Las artes en Australia se refieren a las artes visuales, la literatura, las artes escénicas y la música en el área de, sobre el tema de, o por la gente de la Commonwealth de Australia y sus sociedades indígenas y coloniales precedentes . El arte , la música y la narración de historias indígenas australianos se adhieren a una herencia de 40 a 60 000 años y siguen afectando las artes y la cultura en general de Australia . Durante su historia occidental temprana , Australia fue una colección de colonias británicas, por lo tanto, su literatura , visual y teatraltradiciones comenzaron con fuertes vínculos con las tradiciones más amplias de Inglés y la literatura irlandesa , el arte británico y el Inglés y la música celta . Sin embargo, las obras de artistas australianos, incluidos los australianos indígenas, anglo-celtas y migrantes multiculturales , han introducido desde 1788 el carácter de un nuevo continente en la escena artística mundial, explorando temas como los aborígenes , el paisaje australiano, los inmigrantes y los pueblos indígenas. identidad nacional, distancia de otras naciones occidentales y proximidad a Asia, las complejidades de la vida urbana y la "belleza y el terror" de la vida en la selva australiana .
Entre los escritores australianos notables se encuentran el premio Nobel Patrick White , los novelistas Colleen McCullough y Henry Handel Richardson y los poetas de la selva Henry Lawson y Banjo Paterson . Entre los principales artistas australianos se encuentran Robert Helpmann del Australian Ballet , Joan Sutherland de Opera Australia y el humorista Barry Humphries . Destacados artistas musicales australianos han incluido al cantante de música country australiano Slim Dusty , la estrella emergente Cody Simpson , el folk-rockero Paul Kelly , la "princesa del pop" Kylie Minogue y las bandas de rock n roll Bee Gees , AC / DC , INXS y Powderfinger . Los estilos de arte esencialmente australianos incluyen la Escuela de Heidelberg, la Escuela de Hermannsburg y el Movimiento de Arte del Desierto Occidental .
El cine australiano tiene una larga tradición con una obra que produce clásicos populares como Crocodile Dundee y The Man From Snowy River , y éxitos de autor como Picnic at Hanging Rock y Ten Canoes . Entre los destacados artistas filmados en Australia se encuentran Errol Flynn , Mel Gibson , Nicole Kidman , Russell Crowe y Cate Blanchett .
Instituciones notables para las artes incluyen la Ópera de Sydney, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , la Galería Nacional de Victoria , la Galería Nacional de Australia en Canberra y el Instituto Nacional de Arte Dramático en Sydney.
Descripción general
Las artes en Australia, incluidos los campos del cine , la música , las artes visuales , el teatro , la danza y la artesanía, a menudo reflejan las tendencias generales de las artes occidentales. Sin embargo, las artes practicadas por los australianos indígenas representan una tradición cultural australiana única, y el paisaje y la historia de Australia han contribuido a algunas variaciones únicas en los estilos heredados por las diversas comunidades de inmigrantes de Australia. [1] [2] [3]
A fines del siglo XIX, los pintores de la Escuela de Heidelberg comenzaron a capturar los colores únicos del arbusto australiano , los afamados escritores Henry Lawson y Banjo Paterson presentaron puntos de vista contradictorios sobre la dureza y el romance de la vida en Australia, e interpretaron artistas como la ópera. La cantante Dame Nellie Melba dejó una huella internacional en la cultura clásica europea. Durante el siglo XX, escritores e intérpretes como CJ Dennis , Barry Humphries y Paul Hogan se burlaron y celebraron los estereotipos culturales australianos, mientras que la demografía cambiante vio una diversificación de la producción artística, con escritoras como la feminista Germaine Greer desafiando las normas culturales tradicionales.
Las capitales de Australia apoyan instituciones tradicionales de " alta cultura " en forma de importantes galerías de arte, compañías de ballet, teatros, orquestas sinfónicas, teatros de ópera y compañías de danza. Los principales artistas australianos en estos campos han incluido la ópera Dames Nellie Melba y Joan Sutherland , los bailarines Edouard Borovansky y Sir Robert Helpmann , y coreógrafos / bailarines como Graeme Murphy y Meryl Tankard . Opera Australia tiene su sede en Sydney en la mundialmente conocida Ópera de Sydney . [4] El Australian Ballet , las orquestas sinfónicas de Melbourne y Sydney también son instituciones culturales bien consideradas.
Organizaciones como la Sydney Theatre Company y el Instituto Nacional de Arte Dramático han fomentado estudiantes de teatro, cine y televisión, varios de los cuales han continuado teniendo éxito internacional, con actores como Cate Blanchett y Geoffrey Rush asociados con ambas instituciones.
