Baritenor (también traducido en fuentes del idioma inglés como bari-tenor [1] o baritenore [2] ) es un acrónimo (combinación) de las palabras " barítono " y " tenor ". [3] Se utiliza para describir voces de barítono y tenor. En el Tercer Nuevo Diccionario Internacional de Webster se define como "una voz de canto barítono con virtualmente un rango de tenor ". [4] Sin embargo, el término se definió en varios diccionarios de música de finales del siglo XIX y principios del XX, como The American History y Encyclopedia of Music., como "una voz de tenor bajo, casi baritono" [ sic ]. [5]
En ópera
Baritenor (o su forma italiana , baritenore ) todavía se usa hoy para describir un tipo de voz de tenor que adquirió especial importancia en las óperas de Rossini . [6] Se caracteriza por una octava inferior oscura y pesada y una superior resonante, pero con suficiente agilidad para cantar coloratura . [7] Rossini usó este tipo de voz para retratar personajes principales nobles (y por lo general mayores), a menudo en contraste con las voces más agudas y ligeras del tenore di grazia o el tenore contraltino que retrataba a los jóvenes e impetuosos amantes. [8] Un ejemplo de este contraste se puede encontrar en su Otello (1816), donde se escribió el papel de Otello para un baritenore ( Andrea Nozzari ), mientras que se escribió el papel de Rodrigo, su joven rival por los afectos de Desdémona. para un tenore di grazia ( Giovanni David ). Nozzari y David se emparejaron nuevamente en Ricciardo e Zoraide (1818) de Rossini , con un contraste similar en los personajes: Nozzari interpretó el papel de Agorante, rey de Nubia, mientras que David interpretó al caballero cristiano Ricciardo. Otros baritenos notables de este período junto a Nozzari fueron Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. y Domenico Donzelli . [9]
El musicólogo italiano Rodolfo Celletti propuso que el baritenor rossiniano no era nada nuevo para la ópera. De acuerdo con Celletti, las voces de tenor utilizan para papeles principales a principios de óperas barrocas como Jacopo Peri 's Euridice (1600) y Claudio Monteverdi ' s Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) fueron esencialmente "baritenor" que tienen un rango común a las voces de barítono y tenor de hoy. [10] La misma posición también fue adoptada en 2000 por Fabrizio Dorsi en su historia de la ópera italiana. [11] En su libro de 2009, Tenor: Historia de una voz , John Potter se refiere a este tipo de voz como "tenor-bajo" y señala que varios cantantes virtuosos del siglo XVII que fueron descritos como "tenores" por sus contemporáneos podrían también cantan en el registro de bajo : Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi y Francesco Rasi . [12] Rasi creó el papel principal en la primera ópera de Monteverdi, L'Orfeo (1607), [13] que en los tiempos modernos ha sido cantada por tenores como Anthony Rolfe Johnson [14] , así como por barítonos líricos, como Simon. Keenlyside . [15] En base a sus descripciones en Vincenzo Giustiniani 's Discorso sopra la musica (1628), Potter ha sugerido que cantantes como Caccini, Cenci, Puliaschi, y Rasi, emplea un 'abierto del habla y como el sonido' que facilitó la agilidad y claridad de expresión por la que sus voces eran reconocidas. [dieciséis]
Con el surgimiento del cantante de castrato en la ópera italiana, la voz de baritenor pasó a ser percibida como "ordinaria" o incluso "vulgar" y fue relegada a interpretar papeles de personajes: villanos, grotescos, ancianos e incluso mujeres. [17] Aunque hubo excepciones, como Dario en L'incoronazione di Dario de Vivaldi (creado por el tenor Annibale Pio Fabri ), [18] los papeles masculinos principales (y especialmente el del amante romántico) en óperas italianas de la mitad y El barroco tardío se escribieron en gran parte para las voces altas y exóticas de los castrati. [19] En la ópera francesa del mismo período, la voz de baritenor, llamada taille (o haute-taille ) antes de que el término ténor entrara en uso general, se usaba poco para partes importantes en solitario, aunque posiblemente con más frecuencia que en la ópera italiana. Debido a la aversión generalizada por la voz de castrato en Francia, se asignaron roles de joven amante a las altas voces masculinas del hautes-contratre . [20] Hoy en día, los barítonos suelen interpretar los papeles de taille . [ cita requerida ]
En pedagogía vocal
Los pedagogos vocales como Richard Miller usan el término para referirse a una categoría de voz común en los cantantes varones jóvenes cuya tesitura (rango vocal más cómodo) se encuentra entre la de un barítono y la de un tenor y cuya zona de pasaje se encuentra entre C 4 y F 4. . [21] Estos cantantes pueden evolucionar, ya sea de forma natural o mediante el entrenamiento, en altos barítonos , adecuados para roles operísticos como Pelléas en Pelléas et Mélisande . Alternativamente, pueden evolucionar a spieltenors , adecuados para papeles de personajes como Pedrillo en The Abduction from the Seraglio o en heldentenors que cantan papeles principales como Siegmund en Die Walküre o Florestan en Fidelio . [22] En ambos tipos de roles de tenor, las notas más altas del rango de tenor rara vez se requieren, y la voz generalmente tiene un peso barítono en las notas más bajas. Varios tenores famosos que han cantado el repertorio de tenor dramático y heldentenor comenzaron originalmente sus carreras como barítonos, entre ellos Jean de Reszke , [23] Giovanni Zenatello , [24] Renato Zanelli , [25] Lauritz Melchior , [26] Erik Schmedes , [27 ] y Plácido Domingo . [28] Hacia el final de su carrera, Domingo regresó al repertorio de barítono cuando cantó el papel principal en Simon Boccanegra . [29] Autodescrito como "un bari-tenor bastardo", [30] Walter Slezak (el hijo del tenor operístico Leo Slezak ), fue principalmente actor de teatro y cine, pero también cantó papeles de tenor en musicales y operetas y apareció en la Metropolitan Opera en 1959 como Zsupán en The Gypsy Baron .
