El rock bangladesí o bangla rock es la música rock en Bangladesh que se deriva de la música rock británica y estadounidense y se mezcla con la música clásica y adhunik bengalí de la década de 1960. En Bangladesh, la música rock se reconoce a menudo como "música de banda". La música rock fue introducida en la década de 1960, por pocas bandas, que desde el principio han estado desarrollando un sonido rock distintivo de Bangladesh. El rock de Bangladesh se divide comúnmente en dos categorías, la escena de rock de "Pakistán Oriental" y la escena de rock de "Bangladesh". Desde la década de 1970 hasta la de 2000, a veces se consideró como el género más popular del país.
Música rock de Bangladesh | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de la década de 1960 en Chittagong , Dhaka |
Instrumentos típicos | |
Formas derivadas | Heavy metal de Bangladesh |
Desde mediados de la década de 1970 hasta finales de la de 1990, el rock bangladesí fue muy influyente en el desarrollo de varios tipos de fusión en el sur de Asia, como: folk rock , pop rock , hard rock y heavy metal . En la década de 2000, la música rock de Bangladesh vio el desarrollo de la música heavy metal, ya que surgieron muchos subgéneros en la escena como: thrash , death y progresivo . Las bandas de rock de Bangladesh de las décadas de 1970 a 1990 tenían un sonido muy distinto, siendo los teclados un instrumento muy común entre las bandas populares.
Desde la década de 2000 hasta la de 2010, los géneros que surgieron en la escena musical incluyeron el arte , el psicodélico , el post-grunge , el progresivo y el rock alternativo . Aunque se considera la década en declive, la década de 2010 produjo pocas bandas que traspasaron los límites de la escena musical rock de Bangladesh y obtuvieron una gran popularidad.
Rock and roll (de los sesenta a mediados de los ochenta)
Orígenes
Los cimientos del rock bangladesí fueron el rock and roll estadounidense de la década de 1950 y la música clásica bengalí. En la década de 1960, el artista de rock and roll estadounidense Elvis Presley había influido en muchas grandes bandas de rock como los Beatles y los Rolling Stones . Dibujando influencias de los artistas de rock and roll de los años 50 y 60, las bandas de Bangladesh estaban comenzando a formarse para introducir un nuevo tipo de música en el país. En la década de 1960, la Gramophone Company de Pakistán había importado muchos LP y sencillos de artistas del rock and roll como Cliff Richard and the Shadows , Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones, Beach Boys y The Hollies , que se vendieron muy bien en Bangladesh. Estos artistas fueron favorecidos principalmente por los estudiantes de secundaria y universitarios en Bangladesh. Por lo tanto, la música rock de mediados de la década de 1960 fue influenciada y desarrolló un sonido muy similar al ritmo , la invasión británica y el rock psicodélico de finales de la década de 1960 .
Zinga, formado por Shafaat Ali en Chittagong, presentó la guitarra , la batería y el piano a la generación amante de la música clásica y la mayoría de la gente estaba entusiasmada con ello. También fueron los primeros en interpretar canciones de Tagore con guitarra y piano en East Pakistan TV (ahora BTV). [1] Y por esa época en 1964 en Dhaka, se formó Windy Side of Care y comenzaron a interpretar canciones de Elvis Presley y Cliff Richard en clubes y hoteles.
Hay mucho debate sobre quién es la primera banda de 'rock' del país. Zinga es el primer contendiente, se formaron en 1963 en Chittagong, pero su música era más como adhunik y no tenía el sonido del rock and roll. Se ha argumentado que Windy Side of Care fue la primera banda de rock del país formada en 1964. También fueron la primera banda en promocionarse como rock psicodélico. Su álbum debut homónimo también contó con la canción de raga rock "Raag Bageshri". [2] En 1968, Zinga lanzó su primera canción, Tomari Jiboney, que se hizo muy popular ya que se emitió mucho en Shadhin Bangla Betar y East Pakistan TV. [1] Shafaat Ali es considerado el primer cantautor de Bangladesh. Desde finales de la década de 1960, inspirado por los Beatles, Zinga se interesó por el concepto de cantautor. Aunque la canción impulsó a la banda, no logró capturar el sonido del rock and roll. Insex Dui fue una banda estadounidense-bangladesí que interpretó rock psicodélico estadounidense y británico en la década de 1960. Formados por estudiantes estadounidenses que vivían en Dhaka, tenían un sonido completamente diferente al de las otras bandas de rock de la década. [3]
Antes de convertirse en un exitoso actor de Dhallywood, Zafar Iqbal fue cantante en una banda llamada Rambling Stones. Se formó en 1966. [4] Otras bandas de rock de la década de 1960 incluyeron Ugly Phases, Fire in Ice y Time Ago Motion. Ninguna de estas bandas lanzó un álbum.