La cultura independiente prospera en todas las capitales y existe en la mayoría de las grandes ciudades regionales. Las artes independientes de la música , el cine , el arte y el arte callejero son las más extensas. La escena musical independiente de Melbourne es una de las más importantes del mundo, mientras que otra se puede encontrar en la multitud de artistas callejeros internacionales que visitan Melbourne y, en menor medida, otras ciudades importantes para trabajar durante un tiempo. En febrero de 2015, los servicios de arte y recreación eran la industria más sólida de Australia en cuanto al número total de personas empleadas, que creció un 20,59% desde el mismo período de 2013. [5]
Artes visuales
Pintura, dibujo y escultura
Las artes visuales tienen una larga historia en Australia, que se remonta a unos 30.000 años, y se pueden encontrar ejemplos de arte rupestre aborigen antiguo en todo el continente, especialmente en parques nacionales como los sitios de Uluru y Kakadu en el norte de la lista de la UNESCO. Territorio , y también dentro de parques protegidos en áreas urbanas como el Parque Nacional Ku-ring-gai Chase en Sydney . [6] A mediados del siglo XX, las pinturas de paisajes de Albert Namatjira fueron populares y recibieron elogios nacionales e internacionales. [7] Desde la década de 1970, los artistas australianos indígenas contemporáneos han utilizado pinturas acrílicas en estilos como el del Western Desert Art Movement , que el destacado crítico Robert Hughes vio como "el último gran movimiento artístico del siglo XX". [8] El arte es importante tanto cultural como económicamente para la sociedad indígena; El crítico de arte Sasha Grishin concluyó que las comunidades indígenas de Australia central tienen "las concentraciones per cápita más altas de artistas en todo el mundo". [9] Artistas contemporáneos cuyo trabajo ha sido exhibido internacionalmente como en la Bienal de Venecia , incluyen a Rover Thomas y Emily Kngwarreye , mientras que los diseños fueron encargados a varios artistas reconocidos a nivel nacional en 2006 para los nuevos edificios del Musée du quai Branly . Los artistas incluyeron a Paddy Bedford , John Mawurndjul , Ningura Napurrula , Lena Nyadbi , Michael Riley , Judy Watson , Tommy Watson y Gulumbu Yunupingu . [10] [11]
Tras la llegada del asentamiento europeo permanente a Australia en 1788, la historia de la pintura australiana primitiva ha sido descrita [¿ por quién? ] como exigir a los artistas un cambio de un "sentido europeo de la luz" a un "sentido australiano de la luz". Los orígenes de la pintura claramente australiana se asocia a menudo con la Escuela de Heidelberg de las décadas de 1880-1890. Artistas como Arthur Streeton , Frederick McCubbin y Tom Roberts se dedicaron a recrear en su arte un verdadero sentido de la luz y el color como se ve en el paisaje australiano. Como los impresionistas europeos, pintaron al aire libre. Estos artistas se inspiraron en la luz y el color únicos que caracterizan al arbusto australiano .
Entre los primeros artistas australianos en ganar reputación en el extranjero se encontraba el impresionista John Russell durante la década de 1880. Otro notable artista expatriado de la época fue Rupert Bunny , pintor de paisajes, alegorías y retratos sensuales e íntimos. Ernst William Christmas también se hizo un nombre internacional.
Entre los principales artistas australianos del siglo XX se encuentran los surrealistas Sidney Nolan , Arthur Boyd y Russell Drysdale , el vanguardista Brett Whiteley , los pintores / escultores William Dobell y Norman Lindsay , los paisajistas Emily Kame Kngwarreye , Albert Namatjira y Lloyd Rees , y el fotógrafo modernista Max Dupain . Cada uno ha ayudado a definir el carácter único de las artes visuales en Australia. [1]
El modernismo llegó a Australia a principios del siglo XX. Entre los primeros exponentes se encuentran Grace Cossington Smith y Margaret Preston . El humorista Barry Humphries ha sido un provocativo exponente del dadaísmo en Australia. [12]
Popular entre la comunidad en general ha sido Ken Done , mejor conocido por su trabajo de diseño, Pro Hart y Rolf Harris , un británico / australiano que vive en el Reino Unido y que es popular como músico, compositor, pintor y presentador de televisión. Ricky Swallow , Patricia Piccinini , Susan Norrie , Callum Morton , Rover Thomas y Emily Kame Kngwarreye han representado a los australianos en la Bienal de Venecia utilizando los medios tradicionales de la escultura, la fotografía y la pintura al mismo tiempo que les infundieron un vigor renovado. Una nueva generación de artistas aborígenes, sin rechazar la cultura del pasado, se esfuerza por hacer avanzar el diálogo artístico, incluidos Gordon Bennett , Rosella Namok , Richard Bell y Julie Dowling .
En los últimos años, el mercado del arte se ha democratizado y el arte se juzga por sus méritos más que por su esnobismo. Una cohorte de artistas masculinos menores de cincuenta años ( Dane Lovett , Adam Cullen , Ben Quilty , Anthony Bennett , Simon Cuthbert , Rhys Lee , Ben Frost y Alasdair McIntyre ) tienen un estilo expresivo y utilizan el humor en su trabajo.
Además , el arte callejero también es una característica destacada en las principales ciudades como Melbourne y Sydney . Aunque existe cierto debate sobre la legalidad, algunos ayuntamientos han expresado un mayor reconocimiento del movimiento de arte urbano.
Australia tiene varios museos y galerías notables, incluida la Galería Nacional de Victoria en Melbourne , la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Retratos de Australia y el Museo Nacional de Australia en Canberra, y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney.
Arte rupestre aborigen, Sitio de arte Ubirr, Parque Nacional Kakadu
Unas vacaciones en Mentone 1888 por Charles Conder de la Escuela de Heidelberg
Down on His Luck 1889 por Frederick McCubbin de la Escuela de Heidelberg
Sunbaker (1937) una fotografía icónica de Max Dupain
Cine, TV y videojuegos
Australia tiene una larga historia de producción cinematográfica. El primer estudio cinematográfico exclusivo de Australia, Limelight Department , fue creado por el Ejército de Salvación en Melbourne en 1898 y se cree que fue el primero del mundo. [13] El primer largometraje del mundo fue la producción australiana The Story of the Kelly Gang de 1906. [14] Después de estos primeros éxitos, el cine australiano sufrió el surgimiento de Hollywood .
