Baritenor (también traducido en fuentes del idioma inglés como bari-tenor [1] o baritenore [2] ) es un acrónimo (mezcla) de las palabras " barítono " y " tenor ". [3] Se utiliza para describir tanto las voces de barítono como las de tenor. En el Tercer Nuevo Diccionario Internacional de Webster se define como "una voz de canto de barítono con prácticamente un rango de tenor ". [4] Sin embargo, el término se definió en varios diccionarios de música de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como The American History and Encyclopedia of Music ., como "una voz de tenor grave, casi barítono [ sic ]". [5]
Baritenor (o su forma italiana , baritenore ) todavía se usa hoy en día para describir un tipo de voz de tenor que adquirió especial importancia en las óperas de Rossini . [6] Se caracteriza por una octava inferior oscura y pesada y una superior resonante pero con suficiente agilidad para cantar coloratura . [7] Rossini usó este tipo de voz para retratar personajes principales nobles (y generalmente mayores), a menudo en contraste con las voces más agudas y ligeras del tenore di grazia o el tenore contraltino que retrataban a los amantes jóvenes e impetuosos. [8] Un ejemplo de este contraste se puede encontrar en suOtello (1816), donde el papel de Otello fue escrito para un baritenore ( Andrea Nozzari ), mientras que el papel de Rodrigo, su joven rival por los afectos de Desdémona, fue escrito para un tenore di grazia ( Giovanni David ). Nozzari y David volvieron a formar pareja en Ricciardo e Zoraide (1818) de Rossini, con un contraste similar en los personajes: Nozzari interpretó el papel de Agorante, rey de Nubia, mientras que David interpretó al caballero cristiano Ricciardo. Otros cantineros notables de este período además de Nozzari fueron Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. y Domenico Donzelli . [9]
El musicólogo italiano Rodolfo Celletti planteó que el barítono rossiniano no era nada nuevo en la ópera. Según Celletti, las voces de tenor utilizadas para los papeles principales en las primeras óperas barrocas como Euridice (1600) de Jacopo Peri e Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) de Claudio Monteverdi eran esencialmente " baritenor" con un rango común a las voces de barítono y tenor de hoy. [10] La misma posición también fue adoptada en 2000 por Fabrizio Dorsi en su historia de la ópera italiana. [11] En su libro de 2009, Tenor: Historia de una voz , John Potterse refiere a este tipo de voz como "tenor-bajo" y señala que varios cantantes virtuosos del siglo XVII que fueron descritos como "tenores" por sus contemporáneos también podían cantar en el registro bajo : Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi y Francesco Rasi . [12] Rasi creó el papel principal en la primera ópera de Monteverdi, L'Orfeo (1607), [13] que en los tiempos modernos ha sido cantada por tenores como Anthony Rolfe Johnson [14] así como por barítonos líricos, como Simon Keenlyside . [15] Según sus descripciones enEn el Discorso sopra la musica de Vincenzo Giustiniani (1628), Potter ha sugerido que cantantes como Caccini, Cenci, Puliaschi y Rasi emplearon un "sonido abierto similar al de un discurso" que facilitó la agilidad y claridad de expresión para las que sus voces fueron creadas. renombrado. [dieciséis]