"El concierto para Bangladesh"
Mientras Pakistán Oriental luchaba por convertirse en el estado separado de Bangladesh durante la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971 , la agitación política y militar y las atrocidades asociadas llevaron a un problema masivo de refugiados , [5] con al menos 7 millones de personas desplazadas llegando a la vecina India . [6] Consternado por la situación que afecta a su tierra natal y familiares, [7] [8] El músico bengalí Ravi Shankar llamó la atención de su amigo George Harrison por primera vez en los primeros meses de 1971, durante una cena en Friar Park , según El recuerdo de Klaus Voormann . [9] [10]
Los espectáculos se llevaron a cabo a las 2:30 pm y 8:00 pm el domingo 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden . Contó con un supergrupo de artistas que incluía al ex Beatle Ringo Starr de Harrison , Bob Dylan , Eric Clapton , Billy Preston , Leon Russell y la banda Badfinger . Además, Shankar y Ali Akbar Khan , ambos con raíces ancestrales en Bangladesh, interpretaron un primer set de música clásica india . A los conciertos asistieron un total de 40.000 personas, y los ingresos iniciales recaudaron cerca de 250.000 dólares para la ayuda de Bangladesh, que fue administrada por UNICEF . Después de reunir a los músicos fácilmente, Harrison encontró extremadamente difícil lograr que la industria discográfica liberara los derechos para que los artistas compartieran el escenario, y millones de dólares recaudados del álbum y la película se inmovilizaron en cuentas de depósito en garantía de impuestos del IRS durante años, pero el Concert for Bangladesh es reconocido como un proyecto de ayuda humanitaria muy exitoso e influyente, que genera conciencia y fondos considerables, además de proporcionar valiosas lecciones e inspiración para proyectos posteriores, como Live Aid . [11] [12]
El Concierto para Bangladesh fue el primer concierto benéfico en la historia. Los conciertos fueron seguidos por un éxito de ventas álbum en vivo , [13] un conjunto de tres registro en caja, y Apple Films ' documental de conciertos , que se abrió en los cines en la primavera de 1972. El álbum en vivo encabezó las listas en muchos países y se encendió ganó el premio Grammy al Álbum del Año en 1973. El álbum tuvo un gran impacto en la música rock de Bangladesh en los primeros días, especialmente en Azam Khan . Junto con su banda Uccharon hizo su mejor canción "Bangladesh ( Rail Liner Oi Bostite )", inspirada en George Harrison.
Post-Independencia
La mayoría de las bandas de la década de 1960 no tuvieron tanto éxito y se disolvieron después de la guerra en 1971. Algunos músicos se fueron al extranjero o algunos de ellos formaron nuevas bandas. Se formaron bandas como Uccharon y Spondan . Y fueron responsables de llevar el rock bangladesí a un nuevo nivel, a una nueva multitud. Escribiendo canciones sobre la pobreza, las luchas de la gente en un país recién nacido, sobre el romance y sobre la hambruna. Su composición y actuación en el escenario mejoró más que las bandas de la década de 1960. [14]
La primera banda del Bangladesh independiente son los Underground Peace Lover (UPL), formados en 1972 en Dhaka. [15] Uccharon fue la banda más grande de esa época en el sur de Asia después de Moheener Ghoraguli . Inspirado por la música rock de la década de 1960 y algún músico clásico indio, su líder Azam Khan , un luchador por la libertad, introdujo la moda hippie . Con su cabello largo, jeans acampanados, letras poderosas y conciertos al aire libre, Khan se consolidó como un fenómeno de la cultura pop. [16] También fue un reconocido cantante de protesta durante la guerra. Inspiró a los soldados durante el entrenamiento con sus canciones. Su primera canción, "Hai Allah Re!" se convirtió en un gran éxito en 1973, después de su lanzamiento. "Bangladesh", una canción lanzada por la banda en 1975, fue una canción de protesta e inspiró a muchas bandas a escribir canciones sobre la lucha de los pobres. [17] Más tarde, Rocket , declarado como el "mejor guitarrista de Bangladesh en la historia del país", se unió a la banda. [18] Tuvieron más canciones de gran éxito en la década, incluyendo "Ami Jare Chaire" (1975), "Ashi Ashi Bole Tumi" (1977) y "Papri Keno Bojhena" (1978).