En 1933, In the Wake of the Bounty fue dirigida por Charles Chauvel , quien eligió a Errol Flynn, nacido en Tasmania, como el actor principal. [15] Flynn continuó con una célebre carrera en Hollywood. Chauvel dirigió una serie de películas australianas exitosas, la última fue Jedda de 1955 , que se destacó por ser la primera película australiana rodada en color y la primera en presentar actores aborígenes en papeles principales y en participar en el Festival de Cine de Cannes. [16] No fue hasta 2006 y Rolf de Heer 's Diez canoas que un importante teatro de largometraje recibió un disparo en un idioma indígena.
¡El primer Oscar australiano fue ganado por Kokoda Front Line de 1942 ! , dirigida por Ken G. Hall . [17]
La transmisión de televisión comenzó en Australia en 1956. La mayor parte del contenido producido localmente se transmitió en vivo y se registró muy poca programación local de estos primeros años de transmisión de televisión australiana. Los programas de artes tempranos notables fueron Bandstand , presentado por Brian Henderson; Six O'Clock Rock , presentado por Johnny O'Keefe y el primer drama en serie australiano, Autumn Affair . En Sydney se realizó una serie de televisión Las aventuras de Long John Silver para el mercado estadounidense y británico; se mostró en la ABC en 1958.
A finales de los años sesenta y setenta, una afluencia de fondos gubernamentales vio el desarrollo de una nueva generación de cineastas que contaban historias distintivamente australianas, incluidos los directores Peter Weir , George Miller y Bruce Beresford . Películas como Picnic at Hanging Rock (1975) y Sunday Too Far Away (1975) tuvieron un impacto internacional inmediato. La década de 1980 es a menudo considerada [¿ por quién? ] como una edad de oro del cine australiano, con muchas películas de éxito, desde el drama histórico de Gallipoli (1981) hasta la oscura ciencia ficción de las secuelas de Mad Max (1981-1985), la aventura romántica de El hombre del río Nevado (1982 ) o la comedia de Crocodile Dundee (1986). [18]
En 1982, los primeros estudios australianos de desarrollo de juegos en lograr el éxito mundial, Melbourne House (ahora Krome Studios Melbourne ) publicó una adaptación de texto de aventuras de El Hobbit para el ZX Spectrum. Otros estudios de desarrollo de juegos tempranos en Australia incluyen Strategic Studies Group , que desarrolló Reach for the Stars en 1983, y Micro Forté, fundado en 1985.
Un tema importante del cine australiano ha sido la supervivencia en el duro paisaje australiano. Se han creado una serie de películas de suspenso y terror denominadas "góticas del interior", entre ellas Wake in Fright , Walkabout (1971), The Cars That Ate Paris (1974) y Picnic at Hanging Rock (1975), Razorback (1984) y Shame ( 1988) en la década de 1980, y Japanese Story (2003), The Proposition (2005) y el mundialmente conocido Wolf Creek (2006) en el siglo XXI. Estas películas muestran el interior de Australia y su naturaleza salvaje y criaturas como mortales, y su gente como marginados y psicópatas desconectados de la Australia urbana moderna. Estos se combinan con temas post-apocalípticos futuristas en la serie Mad Max .
La década de 1990 vio una serie de comedias exitosas como Strictly Ballroom (1992), Muriel's Wedding (1994) y The Castle (1996), que ayudaron a lanzar las carreras de Toni Collette , PJ Hogan , Eric Bana y Baz Luhrmann . A este grupo se unieron en Hollywood actores como Russell Crowe , Cate Blanchett y Heath Ledger, quienes también alcanzaron prominencia internacional.
La industria cinematográfica nacional sigue produciendo un número razonable [ cuantificar ] de películas cada año. La industria también cuenta con el apoyo de productores estadounidenses que producen en Australia tras la decisión del director de Fox, Rupert Murdoch, de utilizar nuevos estudios en Melbourne y Sydney, donde la filmación podría completarse muy por debajo de los costos estadounidenses. Las producciones notables incluyen The Matrix , los episodios II y III de Star Wars , y Australia protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman .
El Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne es el museo nacional de cine, videojuegos , cultura digital y arte de Australia . Durante el ejercicio económico 2015-16, 1,45 millones de personas visitaron ACMI, lo que lo convierte en el museo de imágenes en movimiento más visitado del mundo.
Literatura
Entre los escritores australianos que han obtenido renombre internacional se encuentran el autor ganador del Nobel Patrick White , así como los autores Peter Carey , Thomas Keneally , Colleen McCullough , Nevil Shute y Morris West . Entre los autores expatriados contemporáneos notables se encuentran la feminista Germaine Greer , el historiador del arte Robert Hughes y los humoristas Barry Humphries y Clive James . [19]
Entre los autores importantes de obras clásicas australianas se encuentran los poetas Henry Lawson , Banjo Paterson , CJ Dennis y Dorothea McKellar . Dennis escribió en lengua vernácula australiana, mientras que McKellar escribió el icónico poema patriótico My Country . En un momento, Lawson y Paterson contribuyeron con una serie de versos a la revista The Bulletin en los que participaron en un debate literario sobre la naturaleza de la vida en Australia. Lawson dijo que Paterson era un romántico y Paterson dijo que Lawson estaba lleno de pesimismo. [20] Lawson es ampliamente considerado como uno de los mejores escritores de cuentos de Australia, mientras que los poemas de Paterson The Man From Snowy River y Clancy of the Overflow permanecen entre los poemas de arbustos australianos más populares. Los poetas políticos más importantes del siglo XX incluyeron a Dame Mary Gilmore y Judith Wright . Entre los poetas contemporáneos más conocidos se encuentran Les Murray y Bruce Dawe .
