Asnières , ahora llamado Asnières-sur-Seine , es el tema y la ubicación de las pinturas que Vincent van Gogh realizó en 1887. Las obras, que incluyen parques, restaurantes, entornos ribereños y fábricas, marcan un gran avance en el desarrollo artístico de Van Gogh. En los Países Bajos, su trabajo fue moldeado por grandes maestros holandeses , así como por Anton Mauve, un pintor realista holandés que fue un miembro destacado de la Escuela de La Haya y una influencia temprana significativa en su primo político Van Gogh. En París, van Gogh estuvo expuesto e influenciado por el impresionismo , el simbolismo , el puntillismo y el japonés.géneros de grabado en madera .
Pesca en primavera, el Pont de Clichy (Asnières) | |
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Artista | Vincent Van Gogh |
Año | 1887 |
Catálogo | |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Localización | Instituto de Arte de Chicago , Chicago |
Durante los primeros doce meses de Van Gogh en París, absorbió mucha información sobre el arte moderno de los mejores artistas de vanguardia de la época, pero en la práctica, su trabajo en 1886 y principios de 1887 difería poco de sus pinturas en los Países Bajos. A principios de 1887 se quedó con Émile Bernard y sus padres en Asnières y la primavera en ciernes pareció desencadenar un despertar dentro de Van Gogh, donde experimentó con los géneros para desarrollar su estilo personal. En un entorno rural, en proceso de industrialización, Van Gogh pudo representar su reverencia por la vida rural y expresar su preocupación por la invasión de la industrialización. Con nuevas técnicas, van Gogh produjo pinturas que evocaban la ternura de las parejas que daban un paseo por el parque o los comentarios sociales sobre las formas en que las fábricas afectaban la vida en el campo.
Fondo
París
En 1886, Van Gogh dejó los Países Bajos para no volver nunca a París. Su hermano Theo , un exitoso comerciante de arte parisino, le brindó a Vincent el apoyo y las conexiones para una inmersión en el arte moderno. [1] En los Países Bajos, van Gogh fue influenciado por grandes maestros holandeses, así como por su primo político Anton Mauve , un pintor realista holandés que fue un miembro destacado de la Escuela de La Haya y una influencia temprana significativa. [1] A partir de marzo de 1886, Van Gogh estudió con Fernand Cormon . Durante ese tiempo vivió con su hermano Theo, quien alquiló un gran apartamento en la Rue Lepic en Montmartre con espacio para un estudio para Vincent. Tres meses después, Van Gogh abandonó sus estudios con Cormon, pero su educación continuó cuando conoció a artistas locales. Durante 1886 conoció a los artistas impresionistas y sus obras, como Edgar Degas , Claude Monet , Auguste Renoir , Georges Seurat y Paul Signac . [2] En 1887 Van Gogh continuó haciendo conexiones importantes con otros artistas con los que se hizo amigo e intercambió pinturas, como Louis Anquetin , Émile Bernard , Armand Guillaumin , Lucien Pissarro y Signac. [2] Habiendo sido introducido al impresionismo y el puntillismo en París, van Gogh comenzó a experimentar con técnicas relacionadas, primero en una serie de autorretratos antes de pasar a composiciones más grandes y complejas. [3]
Muchos de los artistas impresionistas también compartieron su interés por los grabados japoneses en bloques de madera . Las obras de los artistas de ukiyo-e , Hiroshige y Hokusai influyeron mucho en Van Gogh, tanto por el tema hermoso como por el estilo de patrones planos de colores, sin sombras. [1] Van Gogh organizó una exposición en París de grabados japoneses en el Café du Tambourin . [2]
En los dos años, desde 1886 hasta 1888, Van Gogh emergió como un artista sofisticado, reflexivo y provocador. [1] Fue a través de la asociación con artistas en París que comenzó a soñar con una comunidad de artistas utópicos donde individuos "de ideas afines" realizarían "el arte perfecto". [4]
Asnières-sur-Seine
por Georges-Pierre Seurat
