumi , Wael Kfoury , Asalah Nasri , Myriam Fares , Carole Samaha , Yara , Samira Said , Hisham Abbas , Kadhem Al Saher , Mostafa Amar , Ehab Tawfik , Mohamed Fouad , Diana Haddad , Mohamed Mounir , Latifa , Cheb Khaled , George Wassouf , Hakim , Fares Karam , Julia Boutros y Amal Hijazi .
Influencia de la música árabe
La mayoría de los instrumentos musicales utilizados en la música clásica y medieval europea tienen sus raíces en los instrumentos musicales árabes que fueron adoptados del mundo árabe medieval . [18] [19] Incluyen el laúd , que comparte un antepasado con el oud ; rebec (un antepasado del violín ) de rebab , guitarra de qitara , Naker de naqareh , adufe de al-Duff , alboka de al-buq , anafil de al-nafir , exabeba (un tipo de flauta ) a partir de al-shabbaba , atabal (un tipo de bombo ) de al-tabl , atambal de al-tinbal , [19] el balaban , castañuelas de kasatan y sonajas de azófar de sunuj al-sufr . [20]
El rabāb árabe , también conocido como violín con pinchos, es el primer instrumento de cuerda con arco conocido y el antepasado de todos los instrumentos de arco europeos, incluidos el rabe , la lyra bizantina y el violín . [21] [22] El oud árabe en la música árabe comparte un antepasado con el laúd europeo . [23] [ verificación fallida ] El oud también se cita como un precursor de la guitarra moderna . La guitarra tiene sus raíces en el oud de cuatro cuerdas, traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. [24] Un antepasado directo de la guitarra moderna es la guitarra morisca (guitarra morisca), que ya se utilizaba en España en el siglo XII. En el siglo XIV, se la conocía simplemente como guitarra. [25]
Es probable que músicos árabes introdujeran o popularizaran varios instrumentos medievales de ánima cónica , [26] incluido el xelami (de zulami ). [27]
Algunos eruditos creen que los trovadores pueden haber tenido orígenes árabes, con Magda Bogin afirmando que la tradición poética y musical árabe fue una de varias influencias en la "poesía de amor cortesana" europea. [28] Évariste Lévi-Provençal y otros estudiosos afirmaron que tres líneas de un poema de Guillermo IX de Aquitania estaban en alguna forma de árabe, lo que indica un posible origen andaluz de sus obras. Los eruditos intentaron traducir las líneas en cuestión y produjeron varias traducciones diferentes. El medievalista Istvan Frank sostuvo que las líneas no eran árabes en absoluto, sino el resultado de la reescritura del original por un escriba posterior. [29]
La teoría de que la tradición trovadoresca fue creada por William después de su experiencia con las artes moriscas mientras luchaba con la Reconquista en España ha sido defendida por Ramón Menéndez Pidal e Idries Shah . George T. Beech afirma que solo hay una batalla documentada que William luchó en España, y ocurrió hacia el final de su vida. Beech agrega que William y su padre tenían personas españolas dentro de su familia extendida, y que si bien no hay evidencia de que él mismo supiera árabe, es posible que haya sido amigable con algunos europeos que podían hablar el idioma. [29] Otros afirman que la noción de que William creó el concepto de trovadores es en sí misma incorrecta, y que sus "canciones no representan los comienzos de una tradición, sino las cumbres de los logros en esa tradición". [30]
La mayoría de los estudiosos creen que Guido de Arezzo 's solfeo sistema de notación musical tuvo su origen en un himno latino, [31] pero otros sugieren que puede haber tenido origen árabe en su lugar. Se ha argumentado que las sílabas Solfège ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) pueden haberse derivado de las sílabas de un sistema de solmización árabe Durr-i-Mufassal ("Perlas separadas") ( dal, ra , mim, fa, triste, lam ). Esto fue propuesto por primera vez por Meninski en su Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Sin embargo, no hay evidencia documental para esta teoría, y no se sabe de la existencia de manuscritos musicales árabes que utilicen secuencias del alfabeto árabe. [32] Henry George Farmer cree que no hay evidencia firme sobre los orígenes de la notación y, por lo tanto, la teoría del origen árabe y las teorías del origen del himnario son igualmente creíbles. [33]
Géneros
Franco-árabe
La música franco-árabe es una forma popular de estilo de música entre Occidente y Oriente, similar en muchos aspectos al pop árabe moderno. Esta mezcla de música occidental y oriental fue popularizada por artistas como Dalida (Egipto), Sammy Clark (Líbano) y Aldo de Australia. Aunque la música franco-árabe incluye muchas formas de mezcla intercultural entre Occidente y Medio Oriente, musicalmente el género cruza muchas líneas como se ve en canciones que incorporan árabe e italiano, árabe y francés y, por supuesto, árabe e inglés. estilos o letras. [34]