Los novelistas de obras clásicas australianas incluyen a Marcus Clarke ( Por el término de su vida natural ), Henry Handel Richardson ( Las fortunas de Richard Mahony ), Joseph Furphy ( Tal es la vida ), Miles Franklin ( Mi brillante carrera ) y Ruth Park ( El arpa). en el Sur ). En términos de literatura infantil, Norman Lindsay ( The Magic Pudding ) y May Gibbs ( Snugglepot y Cuddlepie ) se encuentran entre los clásicos australianos, mientras que los dramaturgos australianos eminentes han incluido a Steele Rudd , David Williamson , Alan Seymour y Nick Enright .
Aunque históricamente solo una pequeña proporción de la población de Australia ha vivido fuera de las principales ciudades, muchas de las historias y leyendas más distintivas de Australia se originan en el interior , en los ganaderos y ocupantes ilegales y la gente de las llanuras áridas y polvorientas. [21]
Obras contemporáneas que tratan de la experiencia de la migración incluyen Melina Marchetta 's Buscando Alibrandi y Anh Do ' memorias s el más feliz de los Refugiados , que ganó el libro independiente de la concesión del año para el año 2011 y cuenta la historia de su experiencia como refugiado vietnamita que viajan hacia y creciendo en Australia. [22]
David Unaipon es conocido como el primer autor indígena. Oodgeroo Noonuccal fue el primer aborigen australiano en publicar un libro de versos. [23] Una cuenta contemporánea significativa de las experiencias de Australia indígena se pueden encontrar en a Sally Morgan 's My Place .
Charles Bean ( La historia de Anzac: desde el estallido de la guerra hasta el final de la primera fase de la campaña de Gallipoli 4 de mayo de 1915 , 1921) Geoffrey Blainey ( La tiranía de la distancia , 1966), Robert Hughes ( La orilla fatal , 1987 ), Manning Clark (A History of Australia , 1962–87) y Marcia Langton ( First Australians , 2008) son autores de importantes historias australianas.
Las artes escénicas
Baile
Danza indígena
La danza tradicional aborigen australiana está estrechamente asociada con la canción y está diseñada para hacer presente la realidad del Dreamtime . En algunos casos, las danzas imitan las acciones de un animal en particular en el proceso de contar una historia. Las representaciones rituales tradicionales definen roles, responsabilidades y país, dando una comprensión de la relación de las personas con las fuerzas sociales, geográficas y ambientales. Las representaciones pueden estar asociadas con lugares sagrados específicos. Decoración corporal y gestos específicos relacionados con los parientes y otras relaciones (como los seres de Dreamtime con los que individuos y grupos). Para varios grupos aborígenes australianos, sus danzas son secretas o sagradas, el género también podría ser un factor importante en algunas ceremonias en las que hombres y mujeres tienen tradiciones ceremoniales separadas. [24]
Un corroboree , una palabra genérica para una reunión de pueblos aborígenes australianos que a menudo incluye danza, así como elementos de ceremonia y / o celebración sagradas , se ha incorporado al idioma inglés y se ha utilizado para explicar una práctica que es diferente de la ceremonia y más inclusiva. que el teatro o la ópera. [25]
En la última parte del siglo XX, la influencia de las tradiciones de danza indígena australiana se ha visto con el desarrollo de la danza de concierto , particularmente en la danza contemporánea con la Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes de las Islas Aborígenes que brinda capacitación a los australianos indígenas en danza, y el Teatro de Danza de Bangarra. .
Ballet
El Australian Ballet es la compañía de ballet clásico más importante de Australia. Fue fundada por la bailarina inglesa Dame Peggy van Praagh en 1962 y hoy es reconocida como una de las compañías de ballet internacionales más importantes del mundo. Tiene su sede en Melbourne y presenta obras del repertorio clásico, así como obras contemporáneas de los principales coreógrafos australianos e internacionales. En 2010, presentaba aproximadamente 200 actuaciones en ciudades y áreas regionales de Australia cada año, así como giras internacionales. Los lugares habituales incluyen: Melbourne Arts Centre , Sydney Opera House , Sydney Theatre , Adelaide Festival Centre y Queensland Performing Arts Centre . [26] [27] Robert Helpmann es uno de los bailarines de ballet más conocidos de Australia.
Otras formas de baile
La danza Bush se ha desarrollado en Australia como una forma de danza tradicional, basada en la danza inglesa, irlandesa, escocesa y otras danzas europeas. Los bailes favoritos de la comunidad incluyen el irlandés Céilidh "Pride of Erin" y la cuadrilla "The Lancers". Los bailes de origen local incluyen "Waves of Bondi", Melbourne Shuffle y New Vogue .
Muchas comunidades de inmigrantes continúan con sus propias tradiciones de danza de forma profesional o amateur. En Australia se bailan bailes tradicionales de una gran cantidad de orígenes étnicos, ayudados por la presencia de inmigrantes entusiastas y sus familias nacidas en Australia. Es bastante común ver bailes de la región báltica, así como danzas escocesas , irlandesas , indias , indonesias o africanas que se enseñan en centros comunitarios y escuelas de danza en Australia.
La popular película de Baz Luhrmann de 1992 Strictly Ballroom , protagonizada por Paul Mercurio contribuyó a un mayor interés en la competencia de baile en Australia, y varios programas de baile populares, incluido So You Think You Can Dance, han aparecido en televisión en los últimos años.
Música
Musica indígena
La canción aborigen es una parte integral de la cultura aborigen. La característica más famosa de su música es el didgeridoo . Este instrumento de madera, utilizado entre las tribus aborígenes del norte de Australia, emite un zumbido distintivo y su uso ha sido adoptado por una amplia variedad de intérpretes no aborígenes.