Art Institute of Chicago
Asnières ( pronunciado / a-nee-air /), [5] ahora llamado Asnières-sur-Seine , una ciudad en los suburbios del norte de París ubicada a orillas del Sena y cerca de las fortificaciones de París . [6] En el siglo XIX, los parisinos tomaron un corto viaje en tren a Asnières para pasear en bote, incluyendo competencias de remo; festivales; y el "ambiente desenfrenado" de sus bailes. Los hermanos Goncourt [Edmond y Jules de Goncourt] escribieron sobre Asnieres en su novela de 1867 Manette Salomon. Anatole, un pintor, se encuentra con sus amigos cerca de un cabaret junto al río, y todos se subieron a su barco "camaradas de ambos sexos, aproximaciones de pintores, especies de artistas, mujeres vagas conocidas sólo por apodos, actrices de Grenelle , lorettes en paro [ mujeres apoyadas por sus amantes], todas tentadas por la idea del día en el campo y un trago de clarete en un cabaret ". [7]
Los impresionistas estaban interesados en pintar esta área, [3] en plein air (inglés: in the open), por el interesante paisaje: puentes sobre el Sena, barcos a lo largo de las orillas del río, cafés al aire libre y escenarios arbolados. [5]
Anhelando ambientes tranquilos, [6] van Gogh comenzó a pintar en Asnières en abril de 1887, donde vivían sus compañeros artistas Signac y Bernard. [2] Más allá de las fortificaciones de la ciudad ya lo largo de las orillas del Sena, se encuentran Asnières y la isla de Grand Jatte. Experimentó con una paleta más clara y colorida que la utilizada en sus primeras pinturas holandesas y de Montmartre . [8] Cuando pintaban con Bernard, a menudo pintaban al aire libre . Vincent le escribió a su hermana Wil : "Mientras pintaba en Asnières, vi más colores de los que jamás había visto". En lugar de trabajar con los colores sombríos de sus primeros trabajos, abrazó el uso del color y la luz de los impresionistas. [5] También influenciado por el puntillismo, van Gogh modificó su estilo tradicional y utilizó colores vivos, pinceladas más cortas y perspectiva para atraer al espectador. Sus vistas de las orillas del Sena son una progresión importante para sus pinturas de paisajes posteriores. [2] [9] En Asnières, a poca distancia del piso de Theo en Montmartre, Vincent pintó parques, cafés, restaurantes y el río. [10]
Signac comentó sobre su encuentro con Van Gogh: "Lo encontraría en Asnières y en Saint-Ouen . Pintamos juntos a orillas del río, almorzamos en cafés al borde de la carretera y regresamos a pie a París por las Avenidas de Saint-Ouen y Clichy. . Van Gogh, vestido con el overol azul de un trabajador del zinc, tenía pequeños puntos de color pintados en las mangas de la camisa. Golpeándome muy cerca de mí, gritaba, gesticulaba y blandía un lienzo de gran tamaño treinta recién pintado; en este moda se las arreglaría para policromar tanto a él como a los transeúntes ". [8]
Pinturas
Parques
junio a julio de 1887
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F275)
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Van_Gogh_-_Weg_im_Park_Voyer_d%27Argenson_in_Asni%C3%A9res.jpeg/200px-Van_Gogh_-_Weg_im_Park_Voyer_d%27Argenson_in_Asni%C3%A9res.jpeg)
Spring, 1887
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut (F276)
junio-julio de 1887
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F314)
El trabajo de Van Gogh en su primer año en París conservó gran parte de la actitud sombría y los colores de sus pinturas de los Países Bajos. Durante la primavera de 1887 se quedó con Émile Bernard en la casa de los padres de Bernard en Asnières. Durante ese tiempo, Van Gogh comenzó a incorporar las influencias a las que había estado expuesto durante el último año. Su obra se iluminó en "estudios bañados por el sol". Los paisajes comenzaron a dominar su temática, pintados en "la gloria del verano y los ricos colores de la vegetación". Ahora captó la luz del sol entre las hojas. [11]
Carril en Voyer d'Argenson Park en Asnières