R&B árabe, reggae y hip hop
También ha habido un aumento del R&B , el reggae y el hip hop influenciado por la música árabe en los últimos años. Estas canciones suelen presentar a un rapero en una canción pop árabe tradicional (como la canción de Ishtar 'Habibi Sawah'). El cantante marroquí Elam Jay desarrolló una versión contemporánea del género Gnawa que se fusiona con el R&B al que llamó Gnawitone Styla . Darga introduce otra variación del Gnawa contemporáneo tocado en Marruecos . Con base en Casablanca , el grupo fusiona Gnawa con Reggae . [ cita requerida ] Artistas de reggae político como TootArd de los Altos del Golán sirios ocupados y de Haifa (originalmente de Iqrith) comenzaron a ganar popularidad en Palestina en 2011 después del estreno en YouTube de una canción sobre la Primavera Árabe (principalmente la revolución tunecina ), llamada "La Revolución Verde", cantada por ellos y un conjunto de artistas palestinos, entre los que destaca Mahmoud Jrere de DAM . [ cita requerida ] Notable es Shadia Mansour , una rapera británica palestina conocida como "La Primera Dama del Hip Hop Árabe". [ cita requerida ] Gran parte de su música se centra en la causa palestina.
También está el pop marroquí introducido por el cantante marroquí Oussama Belhcen, que mezcla la música norteamericana y marroquí en sus canciones. [35]
Sin embargo, ciertos artistas han empezado a utilizar ritmos y estilos completos de R&B y reggae como Darine . Esto se ha encontrado con una reacción comercial y crítica mixta. [ cita requerida ] A partir de ahora no es un género muy extendido.
Electrónica árabe
La música electrónica de baile es otro género que ha ganado popularidad. A menudo, las canciones de este género combinarían instrumentos musicales electrónicos con instrumentos tradicionales de Oriente Medio. Artistas como Richii popularizaron este estilo con canciones como "Ana Lubnaneyoun".
Jazz árabe
Otra forma popular de Occidente se encuentra con Oriente, el jazz árabe también es popular, con muchas canciones que utilizan instrumentos de jazz. Las primeras influencias del jazz comenzaron con el uso del saxofón por músicos como Samir Suroor, en el estilo "oriental". El uso del saxofón de esa manera se puede encontrar en las canciones de Abdel Halim Hafez , así como en Kadim Al Sahir y Rida Al Abdallah en la actualidad. Los primeros elementos del jazz convencional fueron incorporados a la música árabe por los hermanos Rahbani . El trabajo posterior de Fairuz se compuso casi exclusivamente de canciones de jazz, compuestas por su hijo Ziad Rahbani . Ziad Rahbani también fue pionero en el movimiento de jazz oriental actual, al que se adhieren cantantes como Rima Khcheich, Salma El Mosfi y (en ocasiones) Latifa . También podemos encontrar mucha música jazz en las canciones de Mohamed Mounir a partir de su primer álbum Alemony Eneeki en 1977, y es considerado el Rey del Jazz Árabe y la Música Árabe en general. [ cita requerida ] Otro intérprete notable de este género es la cantante palestina Reem Kelani que mezcla el jazz con la música árabe, tanto en sus propias composiciones como en sus arreglos de canciones tradicionales. [36] [37]
El jazz árabe ha conocido muchos tipos nuevos de composición desde finales del siglo XX:
- Formas modales con Anouar Brahem y Rabih Abou Khalil
- Experiencias de sonido eléctrico mixto con Dhafer Youssef y Kamal Musallam
- Nuevos estilos de pop jazz con Titi Robin y Toufic Farroukh
- Otras experiencias acústicas para jóvenes con Hamdi Makhlouf , Amine & Hamza M'raihi y Jasser Haj Youssef
Rock árabe
La música rock es popular en todo el mundo, y el mundo árabe no es una excepción. Ha habido muchas bandas de rock árabe a lo largo de los años que fusionaron sonidos de rock , metal y rock alternativo con instrumentos árabes tradicionales. [ cita requerida ]
El rock árabe ha estado ganando mucha atención últimamente en el Medio Oriente con bandas como Cairokee , JadaL , Kayan , Autostrad , El Morabba3 y Akher Zapheer de Jordan , The Wanton Bishops , Mashrou 'Leila y Meen del Líbano , Massar Egbari , Sahara, Wyvern y Cartoon Killerz de Egipto , Khalas y Caos de Palestina y Acrassicauda de Irak . La banda de rock tunecina Myrath está ganando popularidad en todo el mundo. La banda Hoba Hoba Spirit de Marruecos también está ganando popularidad, especialmente en la región del Magreb . Rachid Taha , un músico argelino , toca una fusión de rock y raï .
