Los artistas de la corte de los Tudor son los pintores y limners contratados por los monarcas de Inglaterra dinastía Tudor y sus cortesanos entre 1485 y 1603, desde el reinado de Enrique VII de la muerte de Isabel I .
Por lo general, dirigiendo a un grupo de asistentes y aprendices en un taller o estudio , muchos de estos artistas produjeron obras en varias disciplinas, incluidas miniaturas de retratos , retratos de paneles a gran escala sobre madera, manuscritos iluminados , emblemas heráldicos y esquemas decorativos elaborados para máscaras , torneos. y otros eventos.
Aunque hubo artistas ingleses durante todo el período, muchos artistas eran extranjeros, especialmente de los Países Bajos , pero también de Italia y Alemania. Algunos solo se quedaron por períodos cortos, pero muchos durante varios años o el resto de sus vidas.
El período Tudor fue uno de aislamiento inusual de las tendencias europeas para Inglaterra. Al principio, las Guerras de las Rosas habían perturbado enormemente la actividad artística, que, aparte de la arquitectura, había alcanzado un reflujo muy bajo en 1485. La dinastía Yorkista derrocada por los Tudor había estado muy cerca de sus aliados borgoñones , y los diplomáticos ingleses hicieron pintar sus retratos. por los mejores pintores neerlandeses tempranos : Edward Grimston por Petrus Christus y Sir John Donne por Hans Memling (ambos National Gallery, Londres [a]). Sin embargo, ambos fueron pintados en el extranjero. En el período Tudor, los artistas extranjeros fueron reclutados y, a menudo, recibidos generosamente por la corte inglesa, al igual que en otras partes artísticamente marginales de Europa como España o Nápoles. [4] Los pintores holandeses siguieron siendo predominantes, aunque la influencia francesa también fue importante tanto en Lucas Horenbout como en Nicholas Hilliard , respectivamente el fundador y el máximo exponente de la tradición distintivamente inglesa del retrato en miniatura .
Con la virtual extinción de la pintura religiosa en la Reforma y el escaso interés por la mitología clásica hasta el final del período, el retrato fue la forma de pintura más importante para todos los artistas de la corte Tudor, y el único que ha sobrevivido. en cualquier número. Cuántos de estos también se han perdido se puede ver en el libro de Holbein (casi todas las páginas de la Colección Real ) que contiene dibujos preparatorios para retratos, de ochenta y cinco dibujos, solo un puñado tiene pinturas de Holbein sobrevivientes, aunque a menudo han sobrevivido copias. [5] El retrato varió desde la miniatura informal, casi invariablemente pintada de la vida en el transcurso de unos pocos días y destinada a la contemplación privada,[6] a los retratos posteriores a gran escala de Isabel I , como el Retrato del arco iris , lleno de iconografía simbólica en vestidos , joyas , fondo e inscripción. [7]
También se gastó mucha energía en la pintura decorativa de accesorios y accesorios, a menudo de naturaleza muy temporal. En teoría, los " Pintores sargentos " del Rey, un pintor de menor rango, hicieron la mayor parte de esto, probablemente según los diseños de los "Pintores del rey" (o de la reina) más elevados, pero está claro que ellos también dedicaron tiempo a esto. , al igual que los artistas de la corte de toda Europa (ver Entrada Real ). También estaba el Maestro de los Revels , cuya Oficina era responsable de festivales y torneos, y sin duda pidió ayuda a los artistas y Pintores Sargentos.