El rock estadounidense tiene sus raíces en el rock and roll , el rhythm and blues y la música country de las décadas de 1940 y 1950 , y también se inspiró en la música folclórica , el jazz , el blues y la música clásica . La música rock estadounidense fue influenciada aún más por la invasión británica de las listas de pop estadounidenses de 1964 y resultó en el desarrollo del rock psicodélico .
Desde finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la música rock estadounidense fue muy influyente en el desarrollo de una serie de fusiones, incluida la mezcla con música folk para crear folk rock , con blues para crear blues rock , con música country para crear country rock , roots rock. y rock sureño y con jazz para crear jazz rock , todo lo cual contribuyó al rock psicodélico . En la década de 1970, el rock desarrolló una gran cantidad de subgéneros, como soft rock , hard rock , heavy metal , glam rock , rock progresivo y punk rock .
Los nuevos subgéneros que se derivaron del punk e importantes en la década de 1980 incluyeron el new wave , el hardcore punk , el post-punk , el thrash y el rock alternativo . En la década de 1990, el rock alternativo se abrió paso en la corriente principal con el grunge , y otros subgéneros importantes incluyeron el indie rock y el nu metal . En la década de 2000, los géneros que surgieron en la corriente principal incluyeron el emo , el metalcore y hubo un renacimiento del Garage rock / post-punk . El desarrollo de la tecnología digital condujo al desarrollo de nuevas formas de rock electrónico digital .
Rock and roll (década de 1950 hasta principios de la de 1960)
Orígenes
Los cimientos de la música rock estadounidense están en el rock and roll, que se originó en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. Sus orígenes inmediatos radican en la mezcla de varios géneros musicales negros de la época, incluido el rhythm and blues y la música gospel ; además de country y western . [1] En 1951, el disc jockey de Cleveland Alan Freed comenzó a tocar música rítmica y blues para una audiencia multirracial, y se le atribuye el primer uso de la frase "rock and roll" para describir la música. [2]
Existe un gran debate sobre lo que debería considerarse el primer disco de rock and roll . Un contendiente es " Rocket 88 " de Jackie Brenston y sus Delta Cats (de hecho, Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm), grabado por Sam Phillips para Sun Records en Memphis en 1951. [3] Se ha argumentado que " está bien (Mama) "(1954), Elvis Presley 's primer single major para Sun Records fue el primer disco de rock and roll, [4] pero, al mismo tiempo, Big Joe Turner ' s" Shake, Rattle and roll ", más tarde cubierto por Bill Haley , [5] ya estaba en la cima de las listas de Billboard R&B . Otros artistas con los primeros éxitos del rock and roll fueron Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . [3] Bill Haley de " Rock Around the Clock " (1955) se convirtió en la primera canción de rock and roll para rematar la revista Billboard 's principales de ventas y listas de éxitos, y abrió la puerta para que todo el mundo esta nueva ola de la cultura popular. [5] [6] Pronto el rock and roll se convirtió en la fuerza principal en las ventas de discos y cantantes estadounidenses, como Eddie Fisher , Perry Como y Patti Page , quienes habían dominado la década anterior de la música popular, encontraron su acceso a las listas de éxitos. reducido significativamente. [7]
Diversificación
Se ha considerado que el rock and roll conduce a una serie de subgéneros distintos, incluido el rockabilly , que combina el rock and roll con la música country "hillbilly", que solía tocar y grabar a mediados de la década de 1950 por cantantes blancos como Carl Perkins , Jerry Lee. Lewis, Buddy Holly y con mayor éxito comercial, Elvis Presley. [8] [9] En contraste, doo wop hizo hincapié en las armonías vocales de varias partes y las letras de acompañamiento sin sentido (de las que el género más tarde ganó su nombre), que generalmente se apoyaban con instrumentación ligera y tenían sus orígenes en los años 30 y 40 africanos. Grupos vocales estadounidenses. [10] Actos como The Crows , The Penguins , [5] The El Dorados y The Turbans obtuvieron grandes éxitos, y grupos como The Platters , con canciones que incluyen " The Great Pretender " (1955), [5] y The Coasters con canciones humorísticas como " Yakety Yak " (1958), [11] se ubicaron entre los actos de rock and roll más exitosos de la época. [12] La era también vio el crecimiento en popularidad de la guitarra eléctrica y el desarrollo de un estilo de tocar específicamente rock and roll a través de exponentes como Chuck Berry, [5] Link Wray y Scotty Moore . [13] También fue significativo el advenimiento de la música soul como una fuerza comercial importante. Se desarrolló a partir del rhythm and blues con una reinyección de la música gospel y el pop y fue dirigido por pioneros como Ray Charles y Sam Cooke desde mediados de la década de 1950. [14] A principios de los 60, figuras como Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfield y Stevie Wonder dominaban las listas de R&B y se abrían paso en las principales listas de pop, lo que ayudaba a acelerar su desegregación, mientras que Motown y Stax / Volt Records se estaban convirtiendo en las principales fuerzas de la industria discográfica. [15] Todos estos elementos, incluidas las estrechas armonías del doo wop y los grupos de chicas, la composición de canciones cuidadosamente elaborada del Brill Building Sound y los pulidos valores de producción del soul, han influido en el sonido Merseybeat , en particular en los primeros obra de The Beatles , ya través de ellos y otros la forma de música rock posterior. [16] Algunos historiadores de la música también han señalado desarrollos técnicos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, particularmente el Muro de sonido perseguido por Phil Spector . [17]
"Disminución"
Los comentaristas han percibido tradicionalmente un declive del rock and roll a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [18] En 1959, la muerte de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente de avión, la partida de Elvis para el ejército, el retiro de Little Richard para convertirse en predicador, los enjuiciamientos de Jerry Lee Lewis y Chuck Berry y la ruptura del escándalo de la payola (que implicó a grandes figuras, incluido Alan Freed, en sobornos y corrupción en la promoción de actos o canciones individuales) dio la sensación de que la era inicial del rock and roll había llegado a su fin. [19] Más recientemente, algunos autores han enfatizado importantes innovaciones y tendencias en este período sin las cuales los desarrollos futuros no hubieran sido posibles. [17] [20] Mientras que el rock and roll temprano, particularmente a través del advenimiento del rockabilly, vio el mayor éxito comercial para artistas masculinos y blancos, en esta época el género estaba dominado por artistas negras y femeninas. El rock and roll no había desaparecido a finales de la década de 1950 y parte de su energía se puede ver en la locura del Twist dance de principios de la década de los 60, beneficiando principalmente la carrera de Chubby Checker . [17] Habiéndose extinguido a fines de la década de 1950, doo wop disfrutó de un renacimiento en el mismo período, con éxitos para actos como The Marcels , The Capris , Maurice Williams y Shep and the Limelights . [12] El surgimiento de grupos de chicas como The Chantels , The Shirelles y The Crystals puso énfasis en las armonías y la producción pulida que contrastaba con el rock and roll anterior. [21] Algunos de los éxitos más importantes de los grupos femeninos fueron productos de Brill Building Sound, que lleva el nombre del bloque de Nueva York donde se encontraban muchos compositores, que incluyó el éxito número 1 de las Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " en 1960. , escrito por la asociación de Gerry Goffin y Carole King . [22]