Recientemente, ha surgido una nueva ola de bandas en la escena underground en todo el mundo árabe. Estos incluyen Shaghaf , Khayal, Sada That, Code Masr y Hawas de Egipto y Ayloul del Líbano .
Regiones musicales
El mundo de la música árabe moderna ha estado dominado durante mucho tiempo por las tendencias musicales que han surgido de El Cairo , Egipto . La ciudad se considera generalmente uno de los centros culturales más importantes del mundo árabe. Las innovaciones en la música popular a través de la influencia de otros estilos regionales también han abundado desde Marruecos hasta Arabia Saudita . En los últimos años, Beirut se ha convertido en una ciudad importante donde los cantantes pueden cantar con fluidez en varios dialectos árabes . Otros estilos regionales que han disfrutado de un estatus de música popular en todo el mundo árabe, que incluyen:
África del Norte
- Al Jeel ( Egipto )
- Música Shaabi ( Egipto )
- Mawwal ( Egipto )
- Semsemya ( Egipto )
- Música clásica andaluza ( Marruecos y Argelia ) y Túnez
- Malouf (Libia)
- Chaabi (Argelia)
- Chaabi (Marruecos)
- Gnawa ( Marruecos y suroeste de Argelia )
- Haqibah
- Malhun ( Marruecos )
- Mezwed ( Túnez )
- Raï ( Argelia )
Península Arabica
- Adani
- Ardah
- Ardham
- Bandari Khaliji
- Dazah
- Fann at-Tanbura
- Fijiri
- Khabayti
- Khaliji
- Khuwizaani
- Liwa
- Mizmar
- M'alayah
- Rumba Khaliji
- Samri
- Sawt
- Shaabi Khaliji
- Yanbaawi
- Yowla
- Zafah Khaliji
Música sacra y artística
Musica sagrada
La música religiosa árabe incluye música judía ( Pizmonim y Baqashot ), cristiana e islámica . Sin embargo, la música islámica, incluido el Tajwid o recitación de las lecturas del Corán , es estructuralmente equivalente a la música árabe secular, mientras que la música árabe cristiana ha sido influenciada por la música de la iglesia siríaco ortodoxa , católica , griega ortodoxa , anglicana , copta y maronita . [38]
Arte musical
Secular arte musical géneros incluyen maqam al-Iraqi , andalusi nubah , moaxaja , canciones Fijiri , qasidah , layali , mawwal , taqsim , bashraf , sama'i , tahmilah , dulab , sawt , y liwa . [39]
Características de la música árabe
Gran parte de la música árabe se caracteriza por un énfasis en la melodía y el ritmo , en oposición a la armonía . Hay algunos géneros de música árabe que son polifónicos , pero por lo general, la música árabe es homofónica . [40]
Habib Hassan Touma sostiene que hay cinco componentes que caracterizan la música árabe: [41]
- El sistema de tono árabe ; es decir, un sistema de afinación musical que se basa en estructuras de intervalos específicas y fue inventado por al-Farabi en el siglo X [4]
- Estructuras rítmico-temporales que producen una rica variedad de patrones rítmicos , conocidos como awzan o "peso", que se utilizan para acompañar géneros vocales e instrumentales medidos, para acentuarlos o darles forma.
- Varios instrumentos musicales que se encuentran en todo el mundo árabe que representan un sistema de tono estandarizado , se tocan con técnicas de interpretación generalmente estandarizadas y muestran detalles similares en construcción y diseño.
- Contextos sociales específicos que producen subcategorías de música árabe, o géneros musicales que pueden clasificarse ampliamente en urbano (música de los habitantes de la ciudad), rural (música de los habitantes del campo) o beduino (música de los habitantes del desierto). . "
- Una mentalidad musical árabe, "responsable de la homogeneidad estética de las estructuras tonal-espaciales y rítmico-temporales en todo el mundo árabe, ya sean compuestas o improvisadas , instrumentales o vocales , seculares o sagradas ". Touma describe esta mentalidad musical como compuesta de muchas cosas.
