El Greco (1541-1614) fue un destacado pintor , escultor y arquitecto activo durante el Renacimiento español . Se convirtió en un artista tan único que no pertenece a ninguna escuela convencional. Su estilo dramático y expresionista fue recibido con desconcierto por sus contemporáneos, pero ganó una nueva apreciación en el siglo XX. [1]
Es mejor conocido por sus cuerpos y cofres tortuosamente alargados en las figuras y, a menudo , por su pigmentación fantástica o fantasmagórica , que casa las tradiciones bizantinas con las de la civilización occidental . [2] De El Greco, Hortensio Félix Paravicino , predicador y poeta español del siglo XVII, dijo: "Creta le dio vida y oficio de pintor, Toledo una patria mejor, donde a través de la Muerte comenzó a alcanzar la vida eterna". [3]Según la autora Liisa Berg, Paravacino reveló en pocas palabras dos factores principales que definen cuándo un gran artista obtiene la valoración que se merece: nadie es profeta en su tierra natal y, a menudo, en retrospectiva, el trabajo de uno gana su verdadero aprecio y valor. . [3]
Reevaluación de su arte
El Greco fue despreciado por las generaciones inmediatas después de su muerte porque su obra se oponía en muchos aspectos a los principios del estilo barroco temprano que surgió a principios del siglo XVII y pronto suplantó los últimos rasgos sobrevivientes del siglo XVI. manierismo del siglo. [1] El pintor fue considerado incomprensible y no tenía seguidores importantes [4] Sólo su hijo y algunos pintores desconocidos produjeron copias débiles de las obras de El Greco. Los comentaristas españoles posteriores del siglo XVII y principios del XVIII elogiaron su habilidad, pero criticaron su estilo antinaturalista y su compleja iconografía . Algunos de estos comentaristas, como Antonio Palomino y Céan Bermúdez, calificaron su obra de madurez de "despreciable", "ridícula" y "digna de desprecio". [5] Las opiniones de Palomino y Bermúdez se repitieron con frecuencia en la historiografía española , adornadas con términos como "extraño", "queer", "original", "excéntrico" y "extraño". [6] La frase "hundido en la excentricidad", que se encuentra a menudo en tales textos, con el tiempo se convirtió en su "locura". [k]
Con la llegada de los sentimientos románticos , la obra de El Greco fue examinada de nuevo. [4] Para el escritor francés Théophile Gautier , El Greco fue el precursor del movimiento romántico europeo en todo su anhelo por lo extraño y lo extremo. [7] Los escritores románticos franceses elogiaron su trabajo por la misma "extravagancia" y "locura" que había perturbado a los comentaristas del siglo XVIII. Durante el funcionamiento del Museo Español de París, El Greco fue admirado como el héroe romántico ideal y todos los estereotipos románticos (el dotado, el incomprendido, el marginal, el loco, el que perdió la razón por el desprecio de sus contemporáneos ) se proyectaron en su vida. [6] El mito de la locura de El Greco llegó en dos versiones. Por un lado, Théophile Gautier, poeta, dramaturgo, novelista, periodista y crítico literario francés, creía que El Greco enloquecía por una excesiva sensibilidad artística. [8] En cambio, el público y la crítica no poseerían los criterios ideológicos de Gautier y conservarían la imagen de El Greco como un "pintor loco" y, por tanto, sus cuadros "más locos" no eran admirados sino considerados Ser documentos históricos que prueben su "locura".
