Castor y Krause


Beaver & Krause eran un dúo musical estadounidense formado por Paul Beaver y Bernie Krause . Su álbum de 1967 The Nonesuch Guide to Electronic Music fue un trabajo pionero en el género de la música electrónica . [ cita requerida ] La pareja eran representantes de ventas de Robert Moog en la costa oeste de Estados Unidos y fueron fundamentales en la popularización del sintetizador Moog a fines de la década de 1960. Como artistas de grabación de Warner Bros. Records a principios de la década de 1970, lanzaron los álbumes admirados por la crítica In a Wild Sanctuary y Gandharva .

Habiéndose conocido a través del trabajo de sesión, Paul Beaver y Bernie Krause comenzaron a colaborar en 1966. [1] Ambos se sintieron atraídos por el potencial creativo de los instrumentos musicales electrónicos. [2]

En junio de 1967, Beaver y Krause instalaron un stand en el Monterey Pop Festival , mostrando su sintetizador electrónico recién comprado , uno de los primeros construidos por Robert Moog . Se desempeñaron como representantes de ventas de la empresa Moog en la costa oeste de EE. UU. [3] [4] Como tal, la pareja pudo explotar la creciente fascinación entre los músicos de rock y pop por los nuevos sonidos de sintetizador, un interés que fue parcialmente influenciado por el consumo de drogas alucinógenas de estos artistas y los avances cada vez más generosos que recibido de sus compañías discográficas. [5]En Monterey y durante los años siguientes, Beaver y Krause vendieron el instrumento a varios grupos de pop y rock estadounidenses. Beaver presentó a Micky Dolenz de los Monkees al Moog, que se convirtió en un instrumento destacado en el álbum de 1967 de la banda , Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. El propio Beaver actuó en la canción " Star Collector ". Además, dirigió talleres en el estudio Beaver & Krause LA a los que asistieron compositores de cine y teclistas de sesión.

Entre los otros artistas de pop y rock presentados al Moog por Beaver y Krause, como parte de una moda que surgió a fines de la década de 1960, estaban los Byrds , los Doors y Simon & Garfunkel . Krause vendió un Moog III a George Martin , productor de los Beatles , y otro a George Harrison durante la visita de este último a California en 1968, donde Harrison estaba produciendo un álbum del artista de Apple Records , Jackie Lomax . Harrison usó el instrumento para generar su álbum en solitario de 1969 Electronic Sound para el sello derivado de Apple, Zapple.. La segunda cara de este disco consistía en un tratamiento editado de la demostración inicial de Moog de Krause, que, según Krause, Harrison había grabado sin su consentimiento.

El dúo también fue solicitado como intérpretes de bandas sonoras de cine y televisión. [6] Entre las películas con música reproducida en el Moog por uno o ambos de la pareja estaban: The Graduate , In Cold Blood , Point Blank y Cool Hand Luke (todas de 1967); El bebé de Rosemary , Candy y te amo, Alice B. Toklas (1968); Disparan a los caballos, ¿no? (1969); y Catch-22 , Performance e historia de amor (1970). [7] En estos proyectos de bandas sonoras, las contribuciones de Beaver y Krause se basaron en el trabajo y la visión de otros compositores.[6] Según un anuncio en la revista Billboard , la "primera película importante" en presentar una partitura escrita por Beaver & Krause fue The Final Program en 1973. [8]

En 1968, Castor y Krause lanzaron un álbum de Mercury Records impronta Limelight Records , Ragnarok . Tras su éxito en la popularización de Moog, firmaron con Warner Bros. Records . [9] Grabaron tres álbumes para la compañía: In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971) y All Good Men (1972). Escribiendo para la revista Saturday Review en 1970, Ellen Sandler describió In a Wild Sanctuary como "una poderosa declaración ecológica en movimiento y sonido". [10] Gandharva se registró en parte en Grace Cathedral.en San Francisco [7] e incluyó contribuciones musicales de Gerry Mulligan , Bud Shank , Mike Bloomfield y Ronnie Montrose . [11] El álbum se comercializó como "la partitura de una película inexistente" y reflejaba temas mitológicos hindúes . [12]