Por otro lado, Spondan era una banda que tocaba principalmente canciones populares clásicas. Su primera formación consistió en el cantante de rock Nasir Ahmed Apu, compositor de Spondan, voz de folk rock Firoz Shai, voz de Ferdous Wahid, voz de Aftab Kamal, Larry Burnaby (guitarra principal), Jerry French (guitarra principal), Happy Akhand (teclado), Shahedul Huda (batería), Syed Jaglul Ali (guitarra rítmica), Younus (guitarra rítmica) y Musa Rahman (bajo). El fundador de Spondan fue Mansur Ahmed Nipu y el asesor principal fue Sheikh Kamal. Nasir Ahmed Apu fue el cantante de rock y el único escritor de letras y compositor de música de Spondan, pionero del pop / rock bengalí y reinventó la música folclórica bengalí. Se convirtieron en una de las bandas de rock más populares durante la década de 1970. Una de las canciones de ese álbum, "Emon Ekta Maa Dena", se convirtió brevemente en la canción más popular en Bangladesh. Fueron los primeros en mezclar canciones folclóricas tradicionales de Bangladesh con instrumentos musicales occidentales. Sheikh Kamal murió en 1975. La banda se disolvió ese año. Son los primeros en Bangladesh en interpretar Lalon geeti como banda, que luego inspiró a muchas bandas de las décadas de 2000 y 2010. Su álbum debut, Spondan Bangladesh, lanzado en 1975, fue el álbum más vendido de la década, según cuenta Bichitra. Como en los Estados Unidos una década antes, donde la música rock ayudó a cambiar los valores culturales sobre raza, religión y sexualidad, el rock and roll de Bangladesh, dominado por Uccharon, mostró a la gente que una vida diferente era posible. [16] Las canciones de protesta de Uccharon inspiraron a muchas bandas de las décadas de 1980 y 1990 a escribir canciones contra el gobierno autócrata.
Pop rock
A mediados de la década de 1970 surgió en Bangladesh una floreciente cultura de grupos, a veces de la decadente escena del rock and roll, principalmente en Chittagong y Dhaka . Había entre veinte y treinta bandas en estas dos ciudades tocando en clubes, hoteles y pasillos. La mayoría de estas bandas fueron influenciadas por la invasión británica , la música Adhunik y la escena temprana del rock and roll en Bangladesh. [19]
La Akhand Brothers Band fue a menudo llamada la primera banda de pop rock del país. Con sus canciones atemporales como "Abar Elo Je Shondha" (1972), "Ke Bashi Bajai Re" (1974) y "Neel Neel Shari Porey" (1978), estos dos hermanos, Lucky y Happy Akhand se habían consolidado como uno de los mejores cantautores y productores del país. [20] Habían ayudado a casi todas las bandas y artistas exitosos como: Ferdous Wahid , Kumar Bishwajit , Ayub Bachchu y James , a lo largo de finales de los 70 y 80. La música pop rock fue dirigida por la banda de rock Souls, con sede en Chittagong . Después de que saliera su primer sencillo "Mon Shudhu Mon Chuyeche" en 1980, la banda fue apreciada por las bandas de rock más antiguas y lanzaron su álbum debut dos años después llamado Super Souls , que los convirtió en una de las mejores bandas del país. Al igual que Souls, una banda de Mohammadpur , Dhaka llamada Shocking Blue, también estaba haciendo música pop rock, escribiendo canciones románticas. Aunque muchos críticos no la consideran una banda de rock, Feedback tuvo éxito durante la década, usó teclados como instrumento principal y tenía un sonido más tecno que cualquier otra banda anterior. Inspirados por Azam Khan, imitaban la moda hippie, escribían canciones para cambiar los valores culturales de Bangladesh y, a menudo, eran políticos. [21] El álbum debut homónimo de Miles , lanzado en 1982, fue el primer álbum totalmente en inglés en el país. Solo contó con dos canciones originales de la banda.
La mayoría de las bandas de la década de 1970 se disolvieron debido a la prominencia de sus vocalistas. Pero, en la década de 1980, los miembros mantuvieron la cohesión y continuaron lanzando sencillos y álbumes de éxito en la década de 1990.