El crítico Zacharie Astruc y el erudito Paul Lefort ayudaron a promover un renacimiento generalizado del interés por su pintura. En la década de 1890, los pintores españoles que vivían en París lo adoptaron como guía y mentor. [7]
En 1908, el historiador del arte Manuel Bartolomé Cossío, que consideraba el estilo de El Greco como una respuesta a los místicos españoles , publicó el primer catálogo completo de las obras de El Greco. [9] En este libro, El Greco es descrito como el fundador de la Escuela Española y como el transmisor del alma española. [10] Julius Meier-Graefe , estudioso del impresionismo francés , viajó a España en 1908 y escribió sus experiencias en The Spanische Reise , el primer libro que estableció a El Greco como un gran pintor del pasado. En la obra de El Greco, Meier-Graefe encontró presagios de la modernidad. [11] Para el grupo Der Blaue Reiter en Munich en 1912, El Greco tipificó esa construcción interior mística que era tarea de su generación redescubrir. [10] Para el artista y crítico inglés Roger Fry en 1920, El Greco era el genio arquetípico que hizo lo que mejor le pareció "con total indiferencia por el efecto que la expresión correcta podría tener en el público". Fry describió a El Greco como "un viejo maestro que no es meramente moderno, sino que en realidad aparece muchos pasos por delante de nosotros, volviéndose para mostrarnos el camino". [12] En el mismo período, algunos otros investigadores desarrollaron ciertas teorías controvertidas. Los doctores August Goldschmidt y Germán Beritens argumentaron que El Greco pintó figuras humanas tan alargadas porque tenía problemas de visión (posiblemente astigmatismo progresivo o estrabismo ) que le hacían ver cuerpos más largos de lo que eran, y en ángulo con la perpendicular. Esta teoría gozó de una popularidad sorprendente durante los primeros años del siglo XX y fue rechazada por el psicólogo alemán David Kuntz. [13] Aún está abierto a debate si El Greco tenía o no astigmatismo progresivo. [14] Stuart Anstis, profesor de la Universidad de California (Departamento de Psicología) concluye que "incluso si El Greco fuera astigmático, se habría adaptado a él, y sus figuras, extraídas de la memoria o de la vida, habrían tenido proporciones normales . Sus alargamientos fueron una expresión artística, no un síntoma visual ". [15] Según el profesor de español John Armstrong Crow, "el astigmatismo nunca podría dar calidad a un lienzo, ni talento a un tonto". [16] El escritor inglés W. Somerset Maugham atribuyó al estilo personal de El Greco una "homosexualidad latente" que, según él, el artista podría haber tenido; el médico Arturo Perera atribuyó el estilo de El Greco al consumo de cannabis . [17]
La reevaluación de El Greco no se limitó solo a la erudición. Su expresividad y colores influyeron en Eugène Delacroix y Édouard Manet . [18] El primer pintor que parece haber notado el código estructural en la morfología del Greco maduro fue Paul Cézanne , uno de los precursores del cubismo. [4] Los análisis morfológicos comparativos de los dos pintores revelaron sus elementos comunes, como la distorsión del cuerpo humano, los fondos rojizos y (solo en apariencia) sin trabajar, las similitudes en la representación del espacio, etc. [19] Según Brown , "Cézanne y El Greco son hermanos espirituales a pesar de los siglos que los separan". [20] Fry observó que Cézanne se basó en "su gran descubrimiento de la impregnación de cada parte del diseño con un tema plástico uniforme y continuo". [21]
Los simbolistas , y Pablo Picasso durante su período azul, se inspiraron en la tonalidad fría de El Greco, utilizando la anatomía de sus figuras ascéticas. Mientras Picasso trabajaba en Les Demoiselles d'Avignon , visitó a su amigo Ignacio Zuloaga en su estudio de París y estudió Apertura del quinto sello de El Greco (propiedad de Zuloaga desde 1897). [22] La relación entre Les Demoiselles d'Avignon y la Apertura del Quinto Sello se identificó a principios de la década de 1980, cuando se analizaron las similitudes estilísticas y la relación entre los motivos de ambas obras. [23] Según el historiador de arte John Richardson, Les Demoiselles d'Avignon "resulta tener algunas respuestas más para dar una vez que nos damos cuenta de que la pintura le debe al menos tanto a El Greco como a Cézanne". [24] Picasso dijo sobre las Demoiselles d'Avignon , "en cualquier caso, sólo cuenta la ejecución. Desde este punto de vista, es correcto decir que el cubismo tiene un origen español y que yo inventé el cubismo. Debemos buscar el español Influencia en Cézanne. Las cosas mismas lo exigen, la influencia de El Greco, un pintor veneciano, sobre él. Pero su estructura es cubista ". [25]