Se cree que Lane en Voyer d'Argenson Park en Asnières decora la pared en otra pintura de Van Gogh, Interior de un restaurante (F342). [12]
Parejas en el parque Voyer d'Argenson en Asnières
El artista se refirió al cuadro de Van Gogh Parejas en el parque Voyer d'Argenson en Asnières (F314) como "el cuadro del jardín con los enamorados". El título en el Museo Van Gogh es Jardín con parejas que se cortejan: Plaza Saint-Pierre, 1887 . [13]
La escena del parque de verano, uno de sus lienzos más grandes, fue uno de los primeros cuadros que Van Gogh exhibió en París. Aquí integró lo que había aprendido del impresionismo y el puntillismo en su propia versión del puntillismo. Usó una combinación de pequeños puntos cuidadosamente colocados y trazos más expresivos, como los del cielo, de diferentes colores colocados uno al lado del otro en lo que se considera su pintura más puntillista. [13] Van Gogh usó técnicas de divisionismo para pintar telas tejidas, como la pareja en un parque de Asnières que comparten un patrón entrelazado en sus ropas tejidas. Recolectaba hilos de diferentes colores y tonos para probar los contrastes de color, tal como lo hizo Michel Eugène Chevreul cuando desarrolló su teoría sobre el color complementario. [14] El Museo Van Gogh afirma que la pintura se realizó en o cerca de Montmartre [13], que se encuentra a unos 7 kilómetros de Asnières.
Avenida en Voyer d'Argenson Park en Asnières (copia en blanco y negro),
Verano, 1887
Colección particular (F277)Entrada del parque Voyer d'Argenson en Asnières
1887
Museo de Israel , JerusalénEsquina del parque Voyer d'Argenson en Asnières
Verano, 1887
Colección privada (F315)Aparcar en Asnières en primavera
Primavera, 1887
Colección Tan Sri Lim Kok Thay, Malasia (prestado al crucero "Norwegian Pearl") (F362)
El Sena
Summer, 1887
Museo Van Gogh , Amsterdam (F304)
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/6/65/Van_Gogh_-_Seineufer.jpeg/200px-Van_Gogh_-_Seineufer.jpeg)
mayo-junio de 1887
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F293)
Verano, 1887
Fundación EG Bührle, Zúrich (F301)
El Sena con el Pont de la Grande Jatte
El Sena con el Pont de la Grande Jatte (F304) es una pintura hecha por Van Gogh de una zona privilegiada del Sena cerca de Asnières. Fue realizado durante un período en el que exploró el uso de "puntos" de pintura junto con colores contrastantes, influenciado por Georges Seurat , quien introdujo el puntillismo . [9] En 1885, Seurat realizó Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte y utilizó una técnica de colocar puntos de colores en una obra que llevó a un movimiento llamado " Neoimpresionismo ", o " Divisionismo " y " Puntillismo ". Van Gogh fue uno de los artistas más tarde llamados " postimpresionistas " que fue influenciado por el estilo de Seurat [15] que rechazó el realismo y el idealismo para crear un nuevo género basado en la abstracción y la simplicidad. Van Gogh aprendió de Seurat la belleza de la sencillez y un medio para transmitir mensajes de una manera más optimista y liviana que su trabajo en los Países Bajos . Si bien no pudo igualar la precisión de Seurat, aspectos del puntillismo se integraron en el trabajo de van Gogh. [dieciséis]
Banco del Sena
En Bank of the Seine (F293), van Gogh usa el puntillismo en los pequeños puntos para los árboles, los puntos más grandes en el cielo y los guiones para el agua. El impresionismo se aprovecha para crear la luz y el reflejo del agua. [17]
Puentes sobre el Sena en Asnières
Los puentes que cruzan el Sena en Asnières (F301) se pintaron al aire libre y con luz solar brillante. La escena muestra puentes ferroviarios sobre el río. Van Gogh usa la luz y el reflejo de manera efectiva en esta pintura. Los pilares de piedra del puente se reflejan en el agua y se utiliza pintura blanca para resaltar. Una mujer vestida de rosa con una sombrilla roja son el punto focal de la composición. La pintura es parte de un grupo de paisajes suburbanos junto con una pintura en Oxford, los cuales Van Gogh había colocado en marcos rojos. [3] Van Gogh encontró este escenario a través de su amigo Émile Bernard a quien conoció cuando estudiaba con Cormon . Durante los dos años que Van Gogh estuvo en París [1886-1887] realizó varias pinturas de puentes que cruzaban el Sena. [5]
