Björk Guðmundsdóttir OTF ( / b j ɜːr k / BYURK ; islandés: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouʰtɪr̥] ( escucha ) ; nacido el 21 de noviembre de 1965) es una cantante, compositora, productora discográfica, actriz y DJ islandesa . A lo largo de su carrera de cuatro décadas, ha desarrollado un estilo musical ecléctico que se basa en una variedad de influencias y géneros que abarcan música electrónica , pop , experimental , trip hop , clásica y de vanguardia .
Björk | |
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Nació | Björk Guðmundsdóttir 21 de noviembre de 1965 Reykjavík , Islandia |
Ocupación |
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Años activos | 1975-presente |
Esposos) | Þór Eldon ( m. 1986; div. 1987) |
Socios) | Matthew Barney (2000-2013) [1] |
Niños | 2 |
Padres) |
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Premios | Lista llena |
Carrera musical | |
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Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | bjork |
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Nacida y criada en Reikiavik , Björk comenzó su carrera musical a la edad de 11 años y ganó reconocimiento internacional como la cantante principal de la banda de rock alternativo Sugarcubes , cuyo sencillo de 1987 " Birthday " fue un éxito en las estaciones independientes de Reino Unido y EE. UU. favorito entre los críticos musicales. [2] Después de la ruptura de la banda en 1992, Björk se embarcó en una carrera en solitario, llegando a la prominencia con álbumes como Debut (1993), Post (1995) y Homogenic (1997), mientras colaboraba con una variedad de artistas y exploraba una variedad de proyectos multimedia. Sus otros álbumes incluyen Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015) y Utopia (2017).
Varios de los álbumes de Björk han alcanzado el top 20 en la lista Billboard 200 de EE. UU . Y se informa que vendió entre 20 y 40 millones de discos en todo el mundo hasta 2015 [actualizar]. [3] [4] Ha tenido 31 sencillos que llegaron al top 40 en las listas de éxitos de todo el mundo, con 22 éxitos entre los 40 mejores en el Reino Unido, incluidos los 10 sencillos " It's Oh So Quiet ", " Army of Me " y " Hyperballad " y los 20 mejores sencillos " Play Dead ", " Big Time Sensuality " y " Violently Happy ". [5] [6] Sus reconocimientos y premios incluyen la Orden del Halcón , cinco premios BRIT y 15 nominaciones al Grammy . En 2015, fue incluido en el Tiempo ' lista de s 100 mayoría de las personas influyentes en el mundo . [7] [8] Björk ocupó el puesto 60 y 81 en las listas de los 100 mejores cantantes y compositores de Rolling Stone , respectivamente.
Además de su carrera musical, Björk actuó en el 2000 Lars von Trier película Bailar en la oscuridad , por la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes 2000 , [9] y fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original para " Lo he visto todo ". Biophilia se comercializó como un álbum de aplicaciones interactivas con su propio programa educativo. Björk también ha sido defensora de las causas ambientales en su país de origen, Islandia. Una exposición retrospectiva a gran escala dedicada a Björk se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2015. [10]
Vida y carrera
1965-1984: vida temprana y comienzo de carrera
Björk nació el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavík , [11] donde creció. Su madre era la activista Hildur Rúna Hauksdóttir (7 de octubre de 1946 - 2018 [12] ), que protestó contra el desarrollo de la central hidroeléctrica de Kárahnjúkar en Islandia . [13] Su padre es Guðmundur Gunnarsson , un líder sindical y electricista. Se divorciaron cuando nació Björk y ella se mudó con su madre a una comuna . [14] [15] Su padrastro es Sævar Árnason, un ex guitarrista de una banda llamada Pops. [15] A los seis años, Björk se matriculó en la escuela Barnamúsíkskóli de Reikiavik, donde estudió piano clásico y flauta . [11] Después de un recital escolar en el que Björk cantó el éxito de 1976 de Tina Charles " I Love to Love ", sus maestros enviaron una grabación de ella cantando la canción a la estación de radio RÚV , que entonces era la única estación de radio de Islandia. La grabación fue retransmitida a nivel nacional y, tras escucharla, un representante del sello discográfico Fálkinn ofreció a Björk un contrato de grabación. Su debut homónimo, Björk , se registró cuando tenía 11 años y fue liberada en Islandia en diciembre de 1977 [16].