Las primeras exploraciones cubistas de Picasso revelaron otros aspectos de la obra de El Greco: análisis estructural de sus composiciones, refracción de formas multifacéticas, entretejido de forma y espacio, y efectos especiales de los reflejos. Varios rasgos del cubismo, como las distorsiones y la interpretación materialista del tiempo, tienen sus analogías en la obra de El Greco. Según Picasso, la estructura de El Greco es cubista. El 22 de febrero de 1950, Picasso inició su serie de "paráfrasis" de obras de otros pintores con El retrato de un pintor después de El Greco . [26] Foundoulaki afirma que Picasso "completó ... el proceso de activación de los valores pictóricos de El Greco que había sido iniciado por Manet y continuado por Cézanne". [27]
Los expresionistas se centraron en las distorsiones expresivas de El Greco. Según Franz Marc , uno de los principales pintores del movimiento expresionista alemán, "nos referimos con gusto y firmeza al caso de El Greco, porque la gloria de este pintor está íntimamente ligada a la evolución de nuestras nuevas percepciones sobre el arte". . [28] Jackson Pollock , una fuerza importante en el movimiento expresionista abstracto , también fue influenciado por El Greco. En 1943, Pollock había completado sesenta composiciones de dibujo después de El Greco y poseía tres libros sobre el maestro cretense. [29]
Los artistas contemporáneos también se inspiran en el arte de El Greco. Kysa Johnson utilizó las pinturas de la Inmaculada Concepción de El Greco como marco compositivo para algunas de sus obras, y las distorsiones anatómicas de la maestra se reflejan de alguna manera en los retratos de Fritz Chesnut. [30]
Técnica y estilo
La primacía de la imaginación sobre el carácter subjetivo de la creación fue un principio fundamental del estilo de El Greco. Según Lambraki-Plaka "la intuición y el juicio del ojo son la guía más segura del pintor". [31]
Creencias artísticas
Las conclusiones de los estudiosos sobre la estética de El Greco se basan principalmente en las notas que El Greco inscribió en los márgenes de dos libros de su biblioteca. El Greco descartó criterios clasicistas como la medida y la proporción. Creía que la gracia es la búsqueda suprema del arte. Pero el pintor alcanza la gracia solo si logra resolver los problemas más complejos con evidente facilidad. [31]
El Greco consideraba el color como el elemento más importante y más ingobernable de la pintura ("Considero que la imitación del color es la mayor dificultad del arte". Notas del pintor en uno de sus comentarios). [32] Declaró que el color tiene primacía sobre el dibujo; por tanto, su opinión sobre Miguel Ángel era que "era un buen hombre, pero no sabía pintar". [31] Francisco Pacheco , pintor y teórico que visitó El Greco en 1611, se asustó con la técnica del pintor: "Si digo que Domenico Greco pone la mano en sus telas muchas y muchas veces, que las volvió a trabajar y otra vez, pero ¿dejar los colores toscos y sin difuminar en grandes borrones como muestra jactanciosa de su destreza? " [33] Pacheco afirma que "El Greco creía en el repintado y retoque constante para que las grandes masas contaran llanamente como en la naturaleza". [33]
Evaluaciones adicionales
El historiador de arte Max Dvořák fue el primer estudioso en conectar el arte de El Greco con el manierismo y el antinaturalismo . [34] Los estudiosos modernos caracterizan la teoría de El Greco como "típicamente manierista" y señalan sus fuentes en el neoplatonismo del Renacimiento . [35] Según Brown, el pintor se esforzó por crear una forma de arte sofisticada. [36] Nicholas Penny, curador principal de la National Gallery of Art en Washington , afirma que "una vez en España, El Greco pudo crear un estilo propio, uno que renegaba de la mayoría de las ambiciones descriptivas de la pintura". [37]
En sus obras maduras, El Greco demostró una tendencia característica a dramatizar más que a describir. [1] La fuerte emoción espiritual se transfiere de la pintura directamente a la audiencia. Según Pacheco, el arte perturbado, violento y en ocasiones aparentemente descuidado en la ejecución de El Greco se debió a un esfuerzo estudiado por adquirir una libertad de estilo. [33] La preferencia de El Greco por figuras muy altas y esbeltas y composiciones alargadas, que servían tanto a los propósitos expresivos como a los principios estéticos del maestro, lo llevó a desconocer las leyes de la naturaleza y alargar cada vez más sus composiciones, particularmente cuando estaban destinados a retablos. [38] La anatomía del cuerpo humano se vuelve aún más sobrenatural en las obras maduras del pintor. Por ejemplo, para la Virgen de la Inmaculada Concepción que pintó para la capilla lateral de Isabel Oballe en la iglesia de San Vicente en Toledo (1607-1613), El Greco pidió alargar el retablo en sí en otro metro y medio "porque en así la forma será perfecta y no reducida, que es lo peor que le puede pasar a una figura '”. El acta de la comisión, que fue redactada por personal del municipio, describe a El Greco como "uno de los hombres más grandes tanto de este reino como fuera de él". [39] Una innovación significativa de las obras maduras de El Greco es el entretejido entre forma y espacio; Se desarrolla una relación recíproca entre ellos que unifica completamente la superficie de la pintura. Este entrelazamiento volvería a emerger tres siglos después en las obras de Cézanne y Picasso. [38]