En teatro musical
A pesar de ser descrito en Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre como un término "acuñado" por "musical theater vernáculo ", [32] el uso de baritenor en relación con la voz operística se puede ver en fuentes inglesas desde al menos 1835. , y franceses desde 1829. [33] Sin embargo, el término se usa ampliamente en teatro musical para describir una voz de barítono capaz de cantar notas en el rango de tenor , y se usó ya en 1950 para describir la voz de Eddie Fisher en un espectáculo de variedades en el Paramount Theatre de Nueva York . [34] Deer y Dal Vera han notado que en 2008, la mayoría de los papeles principales en musicales de rock estaban siendo escritos para baritenors. [35] Entre los roles que especificaron voces de baritenor en convocatorias de casting entre 2008 y 2010 estaban: Tom Collins ( Rent ), [36] Bob y Tommy ( Jersey Boys ); [37] Mago, León Cobarde, Espantapájaros y Hombre de Hojalata ( El Mago ); [38] Max Bialystock y Leopold Bloom ( Los productores ); [39] y Thomas Weaver y Alvin Kelby ( La historia de mi vida ). [40]
Saltzman y Dési atribuyen el auge de la voz baritenor en el teatro musical a la introducción de la amplificación en la segunda mitad del siglo XX. Antes de eso, los papeles principales fueron cantados predominantemente por tenores y sopranos, e incluso los personajes barítonos tendían a cantar en la parte superior de su rango. Esto se debió no solo al gusto popular de la época, sino también al hecho de que las voces más altas eran más capaces de cabalgar sobre la orquesta y llegar a los asientos más alejados. La introducción de la amplificación permitió que los papeles principales masculinos se asignaran a los barítonos, aunque a menudo se extendían en el rango de tenor. [41] David Young también señala que la voz baritenor puede ser particularmente útil para papeles como Marius en Fanny, donde el personaje envejece significativamente durante el transcurso del musical. [42]
Notas
- ^ por ejemplo, Deer y Dal Vera (2008) p. 356; Boytim (2002) pág. 45
- ^ por ejemplo, Hubbard (1910) p. 58; Kaufman (1998); Turp (2000)
- ^ Thurner (1993) p. 12
- ^ Diccionario Webster (1961), vol. 1, pág. 176
- ^ Hubbard (1910) p. 58. Ver también: Elson (1905) p. 30; Ludden (1875) pág. 27; Schuberth (1880) pág. 33
- ^ por ejemplo, Celletti (1996) p. 163; Turp (2000)
- ^ Milnes (1992) p. 1095
- ^ Badenes (2005) p. 28; Teatro La Fenice (2005) p. 122
- ^ Celletti (1996) p. 82-94.
- ^ Celletti (1989) p. 19 y Celletti (1996) p. 32
- ^ Dorsi y Rausa, págs. 137-138.
- ^ Potter (2009) págs. 17-18
- ^ Whenham (1986) p. 5
- ^ Whenham (1986) p. 113
- ^ Holanda (12 de junio de 1999)
- ^ Potter (2009) p. 17. Véase Wistreich (2007) p. 198 para las descripciones de Giustiniani.
- ^ Celletti (1996) p. 7
- ^ Casaglia (2005).
- ↑ Sin embargo, este no fue el caso en Francia, donde hubo disgusto por los castrati en tales roles. Ver Heriot (1975) p. 13
- ^ Potter, pág. 19; Heriot (1975) pág. 13; para el uso de la terminología francesa, véase también: L. Sawkins, art. "Haute-contre" y O. Jander, JB Steane, E. Forbes, art. "Tenor", en New Grove Dictionary , II, págs. 668/669, y III, pág. 690
- ^ Miller (2008) p. 10. Ver también: Boytim (2002) p. 45; Frisell (2007) pág. 64; Blier (2003)
- ^ Miller (2008) p. 11
- ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 129
- ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 558
- ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 556
- ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 319
- ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 446
- ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 137; Tommasini (27 de septiembre de 1998)
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- ^ Hora 7 de diciembre de 1959
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- ^ Cartelera (26 de agosto de 1950) p. 40
- ↑ Deer y Dal Vera (2008) en p. 356
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- ^ Playbill (marzo de 2009)
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Referencias
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enlaces externos
- "David Daniels" ( Andante , 2002), una entrevista de Jason Serinus con el contratenor estadounidense , David Daniels , quien describe su temprano entrenamiento vocal y la transición de una voz de baritenor a la de contratenor.
- "Las investigaciones del Dr. Bennati sobre el mecanismo de la voz humana" ( The Edinburgh Medical and Surgical Journal , Vol. 40, 1833) presenta una visión de principios del siglo XIX de la voz bariteno o operística y los problemas vocales experimentados por dos famosos baritenores de la día, Domenico Donzelli y Gaetano Crivelli . (Francesco Bennati (1798-1834) fue un barítono italiano que más tarde se convirtió en un médico eminente. Principalmente laringólogo , fue el médico interno de la Opéra-Italien en París).