Arte deco
Art Deco , a veces denominado Deco , es un estilo de artes visuales, arquitectura y diseño que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial . [1] Influyó en el diseño de edificios, muebles, joyas, moda, automóviles, cines, trenes, transatlánticos y objetos cotidianos como radios y aspiradoras. [2] Tomó su nombre, abreviatura de Arts Décoratifs , de la Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) celebrada en París en 1925. [3]
Combinó estilos modernos con artesanía fina y materiales ricos. Durante su apogeo, representó lujo, glamour, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico.
Desde sus inicios, el Art Deco estuvo influenciado por las atrevidas formas geométricas del cubismo y la Secesión de Viena ; los colores vivos del fauvismo y de los ballets rusos ; la artesanía actualizada de los muebles de las épocas de Luis Felipe I y Luis XVI ; y los estilos exóticos de China y Japón , India , Persia , el antiguo Egipto y el arte maya . Presentaba materiales raros y costosos, como ébano y marfil, y una artesanía exquisita. El edificio Chrysler yotros rascacielos de la ciudad de Nueva York construidos durante las décadas de 1920 y 1930 son monumentos del estilo.
En la década de 1930, durante la Gran Depresión , el Art Deco se volvió más moderado. Llegaron nuevos materiales, incluido el cromado , el acero inoxidable y el plástico. Una forma más elegante del estilo, llamada Streamline Moderne , apareció en la década de 1930, con formas curvas y superficies lisas y pulidas. [4] Art Deco es uno de los primeros estilos verdaderamente internacionales, pero su dominio terminó con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento de los estilos estrictamente funcionales y sin adornos de la arquitectura moderna y el Estilo Internacional de arquitectura que siguió. [5]
Art Deco tomó su nombre, abreviatura de arts décoratifs , de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes celebrada en París en 1925, [3] aunque los diversos estilos que lo caracterizan ya habían aparecido en París y Bruselas antes de la Primera Guerra Mundial .
Arts décoratifs se utilizó por primera vez en Francia en 1858 en el Bulletin de la Société française de Photographie . [6] En 1868, el periódico Le Figaro utilizó el término objets d'art décoratifs para los objetos para la escenografía creada para el Théâtre de l'Opéra . [7] [8] [9] En 1875, los diseñadores de muebles, textiles, diseñadores de joyas y vidrio, y otros artesanos recibieron oficialmente el estatus de artistas por parte del gobierno francés. En respuesta, la École royale gratuite de dessin (Royal Free School of Design), fundada en 1766 bajo el reinado de Luis XVIpara formar artistas y artesanos en la artesanía relacionada con las bellas artes, pasó a llamarse École nationale des arts décoratifs ( Escuela Nacional de Artes Decorativas). Tomó su nombre actual, ENSAD ( École nationale supérieure des arts décoratifs ), en 1927.
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