Música de surf
El rock and roll instrumental iniciado por artistas como Duane Eddy , Link Wray y The Ventures fue desarrollado por Dick Dale, quien agregó una reverberación "húmeda" distintiva , una selección alternativa rápida, así como influencias del Medio Oriente y México, produciendo el éxito regional " Let's Go Trippin ' "en 1961 y lanzó la locura de la música de surf. Al igual que Dale y sus Del-Tones , la mayoría de las primeras bandas de surf se formaron en el sur de California, incluidos los Bel-Airs , The Challengers y Eddie & the Showmen . [23] Los Chantays obtuvieron un éxito nacional entre los diez primeros con " Pipeline " en 1963 y probablemente la melodía de surf más conocida fue " Wipe Out " de 1963 , de los Surfaris , que alcanzó el número 2 y el número 10 en las listas de Billboard en 1965. [ 24] La creciente popularidad del género llevó a grupos de otras áreas a probar suerte. Estos incluyeron a The Astronauts , de Boulder, Colorado , The Trashmen , de Minneapolis, Minnesota , que tuvo un éxito número 4 con "Surfin Bird" en 1964 y The Rivieras de South Bend, Indiana , que alcanzó el número 5 en 1964 con "California Sun ". [25] The Atlantics , de Sydney, Australia , hizo una contribución significativa al género con su éxito "Bombora" (1963). [25]
La música de surf logró su mayor éxito comercial como música vocal, particularmente el trabajo de los Beach Boys , formados en 1961 en el sur de California. Sus primeros álbumes incluían tanto surf rock instrumental (entre ellos versiones de música de Dick Dale) como canciones vocales, inspiradas en el rock and roll y el doo wop y las estrechas armonías de actos de pop vocal como los Four Freshmen . [18] [25] Su primer éxito en las listas, " Surfin ' " en 1962, alcanzó el top 100 de Billboard y ayudó a que la moda de la música surf se convirtiera en un fenómeno nacional. [26] A partir de 1963, el grupo comenzó a dejar atrás el surf como tema cuando Brian Wilson se convirtió en su principal compositor y productor, pasando a los temas más generales de la adolescencia masculina, incluidos los automóviles y las niñas en canciones como " Fun, Fun, Fun " ( 1964) y " California Girls " (1965). [26] Siguieron otros actos de surf vocal, incluidas maravillas de un solo éxito como Ronny & the Daytonas con "GTO" (1964) y Rip Chords con " Hey Little Cobra ", que llegaron al top diez, pero el único otro acto en lograr El éxito sostenido con la fórmula fueron Jan y Dean , que tuvieron un éxito número 1 con "Surf City" (coescrito con Brian Wilson) en 1963. [25] La locura de la música surf, y las carreras de casi todos los artistas del surf, fue terminó efectivamente con la llegada de la invasión británica de 1964. [25] Sólo los Beach Boys fueron capaces de mantener una carrera creativa a mediados de la década de 1960, produciendo una serie de exitosos sencillos y álbumes, incluido el muy respetado Pet Sounds en 1966, [27] lo que los convirtió, posiblemente, en el único grupo de rock o pop estadounidense que podría rivalizar con los Beatles. [26]
Desarrollo (mediados a finales de la década de 1960)
La invasión británica
A fines de 1962, grupos de ritmos británicos como The Beatles se basaban en una amplia gama de influencias estadounidenses, incluida la música soul, el rhythm and blues y la música surf. [28] Inicialmente, reinterpretaron las melodías estadounidenses estándar, tocando para los bailarines que daban el giro , por ejemplo. Estos grupos eventualmente infundieron sus composiciones originales con ideas musicales cada vez más complejas y un sonido distintivo. Durante 1963, The Beatles y otros grupos beat, como The Searchers y The Hollies , alcanzaron popularidad y éxito comercial en Gran Bretaña. [29]
El rock británico se hizo popular en los Estados Unidos en enero de 1964 con el éxito de los Beatles. " I Want to Hold Your Hand " fue el primer éxito número 1 de la banda en la lista Billboard Hot 100 , comenzando la invasión británica de las listas musicales estadounidenses. [30] La canción entró en la lista el 18 de enero de 1964, en el número 45 antes de convertirse en el sencillo número 1 durante 7 semanas y pasó a durar un total de 15 semanas en la lista. [31] Su primera aparición en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense. [32] La transmisión atrajo a aproximadamente 73 millones de espectadores, en ese momento un récord para un programa de televisión estadounidense. Los Beatles se convirtieron en la banda de rock más vendida de todos los tiempos y fueron seguidos por numerosas bandas británicas, particularmente aquellas influenciadas por la música blues, como The Rolling Stones , The Animals y The Yardbirds . [29]
Podría decirse que la invasión británica marcó el final de la música instrumental de surf, los grupos de chicas vocales y (durante un tiempo) los ídolos adolescentes , que habían dominado las listas estadounidenses a finales de los 50 y principios de los 60. [33] Hizo mella en las carreras de artistas consolidados de R&B como Fats Domino y Chubby Checker e incluso descarriló temporalmente el éxito de las listas de éxitos de rock and roll sobrevivientes, incluido Elvis. [34] La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock, y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y baterías y produciendo su propio material como cantautores . [35]
Roca de garaje
Garage rock era una forma cruda de música rock, predominante en América del Norte a mediados de la década de 1960, y se llamaba así debido a la percepción de que se ensayaba en un garaje familiar suburbano. [36] [37] Las canciones de Garage Rock giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria, y las canciones sobre "chicas mentirosas" eran particularmente comunes. [38] La letra y la entrega eran más agresivas de lo que era común en ese momento, a menudo con voces gruñidas o gritadas que se disolvían en gritos incoherentes. [36] Varían desde música tosca de un solo acorde (como los Seeds ) hasta calidad de músico casi de estudio (incluidos los Knickerbockers , los Remains y el Fifth Estate ). También hubo variaciones regionales en muchas partes del país con escenas florecientes, particularmente en California y Texas. [38] Los estados del noroeste del Pacífico de Washington y Oregon tenían quizás el sonido regional más definido. [39]