Puente de Asnières
Van Gogh escribió sobre la realización de Bridges of Asnières (F303): "Me ha preocupado la puesta de sol con figuras y un puente del que le hablé a Bernard. El mal tiempo me impidió trabajar en el lugar y lo arruiné por completo al intentarlo. para terminarlo en casa. Sin embargo comencé de nuevo de una vez, el mismo tema en otro lienzo, pero como el clima era bastante diferente, en tonos grises y sin figuras ”. [18]
Camina por las orillas del Sena cerca de Asnières
Paseo por las orillas del Sena cerca de Asnières, también llamado Riverbank at Asnières (F299) ilustra la técnica de Van Gogh de utilizar "trazos de color cortos y rápidos para capturar la atmósfera de un lugar en particular", algo que utilizó con otras pinturas a lo largo del Sena. [5]
Puente del Sena en Asnières
Verano, 1887
Colección particular (F240)Paseo por las orillas del Sena, cerca de Asnières,
junio-julio de 1887
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F299)Puente de Asnières también El Sena con la Colección Privada Pont de Clichy
1887
(F303)Flotador de baño en el Sena en Asnières
Verano, 1887
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Virginia (F311)
Restaurantes
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/2/25/Van_Gogh_-_Das_Restaurant_de_la_Sir%C3%A8ne_in_Asni%C3%A8res.jpeg/200px-Van_Gogh_-_Das_Restaurant_de_la_Sir%C3%A8ne_in_Asni%C3%A8res.jpeg)
Spring, 1887
Ashmolean Museum, Oxford (F312)
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Van_Gogh_-_Das_Restaurant_de_la_Sir%C3%A9ne_in_Asni%C3%A9res.jpeg/200px-Van_Gogh_-_Das_Restaurant_de_la_Sir%C3%A9ne_in_Asni%C3%A9res.jpeg)
Summer, 1887
Musée d'Orsay , París (F313)
El restaurante de la Sirène en Asnières (F312)
Las influencias impresionistas son evidentes en The Restaurant de la Sirène en Asnières (F312) en los toques de pintura en colores brillantes. [19]
Restaurante de la Sirène en Asnières (F313)
Al crear El restaurante de la Sirène en Asnières (F313), van Gogh está claramente influenciado por el movimiento impresionista, al tiempo que lo convierte en su propio estilo. Impresionistas como Renoir prefirieron mostrar los estados de ánimo y las escenas del interior de los restaurantes, mientras que Van Gogh a menudo representa exteriores, como esta pintura. Utiliza colores vivos, pero también aportó brillo a la pintura con pintura blanca, [6] para representar un día de verano. En primer plano, tres hombres se sientan en una mesa, uno de los cuales lleva una camisa azul y un sombrero de paja amarillo, que Paul Signac encuentra que recuerda al propio artista. [12] Se cree que Émile Bernard se refiere al Restaurante de la Sirène en Asnières cuando le contó a Vollard que algunas de las obras de Van Gogh en París presentaban "elegantes restaurantes decorados con toldos y adelfas de colores". [6]
Exterior de un restaurante en Asnières
El propósito del edificio en Exterior de un restaurante en Asnières (F321) se sugiere por la puerta abierta, las plantas en macetas y la mesa al aire libre. La pintura retrata un día de mediados de verano, no hay sombra y los colores de la pintura son colores cálidos de verano. [10] La jardinera rebosa de flores de adelfa. [20] Tanto la composición como la combinación de colores son simples, los colores clave son el amarillo en la pared y el pavimento y el verde en las contraventanas y las plantas. [10] El motivo se inspiró primero en un restaurante parisino con una fila de seis maceteros llenos de arbustos contra una pared amarilla con contraventanas verdes. Los colores y las contraventanas se volvieron a utilizar en Vincent's House en Arles (La Casa Amarilla) que hizo en Arles en 1888. [20]