Los músicos aborígenes han recurrido a las formas musicales populares occidentales, a menudo con un éxito comercial considerable. Los pioneros incluyeron a Lionel Rose y Jimmy Little , mientras que ejemplos contemporáneos notables incluyen Archie Roach , Warumpi Band , NoKTuRNL y Yothu Yindi . Geoffrey Gurrumul Yunupingu (antes de Yothu Yindi) ha alcanzado el éxito internacional cantando música contemporánea en inglés y en el idioma del Yolngu . Christine Anu es una exitosa cantante de las islas del Estrecho de Torres .
La música country australiana ha sido popular entre las comunidades indígenas, con intérpretes como Troy Cassar-Daley alcanzando prominencia nacional.
Entre los jóvenes aborígenes australianos, la música y la ropa hip hop afroamericana y aborigen son populares. [28] aborigen campeón de boxeo y ex profesional de la liga de rugby futbolista Anthony Mundine identificados rapero estadounidense Tupac Shakur como una inspiración personal, después de la liberación de su 2007 solo, Mundine Platinum Ryder . [29]
Los Deadly son una celebración anual de los logros de los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres en la música, el deporte, el entretenimiento y la comunidad.
Música folclórica y canciones nacionales.
Los primeros inmigrantes anglo-celtas de los siglos XVIII y XIX introdujeron las tradiciones de baladas folclóricas que se adaptaron a los temas australianos: " Bound for Botany Bay " cuenta el viaje de los convictos británicos a Sydney, " The Wild Colonial Boy " evoca el espíritu de la bushrangers , y " Click Go the Shears " habla de la vida de los esquiladores australianos. La letra de la canción popular más conocida de Australia, " Waltzing Matilda ", fue escrita por el poeta de la selva Banjo Paterson en 1895. [30] Adoptada por los soldados australianos durante la Primera Guerra Mundial, esta canción sigue siendo popular y a menudo se canta en eventos deportivos. incluyendo el cierre de los Juegos Olímpicos de Sydney en 2000, por el cantante de música country australiana Slim Dusty . [31]
Otros cantantes conocidos de la música popular australiana son Rolf Harris (que escribió " Tie Me Kangaroo Down Sport "), John Williamson y Eric Bogle, cuya canción de 1972 " And the Band Played Waltzing Matilda " es un lamento a la campaña de Gallipoli . Bush dance es un estilo de danza tradicional de Australia con fuertes raíces celtas y música country influenciada . Generalmente se acompaña de instrumentos como el violín , el acordeón , la concertina y los instrumentos de percusión . [32] Una conocida banda de Bush es The Bushwackers . [33]
El himno nacional de Australia es " Advance Australia Fair ":
- Todos los australianos regocijémonos,
- Porque somos uno y libres;
- Tenemos suelo dorado y riquezas para trabajar,
- Nuestro hogar está ceñido por el mar;
- Nuestra tierra abunda en los dones de la naturaleza
- De belleza rica y rara;
- En la página de la historia, deja que cada etapa
- ¡Feria Advance Australia!
- Entonces cantemos con alegres melodías,
- ¡Feria Advance Australia!
Los himnos de la música pop no oficiales de Australia incluyen " I Still Call Australia Home " de Peter Allen y " Down Under " de Men at Work .
Música clásica
Las primeras influencias musicales occidentales en Australia se remontan a dos fuentes distintas: los primeros colonos libres que trajeron consigo la tradición de la música clásica europea, y el gran número de convictos y marineros, que trajeron la música folclórica tradicional de Inglaterra, Irlanda, Escocia y Gales. Los aspectos prácticos de construir una colonia significan que existe muy poca música de este período temprano, aunque hay muestras de música originarias de Hobart y Sydney que se remontan a principios del siglo XIX. [34]
Nellie Melba (1861-1931) viajó a Europa en 1886 para comenzar su carrera internacional como cantante de ópera. Se convirtió en una de las australianas más conocidas de la época y participó en las primeras grabaciones de gramófono y transmisiones de radio. [35]
El establecimiento de sociedades corales (c. 1850) y orquestas sinfónicas (c. 1890) condujo a una mayor actividad compositiva, aunque muchos compositores clásicos australianos intentaron trabajar enteramente dentro de los modelos europeos. Muchas obras anteriores a la primera parte del siglo XX estuvieron fuertemente influenciadas por la música folclórica de otros países ( el Country Gardens de Percy Grainger de 1918 es un buen ejemplo de esto) y una tradición orquestal británica muy conservadora. [34]
En las épocas de la guerra y la posguerra, a medida que aumentaba la presión para afirmar una identidad nacional frente a la inminente superpotencia de Estados Unidos y la " patria " Gran Bretaña, los compositores buscaban inspiración en sus alrededores. John Antill [36] y Peter Sculthorpe comenzaron a incorporar elementos de la música aborigen, y Richard Meale atrajo la influencia del sudeste asiático (sobre todo utilizando las propiedades armónicas del gamelan balinés , como lo había hecho Percy Grainger en una generación anterior). [34]
A principios de la década de 1960, la música clásica australiana irrumpió con influencias, con compositores que incorporaron elementos dispares en su trabajo, desde música e instrumentos aborígenes y del sudeste asiático, hasta jazz y blues estadounidenses , hasta el tardío descubrimiento de la atonalidad europea y el vanguardista . Compositores como Don Banks , Don Kay , Malcolm Williamson y Colin Brumby personifican este período. [34] En tiempos recientes, compositores como Liza Lim , Carl Vine , Georges Lentz , Matthew Hindson , Nigel Westlake , Ross Edwards , Graeme Koehne , Elena Kats-Chernin , Richard Mills y Brett Dean han encarnado el pináculo de compositores australianos establecidos .