Desarrollo (finales de los 80 hasta mediados de los 90)
Rock blues
Paralelamente a la música pop rock de Bangladesh, algunos músicos estaban introduciendo el blues, ya que era un género mucho más nuevo para muchas personas. El guitarrista de Souls, Ayub Bachchu lanzó dos álbumes como solista y no entendió muy bien el blues. De hecho, para algunas personas, ni siquiera era blues rock. Inspirado por el blues rock estadounidense y británico , Feelings (ahora Nagar Baul) de Chittagong, también había lanzado dos exitosos álbumes de blues rock, Station Road (1987), Jail Theke Bolchi (1993). Intentaban sacar la música rock de la influencia de la música Adhunik y tratar de imitar el sonido de las bandas de rock de raíces de los años 70 como: Eagles , Dire Straits, etc. Varias bandas y artistas siguieron la música blues rock de Feelings, como: Love Runs Blind , quien luego se convirtió en una de las mejores bandas del país. [22] Este tipo de música llevó al rock bangladesí a un tipo diferente de subgéneros que emergen de él, como el rock psicodélico y el hard rock . Una de las bandas de rock psicodélico más importantes de esa época fue Nova . [23] Aunque el impacto de las bandas de blues rock ha disminuido desde entonces. Ha habido un renovado interés en el género, cuando Ayub Bachchu lanzó su álbum de blues instrumental Sounds of Silence (2007), que influyó en varios jóvenes guitarristas pero no consiguió mucha popularidad. [24] [14] En 2017, Bachchu inició el Dhaka Jazz and Blues Festival, donde se invitó a músicos de blues y jazz de muchos países. [25]
Pop y rock duro
Las bandas de la década de 1980 continuaron su éxito junto con las nuevas bandas de la década de 1990. Aunque desde la década de 1960 hasta la de 1980, las mejores bandas de rock se formaron en Chittagong, se trasladó a Dhaka en la década de 1990, ya que bandas de Chittagong también llegaron a la ciudad en busca de mejores servicios de estudio y éxito. La década de 1990 se considera a veces la fase más productiva en la historia de la música de Bangladesh. [26] La música rock se convirtió en el género más popular en el país ya que las bandas han demostrado ser mucho mejores artistas que el artista musical Adhunik. Desde la década de 1990, era común dividir el rock convencional en pop y hard rock. El pop rock obtuvo más popularidad que las décadas anteriores como bandas favoritas de los fanáticos como Souls [ cita requerida ] y Feedback , cuyo líder Maqsoodul Haque estableció la Asociación de Bandas Musicales de Bangladesh (BAMBA) en 1987. [27] La plataforma se formó para organizar tres - Concierto benéfico de un día en el Hotel Sheraton. El objetivo era recaudar fondos para ayudar a las víctimas de la devastadora inundación en Bangladesh ese año. Se recaudaron alrededor de 250.000 libras esterlinas, todas las cuales se donaron para la rehabilitación de las víctimas de las inundaciones. [28] BAMBA, a lo largo de los 90, había organizado muchos conciertos exitosos que ayudaron a muchas bandas con su carrera. Los nuevos actos exitosos incluyeron Ark , Different Touch y Winning. Ark lanzó una serie de sencillos de éxito, "Sweety", "Ekaki" y "Jare Ja", que formaron una nueva sensación de pop rock en la escena de la música rock. Junto con Ark, la escena del pop rock se celebró durante toda la década, ya que siguió siendo el género de rock más popular incluso después de dos décadas de introducción en el país. El declive del género se debió principalmente a que muchas bandas adoptaron un sonido más pop influenciado por Michael Jackson [29] y muchas bandas también se disolvieron debido al menor éxito y problemas personales entre los miembros de la banda.
En contraste, el hard rock estuvo más influenciado por el rock psicodélico de los sesenta , el blues rock y los artistas de rock bangladesí de los setenta. La banda más exitosa e influyente del rock psicodélico fue Nova .
La banda más exitosa del género blues rock fue LRB , [30] que lanzó varios álbumes más vendidos en la década. Ayub Bachchu, el vocalista y guitarrista eléctrico de la banda, es considerado el mejor guitarrista de Bangladesh y uno de los primeros en introducir el uso de la distorsión . [31] Algunas de las bandas de los 80 también se estaban interesando en el género a medida que su popularidad crecía, Feedback y Souls tenían algunos números de hard rock en sus álbumes alrededor del año 1993-6.
Con influencia del soft rock estadounidense de la década de 1980 , el género llegó a Bangladesh a mediados de la década de 1990. No fue muy popular durante la década, pero tuvo éxito durante algunos años entre 1998 y 1999. Paper Rhyme lanzó su álbum debut homónimo en 1996 y fue elogiado por muchos músicos contemporáneos por su canción que definió la década "Ondhokar Ghore ", que es una de las canciones más versionadas en Bangladesh. El género se estaba perdiendo tan pronto como Paper Rhyme se disolvió a principios de la década de 2000.