Sistema maqam
La base de la música árabe es el maqam (pl. Maqamat), que se parece al modo, pero no es exactamente el mismo. [se necesita aclaración ] La nota tónica , la nota dominante y la nota final (a menos que se produzca una modulación) generalmente están determinadas por el maqam utilizado. La teoría árabe del maqam, tal como se describe en la literatura sobre los nombres de edades comprendidas entre 90 y 110 maqam, se agrupa en categorías más amplias conocidas como fasilah. Fasilah son agrupaciones de maqams cuyos primeros cuatro tonos principales se comparten en común. [42]
Ajnas
El maqam consta de al menos dos ajnas o segmentos de escala. Ajnas es la forma plural de jins , que en árabe proviene de la palabra latina género , que significa "tipo". En la práctica, un jins es un trichord (tres notas), un tetrachord (cuatro notas) o un pentachord (cinco notas). Un maqam generalmente cubre solo una octava (generalmente dos ajnas), pero puede cubrir más. Al igual que la escala menor melódica, algunos maqamat usan diferentes ajnas al descender y ascender. Debido a la innovación continua y al surgimiento de nuevos ajnas, y debido a que la mayoría de los estudiosos de la música no han llegado a un consenso sobre el tema, es incierta una cifra sólida para el número total de ajnas en uso. En la práctica, sin embargo, la mayoría de los músicos estarían de acuerdo en que hay al menos ocho grandes ajnas: rast , Bayat , Sikah , hiyaz , Saba , curdo , nahawand y ajam , y se utilizan comúnmente variantes como nakriz , athar curdo , Sikah Beladi , Saba Zamzama . Por ejemplo, Mukhalif es una familia rara de jins (en la Sikah) que se usa casi exclusivamente en Irak, y no se usa en combinación con otros ajnas.
Microtonos en la música árabe
A diferencia de la tradición de la música occidental, la música árabe contiene microtonos , que son notas que se encuentran entre notas en la escala cromática occidental . Mientras que las notas en la escala cromática están separadas por semitonos (o semitonos ), las notas en la música árabe se pueden separar por cuartos de tono . En algunos tratamientos de la teoría, debería existir la escala de un cuarto de tono o los veinticuatro tonos, pero según Yūsuf Shawqī (1969), en la práctica se utilizan menos tonos. [4]
Además, en 1932, en el Congreso de Música Árabe de El Cairo celebrado en El Cairo, Egipto, y al que asistieron luminarias occidentales como Béla Bartók y Henry George Farmer, se realizaron experimentos que determinaron de manera concluyente que las notas en uso real difieren sustancialmente de un par. escala templada de 24 tonos. Además, la entonación de muchas de esas notas difiere ligeramente de una región a otra (Egipto, Turquía, Siria, Irak).
Escalas regionales
Como resultado de estas conclusiones, se emitió la siguiente recomendación: "Deben rechazarse la escala templada y la escala natural. En Egipto, la escala egipcia debe mantenerse con los valores, que se midieron con toda la precisión posible. El turco, Las escalas sirias e iraquíes deberían seguir siendo lo que son ... " [43] Tanto en la práctica moderna como en la música grabada a lo largo del último siglo, varios Mi con afinación diferente entre el mi bemol y el mi Se utilizan naturales de la escala cromática occidental, que varían según los tipos de maqams y ajnas utilizados, y la región en la que se utilizan.
Tratamiento practico
Los músicos y profesores se refieren a estas notas intermedias como cuartos de tono , utilizando "medio bemol" o "medio sostenido" como designación de los bemoles y sostenidos intermedios, para facilitar la nomenclatura. La interpretación y la enseñanza de los valores exactos de entonación en cada jins o maqam se suele realizar de oído. También debería añadirse, en referencia al comentario anterior de Habib Hassan Touma , que estos cuartos de tono no se utilizan en todas partes en el maqamat: en la práctica, la música árabe no se modula a 12 áreas tónicas diferentes como el Klavier bien temperado . Los cuartos de tono más utilizados están en E (entre E y E ♭ ), A, B, D, F (entre F y F ♯ ) y C.
