Música espacial
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La música espacial es música compuesta que explota intencionalmente la localización del sonido . Aunque presente en la música occidental de los tiempos bíblicos en forma de antífona , como componente específico de las nuevas técnicas musicales, el concepto de música espacial ( Raummusik , generalmente traducido como " música espacial ") se introdujo ya en 1928 en Alemania. [1]

El término espacialización se relaciona especialmente con la música electroacústica para denotar la proyección y localización de fuentes de sonido en el espacio físico o virtual o el movimiento espacial del sonido en el espacio.

Contexto

El término "música espacial" indica música en la que la ubicación y el movimiento de las fuentes de sonido es un parámetro de composición principal y una característica central para el oyente. Puede involucrar una sola fuente de sonido móvil o múltiples eventos de sonido simultáneos, estacionarios o móviles en diferentes ubicaciones.

Hay al menos tres categorías distintas cuando los eventos plurales se tratan espacialmente: [2]

  1. eventos esencialmente independientes separados en el espacio , como conciertos simultáneos , cada uno con un fuerte carácter de señalización
  2. uno o varios de estos eventos de señalización, separados de más complejos de fondo reverberantes "pasivos"
  3. grupos de actuación separados pero coordinados .

Ejemplos de

Ejemplos de espacialidad incluyen más de setenta obras de Giovanni Pierluigi da Palestrina (cánticos, letanías, misas, antífonas marianas, motetes de salmo y secuencia), [3] la Missa sopra Ecco sì beato de cinco coros, cuarenta y sesenta voces giorno de Alessandro Striggio y el motete de cuarenta voces y ocho coros posiblemente relacionado Spem in alium de Thomas Tallis , así como otras obras italianas, principalmente florentinas, que datan entre 1557 y 1601. [4]

Composiciones espaciales Notable del siglo 20 incluyen Charles Ives 's cuarta sinfonía (1912-1918), [5] Rued Langgaard ' s música de las esferas (1916-18), [6] Edgard Varèse 's électronique Poème ( Expo '58 ) , Henryk Górecki 's Scontri , op. 17 (1960), que libera un volumen de sonido con una "tremenda orquesta" para que el compositor dicta precisamente la colocación de cada jugador en el escenario, incluyendo cincuenta y dos instrumentos de percusión, [7] Karlheinz Stockhausen 's Helicóptero String Quartet(1992-1993 / 95), que es "posiblemente el experimento más extremo que implica la motilidad espacial de artistas en vivo", [8] y Henry Brant 's campo de hielo , una ' 'narrativa espacial'', [9] o "espacial concierto para órgano ", [10] galardonado con el Premio Pulitzer de Música 2002 , así como la mayor parte de la producción después de 1960 de Luigi Nono , cuyas últimas obras, por ejemplo, ..... sofferte onde serene ... (1976), Al gran sole carico d'amore (1972-1977), Prometeo (1984) y A Pierre: Dell'azzurro silenzio, inquietuum(1985) —reflejan explícitamente el paisaje sonoro espacial de su Venecia natal, y no pueden interpretarse sin su componente espacial. [11]

Los desarrollos tecnológicos han llevado a una distribución más amplia de la música espacial a través de teléfonos inteligentes desde al menos 2011, [12] para incluir sonidos experimentados a través de la localización del Sistema de Posicionamiento Global (BLUEBRAIN, [13] Matmos, [14] otros) y odometría inercial visual a través de realidad aumentada ( TCW, [15] [16] otros).