Durante su adolescencia, después de la difusión de la música punk rock en Islandia, formó la banda de punk femenina Spit and Snot. Un año después, en 1980, formó un grupo de jazz fusión llamado Exodus y colaboró en otro grupo llamado JAM80. Durante el mismo año también se graduó de la escuela de música. [11] En 1982, ella y el bajista Jakob Magnússon formaron otro grupo, Tappi Tíkarrass ("Cork the Bitch's Ass [ sic ]" en islandés ), y lanzaron el EP Bitið fast í vitið ("Bite Hard Into Hell" en islandés), en Agosto de 1982. Su álbum Miranda fue lanzado en diciembre de 1983. El grupo apareció en el documental Rokk í Reykjavík , con Björk en la portada del lanzamiento de VHS. [11] [17] Por esta época, Björk conoció al guitarrista Þór Eldon y al grupo surrealista Medusa, que también incluía al poeta Sjón , con quien inició una colaboración de por vida y formó un pequeño grupo llamado Rokka Rokka Drum. [18] Björk apareció como artista destacado en "Afi", una pista del disco de Björgvin Gíslason 1983 Örugglega . [15]
Debido a la inminente interrupción del programa de radio Áfangar , dos personalidades de la radio, Ásmundur Jónsson y Guðni Rúnar, solicitaron músicos para tocar en un último programa de radio en vivo. Björk se unió a Einar Melax (del grupo Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (de Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson y Sigtryggur Baldursson (de Þeyr), y Birgir Mogensen (de Spilafífl) para actuar en el concierto. [19] El grupo desarrolló un sonido de rock gótico . Durante esta experiencia, Björk comenzó a desarrollar su vocalización, puntuada por aullidos y chillidos. [11] [Se necesita una mejor fuente ] El proyecto actuó como Gott kvöld durante el concierto, pero luego decidieron seguir tocando juntos como grupo y usaron el nombre Kukl (" Brujería " en islandés). [19] Un conocido de Björk le dio al grupo su estudio para grabar y lanzó su primer sencillo en 1983. [19] Su primera gran actuación fue en un festival en Islandia encabezado por la banda de punk anarquista inglesa Crass , cuyo sello discográfico, Crass Records ofreció a la banda un contrato discográfico. The Eye fue lanzado en 1984 y fue seguido por una gira de dos meses por Europa, que también incluyó una actuación en el Festival de Roskilde en Dinamarca, convirtiendo a Kukl en la primera banda islandesa en tocar en el festival. [14] [19] Durante este período, Björk publicó un libro de poemas pintado a mano. Um Úrnat frá Björk se distribuyó en 1984. [11]
1985-1992: Los cubos de azúcar, matrimonio y maternidad
El segundo álbum de Kukl, llamado Holidays in Europe (The Naughty Naught) , salió en 1986. La banda se separó debido a un conflicto personal, y Björk mantuvo una colaboración con Guðlaugur, que se llamó Elgar Sisters . Algunas de las canciones que grabaron terminaron como caras B de los sencillos en solitario de Björk. [11] [20]
Björk tuvo su primer papel actoral en The Juniper Tree (filmada en 1986, estrenada en 1990), una historia de brujería basada en la historia de los hermanos Grimm , dirigida por Nietzchka Keene . Björk interpretó el papel de Margit, una niña cuya madre fue asesinada por practicar la brujería. [11] Ese verano, el ex miembro de la banda Einar Örn y Eldon formaron el colectivo artístico Smekkleysa ("Bad Taste" en islandés), creado con la intención de ser tanto un sello discográfico como una editorial de libros. [11] [20] Varios amigos, a saber, Melax y Sigtryggur de Kukl, junto con Bragi Ólafsson y Friðrik Erlingson de Purrkur Pillnikk, se unieron al grupo y una banda se unió en el colectivo únicamente para ganar dinero. [20] Inicialmente se llamaban Þukl, pero se anunciaban como Kukl (el nombre de la banda anterior). En un concierto posterior de apoyo a la banda islandesa Stuðmenn, se refirieron a sí mismos como Sykurmolarnir ("Sugarcubes" en islandés). Su primer single de doble cara A "Einn mol'á mann", que contenía las canciones " Ammæli " ("Cumpleaños") y "Köttur" ("Gato"), fue lanzado el 21 de noviembre de 1986, el 21º cumpleaños de Björk. [20] A finales de ese año, la banda firmó con One Little Indian . [20] Su primer sencillo en inglés, "Birthday", fue lanzado en el Reino Unido el 17 de agosto de 1987; una semana después, fue declarado single de la semana por Melody Maker . [20] Los Sugarcubes también firmaron un contrato de distribución con Elektra Records en los Estados Unidos y grabaron su primer álbum, Life's Too Good , que fue lanzado en 1988. [21] Después del lanzamiento del álbum, Eldon y Björk se divorciaron poco después de la nacimiento de su hijo a pesar de estar en el mismo grupo. [22] El álbum vendió más de un millón de copias en todo el mundo. [21] Björk contribuyó como vocalista de fondo en el álbum de 1987 Loftmynd de Megas , para quien proporcionó las voces de fondo también en su álbum posterior Höfuðlausnir (1988) y Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990). [15]
