Un barítono [1] es un tipo de voz cantada masculina clásica [2] cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de bajo y tenor . [3] [4] El término proviene del griego βαρύτονος ( barýtonos ), que significa "sonido pesado". Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango que va desde el segundo Fa por debajo del Do central hasta el Fa por encima del Do central (es decir, Fa 2 – Fa 4 ) en la música coral, y desde el segundo La por debajo del Do central hasta el La por encima del Do central ( un 2 a A 4 ) en la música de ópera, pero el rango puede extenderse en cualquier extremo. Los subtipos de barítono incluyen el barítono baritón-Martin (barítono ligero), el barítono lírico, el barítono Kavalier , el barítono de Verdi, el barítono dramático, el barítono baritón -noble y el barítono bajo.
El primer uso del término "barítono" surgió como baritonos , a fines del siglo XV, [5] generalmente en la música polifónica sagrada francesa . En esta primera etapa, se usaba con frecuencia como la más baja de las voces (incluido el bajo), pero en la Italia del siglo XVII el término abarcaba todo y se usaba para describir la voz coral masculina promedio.
Los barítonos tomaron aproximadamente el rango como se conoce hoy en día a principios del siglo XVIII, pero aún se agruparon con sus colegas bajos hasta bien entrado el siglo XIX. Muchas obras operísticas del siglo XVIII tienen roles marcados como bajos que en realidad son roles de barítono bajo (o partes de bajo-barítono en el lenguaje moderno). Se pueden encontrar ejemplos de esto, por ejemplo, en las óperas y oratorios de George Frideric Handel . Wolfgang Amadeus Mozart compuso las mejores y más perdurables partes para barítonos en la música operística del siglo XVIII . Incluyen al Conde Almaviva en Las bodas de Fígaro , Guglielmo en Così fan tutte , Papageno en La flauta mágica y el protagonista deDon Giovanni . [6]
En documentos teatrales, listas de reparto y despachos periodísticos desde principios del siglo XIX hasta mediados de la década de 1820, los términos primo basso , basse chantante y basse-taille se usaban a menudo para hombres que luego serían llamados barítonos. Estos incluyeron a personas como Filippo Galli , Giovanni Inchindi y Henri-Bernard Dabadie . La basse-taille y el bajo propiamente dicho se confundían comúnmente porque sus roles a veces los cantaban cantantes de cualquier parte de voz real. [7]
El estilo de vocalismo del bel canto que surgió en Italia a principios del siglo XIX suplantó a la ópera seria dominada por el castrato del siglo anterior. Condujo a que el barítono fuera visto como una categoría de voz separada del bajo. Tradicionalmente, los bajos de las óperas habían sido elegidos como figuras de autoridad, como un rey o un sumo sacerdote; pero con el advenimiento de la voz de barítono más fluida, los roles asignados por los compositores a las voces masculinas más bajas se expandieron en la dirección de compañeros de confianza o incluso protagonistas románticos, normalmente la provincia de los tenores. Sin embargo, la mayoría de las veces, los barítonos se encontraron interpretando a villanos.
Las prolíficas óperas de estos compositores, más las obras de la madurez de Verdi, como Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos / Don Carlo , la revisada Simon Boccanegra , Aida , Otello y Falstaff , abrieron muchos caminos interpretativos nuevos y gratificantes. para barítonos. Figaro en Il barbiere a menudo se llama el primer verdadero papel de barítono. Sin embargo, Donizetti y Verdi en su escritura vocal enfatizaron la quinta parte superior de la voz de barítono, en lugar de las notas más bajas, generando así un sonido más brillante. Se abrieron nuevos caminos cuando las óperas musicalmente complejas y físicamente exigentes deRichard Wagner comenzó a ingresar al repertorio principal de los teatros de ópera del mundo durante la segunda mitad del siglo XIX.