Entre los artistas australianos más conocidos se encuentran: las sopranos Dame Joan Sutherland , Dame Joan Hammond , Joan Carden , Yvonne Kenny , Sara Macliver y Emma Matthews ; los pianistas Roger Woodward , Eileen Joyce , Michael Kieran Harvey , Geoffrey Tozer , Geoffrey Douglas Madge , Leslie Howard e Ian Munro ; los guitarristas John Williams y Slava Grigoryan ; el trompetista Barry Tuckwell ; la oboísta Diana Doherty ; los violinistas Richard Tognetti y Elizabeth Wallfisch ; los violonchelistas John Addison y David Pereira ; el organista Christopher Wrench ; orquestas como la Sydney Symphony Orchestra , la Melbourne Symphony Orchestra , la Australian Chamber Orchestra y la Australian Brandenburg Orchestra ; y los directores Sir Bernard Heinze , Sir Charles Mackerras , Richard Bonynge , Simone Young y Geoffrey Simon . Artistas indígenas como el didgeridoo jugador William Barton y músicos como inmigrantes de origen egipcio- laúd virtuoso Joseph Tawadros han estimulado el interés en sus propias tradiciones de música y también han colaborado con otros músicos y conjuntos tanto en Australia como en el internacional.
Pop y rock
Australia ha producido una gran variedad de música popular desde el trabajo de renombre internacional de Bee Gees , AC / DC , INXS , Nick Cave , Cody Simpson o Kylie Minogue hasta el popular contenido local de John Farnham o Paul Kelly . [37]
Entre las estrellas más brillantes del rock and roll australiano temprano se encontraba Johnny O'Keefe , quien formó una banda en 1956; su éxito Wild One lo convirtió en el primer rock'n'roller australiano en alcanzar las listas nacionales. [38] Si bien el contenido estadounidense y británico dominó las ondas de radio y las ventas de discos en la década de 1960, comenzaron a surgir éxitos locales, en particular The Easybeats y el grupo de folk-pop The Seekers tuvieron un éxito local significativo y algo de reconocimiento internacional, mientras que las bandas Bee Gees y AC / DC tuvo sus primeros éxitos en Australia antes de alcanzar el éxito internacional.
La llegada del movimiento underground de 1961 a la corriente principal a principios de la década de 1970 cambió la música australiana de forma permanente. Los Skyhooks estuvieron lejos de ser las primeras personas en escribir canciones en Australia de australianos sobre Australia, pero fueron los primeros en ganar mucho dinero haciéndolo. Los dos álbumes australianos más vendidos hasta ese momento pusieron la música australiana en el mapa. En unos pocos años, la novedad se había desvanecido y se convirtió en un lugar común escuchar letras y sonidos distintivamente australianos junto con las importaciones. [ cita requerida ]
Durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, los artistas australianos siguieron obteniendo buenos resultados en la escena musical local e internacional, por ejemplo, Cold Chisel , INXS , Men at Work y Kylie Minogue , Natalie Imbruglia , Savage Garden y Silverchair . A principios del siglo XXI, bandas como Jet , Wolfmother , Eskimo Joe , Grinspoon , The Vines , The Living End , Pendulum , Delta Goodrem y otras disfrutaban del éxito internacional.
A nivel nacional, John Farnham se ha mantenido como uno de los artistas más conocidos de Australia, con una carrera de más de 40 años. [39] El cantante y compositor Paul Kelly, cuyo estilo musical abarca el folk, el rock y el country, ha sido descrito [¿ por quién? ] como el poeta laureado de la música australiana. [40]
La expansión nacional de la estación de radio juvenil Triple J de ABC durante la década de 1990 ha aumentado el perfil y la disponibilidad de talentos locales para los oyentes de todo el país. Desde mediados de la década de 1990 ha surgido una serie de exitosos actos alternativos australianos; Entre los artistas que lograron el éxito tanto underground (crítico) como mainstream (comercial) se incluyen You Am I , Grinspoon , Powderfinger y Jet .
La música country
Australia tiene una larga tradición de música country , que ha desarrollado un estilo bastante distinto de su contraparte estadounidense, influenciado por las baladas folclóricas celtas y las tradiciones de baladistas australianos como Henry Lawson y Banjo Paterson . Los pioneros de la música country popular en Australia incluyeron a Tex Morton en la década de 1930 y Smoky Dawson a partir de la década de 1940.
Slim Dusty (1927-2003) fue conocido como el rey de la música country australiana . Su exitosa carrera se extendió por casi seis décadas y su éxito de 1957 " A Pub With No Beer " fue el disco más vendido por un australiano hasta ese momento, el primer sencillo australiano en obtener el oro y el primer y único disco de 78 rpm en ser premiado. un disco de oro. [41] Dusty grabó y lanzó su centésimo álbum en el año 2000 y recibió el honor de cantar Waltzing Matilda en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 . La esposa de Dusty, Joy McKean, escribió varias de sus canciones más populares.
Otros artistas populares de la música country australiana incluyen: John Williamson (quien escribió la icónica canción " True Blue "), Lee Kernaghan , Kasey Chambers y Sara Storer . En los Estados Unidos, las estrellas de la música country australiana, como Olivia Newton-John y Keith Urban, han logrado un gran éxito.
La música country también ha sido una forma de expresión musical particularmente popular entre los aborígenes australianos y los isleños del Estrecho de Torres . Troy Cassar-Daley es uno de los artistas autóctonos de éxito de Australia.