El estilo había ido evolucionando a partir de escenas regionales ya en 1958. "Tall Cool One" (1959) de The Wailers y " Louie Louie " de The Kingsmen (1963) son ejemplos principales del género en sus etapas formativas. En 1963, los singles de las bandas de garaje se estaban infiltrando en las listas nacionales en mayor número, incluidos Paul Revere y los Raiders (Boise), [40] los Trashmen (Minneapolis) [41] y los Rivieras (South Bend, Indiana). [42] Otras bandas de garaje influyentes, como los Sonics (Tacoma, Washington), nunca alcanzaron el Billboard Hot 100 . [43] En este período inicial, muchas bandas estaban fuertemente influenciadas por el surf rock y hubo una polinización cruzada entre el garage rock y el frater rock , a veces visto como un mero subgénero del garage rock. [44]
La invasión británica de 1964-1966 influyó enormemente en las bandas de garaje, proporcionándoles una audiencia nacional, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a adoptar un tono de invasión británica y alentó la formación de muchos más grupos. [38] Miles de bandas de garaje existían en los EE. UU. Y Canadá durante la época y cientos produjeron éxitos regionales. [38] Los ejemplos incluyen: "Simplemente no me importa" de The D-Men de la ciudad de Nueva York (1965), "The Witch" de The Sonics de Tacoma (1965), "Where You Gonna Go" de Segmentos no relacionados de Detroit (1967) ), "Girl I Got News for You" de Birdwatchers de Miami (1966) y "1-2-5" de The Haunted de Montreal . A pesar de que decenas de bandas firmaron contratos con grandes sellos regionales, la mayoría fueron fracasos comerciales. En general, se acepta que el garage rock alcanzó su punto máximo tanto comercial como artísticamente alrededor de 1966. [38] En 1968, el estilo desapareció en gran parte de las listas nacionales y a nivel local cuando los músicos aficionados se enfrentaron a la universidad, el trabajo o el draft . [38] Nuevos estilos habían evolucionado para reemplazar el garage rock (incluyendo blues-rock , rock progresivo y country rock ). [38] En Detroit, el garage rock se mantuvo vivo hasta principios de los 70, con bandas como MC5 y The Stooges , que emplearon un estilo mucho más agresivo. Estas bandas comenzaron a ser etiquetadas como punk rock y ahora a menudo se las considera proto-punk o proto- hard rock . [45]
Rock blues
En Estados Unidos, el blues rock fue pionero a principios de la década de 1960 por el guitarrista Lonnie Mack , [46] pero el género comenzó a despegar en los Estados Unidos a mediados de la década de 1960 cuando los grupos desarrollaron un sonido similar al de los músicos de blues británicos. Los actos clave incluyeron a Paul Butterfield (cuya banda actuó como los Bluesbreakers de Mayall en Gran Bretaña como punto de partida para muchos músicos exitosos), Canned Heat , los primeros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band y Jimi Hendrix con sus poderosos tríos. , la Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsys , cuyo virtuosismo y espectacularidad guitarrística estaría entre los más emulados de la década. [47]
Las primeras bandas de blues rock a menudo emulaban el jazz, tocando durante mucho tiempo, implicaban improvisaciones, que más tarde serían un elemento importante del rock progresivo . Desde alrededor de 1967, bandas como Cream habían comenzado a alejarse de la música puramente basada en el blues hacia la psicodelia. [48] En la década de 1970, el blues rock se había vuelto más pesado y más basado en riffs, ejemplificado por el trabajo de las bandas británicas Led Zeppelin y Deep Purple , y las líneas entre el blues rock y el hard rock "eran apenas visibles", [48] como bandas comenzó a grabar álbumes de estilo rock. [48] El género fue continuado en la década de 1970 por figuras como George Thorogood , [47] pero las bandas se centraron en la innovación del heavy metal y el blues rock comenzó a salirse de la corriente principal. [49]
Folk rock
En la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folclórica estadounidense se había convertido en un movimiento importante, utilizando música tradicional y nuevas composiciones en un estilo tradicional, generalmente con instrumentos acústicos. [50] En Estados Unidos, el género fue promovido por figuras como Woody Guthrie y Pete Seeger y, a menudo, se identificaba con la política progresista o laboral . [50] [51] A principios de los sesenta figuras como Joan Baez y Bob Dylan habían pasado a primer plano en este movimiento como cantautores. [52] [53] Dylan había comenzado a llegar a una audiencia mayoritaria con éxitos como " Blowin 'in the Wind " (1963) y " Masters of War " (1963), que llevaron las " canciones de protesta " a un público más amplio, [54 ] pero, aunque empezaron a influirse mutuamente, el rock y la música folk se habían mantenido en gran parte como géneros separados, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes. [55]
Se suele pensar que el movimiento de folk rock despegó con la grabación de The Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, que encabezó las listas de éxitos en 1965. [55] [56] Con miembros que habían formado parte de la escena folclórica de los cafés. en Los Ángeles, los Byrds adoptaron la instrumentación de rock, incluida la batería y las guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas , que se convirtieron en un elemento importante en el sonido del género. [55] Más tarde, ese mismo año, Dylan adoptó instrumentos eléctricos, para gran indignación de muchos puristas del folk, y su " Like a Rolling Stone " se convirtió en un sencillo de éxito en Estados Unidos. [55] [57] El folk rock despegó particularmente en California, donde llevó a artistas como The Mamas & the Papas [58] y Crosby, Stills y Nash a pasar a la instrumentación eléctrica, y en Nueva York, donde generó artistas como The Lovin 'Spoonful [56] y Simon and Garfunkel , [58] con la acústica de este último " The Sounds of Silence " siendo remezclada con instrumentos de rock para ser el primero de muchos éxitos. [55]
El folk rock alcanzó su pico de popularidad comercial en el período 1967-8, antes de que muchos actos se movieran en una variedad de direcciones, incluidos Dylan y los Byrds, que comenzaron a desarrollar el country rock . [59] Sin embargo, se ha considerado que la hibridación del folk y el rock tiene una gran influencia en el desarrollo de la música rock, aportando elementos de psicodelia y ayudando a desarrollar las ideas del cantautor, la canción de protesta y los conceptos de "autenticidad". [55] [60]
Rock psicodélico
El ambiente inspirado en el LSD de la música psicodélica comenzó en la escena folk, con Holy Modal Rounders , con sede en Nueva York, usando el término en su grabación de 1964 de " Hesitation Blues ". [61] El primer grupo en anunciarse como rock psicodélico fueron los 13th Floor Elevators de Texas, a finales de 1965; produciendo un álbum que dejó clara su dirección, con The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators al año siguiente. [61]
El rock psicodélico despegó particularmente en la escena musical emergente de California cuando los grupos siguieron a los Byrds del folk al folk rock a partir de 1965. [62] El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en San Francisco y productos particularmente prominentes de la escena fueron The Grateful Dead , Country Joe y The Fish , The Great Society y Jefferson Airplane . [62] [63] Los Byrds progresaron rápidamente desde el folk rock puro en 1966 con su sencillo " Eight Miles High ", [64] ampliamente aceptado [¿ por quién? ] para ser una referencia al consumo de drogas.