Metal pesado
Con raíces en el blues rock , el rock psicodélico y las bandas británicas de heavy metal de los setenta, el heavy metal fue introducido en Bangladesh a mediados de los ochenta por varias bandas formadas por estudiantes de secundaria y universitarios. Las bandas que crearon el heavy metal desarrollaron un sonido denso y poderoso, caracterizado por líneas de bajo rítmicas abiertas, distorsión altamente amplificada , solos de guitarra extendidos, ritmos enfáticos y volumen general. [32]
Los compositores de heavy metal de Bangladesh, inspirados en la letra de Azam Khan , escribieron canciones sobre el antisistema , contra el gobierno autócrata y sobre los derechos de las personas. [17] Las cuatro bandas de metal pioneras en Bangladesh son: Rockstrata , Warfaze , In Dhaka y Aces. Pero la primera banda en interpretar canciones de heavy metal en Bangladesh fue Waves. El álbum mixto Hooray lanzado en 1992 contenía principalmente temas de heavy metal y era "lo más importante que necesitaba el heavy metal de Bangladesh", por muchos músicos de heavy metal de la próxima década. A lo largo de la década de 1990, el heavy metal fue muy criticado por la sonoridad y las letras de protesta, y estaba inspirando a la generación futura en el género. Warfaze fue el líder de la escena del heavy metal en la década de 1990, con su popularidad ayudaron en el surgimiento de las bandas de heavy metal en la década de 2000. [33] Muchos subgéneros surgieron en la escena musical de Bangladesh en las décadas de 2000 y 2010, como el thrash metal , el metal progresivo y el death metal . Cryptic Fate , quien lanzó el primer álbum de heavy metal totalmente en inglés en el país, Ends are Forever en 1994, también formó parte de la escena del heavy metal de la década de 1990. Su sonido era a menudo similar al de la banda británica de heavy metal Iron Maiden .
Aunque era un subgénero muy importante del rock, además del pop rock y el hard rock, muchas bandas de heavy metal no obtuvieron la misma popularidad que Warfaze, y la mayoría de ellas se disolvieron en la misma década. El heavy metal alcanzó su pico de popularidad comercial en el período 1997–8, antes de que muchos actos se movieran en una variedad de direcciones, incluidos Warfaze y Cryptic Fate, que comenzaron a desarrollar el metal neoclásico y el thrash metal respectivamente.
Nuevos subgéneros (finales de la década de 1990 hasta mediados de la década de 2000)
Folk rock
Las bandas de rock de Bangladesh querían demostrar su respeto por la música clásica y folclórica del país a los amantes de la música clásica, músicos y críticos desde el principio. Siguiendo a la banda de rock india Moheener Ghoraguli , [34] la banda de rock bangladesí Windy Side of Care y Spondon, la música folk rock regresó cuando Dalchhut demostró su respeto y habilidad para hacer canciones folclóricas como banda de rock en Bangladesh, con sus primeros tres álbumes. Ah (1997), Hridoypur (2000) y Akashchuri (2002). [35] Aurthohin , se formó principalmente como una banda de heavy metal, pero compuso éxitos de folk rock como: "Adbhut Shei Cheleti" y "Amar Protichhobi". El líder Saidus Salehin Sumon también compuso canciones de folk rock como solistas, su álbum debut en solitario Sumon O Aurthohin fue uno de los primeros álbumes de folk rock en el país. Los primeros discos de Aurthohin se consideran los primeros discos de folk rock puro en Bangladesh, ya que utilizaron instrumentos de rock en sus canciones.
La música folk rock cambió gradualmente a mediados de la década de 2000, cuando Bangla comenzó a componer canciones de Lalon como banda. El folk rock inspirado en Lalon comenzó cuando lanzaron su álbum debut Kingkortobbobimurho en 2002. Su actitud hacia el pueblo conservador de Bangladesh impactó a los adolescentes y junto con muchas bandas de esa época protestaban contra los líderes religiosos y políticos conservadores. Muchas bandas comenzaron a cubrir a Lalon geeti ya que sentían la necesidad de espiritualidad a través de su filosofía y drogas. Lalon Band y Arnob , etc. son algunos artistas exitosos que interpretaron canciones de Lalon. Incluso el renombrado músico de rock Ayub Bachchu se inspiró para hacer canciones populares de estas bandas y lanzó Vatir Gane Matir Tane (2006), un álbum de versiones de Abdul Alim . La escena del folk rock influyó más tarde en bandas exitosas como Chirkutt y Shironamhin , que estaban experimentando con muchos géneros de rock, principalmente con el clásico, el rock y el folk.
Con una historia indiscriminada, no estaba muy claro cuál fue la década más perfecta para el rock bangladesí, lo que llevó a una disputa entre los músicos Saidus Salehin Sumon y Ayub Bachchu. Comenzó a principios de la década de 2000, después del primer lanzamiento de Aurthohin, cuando Ayub Bachchu dijo "Aurthohin es una buena banda, pero su música no tiene ningún papel detrás del desarrollo de la música rock de Bangladesh". Bachchu también advirtió a la gente que Amadergaan.com vendía música en línea, lo cual era malo para la industria de la música. Hizo el comentario cuando se enteró en una etapa de la entrevista de que Sumon siempre había alegado que el propio Ayub Bachchu nunca promueve a ningún recién llegado ni le da espacio en la industria. [36]
Música alternativa
A lo largo de la década de 1990, las bandas alternativas estadounidenses y británicas influyeron en varias bandas jóvenes en Bangladesh, que se encontraron claramente a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 en el rock alternativo . Las bandas alternativas fusionaron elementos de hardcore punk y heavy metal en un solo sonido, e hicieron un uso intensivo de la distorsión de la guitarra , el fuzz y la retroalimentación . Las letras eran típicamente apáticas y llenas de angustia, y a menudo escribían canciones sobre hipocresía política, crisis de identidad y criminales de guerra de Bangladesh.