Tradiciones vocales
La música clásica árabe es conocida por sus famosos cantantes virtuosos, que cantan melodías melismáticas largas, elaboradamente ornamentadas, y son conocidos por llevar al público al éxtasis. Sus tradiciones provienen de la época preislámica , cuando las esclavas cantantes entretenían a los guerreros ricos e inspirados en el campo de batalla con su poesía rajaz y actuaban en bodas .
Instrumentos y conjuntos
El conjunto de música árabe prototípico en Egipto y Siria se conoce como takht e incluye (o se incluye en diferentes períodos de tiempo) instrumentos como el 'oud , qānūn , rabab, ney , violín (introducido en la década de 1840 o 50), riq y tonto . En Irak, el conjunto tradicional, conocido como chalghi , incluye sólo dos instrumentos melódicos, el jowza (similar al rabab pero con cuatro cuerdas) y el santur, acompañado por el riq y el dumbek . El mundo árabe ha incorporado instrumentos de Occidente, incluida la guitarra eléctrica , el violonchelo , el contrabajo y el oboe , e incorporó influencias del jazz y otros estilos musicales extranjeros.
Sin embargo, los cantantes han seguido siendo las estrellas, especialmente después del desarrollo de la industria de la grabación y el cine en la década de 1920 en El Cairo . Estas celebridades cantantes son (o fueron) las estrellas más importantes de la música clásica árabe, entre ellas Farid Al Attrache , Asmahan , Abdel Halim Hafez , Sayed Darwish , Mohamed Abdel Wahab , Warda Al-Jazairia , Wadih El Safi , Fairuz , Sabah y Umm. Kulthum .
Investigación y documentación de la música árabe
Aunque las tradiciones musicales en el mundo árabe se han transmitido oralmente, eruditos árabes como Al-Kindi , Abulfaraj o Al-Farabi y más tarde Safi al-Din publicaron tratados sobre música árabe desde al menos el siglo IX d.C. En 1932, se celebró el primer Congreso de Música Árabe en El Cairo, donde se presentaron estudios sobre el pasado, presente y futuro de la música árabe tanto de expertos occidentales como árabes. Los resultados se documentaron posteriormente, tanto por escrito como en forma de grabaciones de audio. [44]
La investigación sobre música árabe es un foco de los departamentos de etnomusicología en universidades de todo el mundo, y el interés mundial en World Music ha llevado a un número creciente de estudios y reediciones de grabaciones históricas por parte de investigadores independientes o empresas privadas. [45]
Haciendo uso de archivos digitales para textos, imágenes y sonidos, también se puede acceder a información detallada sobre la historia de la música árabe a través de Internet. La fundación libanesa AMMAR, por ejemplo, está comprometida con la preservación y difusión de la música árabe tradicional y ha publicado una gran cantidad de documentos históricos. [46]
Ver también
- Poesía árabe
- Musica bizantina
- Durood
- Hamd
- Musica islámica
- Poesía islámica
- Mawlid
- Mehfil
- Musica de oriente medio
- Música de África
- Música de Asia
- Música del sudeste de Europa
- Na'at
- Nasheed
- Pizmonim
- Música sufí
- Poesía sufí
- Sufismo
- Historia del sufismo
- Casa árabe de Oud
- Música pop árabe
Referencias
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- ^ "Acerca de« Fundación AMAR para el archivo y la investigación de la música árabe " . Consultado el 18 de abril de 2020 .
Otras lecturas
- Lodge, David y Bill Badley. "Socio de Poesía". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio , págs. 323–331. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN
- Shiloah, Amnón. Música en el mundo del Islam. Un estudio sociocultural 2001. ISBN
- Julián Ribera y Tarragó. La música árabe y su influencia en la española (1985). (en español)
- Fernández Manzano, Reynaldo. De las melodías del reino nazarí de Granada a las estructuras musicales cristianas. La transformación de las tradiciones hispano-árabes en la península Ibérica . 1984. ISBN 8450511895
- Fernández Manzano, Reynaldo y Santiago Simón, Emilio de (Coordinación y supervisión ed.). Música y Poesía del Sur de al-Andalus . 1995. ISBN 8477823359
- Fernández Manzano, Reynaldo .: La música de al-Andalus en la cultura medieval, imágenes en el tiempo , Granada, Universidad e Granada, 2012. ISBN 9788490280935
enlaces externos
- Una breve historia de la música árabe - Video
- Información sobre la historia de la música a partir de textos árabes
- Colección de discos árabes de 78 RPM en la biblioteca musical de Harvard Loeb