El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. El verano del amor de 1967 fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival , [64] este último ayudó a convertir a Jimi Hendrix en una gran estrella estadounidense. [65] grabaciones más importantes fueron de Jefferson Airplane surrealista almohada y The Doors ' Días extraños . [66] Estas tendencias alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969 , [67] que vio las actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, pero a finales de la década, el rock psicodélico estaba en retirada. The Jimi Hendrix Experience y Cream se separaron y muchos actos supervivientes se alejaron de la psicodelia hacia un "rock de raíces" más básico, la experimentación más amplia del rock progresivo o el rock pesado cargado de riffs. [62]
Roots rock (finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970)
Roots rock es el término que se usa ahora para describir un alejamiento de lo que algunos vieron como los excesos de la escena psicodélica, hacia una forma más básica de rock and roll que incorporó sus influencias originales, particularmente la música country y folk, lo que llevó a la creación de rock country y rock sureño. [68] En 1966 Bob Dylan fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde . [69] Este y los álbumes posteriores más claramente influenciados por el país, han sido vistos como la creación del género de la gente del campo , una ruta seguida por varios músicos folclóricos, en gran parte acústicos. [69] Otros actos que siguieron la tendencia de volver a lo básico incluyeron a Creedence Clearwater Revival , con sede en California , que mezcló rock and roll básico con folk, country y blues, para estar entre las bandas más exitosas e influyentes de finales de la década de 1960. [70] El mismo movimiento vio el comienzo de las carreras discográficas de artistas solistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George , [71] e influyó en el trabajo de artistas consagrados como Beggar's Banquet (1968) de los Rolling Stones y el Let It Be de los Beatles (1970). [62]
Rock de campo
En 1968, Gram Parsons grabó Safe at Home con la International Submarine Band , posiblemente el primer álbum de country rock verdadero . [72] Más tarde ese año se unió a los Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerada una de las grabaciones más influyentes del género. [72] Los Byrds continuaron en la misma línea, pero Parsons se fue para unirse a otro ex-miembro de Byrds, Chris Hillman, en la formación de The Flying Burrito Brothers, quien ayudó a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. . [72] País roca era particularmente popular en la escena musical de California, donde fue adoptado por bandas como corazones y flores, Poco y nuevos jinetes del sabio púrpura , [72] el Beau Brummels [72] y la Nitty Gritty Dirt Band . [73] Algunos artistas también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Everly Brothers ; [74] una sola vez ídolo adolescente Rick Nelson [75] que se convirtió en el líder de la banda de la barranca de piedra; el ex Monkee Mike Nesmith [76] que formó la Primera Banda Nacional ; y Neil Young . [72] Los Dillard eran, inusualmente, un acto de country, que se movió hacia la música rock. [72] El mayor éxito comercial del country rock se produjo en la década de 1970, con artistas como los Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt y los Eagles (compuestos por miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band), que emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyen Hotel California (1976). [77]
Rock sureño
Se suele pensar que los fundadores del rock sureño son la Allman Brothers Band , que desarrolló un sonido distintivo, en gran parte derivado del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country a principios de la década de 1970. [78] El acto más exitoso que los siguió fue Lynyrd Skynyrd , quien ayudó a establecer la imagen de " buen chico " del subgénero y la forma general del rock de guitarra de la década de 1970. [78] Sus sucesores incluyeron a los instrumentistas de fusión / progresivos Dixie Dregs , los Outlaws de influencia más country , Wet Willie con tendencia al jazz y (incorporando elementos de R&B y gospel) los Ozark Mountain Daredevils . [78] Después de la pérdida de los miembros originales de Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con actos como .38 Special , Molly Hatchet y The Marshall Tucker Band . [78]
Nuevos géneros (principios de la década de 1970)
Rock progresivo
El rock progresivo, un término que a veces se usa indistintamente con el arte rock , fue un intento de ir más allá de las fórmulas musicales establecidas al experimentar con diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas. [79] Desde mediados de la década de 1960, grupos como The Left Banke y The Beach Boys fueron pioneros en la inclusión de clavecines , viento y secciones de cuerda en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco . [27] [80] Los instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra eran a veces conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía y la ciencia ficción . [81] La marca estadounidense de rock progresivo varió desde el ecléctico e innovador Frank Zappa , [82] Captain Beefheart y Blood, Sweat and Tears , [83] hasta bandas más orientadas al pop rock como Boston , Foreigner , Kansas , Journey y Styx . [79] Estos, junto a las bandas británicas Supertramp y Electric Light Orchestra , demostraron una influencia de rock progresivo y, al mismo tiempo, se ubicaron entre los actos de mayor éxito comercial de la década de 1970, emitiéndose en la era de la pompa o arena rock , que duraría hasta los costos de espectáculos complejos (a menudo con puesta en escena teatral y efectos especiales), serían reemplazados por festivales de rock más económicos como los principales lugares en vivo en la década de 1990.
Glam rock
El glam rock fue prefigurado por el espectáculo y la manipulación de la identidad de género de artistas estadounidenses como The Cockettes y Alice Cooper . [84] Surgió de las escenas inglesas de rock artístico y psicodélico de finales de la década de 1960 y puede verse como una extensión y una reacción contra esas tendencias. [85] Musicalmente fue muy diverso, variando entre el simple revivalismo del rock and roll y el arte rock complejo, y puede verse tanto como una moda como un subgénero musical. [85] Visualmente era una malla de varios estilos, que iban desde el glamour de Hollywood de la década de 1930 , pasando por el atractivo sexual pin-up de la década de 1950 , el teatro cabaret de antes de la guerra , los estilos literarios y simbolistas victorianos , la ciencia ficción , el misticismo y la mitología antiguos y ocultistas ; manifestándose en ropas extravagantes, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma. [86] Glam es más conocido por su ambigüedad sexual y de género y representaciones de la androginia , además del uso extensivo de la teatralidad. [87] El éxito de artistas británicos como David Bowie llevó a la adopción de estilos glamorosos entre artistas como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls y Jobriath , a menudo conocidos como "glitter rock" y con un contenido lírico más oscuro que sus homólogos británicos. . [88]
Roca blanda y dura
Desde finales de la década de 1960 se hizo común dividir la música rock convencional en rock suave y hard. El soft rock a menudo se deriva del folk rock, utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. [89] Entre los principales artistas se encuentran Carole King , James Taylor y America . [89] [90] Alcanzó su pico comercial a mediados o finales de los 70 con actos como Billy Joel y el reformado Fleetwood Mac , cuyo Rumors (1977) fue el álbum más vendido de la década. [91] En contraste, el hard rock se derivaba más a menudo del blues-rock y se tocaba más fuerte y con más intensidad. [92] A menudo enfatizaba la guitarra eléctrica, tanto como instrumento rítmico con riffs repetitivos simples como como instrumento solista principal , y era más probable que se usara con distorsión y otros efectos. [92] Los actos clave incluyeron bandas de British Invasion como The Who y The Kinks , así como artistas de la era psicodélica como Cream, Jimi Hendrix y The Jeff Beck Group y bandas estadounidenses como Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer y Vanilla Fudge . [92] [93] Las bandas influenciadas por el hard rock que disfrutaron de éxito internacional en la década de 1970 incluyeron a Montrose , incluido el talento instrumental de Ronnie Montrose y la voz de Sammy Hagar y posiblemente la primera banda de hard rock estadounidense en desafiar el dominio británico de la música. género, lanzaron su primer álbum en 1973, [94] y fueron seguidos por bandas como Aerosmith . [92]