Alrededor de 1998, Wire, Kopropholia, Clover Minds y Spanking Monkeys comenzaron a tocar rock alternativo en Dhaka. Estas bandas alternativas con su sonido distintivo y su moda casual no tuvieron demasiado éxito a finales de los noventa. [37] Las bandas de la escena alternativa siguen siendo populares en todo el país, pero pocas bandas exitosas del género se rompieron y comenzaron a popularizar géneros como el nu metal y el post-grunge . [38]
Experimental
El rock experimental es la mezcla de rock con música clásica de diferentes culturas. Se cree que la primera roca experimental en Bangladesh fue iniciada por Arnob a mediados de los años 2000. Las bandas experimentales en Bangladesh a veces usaban distorsión en la guitarra eléctrica, junto con múltiples instrumentos de diferentes culturas como: sitar , esraj , tabla , armonio y flauta . Los artistas de este género suelen escribir canciones basadas en el romanticismo y sus letras a menudo se consideran poéticas.
Arnob con su educación en artes visuales de la Universidad de Visva Bharati y Shironamhin con sus canciones poéticas comenzó a desarrollar el rock bangladesí de una manera artística, y pronto obtuvo un gran éxito ya que ambos artistas vendieron medio millón de copias de sus álbumes y pronto fueron considerados uno de los más grande de la década. La mayoría de los primeros trabajos de Arnob fueron considerados folk o algún tipo de fusión , su álbum más experimental fue Arnob & Friends Live (2009), que contenía canciones de su gira mundial en 2008. Arnob y Shironamhin, estos dos artistas también fueron los primeros para lanzar un álbum de Sangeet de Rabindra como artistas de rock. Shironamhin lanzó Shironamhin Rabindranath en 2010 y Arnob lanzó Adheko Ghume en 2012. [39] [40] Antes de esta escena, los músicos de rock de Bangladesh no sentían la necesidad de ser artísticos o filosóficos. Estos artistas en particular estaban inspirando de alguna manera a la generación junto con los músicos de folk rock a iniciar un movimiento cultural en el país para protestar contra el conservadurismo de los líderes religiosos y políticos. La popularidad de la música experimentada aún permanece, pero los artistas han ido en diferentes direcciones, con Arnob tomando un descanso de la música y Shironamhin, quien luego lanzó canciones de metal alternativo. Chirkutt es la única banda que hace rock experimental en la década de 2010. Hacen muchas giras, actúan principalmente en estadios y también han desarrollado el rock de la arena junto con otras bandas como Arbovirus y Nemesis. Aunque muchos jóvenes habían perdido interés en el género a principios de la década de los 10, ha habido un renovado interés en el género.
Nuevo milenio (finales de la década de 2000 hasta mediados de la década de 2010)
Metal progresivo y experimental
Durante la escena de rock alternativo y folk de mediados de los años 2000, pocas bandas de metal progresivo se formaban y actuaban en espectáculos de clubes en Dhaka . Las bandas de metal progresivo se inspiraron en las bandas de heavy metal de los 90 y de rock experimental de los 2000. Desarrollaron un sonido de heavy metal, tocando riffs más pesados , líneas de bajo más rápidas y contrabajo , mezclándose con rock experimental. Sus letras suelen resaltar la ira por la injusticia social y la hipocresía y también escribe canciones filosóficas con tonos más suaves.