El Festival de Música Country de Tamworth es un festival anual de música country que se celebra en Tamworth, Nueva Gales del Sur . Celebra la cultura y el patrimonio de la música country australiana . Durante el festival, la Asociación de Música Country de Australia celebra la ceremonia de los Premios de Música Country de Australia en la que se otorgan los trofeos de la Guitarra Dorada .
Teatro
Las danzas ceremoniales de los australianos indígenas que relatan las historias de Dreamtime , comprenden aspectos teatrales y se han representado desde tiempos inmemoriales durante la ocupación aborigen de Australia de 40 a 60.000 años. [42] Las tradiciones europeas llegaron a Australia con la Primera Flota en 1788, con la primera producción realizada en 1789 por convictos. [43] Dos siglos después, las extraordinarias circunstancias de los cimientos del teatro australiano fueron narradas en Our Country's Good de Timberlake Wertenbaker : los participantes eran prisioneros vigilados por guardias sádicos y la protagonista estaba amenazada con la pena de muerte. [43]
El Theatre Royal, Hobart , se inauguró en 1837 y sigue siendo el teatro más antiguo de Australia. [44] La fiebre del oro australiana que comenzó en la década de 1850 proporcionó fondos para la construcción de grandes teatros de estilo victoriano. En 1854 se construyó un teatro en el sitio actual del Princess Theatre de Melbourne. El edificio actual alberga ahora importantes producciones internacionales, así como eventos en vivo como el Festival Internacional de Comedia de Melbourne . [45]
El Melbourne Athenaeum se construyó durante este período y más tarde se convirtió en el primer cine de Australia, proyectando The Story of the Kelly Gang , el primer largometraje del mundo en 1906. Mark Twain , Nellie Melba , Laurence Olivier y Barry Humphries han actuado en este escenario histórico. [46] El Queen's Theatre, Adelaide abrió con Shakespeare en 1841 y es hoy el teatro más antiguo del continente. [47]
Después de la Federación en 1901, las producciones teatrales evidenciaron el nuevo sentido de identidad nacional. On Our Selection (1912) de Steele Rudd , contaba las aventuras de una familia de agricultores pionera y se hizo inmensamente popular. El gran Capitol Theatre de Sydney se inauguró en 1928 y, después de la restauración, sigue siendo uno de los mejores auditorios del país. [48]
En 1955, Summer of the Seventeenth Doll de Ray Lawler interpretó a personajes decididamente australianos y fue aclamado internacionalmente. Ese mismo año, el joven artista de Melbourne, Barry Humphries, actuó como Edna Everage por primera vez en el Union Theatre de la Universidad de Melbourne . Humphries se fue a Londres a los 20 años y disfrutó del éxito en el escenario, ¡incluso en el musical de Lionel Bart , Oliver! . Sus creaciones teatrales satíricas, en particular Dame Edna y más tarde Les Patterson , se convirtieron en íconos culturales australianos. Humphries también logró el éxito en los Estados Unidos con giras en Broadway y apariciones en televisión y ha sido honrado en Australia y Gran Bretaña. [49]
El Instituto Nacional de Arte Dramático se creó en Sydney en 1958. Desde entonces, este instituto ha elaborado una lista de exalumnos famosos como Cate Blanchett , Mel Gibson y Baz Luhrmann . [50]
La construcción del Adelaide Festival Centre comenzó en 1970 y Sir Robert Helpmann, de Australia del Sur, se convirtió en director del Adelaide Festival of Arts. [51] [52] La nueva ola [ aclaración necesaria ] del teatro australiano debutó en la década de 1970. El Belvoir St Theatre presentó obras de Nick Enright y David Williamson . En 1973, se inauguró oficialmente la Ópera de Sydney , que se había basado en un diseño de Jørn Utzon . [53] Opera Australia se instaló en el edificio y su reputación se vio reforzada por la presencia de la diva Joan Sutherland .
El Sydney Theatre Company fue fundada 1978 convirtiéndose en una de las compañías de teatro más importantes de Australia. [54] La Bell Shakespeare Company fue creada en 1990. Un período de éxito para el teatro musical australiano llegó en la década de 1990 con el debut de biografías musicales de los cantantes de música australianos Peter Allen ( The Boy From Oz en 1998) y Johnny O'Keefe ( ¡Grita! La leyenda del salvaje ).
En El único día del año , Alan Seymour estudió la naturaleza paradójica de la conmemoración del Día ANZAC por parte de los australianos de la derrota de la Batalla de Gallipoli . Ngapartji Ngapartji , de Scott Rankin y Trevor Jamieson , relata la historia de los efectos en el pueblo pitjantjatjara de las pruebas nucleares en el desierto occidental durante la Guerra Fría . Es un ejemplo de la fusión contemporánea de tradiciones dramáticas en Australia con actores de Pitjantjatjara apoyados por un elenco multicultural de herencia griega, afgana, japonesa y neozelandesa. [55]
Ver también
- Arquitectura de Australia
- Artes de Australia del Sur
- Cronología del arte feminista australiano
- Crear NSW
- Educación en artes escénicas en Australia
- Artes escénicas de Australia
- Festival de artistas vivos de Australia del Sur
Referencias
- ^ a b "Pintores australianos" . Portal Australiano de Cultura y Recreación . Gobierno de Australia. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2010 . Consultado el 16 de febrero de 2010 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2011 . Consultado el 23 de octubre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2010 . Consultado el 29 de enero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2010 . Consultado el 23 de octubre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Hutchison, Michelle (18 de junio de 2015). "Informe de carreras en Australia 2015" . Finder.com.au . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ Australia aborigen - Arte rupestre Archivado el 31 de mayo de 2013 en Wayback Machine , Tourism Australia . Consultado el 20 de noviembre de 2012.