Heavy metal temprano
Desde finales de la década de 1960, el término heavy metal comenzó a usarse para describir un hard rock tocado con más volumen e intensidad, primero como adjetivo y, a principios de la década de 1970, como sustantivo. [95] El término se utilizó por primera vez en la música de " Born to be Wild " (1967) de Steppenwolf y comenzó a asociarse con bandas pioneras como Blue Cheer de Boston y Grand Funk Railroad de Michigan . [96] En 1970, tres bandas británicas clave habían desarrollado los sonidos y estilos característicos que ayudarían a dar forma al subgénero. Led Zeppelin agregó elementos de fantasía a su blues-rock cargado de riffs, Deep Purple trajo intereses sinfónicos y medievales de su frase de rock progresivo y Black Sabbath introdujo facetas de la armonía gótica y modal , ayudando a producir un sonido "más oscuro". [97] Estos elementos fueron adoptados por una "segunda generación" de bandas de heavy metal a finales de la década de 1970, incluidos Kiss , Ted Nugent y Blue Öyster Cult de Estados Unidos. [97] A pesar de la falta de difusión y muy poca presencia en las listas de singles, el heavy metal de finales de la década de 1970 consiguió un número considerable de seguidores, especialmente entre los adolescentes varones de la clase trabajadora en América del Norte y Europa. [98]
Rock cristiano
El rock ha sido criticado por algunos líderes religiosos cristianos, que lo han condenado como inmoral, anticristiano e incluso demoníaco. [99] Sin embargo, el rock cristiano comenzó a desarrollarse a fines de la década de 1960, particularmente a partir del movimiento de Jesús que comenzó en el sur de California, y emergió como un subgénero en la década de 1970 con artistas como Larry Norman , generalmente visto como la primera gran "estrella" de Rock cristiano. [100] El género ha sido particularmente popular en los Estados Unidos . [101] Muchos intérpretes de rock cristiano tienen vínculos con la escena musical cristiana contemporánea , mientras que otras bandas y artistas están estrechamente vinculados a la música independiente . Desde la década de 1980, los intérpretes de rock cristiano han ganado un gran éxito, incluidas figuras como la artista estadounidense de crossover de gospel a pop Amy Grant . [102] Si bien estos artistas fueron ampliamente aceptados en las comunidades cristianas, la adopción de estilos de heavy rock y glam metal por bandas como Petra y Stryper , que lograron un considerable éxito en la corriente principal en la década de 1980, fue más controvertida. [103] [104] Desde la década de 1990 hubo un número creciente de actos que intentaron evitar la etiqueta de banda cristiana, prefiriendo ser vistos como grupos que también eran cristianos, incluidos POD y Collective Soul . [105]
El punk y sus secuelas (mediados de los setenta hasta los ochenta)
Punk rock
El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976 en Estados Unidos y Reino Unido. Con raíces en el garage rock y otras formas de lo que ahora se conoce como música protopunk , las bandas de punk rock evitaron los excesos percibidos del rock convencional de los años setenta. [106] Crearon música rápida y dura, típicamente con canciones cortas, instrumentación simplificada y, a menudo, letras políticas y anti-establishment. El punk adopta una ética de bricolaje (hágalo usted mismo), con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. [107] A finales de 1976, actos como los Ramones y Patti Smith , en la ciudad de Nueva York, y los Sex Pistols y The Clash , en Londres, fueron reconocidos como la vanguardia de un nuevo movimiento musical. [106] Al año siguiente, el punk rock se extendió por todo el mundo. En su mayor parte, el punk se arraigó en escenas locales que tendían a rechazar la asociación con la corriente principal. Surgió una subcultura punk asociada , que expresaba la rebelión juvenil y se caracterizaba por estilos de ropa distintivos y una variedad de ideologías antiautoritarias . [108] [109] Desde la popularidad inicial del punk rock en la década de 1970 y el renovado interés creado por el resurgimiento del punk de la década de 1990, el punk rock sigue teniendo un fuerte seguimiento clandestino. [110] Una variación más extrema del punk rock, el hardcore punk surgió de escenas locales, particularmente en Los Ángeles y Nueva York y se arraigó en Washington DC, Boston y San Francisco. Con canciones más fuertes, rápidas y generalmente más cortas con voces gritadas o chilladas, dio lugar a bandas como Dead Kennedys , Minor Threat y Black Flag . [111]
Nueva ola
Aunque el punk rock fue un fenómeno social y musical significativo, logró menos ventas de discos, [112] o transmisión de radio estadounidense (ya que la escena de la radio continuó dominada por formatos convencionales como la música disco y el rock orientado a álbumes ). [113] El punk rock había atraído a devotos del mundo artístico y universitario y pronto bandas con un enfoque artístico más alfabetizado, como Talking Heads , y Devo comenzaron a infiltrarse en la escena punk; en algunos sectores, la descripción "New Wave" comenzó a usarse para diferenciar estas bandas menos abiertamente punk. [114] Los ejecutivos discográficos, que habían estado en su mayoría desconcertados por el movimiento punk, reconocieron el potencial de los actos New Wave más accesibles y comenzaron a firmar y comercializar agresivamente cualquier banda que pudiera reclamar una conexión remota con el punk o la nueva ola. [115] Muchas de estas bandas, como The Cars , The Runaways y The Go-Go's, pueden verse como bandas de pop comercializadas como new wave; [116] otros actos existentes, mientras que las bandas "skinny tie" ejemplificadas por The Knack , [117] o la fotogénica Blondie , comenzaron como actos punk y se trasladaron a un territorio más comercial. [118]
Post-punk
Si el hardcore persiguió más directamente la estética despojada del punk, y la nueva ola llegó a representar su ala comercial, el post-punk surgió a finales de los setenta y principios de los ochenta como su lado más artístico y desafiante. Las principales influencias junto a las bandas de punk fueron The Velvet Underground , The Who, Frank Zappa y Captain Beefheart, y la escena sin olas con sede en Nueva York que puso énfasis en la actuación, incluidas bandas como James Chance y The Contortions , DNA y Sonic Youth . [118] Los primeros contribuyentes al género incluyeron las bandas estadounidenses Pere Ubu , Devo, The Residents y Talking Heads . [118] Aunque muchas bandas post-punk continuaron grabando y actuando, declinó como un movimiento a mediados de la década de 1980 cuando los actos se disolvieron o se mudaron para explorar otras áreas musicales, pero ha continuado influyendo en el desarrollo de la música rock y ha sido visto como un elemento importante en la creación del movimiento de rock alternativo. [119]
Glam y metal extremo
A fines de la década de 1970, Eddie Van Halen se estableció como un virtuoso de la guitarra del metal después del álbum homónimo de 1978 de su banda . [120] Inspirado por el éxito de Van Halen y la nueva ola del heavy metal británico , una escena del metal comenzó a desarrollarse en el sur de California desde finales de la década de 1970, basada en los clubes de Sunset Strip de Los Ángeles e incluyendo bandas como Quiet Riot , Ratt , Mötley Crüe y WASP , quienes, junto con actos de estilo similar como Twisted Sister de Nueva York , incorporaron la teatralidad (y a veces el maquillaje) de actos de glam rock como Alice Cooper y Kiss. [120] Las letras de estas bandas de glam metal enfatizaron característicamente el hedonismo y el comportamiento salvaje y musicalmente se distinguieron por solos de guitarra rápidos , estribillos de himnos y un enfoque relativamente melódico y orientado al pop. [120] A mediados de la década de 1980, las bandas comenzaban a emerger de la escena de Los Ángeles que buscaban una imagen menos glamurosa y un sonido más crudo, particularmente Guns N 'Roses , abriéndose paso con Appetite for Destruction (1987) y Jane's Addiction , que surgió con su debut en el sello principal Nothing's Shocking , al año siguiente. [121]