Artcell fue la banda que lideró este género y se encarga de popularizarlo. Sus dos primeros álbumes de estudio, Onno Shomoy (2002) y Oniket Prantor (2006) han tenido una gran influencia en la escena del heavy metal de Bangladesh de la década de 2010 que sus predecesores. El tema que Artcell usó en su composición ha impactado y cambiado la música de banda de Bangladesh. La banda de metal alternativo Vibe también tuvo algunos números de metal progresivo en su álbum, Chena Jogot en 2007. A finales de la década, Artcell había dejado de lanzar álbumes, lo que provocó el declive del metal progresivo y la creciente popularidad del metal sinfónico y el metal experimental. . Ambos géneros derivan del prog-metal. El metal sinfónico y experimental de la década de 2010 estaba haciendo principalmente metal progresivo, pero con más orquestación y teclados. Entre las bandas exitosas de este género se encuentran De-illumination , [41] trabajos de finales de los años 00 y principios de los 10 de Warfaze, Angry Machine de Sazzad Arefeen. Hallucination & Ionic Bond, siendo este último principalmente las dos bandas de death metal melódico . Hallucination, pionero del death metal melódico en Bangladesh, lanzó su álbum debut de larga duración "Krittim Prithibi" en 2013. Ese fue el primer álbum bengalí de Death metal melódico en el país. El álbum de Hallucination fue el primer álbum en Bangladesh que se pudo comprar a través de Bkash. sistema de pago. Posteriormente este álbum también fue lanzado internacionalmente por producciones satanica ". Más tarde, Ionic Bond lanzó su álbum debut "Amavashya Lore", que fue ampliamente aceptado por el público de Bangladesh a pesar de ser un álbum en inglés. Ionic Bond llevó la esencia melódica del death metal en Bangladesh a nuevas alturas. Si bien la música rock todavía se escucha mucho en todo el país, una escena indie en ciernes comenzó a florecer en escenarios de conciertos más pequeños. Bandas como The Crowd, Pieket, Embers in Snow, Orfred, Headline y Attic, por nombrar algunas, han provocado un cambio en el sonido del rock, siendo la composición en inglés una práctica común en su música. Estos artistas se alejan de sus predecesores del hard rock y el metal y se aventuran en un territorio musical fresco e independiente. A principios de la década de 2010, la Asociación de Bandas Musicales de Bangladesh (BAMBA) y la Asociación de Bandas Musicales de Chittagong (CMBA) comenzaron a organizar conciertos de rock en la ciudad, [42] que dieron a conocer a las bandas underground locales. Esto dio lugar a la aparición de nuevas bandas de rock en la ciudad, como Hemorrhage y Blunderware. [43]
La escena musical de Bangladesh ha cambiado mucho durante un par de años. Muchas bandas de metal progresivo y metal experimental han creado un nuevo género y un nuevo sonido que la gente no había experimentado antes. Bandas como Karnival y Own han sido un ejemplo excepcional del progreso de la industria. Aunque el mercado crece lentamente, ya han creado su propio terreno. Karnival lanzó sus tres exitosos álbumes; mientras que Own ha regalado dos álbumes excepcionales a los oyentes. Eclipse es una de las mejores bandas que se ha movido con éxito con patrones musicales de rock sinfónico. Siguiendo las tendencias únicas, algunas bandas como Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot, Attic; avanzan con dedicación. [44] A finales de la década, el rock bangladesí vio un resurgimiento del hard rock y el rock alternativo , con bandas como Unmaad, the Conclusion, Adverb y the Perfect Criminals lanzando álbumes exitosos.
"Disminución"
Muchos críticos y músicos han afirmado que, al igual que los Estados Unidos y el Reino Unido , la música rock había perdido su popularidad en Bangladesh durante la década de 2010. En parte, ha perdido terreno frente a la música de Bollywood de la vecina India, con sus coloridos y poderosos himnos que celebran la vida y el amor. Las canciones de Bollywood dominan la radio de Bangladesh y las versiones pirateadas están disponibles en línea de forma gratuita. [45] La música de Bollywood incluso influyó en la música Dhallywood , que vio el surgimiento de cantantes pop como: Arfin Rumey , Hridoy Khan , Imran Mahmudul y Armaan Alif. Mientras tanto, una escena de hip-hop underground ha reemplazado en gran medida al rock como el género más popular entre los jóvenes. [46] La legislación nacional tampoco ha logrado proteger los intereses financieros de los artistas que alguna vez dirigieron la vibrante escena del rock de Bangladesh. [47] Las industrias discográficas dicen que solo el 10 por ciento de la música en Bangladesh se compra legalmente y estiman que la piratería de música cuesta anualmente 180 millones de dólares en ganancias perdidas. [16] [48] El aumento de la religiosidad, que rechaza todo lo occidental en favor de un estilo de vida tradicional, también ha dañado la escena del rock de Bangladesh. Algunos jóvenes musulmanes en Bangladesh incluso ven la música rock como un pecado. La tendencia de los conciertos en solitario de una banda ha perdido popularidad, [26] ya que conciertos como Joy Bangla Concert [49] y RockNation [50] se han vuelto populares y venden miles de entradas fácilmente. El concierto de banda en solitario ahora ha perdido su popularidad ya que estos conciertos se vuelven populares cada año. Aunque perdió su popularidad, a lo largo de la década de 2010, algunas bandas de rock, como: Love Runs Blind , Nagar Baul , Warfaze , Aurthohin , Artcell , Shironamhin y Chirkut [51] siguen siendo muy populares.
