Baritenor (también traducido en fuentes del idioma inglés como bari-tenor [1] o baritenore [2] ) es un acrónimo (combinación) de las palabras " barítono " y " tenor ". [3] Se utiliza para describir voces de barítono y tenor. En el Tercer Nuevo Diccionario Internacional de Webster se define como "una voz cantante de barítono con virtualmente un rango de tenor ". [4] Sin embargo, el término se definió en varios diccionarios de música de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como The American History y Encyclopedia of Music ., como "una voz de tenor bajo, casi baritono [ sic ]". [5]
Baritenor (o su forma italiana , baritenore ) todavía se usa hoy para describir un tipo de voz de tenor que adquirió especial importancia en las óperas de Rossini . [6] Se caracteriza por una octava inferior oscura y pesada y una superior resonante, pero con suficiente agilidad para cantar coloratura . [7] Rossini utilizó este tipo de voz para retratar personajes principales nobles (y por lo general mayores), a menudo en contraste con las voces más agudas y ligeras del tenore di grazia o el tenore contraltino que retrataba a los jóvenes e impetuosos amantes. [8] Un ejemplo de este contraste se puede encontrar en suOtello (1816), donde el papel de Otello fue escrito para un baritenore ( Andrea Nozzari ), mientras que el papel de Rodrigo, su joven rival por los afectos de Desdemona, fue escrito para un tenore di grazia ( Giovanni David ). Nozzari y David se emparejaron nuevamente en Ricciardo e Zoraide (1818) deRossini, con un contraste similar en los personajes: Nozzari interpretó el papel de Agorante, rey de Nubia, mientras que David interpretó al caballero cristiano Ricciardo. Otros baritenos notables de este período junto a Nozzari fueron Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. y Domenico Donzelli . [9]
El musicólogo italiano Rodolfo Celletti propuso que el baritenor rossiniano no era nada nuevo para la ópera. Según Celletti, las voces de tenor utilizadas para papeles protagónicos en las primeras óperas barrocas como Euridice (1600) de Jacopo Peri e Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) de Claudio Monteverdi eran esencialmente " baritenor" con un rango común. a las voces de barítono y tenor de hoy. [10] La misma posición también fue adoptada en 2000 por Fabrizio Dorsi en su historia de la ópera italiana. [11] En su libro de 2009, Tenor: Historia de una voz , John Potterse refiere a este tipo de voz como "tenor-bajo" y señala que varios cantantes virtuosos del siglo XVII que fueron descritos como "tenores" por sus contemporáneos también podían cantar en el registro de bajo : Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi y Francesco Rasi . [12] Rasi creó el papel principal en la primera ópera de Monteverdi, L'Orfeo (1607), [13] que en los tiempos modernos ha sido cantada por tenores como Anthony Rolfe Johnson [14] , así como por barítonos líricos, como Simon . Keenlyside . [15] Según sus descripciones enEn Discorso sopra la musica (1628) de Vincenzo Giustiniani , Potter ha sugerido que cantantes como Caccini, Cenci, Puliaschi y Rasi empleaban un "sonido similar al de un discurso abierto" que facilitaba la agilidad y claridad de expresión para las que sus voces eran renombrado. [dieciséis]