A fines de la década de 1980, el metal se fragmentó en varios subgéneros, incluido el thrash metal , que se desarrolló en los EE. UU. A partir del estilo conocido como speed metal , bajo la influencia del hardcore punk, con riffs de guitarra de registro bajo que generalmente se superponen con pistas trituradoras . [122] Las letras a menudo expresan puntos de vista nihilistas o tratan temas sociales usando un lenguaje visceral y sangriento. Fue popularizado por los "Cuatro Grandes del Thrash": Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer . [123] El death metal se desarrolló a partir del thrash, particularmente influenciado por las bandas Venom y Slayer. Florida's Death and the Bay Area's Possessed enfatizaron elementos líricos de blasfemia , diabolismo y milenarismo , con voces que generalmente se entregan como " gruñidos de muerte " guturales , gritos agudos , complementados con guitarras muy distorsionadas y con un contrabajo extremadamente rápido . [124]
Roca de Heartland
El rock del corazón de la clase trabajadora estadounidense, que se caracteriza por un estilo musical sencillo y una preocupación por la vida de los estadounidenses ordinarios y de cuello azul , se desarrolló en la segunda mitad de la década de 1970. El término heartland rock se utilizó por primera vez para describir los grupos de rock de la arena del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx, pero que llegaron a asociarse con una forma más socialmente preocupada de roots rock más directamente influenciada por el folk, el country y el rock and roll. [125] Se ha visto como una contraparte del Medio Oeste y el Cinturón de Óxido de Estados Unidos del country rock de la costa oeste y el rock sureño del sur de Estados Unidos. [126] Liderada por figuras que inicialmente se habían identificado con el punk y la nueva ola, estuvo fuertemente influenciada por artistas como Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison, y el rock básico del garage de los 60 y los Rolling Stones. . [127]
Ejemplificado por el éxito comercial de los cantautores Bruce Springsteen , Bob Seger y Tom Petty , junto con actos menos conocidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes y Joe Grushecky and the Houserockers , fue en parte una reacción al declive urbano postindustrial. en el este y el medio oeste, a menudo insistiendo en temas de desintegración social y aislamiento, además de una forma de revivalismo del rock and roll del buen tiempo. [127] El género alcanzó su pico comercial, artístico e influyente a mediados de la década de 1980, con Born in the USA (1984) de Springsteen , encabezando las listas de éxitos en todo el mundo y generando una serie de los diez mejores sencillos, junto con la llegada de artistas como John. Mellencamp , Steve Earle y cantantes / compositores más amables como Bruce Hornsby . [127] También se puede escuchar como una influencia en artistas tan diversos como Billy Joel [128] y Tracy Chapman . [129]
El rock de Heartland se desvaneció como un género reconocido a principios de la década de 1990, ya que la música rock en general y los temas de cuello azul y de la clase trabajadora blanca en particular, perdieron influencia entre el público más joven y los artistas de Heartland se volcaron hacia obras más personales. [127] Muchos artistas de rock del corazón continúan grabando hoy con éxito crítico y comercial, sobre todo Bruce Springsteen y John Mellencamp, aunque sus trabajos se han vuelto más personales y experimentales y ya no encajan fácilmente en un solo género. Los artistas más nuevos cuya música tal vez se hubiera etiquetado como rock del corazón si hubiera sido lanzada en las décadas de 1970 o 1980, como Bottle Rockets de Missouri y Uncle Tupelo de Illinois , se encontraron etiquetados como alt-country . [130]
Aparición del rock alternativo
El término rock alternativo se acuñó a principios de la década de 1980 para describir a los artistas de rock que no encajaban en los géneros convencionales de la época. Las bandas denominadas "alternativas" no tenían un estilo unificado, pero se las consideraba distintas de la música convencional. Las bandas alternativas estaban ligadas por su deuda colectiva al punk rock, a través del hardcore, New Wave o los movimientos post-punk. [131] Las bandas importantes del movimiento alternativo de la década de 1980 en los Estados Unidos incluyeron a REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth y The Pixies . [131] Los artistas se limitaron en gran medida a sellos discográficos independientes , construyendo una extensa escena musical clandestina basada en la radio universitaria , fanzines, giras y el boca a boca. [132] Pocas de estas bandas, con la excepción de REM, lograron el éxito general, pero a pesar de la falta de ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una influencia considerable en la generación de músicos que alcanzaron la mayoría de edad en los 80 y terminaron abriéndose camino a éxito generalizado en la década de 1990. Los estilos de rock alternativo en los EE. UU. Durante la década de 1980 incluyeron el jangle pop , asociado con las primeras grabaciones de REM, que incorporaron las guitarras resonantes del pop y rock de mediados de la década de 1960, y el rock universitario , utilizado para describir bandas alternativas que comenzaron en el circuito universitario. y radio universitaria, que incluye actos como 10,000 Maniacs y The Feelies . [131]
La alternativa se generaliza (década de 1990)
Grunge
A principios de la década de 1990, el rock estaba dominado por artistas de pop, rock y "hair metal" comercializados y de gran producción, mientras que MTV había llegado y había promovido un enfoque en la imagen y el estilo. Desilusionados por esta tendencia, a mediados de la década de 1980, las bandas en el estado de Washington (particularmente en el área de Seattle ) formaron un nuevo estilo de rock que contrastaba marcadamente con la música convencional de la época. [133] El género en desarrollo llegó a ser conocido como "grunge", un término que describe el sonido sucio de la música y la apariencia descuidada de la mayoría de los músicos, que se rebelaron activamente contra las imágenes demasiado arregladas de los artistas populares. [133] El grunge fusionó elementos de hardcore punk y heavy metal en un solo sonido, e hizo un uso intensivo de la distorsión de la guitarra , el fuzz y la retroalimentación . [133] Las letras eran típicamente apáticas y llenas de angustia, y a menudo se referían a temas como la alienación social y la trampa, aunque también era conocida por su humor negro y parodias del rock comercial. [133]
Bandas como Green River , Soundgarden , Melvins y Skin Yard fueron pioneros en el género, y Mudhoney se convirtió en la más exitosa a finales de la década. Sin embargo, grunge mantuvo en gran medida un fenómeno local hasta 1991, cuando Nirvana 's de Nevermind se convirtió en un gran éxito gracias a la única "ventaja Teen Spirit Smells Like ". [134] Nevermind era más melódico que sus predecesores, pero la banda se negó a emplear los mecanismos tradicionales de promoción y marketing corporativos. Durante 1991 y 1992, otros álbumes grunge como Pearl Jam 's Ten , Soundgarden's Badmotorfinger y Alice in Chains ' Dirt , junto con el álbum Temple of the Dog con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, se convirtieron en los 100 álbumes más vendidos. [135] El popular avance de estas bandas de grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle como "el nuevo Liverpool ". [136] Los principales sellos discográficos firmaron a la mayoría de las bandas de grunge restantes en Seattle, mientras que una segunda afluencia de actos se trasladó a la ciudad con la esperanza de éxito. [137] Sin embargo, con la muerte de Kurt Cobain y la posterior ruptura de Nirvana en 1994, los problemas de gira de Pearl Jam y la salida del cantante principal de Alice in Chains, Layne Staley en 1996, el género comenzó a declinar, en parte debido a ser eclipsado por el Britpop y el post-grunge con un sonido más comercial . [138]
Post-grunge