Metal extremo
El metal extremo, que es principalmente un género underground, tuvo éxito comercial en Bangladesh a finales de la década de 2000, cuando Powersurge y Mechanix participaron en D-Rock Star 2008. [52] En esa competencia Powersurge terminó en primer lugar y Mechanix en segundo. Estas dos bandas fueron la principal potencia del metal extremo de Bangladesh. Con estas dos bandas introduciendo el thrash y el groove metal a un público más amplio, Severe Dementia había introducido la muerte unos años antes que ellos. Las voces de death metal generalmente se entregan como " gruñidos de muerte " guturales , gritos agudos , complementados con guitarras muy distorsionadas y con un contrabajo extremadamente rápido . [53] Estas bandas de metal extremo no tenían ninguna intención de obtener éxito comercial, ya que todos eran fanáticos del metal extremo underground de la década de 1980. [54] Estas tres bandas se consideran las pioneras del metal extremo de Bengala Oriental. Al introducir un tipo diferente de estilo y sonido en la escena del rock de Bangladesh, estas bandas fueron muy criticadas por las horribles imágenes de las portadas de sus álbumes. Otras importantes bandas de metal extremo en esta década incluyen: Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck y Nafaarmaan. En 2018, Saimum Hasan Nahian, el guitarrista de la banda pionera de metal extremo Powersurge, instó a las autoridades de Wacken Open Air a realizar un concierto en Bangladesh, [55] para promover las talentosas bandas de metal de Bangladesh. El concierto de Wacken Metal Battle se llevó a cabo en el Russian Cultural Center, Dhaka, donde cinco bandas de metal: Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel y Trainwreck participaron en la competencia, siendo esta última la ganadora. [56] Actuaron en el Bangalore Open Air , donde ganaron contra otras bandas de metal de Sri Lanka , Nepal e India , lo que les valió el boleto para el Wacken Open Air como la primera banda de Bangladesh. [57]
Bandas notables de Bangladesh
Formado | Nombre | Género | Idioma | Ciudad de origen |
---|---|---|---|---|
1966 | Las piedras errantes | Rock and roll | inglés | Dhaka |
1972 | Uccharon | Rock and roll, pop rock | Bengalí | Dhaka |
1972 | Spondan | Rock and roll, folk rock | Bengalí | Dhaka |
1972 | Almas | Pop rock, rock suave | Bengalí e inglés | Chittagong |
1976 | Realimentación | Pop rock, rock suave | Bengalí | Dhaka |
1979 | Millas | Pop rock | Bengalí e inglés | Dhaka |
1980 | Nagar Baul | Blues rock, hard rock | Bengalí e inglés | Chittagong |
1984 | Warfaze | Hard rock, heavy metal | Bengalí | Dhaka |
1985 | Toque diferente | Pop rock | Bengalí | Khulna |
1985 | Rockstrata | Metal pesado | Bengalí e inglés | Dhaka |
1986 | Estrella nueva | Musica rock, hard rock | Bengalí | Dhaka |
1991 | LRB | Hard rock, blues rock, heavy metal | Bengalí | Chittagong |
1991 | Arca | Pop rock | Bengalí | Chittagong |
1993 | Destino críptico | Metal pesado | Bengalí e inglés | Dhaka |
1996 | Shironamhin | Rock alternativo, metal experimental | Bengalí | Dhaka |
1996 | Dalchhut | Folk rock | Bengalí | Dhaka |
1998 | Aurthohin | Metal pesado | Bengalí | Dhaka |
1998 | Negro | Rock alternativo, grunge | Bengalí | Dhaka |
1999 | Artcell | Metal progresivo, rock progresivo | Bengalí | Dhaka |
1999 | Justicia | Rock alternativo | Bengalí e inglés | Dhaka |
1999 | Bengalí | Folk rock | Bengalí | Dhaka |
2001 | Estentóreo | Metal pesado | Bengalí | Dhaka |
2001 | Banda de Lalon | Folk rock | Bengalí | Dhaka |
2002 | Arbovirus | Metal alternativo, nu metal | Bengalí | Dhaka |
2002 | Chirkutt | Roca experimental | Bengalí | Dhaka |
2006 | Desiluminación | Metal sinfónico | Bengalí | Dhaka |
2006 | Joler Gaan | banda folclórica | Bengalí | Dhaka |
2006 | Sobrecarga de energía | Thrash metal | Bengalí e inglés | Dhaka |
2016 | fusionado | Experimental | Bengalí | Dhaka |
2017 | Avash | Rock alternativo | Bengalí | Dhaka |
Ver también
- Heavy metal de Bangladesh
Notas
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Fuentes
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enlaces externos
- Las mejores bandas de rock de Bangladesh por TheTopTens