Otra característica del estilo maduro de El Greco es el uso de la luz. Como señala Brown, "cada figura parece llevar su propia luz dentro o refleja la luz que emana de una fuente invisible". [40] Fernando Marías y Agustín Bustamante García, los estudiosos que transcribieron las notas manuscritas de El Greco, relacionan el poder que el pintor da a la luz con las ideas subyacentes al neoplatonismo cristiano. [41] Las últimas obras del pintor convierten este uso de la luz en colores brillantes. En La visión de San Juan y el quinto sello del Apocalipsis, las escenas deben su poder a esta luz tormentosa de otro mundo, que revela su carácter místico. [38] La famosa Vista de Toledo (c. 1600) también adquiere su carácter visionario debido a esta luz tormentosa. Las nubes gris azuladas están divididas por relámpagos, que resaltan vívidamente los edificios nobles de la ciudad. [38] Su último paisaje, Vista y plano de Toledo , es casi como una visión, todos los edificios pintados de un blanco reluciente. Según Wethey, en sus paisajes supervivientes, "El Greco demostró su característica tendencia a dramatizar más que a describir". [1] El profesor Nicos Hadjinicolaou destaca la manera en que El Greco pudo ajustar su estilo a su entorno y destaca la importancia de Toledo para el desarrollo completo del estilo maduro de El Greco. [42]
Wethey afirma que "aunque griego de ascendencia e italiano de preparación artística, el artista se sumergió tanto en el ambiente religioso de España que se convirtió en el representante visual más vital del misticismo español". El mismo estudioso cree que en las obras maduras de El Greco "la intensidad devocional del estado de ánimo refleja el espíritu religioso de la España católica romana en el período de la Contrarreforma". [1] El Greco a menudo produce una tubería abierta entre la Tierra y el Cielo en sus pinturas. La Anunciación es un ejemplo de la presencia de este conducto espiritual . Las personas, las nubes y otros objetos en muchas de sus pinturas se abren desde un pasaje central y vacío entre el suelo y el firmamento espiritual superior. Esta es a veces una sutil concavidad en las telas que implica un pasaje fantasmal que conduce verticalmente desde la gente en la parte inferior hasta los ángeles en la parte superior de las pinturas. En otras pinturas, este cilindro central de espacio abierto es muy prominente, proporcionando un estilo visionario distintivo, debido a las profundas intuiciones del piadoso pintor. Estas pinturas implican que El Greco, él mismo, puede ver el camino sagrado desde la existencia humana común hacia un cielo muy real.
El Greco se destacó también como retratista, principalmente de eclesiásticos o caballeros, que supo no solo registrar los rasgos de un modelo, sino transmitir su carácter. [43] Aunque fue principalmente un pintor de temas religiosos, sus retratos, aunque menos numerosos, son igualmente de alta calidad. Dos de sus últimas obras son los retratos de Fray Félix Hortensio Paravicino (1609) y el Cardenal Don Fernando Niño de Guevara (c. 1600). Ambos están sentados, como era habitual en los retratos que presentan importantes eclesiásticos. Wethey dice que "con medios tan sencillos, el artista creó una caracterización memorable que lo coloca en el más alto rango como retratista, junto con Tiziano y Rembrandt ". [1]
Afinidades bizantinas sugeridas
Durante la primera mitad del siglo XX, algunos estudiosos desarrollaron ciertas teorías sobre los orígenes bizantinos del estilo de El Greco. El profesor Angelo Procopiou había afirmado que, aunque El Greco pertenece al manierismo, sus raíces estaban firmemente en la tradición bizantina. [44] Según el historiador del arte Robert Byron "todas las características más individuales del Greco, que tanto han desconcertado y consternado a sus críticos, se derivan directamente del arte de sus antepasados". [45] Por otro lado, Cossío había argumentado que el arte bizantino no podía relacionarse con la obra posterior de El Greco. [46]
El descubrimiento de la Dormición de la Virgen en Siros , obra auténtica y firmada del período cretense del pintor (el tipo iconográfico de la Dormición se sugirió desde hace bastante tiempo como modelo compositivo para el Entierro del Conde de Orgaz ), [45 ] y la extensa investigación en archivos a principios de la década de 1960 contribuyó a reavivar y reevaluar estas teorías. Importantes obras académicas de la segunda mitad del siglo XX dedicadas a El Greco reevalúan muchas de las diversas interpretaciones de él, incluido su supuesto bizantinismo. [47] A partir de las notas escritas por la propia mano de El Greco y de su estilo único, ven una continuidad orgánica entre la pintura bizantina y su arte. [48] El historiador de arte alemán