El término post-grunge se acuñó para la generación de bandas que siguió a la aparición en la corriente principal, y la posterior pausa, de las bandas grunge de Seattle. Las bandas post-grunge emulaban sus actitudes y su música, pero con un sonido comercial más amigable con la radio. [139] A menudo trabajaron a través de los principales sellos discográficos y llegaron a incorporar diversas influencias del jangle pop, punk-pop, metal alternativo o hard rock. [139] El término post-grunge pretendía ser peyorativo, sugiriendo que eran simplemente derivados musicalmente, o una respuesta cínica a un movimiento de rock "auténtico". [140] Desde 1994, la nueva banda del ex baterista de Nirvana Dave Grohl , Foo Fighters , ayudó a popularizar el género y definir sus parámetros. [141]
Algunas bandas post-grunge, como Candlebox , eran de Seattle, pero el subgénero estuvo marcado por una ampliación de la base geográfica del grunge, con bandas como Audioslave de Los Ángeles y Collective Soul de Georgia, que cimentaron el post-grunge como uno de los subgéneros más comercialmente viables de finales de la década de 1990. [131] [139] Aunque predominaron las bandas masculinas, el álbum de 1995 de la artista solista Alanis Morissette , Jagged Little Pill , etiquetado como post-grunge, también se convirtió en un éxito multiplatino. [142] Bandas como Creed y Nickelback llevaron el post-grunge al siglo XXI con un éxito comercial considerable, abandonando la mayor parte de la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas y canciones románticas más convencionales, y fueron seguidas en esta línea por nuevas actos que incluyen Shinedown , Seether y 3 Doors Down . [140]
Pop punk
Los orígenes del punk pop de la década de 1990 se pueden ver en las bandas más orientadas a las canciones del movimiento punk de la década de 1970 como The Buzzcocks y The Clash , actos de nueva ola comercialmente exitosos como The Jam y The Undertones , y los elementos alternativos más influenciados por el hardcore. rock en la década de 1980. [143] El pop-punk tiende a utilizar melodías de power-pop y cambios de acordes con ritmos punk rápidos y guitarras ruidosas. [144] La música punk sirvió de inspiración para algunas bandas con sede en California en sellos independientes a principios de la década de 1990, como Rancid , Pennywise , Weezer y Green Day . [143] En 1994, Green Day se trasladó a un sello importante y produjo el álbum Dookie , que encontró una nueva audiencia, en gran parte adolescente, y resultó ser un éxito sorpresa en la venta de diamantes, lo que llevó a una serie de sencillos de éxito, incluidos dos número uno en el NOSOTROS. [131] Pronto les siguió el debut homónimo de Weezer, que generó tres sencillos entre los diez primeros en los EE. UU. [145] Este éxito abrió la puerta a las ventas multiplatino de la banda de punk metálico The Offspring con Smash (1994). [131] Esta primera ola de pop punk alcanzó su pico comercial con Nimrod (1997) de Green Day y Americana de The Offspring (1998). [146]
Una segunda ola de punk pop fue encabezada por Blink-182 , con su exitoso álbum Enema of the State (1999), seguido de bandas como Good Charlotte , Bowling for Soup y Sum 41 , que hicieron uso del humor en sus videos y tuvieron un tono más amigable con la radio en su música, al tiempo que conserva la velocidad, algo de la actitud e incluso el aspecto del punk de los setenta. [143] Las bandas de pop-punk posteriores, incluidas Simple Plan , All-American Rejects y Fall Out Boy , tenían un sonido que se ha descrito como más cercano al hardcore de los años 80, al tiempo que logran un éxito comercial considerable. [143]
Rock independiente
En la década de 1980, los términos indie rock y rock alternativo se usaban indistintamente. [147] A mediados de la década de 1990, a medida que los elementos del movimiento comenzaron a atraer el interés de la corriente principal, particularmente el grunge y luego el Britpop, el post-grunge y el pop-punk, el término alternativo comenzó a perder su significado. [147] Aquellas bandas que siguieron los contornos menos comerciales de la escena fueron cada vez más referidas por el sello indie. [147] Característicamente, intentaron retener el control de sus carreras lanzando álbumes en sus propios sellos o en pequeños sellos independientes, mientras dependían de las giras, el boca a boca y la difusión en estaciones de radio independientes o universitarias para su promoción. [147] Vinculado por un espíritu más que un enfoque musical, el movimiento indie rock abarcó una amplia gama de estilos, desde bandas con influencias del grunge con bordes duros como Superchunk , pasando por bandas experimentales de bricolaje como Pavement , hasta punk-folk. cantantes como Ani DiFranco . [131] Se ha observado que el indie rock tiene una proporción relativamente alta de artistas femeninas en comparación con los géneros de rock anteriores, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música de Riot Grrrl con información feminista . [148]
A finales de la década de 1990, muchos subgéneros reconocibles, la mayoría con sus orígenes en el movimiento alternativo de finales de los 80, se incluyeron bajo el paraguas del indie. Lo-fi evitó las técnicas de grabación pulidas por un espíritu de bricolaje y fue encabezado por Beck , Sebadoh y Pavement . [131] El trabajo de Talk Talk y Slint ayudó a inspirar tanto el post rock , un estilo experimental influenciado por el jazz y la música electrónica , retomado por actos como Tortoise , [149] [150] , además de conducir a más densos y complejos, Math rock basado en la guitarra , desarrollado por artistas como Polvo y Chavez . [151] Sadcore enfatizó el dolor y el sufrimiento mediante el uso melódico de instrumentación acústica y electrónica en la música de bandas como American Music Club y Red House Painters , [152] mientras que el resurgimiento del pop barroco reaccionó contra la música lo-fi y experimental colocando un énfasis en la melodía y la instrumentación clásica, con artistas como Rufus Wainright . [153]
Metal alternativo, rap rock y nu metal
El metal alternativo surgió de la escena hardcore del rock alternativo en los EE. UU. A fines de la década de 1980, pero ganó una audiencia más amplia después de que el grunge irrumpiera en la corriente principal a principios de la década de 1990. [154] Las primeras bandas de metal alternativo mezclaron una amplia variedad de géneros con sensibilidades de hardcore y heavy metal, con actos como Jane's Addiction y Primus usando rock progresivo, Soundgarden y Corrosion of Conformity usando garage punk, The Jesus Lizard y Helmet mezclando ruido-rock. , Ministry y Nine Inch Nails influenciados por la música industrial , Monster Magnet moviéndose hacia la psicodelia , Pantera y White Zombie creando groove metal , mientras que Biohazard y Faith No More se volcaron hacia el hip hop y el rap. [154]
El hip hop había atraído la atención de los grupos de rock a principios de la década de 1980, incluidos The Clash con " The Magnificent Seven " (1981) y Blondie con " Rapture " (1981). [155] [156] Los primeros actos cruzados incluyeron Run DMC y los Beastie Boys . [157] [158] El rapero de Detroit Esham se hizo conocido por su estilo "acid rap", que fusionaba el rap con un sonido que a menudo se basaba en el rock y el heavy metal. [159] [160] Los raperos que probaron canciones de rock incluyeron a Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy y Whodini . [161] La mezcla de thrash metal y rap fue pionera en Anthrax en su sencillo de 1987 con influencia de comedia " I'm the Man ". [162]
En 1990, Faith No More irrumpió en la corriente principal con su sencillo " Epic ", a menudo visto como la primera combinación verdaderamente exitosa de heavy metal con rap. [163] Esto allanó el camino para el éxito de bandas existentes como 24-7 Spyz y Living Colour , y nuevos actos como Rage Against the Machine y Red Hot Chili Peppers , que fusionaron el rock y el hip hop entre otras influencias. [161] [164] Entre la primera ola de artistas que consiguieron el éxito en la corriente principal como rap rock se encontraban 311 , [165] Bloodhound Gang , [166] y Kid Rock . [167] Un sonido más metálico - nu metal - fue perseguido por bandas como Limp Bizkit , Korn y Slipknot . [162] Más adelante en la década, este estilo, que contenía una mezcla del grunge, punk, metal, rap y el plato giratorio rascado , dio lugar a una ola de bandas de éxito como Linkin Park , POD y Staind , que a menudo se clasifican como rap metal o nu metal, el primero de los cuales son la banda más vendido del género . [168]