Exterior de un restaurante en Asnières
Summer, 1887
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F321)El restaurante Rispal en Asnières
Summer, 1887
Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City (F355)
Suerte
A medida que la industrialización se extendió por el campo parisino, los escritores hablaron y los artistas pintaron un fenómeno llamado por algunos " banlieue " o "terreno vago". Victor Hugo escribió un pasaje agregado a la edición de 1861 de Los Miserables :
"Vagar en una especie de ensueño, dar un paseo como lo llaman, es una buena manera de que un filósofo pase su tiempo: particularmente en esa especie de campo bastardo, algo feo pero extraño, formado por dos naturalezas distintas, que rodea ciertas grandes ciudades, en particular París. Observar la banlieue es observar un anfibio. Fin de los árboles, comienzo de los techos, fin de la hierba, comienzo de los adoquines, fin de los campos arados, comienzo de las tiendas, fin de los la pista, el comienzo de las pasiones, el final del murmullo o de las cosas divinas, el comienzo del ruido de la humanidad, todo esto tiene un interés extraordinario. Y, por lo tanto, en estos lugares poco atractivos, siempre marcados por el transeúnte con el epíteto tristes, los paseos, aparentemente sin rumbo, del soñador [21].
Verano, 1887
Museo de Arte de Saint Louis, St. Louis (F317)
Summer, 1887
The Barnes Foundation, Merion Station, PA (F318)
Para Van Gogh, la industrialización significaba la pérdida de un estilo de vida venerado, la vida sencilla del campesino. Paul van der Grijp, autor de Arte y exotismo: una antropología del anhelo de autenticidad , escribió sobre la intención de van Gogh de retratar su mensaje de preocupación: "En sus representaciones de la ciudad, prestó principalmente atención a las afueras en expansión que se tragaban el campo, en el que la vida de la ciudad y el campo a menudo se yuxtaponen, a veces en forma de trenes para las fábricas que borran el campo ". [22] El cuadro Afueras de París (F264) de Van Gogh ilustra la inminente invasión de las fábricas al campo. [21]
Fábricas de Asnières vistas desde el Quai de Clichy
Fábricas en Asnières es un paisaje moderno que representa el crecimiento industrial a medida que se apodera de las llanuras rurales, un fenómeno llamado por algunos "banlieue" o "terreno vago". Una cerca delimita la línea entre el campo rural que fluye y el complejo industrial generador de emisiones. Van Gogh ha utilizado bandas horizontales para representar deliberadamente los tonos terrosos y el movimiento del campo en contraste con las formas geométricas sólidas y cuidadosamente dibujadas de las fábricas y chimeneas.
La pintura parece ilustrar una línea de una de las novelas favoritas de Van Gogh, L'Assommoir de Émile Zola : "un gran bosque de chimeneas de fábrica" llenaba el cielo. El tema había sido retomado por impresionistas, como Camille Pissarro , Claude Monet y Armand Guillaumin , pero Van Gogh pudo haber estado más intrigado por una obra que vio en la Société des Artistes Indépendants de 1886 de Charles Angrand titulada Terrains Vagues . [23]
Basado en la procedencia de las fábricas en Asnières Vista desde el Quai de Clichy (F317), la obra formó parte de la colección de Père Tanguy hasta 1894. [24] Julien (Père) Tanguy vendió materiales de arte y fue un marchante de arte [25] que tomó pinturas como pago por pinturas, [25] [26] que, según Émile Bernard , hacía entrar en su tienda en Montmartre , llena de pinturas impresionistas, como "visitar un museo". [27] Cuando Tanguy murió en 1894, sus amigos organizaron una subasta para su viuda. [25]
Fábrica en Asnières
Van Gogh fue identificado como uno de los primeros, junto con otros pintores impresionistas y postimpresionistas, en representar paisajes industriales como The Factory at Asnières (F318), Sunset at Ivry de Armand Guillaumin, realizado en 1873, es otro ejemplo. [28]
Referencias
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