- ^ Kleinert, Sylvia (2000). Namatjira, Albert (Elea) (1902-1959) . Centro Nacional de Biografía, Universidad Nacional de Australia . Consultado el 21 de noviembre de 2012 .
- ^ Henly, Susan Gough (6 de noviembre de 2005). "Poderoso crecimiento del arte aborigen" , The New York Times . Consultado el 20 de noviembre de 2012.
- ^ Grishin, Sasha (8 de diciembre de 2007). "Papunya de próxima generación". The Canberra Times . pag. 6.
- ^ Claire Armstrong, ed. (2006). Comisión Australiana de Arte Indígena: Musee du quai Branly . Eleonora Triguboff, Art & Australia, y Australia Council for the Arts. ISBN 0-646-46045-5.
- ^ Croft, Brenda, ed (2007). Guerreros de la Cultura: Trienal Nacional de Arte Indígena 2007 . Canberra: Galería Nacional de Australia. ISBN 978-0-642-54133-8
- ^ Robert Hughes; El arte de Australia ; Pingüino; Edición revisada 1970
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2009 . Consultado el 29 de enero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Resumen de vídeo de la historia de la banda de Kelly (1906) en ASO - patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Aso.gov.au . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Visión general del video en la estela de la recompensa (1933) en ASO - herencia de audio y visual de Australia en línea" . Aso.gov.au . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "JEDDA" . Festival de Cannes . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Video de descripción general de Kokoda Front Line! (1942) en ASO - el patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Aso.gov.au . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "película" . Murdoch.edu.au . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2010 . Consultado el 23 de octubre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 8 de abril de 2011 . Consultado el 29 de enero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Seal, Graham (1989). La cultura oculta: el folclore en la sociedad australiana . Melbourne: Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 50. ISBN 0-19-554919-8.
- ^ "El comediante Anh Do gana el premio al libro independiente" . ABC News . 15 de marzo de 2011 . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Oodgeroo Noonuccal". Suplemento de la Enciclopedia de la biografía mundial, vol. 27. Gale, 2007
- ^ Horton, David (1994). "Baile". La Enciclopedia de Australia aborigen: Historia, sociedad y cultura de los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, vol. 1 . Prensa de Estudios Aborígenes para el Instituto Australiano de Estudios sobre Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres . págs. 255–7. ISBN 978-0-85575-234-7.
- ^ Sweeney, D. 2008. DVD "Corroborees enmascarados del noroeste" 47 min. Australia: ANU, Ph.D.
- ^ The Australian Ballet (20 de mayo de 2020). "Nuestra Historia" . El Ballet Australiano . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
- ^ "La historia del ballet australiano" . La historia del ballet australiano . Y las siguientes páginas . Consultado el 20 de mayo de 2020 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Mitchell, Tony (1 de abril de 2006). "El Nuevo Corroboree" . La edad . Melbourne.
- ^ "El Hombre debe hacer su música" . El Sydney Morning Herald . 26 de marzo de 2007.
- ^ "Bailar el vals de Maltida un poquito, dicen los historiadores" . ABC News . 5 de mayo de 2008 . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ Gordon, Alan Atwood y Michael (30 de septiembre de 2020). "De los Archivos, 2000: Una fiesta perfecta para poner fin a los mejores Juegos del mundo" . La edad . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
- ^ "Cómo hacer un baile de Bush" . Home.hiwaay.net . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Los Bushwackers - La banda australiana" . THebushwackers.com.au . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ a b c d Oxford, Diccionario de música australiana, editado por Warren Bebbington, Copyright 1998
- ^ Davidson, Jim. Diccionario australiano de biografía . Centro Nacional de Biografía, Universidad Nacional de Australia . Consultado el 13 de diciembre de 2018 , a través del Australian Dictionary of Biography.
- ^ "John Antill: Perfil del artista representado: Australian Music Centre" . Australianmusiccentre.com.au . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de julio de 2008 . Consultado el 23 de octubre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Sturma, Michael. Diccionario australiano de biografía . Centro Nacional de Biografía, Universidad Nacional de Australia . Consultado el 13 de diciembre de 2018 , a través del Australian Dictionary of Biography.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de enero de 2009 . Consultado el 8 de octubre de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2011 . Consultado el 29 de enero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Dave "Laing, " Slim Dusty: cantante de country famoso por A Pub With No Beer " , The Guardian (Reino Unido) , 20 de septiembre de 2003
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2010 . Consultado el 23 de octubre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ a b "El oficial de contratación y el bien de nuestro país - Stantonbury Campus Theatre Company, 2000" . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2010 . Consultado el 29 de enero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2010 . Consultado el 23 de octubre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2011 . Consultado el 23 de febrero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2011 . Consultado el 29 de enero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2010 . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "El hombre detrás de Dame Edna Everage" . BBC News . 15 de junio de 2007.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2010 . Consultado el 23 de octubre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2010 . Consultado el 29 de enero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2011 . Consultado el 29 de enero de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Centro, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. "Ópera de Sydney" . Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Acerca de" . Compañía de teatro de Sydney . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "Revisión: Ngapartji Ngapartji, Belvoir Street Theatre" . Dailytelegraph.com.au . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
enlaces externos
- ARTS.org.au - La comunidad artística australiana - "Un recurso en línea para artistas y organizaciones artísticas en toda Australia".
- Museo de Arte Aborigen Australiano "La grange", Môtiers / NE, Suiza
- Consejo de las Artes de Australia
- Portal de cultura y recreación
- Arte australiano
- ArtsHub - Directorio de trabajos y redes de artes australianas