En 2001, el nu metal alcanzó su punto máximo con álbumes como Break the Cycle de Staind , Satellite de POD , Iowa de Slipknot y Hybrid Theory de Linkin Park . También surgieron nuevas bandas como Disturbed , la banda de hard rock post-grunge Godsmack y Breaking Benjamin , e incluso Papa Roach , cuyo debut en el sello principal Infest se convirtió en un éxito de platino. [169] Sin embargo, en 2002 hubo indicios de que la popularidad principal del nu metal se estaba debilitando. [164] El quinto álbum de Korn , Untouchables , y el segundo álbum de Papa Roach, Lovehatetragedy , no se vendieron tan bien como sus lanzamientos anteriores, mientras que las bandas de nu metal se tocaban con menos frecuencia en las estaciones de radio de rock y MTV comenzó a centrarse en el pop punk y el emo . [170] Sin embargo, el álbum de Korn Intocables fue disco de platino [171] y su sencillo " aquí para quedarse " alcanzó el puesto número 72 en el Billboard Hot 100 [172] y alcanzó el número uno en MTV 's Total Request Live dos veces. [173] Además, la banda de nu metal Evanescence se hizo extremadamente popular en 2003 y Linkin Park continuó teniendo mucho éxito en la corriente principal. [174] Después de principios de la década de 2000, muchas bandas de nu metal cambiaron su estilo, con rock alternativo , post-grunge , hard rock y heavy metal estándar como ejemplos de los géneros a los que cambiaron las bandas de nu metal. [170]
Nuevo milenio (la década de 2000)
Emo
Emo surgió de la escena hardcore en la década de 1980 en Washington, DC, inicialmente como "emocore", utilizado como un término para describir a las bandas que preferían las voces expresivas sobre el estilo más común de ladridos abrasivos. [175] El estilo fue promovido por las bandas Rites of Spring y Embrace , la última formada por Ian MacKaye , cuyos Dischord Records se convirtieron en un centro importante para la emergente escena emo de DC, lanzando trabajos de Rites of Spring, Dag Nasty , Nation of Ulysses y Fugazi . [175] Fugazi emergió como la primera banda emo definitiva, ganando una base de fans entre los seguidores del rock alternativo, sobre todo por su postura abiertamente anti-comercial. [175] La escena emo temprana operaba como un underground, con bandas de corta duración que lanzaban discos de vinilo de pequeña tirada en pequeños sellos independientes. [175] El sonido emo de mediados de los 90 fue definido por bandas como Jawbreaker y Sunny Day Real Estate, que incorporaron elementos de grunge y rock más melódico. [176] Sólo después del avance del grunge y el pop punk en la corriente principal, el emo llamó más la atención con el éxito del álbum Pinkerton (1996) de Weezer , que usaba pop punk. [175] Las bandas de finales de la década de 1990 se basaron en el trabajo de Fugazi, SDRE, Jawbreaker y Weezer, incluidos The Promise Ring , Get Up Kids , Braid , Texas Is the Reason , Joan of Arc , Jets to Brazil y Jimmy Eat World , y el más exitoso. a finales del milenio, era uno de los estilos indie más populares en Estados Unidos. [175]
Emo rompió en la cultura dominante en la década de 2000 con el éxito de platino de Jimmy Eat del mundo Bleed American (2001) y Dashboard Confessional Es los lugares que ha llegado a temer la mayoría (2003). [177] El nuevo emo tuvo un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [177] Al mismo tiempo, el uso del término emo se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, el peinado y cualquier música que expresara emoción. [178] El término emo ha sido aplicado por críticos y periodistas a una variedad de artistas, incluidos actos multiplatino como Fall Out Boy [179] y My Chemical Romance [180] y grupos dispares como Paramore [179] y Panic. ! at the Disco , [181] incluso cuando protestan contra la etiqueta.
Garage rock / renacimiento post-punk
A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaba una versión simplificada y de vuelta a lo básico del rock de guitarra, surgió en la corriente principal. Se caracterizaron de diversas maneras como parte de un renacimiento del garage rock, post-punk o new wave. [182] [183] [184] [185] Hubo intentos de revivir el garage rock y elementos del punk en las décadas de 1980 y 1990 y para el 2000 varias escenas locales habían surgido en los Estados Unidos. [186] La escena del rock de Detroit incluía: The Von Bondies , Electric Six , The Dirtbombs y The Detroit Cobras [187] y la de Nueva York: Radio 4 , Yeah Yeah Yeahs y The Rapture . [188]
El avance comercial de estas escenas fue liderado por bandas como The Strokes , que emergieron de la escena de clubes de Nueva York con su álbum debut Is This It (2001) y The White Stripes , de Detroit, con su tercer álbum White Blood Cells (2001). . [189] Fueron bautizados por los medios como las bandas "The" y apodados "Los salvadores del rock 'n' roll", lo que llevó a acusaciones de exageración. [190] Una segunda ola de bandas que lograron ganar reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol y Kings of Leon de los Estados Unidos. [191]
Metalcore y heavy metal contemporáneo
Metalcore, originalmente un híbrido estadounidense de thrash metal y hardcore punk, surgió como una fuerza comercial a mediados de la década de 2000. [192] Tenía sus raíces en el estilo thrash cruzado desarrollado dos décadas antes por bandas como Suicidal Tendencies , Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death y siguió siendo un fenómeno clandestino durante la década de 1990. [193] En 2004, el metalcore melódico, influenciado por el death metal melódico , fue lo suficientemente popular para Killswitch Engage Es El Fin de la Angustia y sombras caen 's The War Within para debutar en el número 21 y número 20, respectivamente, en la cartelera álbum gráfico. [194] [195] Lamb of God , con una mezcla relacionada de estilos de metal, alcanzó el puesto número 2 en las listas de Billboard en 2009 con Wrath . [196] El éxito de estas bandas y otras como Trivium , que han lanzado álbumes de metalcore y thrash, y Mastodon , que tocaba en un estilo progresivo / fangoso , inspiraron afirmaciones de un renacimiento del metal en los Estados Unidos, apodado por algunos críticos la "New Wave of American Heavy Metal". [197] [198] [199]
Rock electrónico digital
En la década de 2000, a medida que la tecnología informática se hizo más accesible y el software de música avanzó, fue posible crear música de alta calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil . [200] Esto resultó en un aumento masivo en la cantidad de música electrónica producida en casa disponible para el público en general a través de Internet en expansión, [201] y nuevas formas de interpretación como laptronica [200] y codificación en vivo . [202] Estas técnicas también comenzaron a ser utilizadas por bandas existentes, como con el álbum Year Zero (2007) del acto de rock industrial Nine Inch Nails , [203] y desarrollando géneros que mezclaban el rock con técnicas y sonidos digitales, incluida la electrónica indie, electroclash y dance-punk .
La electrónica indie, que había comenzado a principios de la década de 1990 con bandas como Stereolab y Disco Inferno , despegó en el nuevo milenio a medida que se desarrollaba la nueva tecnología digital, con actos como The Postal Service y Ratatat de los EE. UU., Mezclando una variedad de sonidos indie. con música electrónica, producida en gran parte en pequeños sellos independientes. [204] [205] El subgénero Electroclash comenzó en Nueva York a finales de la década de 1990, combinando synth pop, techno, punk y performance art. Fue promovido por IF con su tema "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [206] y seguido por artistas como Felix da Housecat [207] y Peaches . [208] Ganó atención internacional al comienzo del nuevo milenio, pero rápidamente se desvaneció como un género reconocible. [209] El dance-punk, que mezcla sonidos post-punk con disco y funk , se había desarrollado en la década de 1980, pero fue revivido entre algunas bandas del renacimiento del garage rock / post-punk en los primeros años del nuevo milenio, particularmente entre Actos neoyorquinos como Liars , The Rapture y Radio 4, a los que se unieron actos orientados al baile que adoptaron sonidos del rock como Out Hud . [210]
Ver también
- Rock chicano
Notas
- ^ "The Roots of Rock" , Rock and Roll Hall of Fame , consultado el 4 de mayo de 2010.
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Fuentes
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enlaces externos
- La historia del Rock'n'Roll 1954-1963