August L. Mayer enfatiza lo que él llama "el elemento oriental" en el arte de El Greco. Sostiene que el artista "siguió siendo un griego que refleja vívidamente el lado oriental de la cultura bizantina ... El hecho de que firmó su nombre con caracteres griegos no es un mero accidente". [49] En este juicio, Mayer no está de acuerdo con los profesores de la Universidad de Oxford , Cyril Mango y Elizabeth Jeffreys, quienes afirman que "a pesar de las afirmaciones en contrario, el único elemento bizantino de sus famosas pinturas era su firma en letras griegas". [50] Hadjinicolaou, otro estudioso que se opone a la persistencia de los orígenes bizantinos de El Greco, afirma que a partir de 1570 la pintura del maestro no es "ni bizantina ni posbizantina, sino europea occidental. Las obras que produjo en Italia pertenecen a la historia de el arte italiano, y los que produjo en España a la historia del arte español ". [51]
El historiador de arte galés David Davies busca las raíces del estilo de El Greco en las fuentes intelectuales de su educación greco-cristiana y en el mundo de sus recuerdos del aspecto litúrgico y ceremonial de la Iglesia ortodoxa . Davies cree que el clima religioso de la Contrarreforma y la estética del manierismo actuaron como catalizadores para activar su técnica individual. Según Davies, "El Greco buscaba transmitir el significado esencial o universal del sujeto a través de un proceso de redefinición y reducción. En Toledo, lo logró abandonando el énfasis renacentista en la observación y selección de los fenómenos naturales. En cambio, respondió a Arte bizantino y manierista del siglo XVI en el que las imágenes se conciben en la mente ”. [52] Además, afirma que las filosofías del platonismo y el neoplatonismo antiguo, las obras de Plotino y Pseudo-Dionisio el Areopagita y los textos de los padres de la Iglesia y la liturgia ofrecen las claves para comprender el estilo de El Greco. [52]
Resumiendo el consiguiente debate académico sobre este tema, José Álvarez Lopera, curador del Museo del Prado , concluye que la presencia de "memorias bizantinas" es obvia en las obras maduras de El Greco, aunque todavía hay algunas cuestiones oscuras sobre los orígenes bizantinos de El Greco que necesitan más iluminación. [53] Según Lambraki-Plaka "lejos de la influencia de Italia, en un lugar neutro e intelectualmente similar a su lugar de nacimiento, Candia, los elementos bizantinos de su educación surgieron y jugaron un papel catalizador en la nueva concepción de la imagen que se nos presenta en su obra madura ". [54] Según Lambraki-Plaka, El Greco empleó un estilo deliberadamente no naturalista y sus figuras completamente espiritualizadas son una referencia a los ascetas de la hagiografía bizantina . [55]
Arquitectura y escultura
El Greco en su vida fue muy estimado como arquitecto y escultor. [56] Por lo general, diseñó composiciones de altar completas, trabajando como arquitecto y escultor, además de como pintor, por ejemplo, en el Hospital de la Caridad. Allí decoró la capilla del hospital, pero el altar de madera y las esculturas que realizó con toda probabilidad han perecido. [57] Para Espolio, el maestro diseñó el altar original de madera dorada que ha sido destruido, pero su pequeño grupo esculpido del Milagro de San Ildefonso aún sobrevive en el centro inferior del marco. [1]
"No me alegraría ver a una mujer hermosa y bien proporcionada, no importa desde qué punto de vista, por extravagante que sea, no sólo pierda su belleza para, yo diría, aumentar de tamaño según la ley de la visión, pero ya no parecen bellas y, de hecho, se vuelven monstruosas ". |
El Greco (marginalia el pintor inscrito en su copia de la traducción de Vitruvio de Daniele Barbaro) [58] |
Su logro arquitectónico más importante fue la iglesia y el Monasterio de Santo Domingo el Antiguo, para el que también realizó esculturas y pinturas. [59] El Greco es considerado un pintor que incorporó la arquitectura en su pintura. También se le atribuyen los marcos arquitectónicos de sus propias pinturas en Toledo. Pacheco lo caracterizó como "un escritor de pintura, escultura y arquitectura". [31]
En el marginales El Greco inscrito en su copia de Daniele Barbaro 's traducción de Vitruvio ' De Architectura , refutó apego vitruviana a restos arqueológicos, proporciones canónicas, la perspectiva y las matemáticas. También vio la manera en que Vitruvio distorsionaba las proporciones para compensar la distancia del ojo como responsable de crear formas monstruosas. [60] El Greco era contrario a la idea misma de reglas en la arquitectura; creía sobre todo en la libertad de invención y defendía la novedad, la variedad y la complejidad. Sin embargo, estas ideas eran demasiado extremas para los círculos arquitectónicos de su época y no tenían resonancia inmediata. [60]
Ver también
- Museo de El Greco , Fodele , Creta
- Fama póstuma de El Greco
Referencias
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