Ver también

  • Sonido de 5.1 canales
  • Efecto de audio 3D
  • Ambisonics
  • Atención espacial auditiva
  • Audium (teatro)
  • Sonido direccional
  • Dolby Atmos
  • Holófonos
  • Sonido octofónico
  • Planefonos
  • Sonido cuadrafónico
  • Sonido estereofónico
  • Sonido envolvente
  • Ton de Leeuw
  • Estilo policoral veneciano
  • Escuela veneciana (música)
  • Síntesis de campo ondulatorio

Fuentes

  1. ^ Beyer, Robert (1928). "Das Problem der 'kommenden Musik'" [El problema de la próxima música]. Die Musik 20, no. 12: 861–66. (en alemán)
  2. ^ Maconie, Robin (2005). Otros planetas: La música de Karlheinz Stockhausen (Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc.): 296. ISBN  0-8108-5356-6 .
  3. ^ Lewis Lockwood, Noel O'Regan y Jessie Ann Owens , "Palestrina [Prenestino, etc.], Giovanni Pierluigi da ['Giannetto']", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  4. ^ Davitt Moroney, "Misa de Alessandro Striggio en cuarenta y sesenta partes", Revista de la Sociedad Americana de Musicología 60, no. 1 (Primavera de 2007): 1–69. Citas en 1, 3, 5 et passim.
  5. ↑ Jan Swafford, Charles Ives: A Life with Music (Nueva York: WW Norton & Company, 1998): 92, 181–82. ISBN 0-393-31719-6 . 
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  7. ^ Jakelski, Lisa (2009) " Scontri de Góreckiy la música de vanguardia en la Polonia de la guerra fría", The Journal of Musicology 26, no. 2 (primavera): 205–39. Cita en la p. 219.
  8. ^ Solomon, Jason Wyatt (2007), "Espacialización en la música: el análisis y la interpretación de los gestos espaciales", Ph.D. dis. (Atenas: Universidad de Georgia): pág. 60.
  9. ^ Anon. (2002), "El 'Field' de Brant gana el Pulitzer", Billboard , 114, no. 16 (20 de abril): 13. ISSN 0006-2510.
  10. ^ (2008). Musicworks , no. 100 (primavera), 101 (verano) o 102 (invierno): 41. Galería de música. [ se necesita cita completa ]
  11. ^ Andrea Santini, "Multiplicidad, fragmentación, simultaneidad: espacio sonoro como transmisor de significado y raíces teatrales en la práctica espacial temprana de Luigi Nono", Revista de la Royal Musical Association 137, no. 1 (2012): 71–106 doi : 10.1080 / 02690403.2012.669938 , citas en 101, 103, 105.
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  14. ^ Weigel, Brandon (1 de octubre de 2015). "Tu banda sonora de huracán está aquí: descarga esta nueva aplicación interactiva de Matmos" . El Sol de Baltimore . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
  15. ^ Palladino, Tommy (17 de abril de 2019). "Nueva aplicación para iPhone llena su sala de estar con una orquesta virtual" . Siguiente realidad . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
  16. ^ Copps, Will (14 de abril de 2019). "Creación de composiciones de audio espacial de realidad aumentada para iOS" (PDF) . TCW A / V . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .

Otras lecturas

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  • Brant, Henry. 1955. "Los usos de la distribución antifonal y la polifonía de Tempi en la composición". American Composer's Alliance Bulletin 4, no. 3: 13-15.
  • Brant, Henry. 1978. "El espacio como aspecto esencial de la composición musical". En Contemporary Composers on Contemporary Music , editado por Elliott Schwartz y Barney Childs, con Jim Fox, 221–42. Serie de reimpresiones musicales de Da Capo Press. Nueva York: Da Capo Press.
  • Brant, Henry (4 de octubre de 2002). "Espaciado con Henry Brant" . NewMusicBox (video incluido). Entrevistado por Oteri, Frank J. (publicado el 1 de enero de 2003).
  • Copps, Will. " Spatial Music, la última innovación para proporcionar nuevas experiencias y devolver a los músicos el control " . Sonido y diseño , medio. (10 de enero de 2020)
  • Drennan, Dorothy Carter. 1975. "El uso de la dispersión de conjuntos de Henry Brant, como se encuentra en el análisis de composiciones seleccionadas". Doctor. dis. Coral Gables: Universidad de Miami.
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enlaces externos

  • García Karman, Gregorio. 2007. " Informe de estudio: espacialización de los pulsos cósmicos de Karlheinz Stockhausen ". (5 de octubre) (consultado el 4 de abril de 2014).
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