En el último trimestre de 1988, los Sugarcubes realizaron una gira por América del Norte con una recepción positiva. [21] El 15 de octubre, la banda apareció en Saturday Night Live . Solo Björk contribuyó con una interpretación de la canción navideña "Jólakötturinn" ("El gato navideño") en la compilación Hvít Er Borg Og Bær . [15] La banda hizo una pausa luego de la falta de recepción de Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) y una extensa gira internacional. [22] Durante este tiempo, Björk comenzó a trabajar en sus proyectos en solitario. En 1990 proporcionó coros en Gums , un álbum de una banda llamada Bless. [15] En el mismo año, grabó Gling-Gló , una colección de jazz popular y obra original, con el grupo de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar , que a partir de 2011[actualizar]seguía siendo su álbum más vendido en su país de origen. [11] [21] Björk también contribuyó con la voz en el álbum ex: el de 808 State , con quien cultivó su interés por la música house . Contribuyó con la voz en las canciones "Qmart" y en "Ooops", que fue lanzado como sencillo en el Reino Unido en 1991. [15] También contribuyó con la voz en la canción "Falling", en el álbum Island de Current 93 e Hilmar. Örn Hilmarsson . [15] En el mismo año conoció al arpista Corky Hale , con quien tuvo una sesión de grabación que terminó como tema de su futuro álbum Debut . [11]
En este punto, Björk había decidido dejar la banda para seguir su carrera en solitario, pero su contrato incluía la realización de un último álbum, Stick Around for Joy (1992), con una gira promocional posterior, que aceptó hacer. [21] Björk apareció en dos pistas de la banda sonora de la película Remote Control de 1992 (conocida como Sódóma Reykjavík en Islandia). [15] Los Sugarcubes se separaron después de tocar un último concierto en Reykjavík. [21] Rolling Stone los ha llamado "la banda de rock más grande que surgió de Islandia". [23]
1993–1996: Debut y Post
Björk se mudó a Londres para seguir una carrera en solitario; comenzó a trabajar con la productora Nellee Hooper (que había producido Massive Attack , entre otros). Su asociación produjo el primer éxito internacional en solitario de Björk, " Human Behavior ", una pista de baile estruendosa basada en un ritmo de guitarra muestreado por Antônio Carlos Jobim . En la mayoría de los países, la canción no se escuchó ampliamente en la radio, pero su video musical ganó mucho tiempo de transmisión en MTV. Fue dirigida por Michel Gondry , quien se convirtió en colaborador frecuente de Björk. [24] Su primer álbum en solitario para adultos, Debut , fue lanzado en junio de 1993 con críticas positivas; fue nombrado álbum del año por NME y finalmente fue platino en los Estados Unidos. [25] Debut fue el salto que Björk dio de estar en numerosas bandas durante su adolescencia y principios de los veinte a su carrera en solitario. Ella nombró el álbum Debut para significar el comienzo de algo nuevo. Debut tenía una mezcla de canciones que Björk había estado escribiendo desde que era adolescente, así como colaboraciones líricas más recientes con Hooper. El álbum, orientado a la danza , varió en instrumentación. Un sencillo del álbum, " Venus as a Boy ", presentaba un arreglo de cuerdas con influencias de Bollywood . Björk cubrió el estándar de jazz " Like Someone in Love " con el acompañamiento de un arpa, y la pista final, "The Anchor Song", se cantó solo con un conjunto de saxofón como acompañamiento.
En los Brit Awards de 1994 , Björk ganó los premios a Mejor Mujer Internacional y Mejor Revelación Internacional . [26] El éxito de Debut le permitió colaborar con artistas británicos y otros en temas únicos. Trabajó con David Arnold en " Play Dead ", el tema de la película de 1993 The Young Americans (que apareció como un bonus track en un relanzamiento de Debut ), colaboró en dos canciones para el proyecto Nearly God de Tricky , apareció en la pista. "Lilith" para el álbum Not for Threes de Plaid , y coescribió la canción " Bedtime Story " para el álbum de 1994 de Madonna , Bedtime Stories . Björk también tuvo un papel no acreditado como modelo de pasarela en la película Prêt-à-Porter de 1994 .
Post fue el segundo álbum de estudio en solitario de Björk. Publicado en junio de 1995, el álbum fue producido conjuntamente con Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey de 808 Estado , y la electrónica productor Howie B . Basándose en el éxito de Debut , Björk continuó buscando diferentes sonidos, teniendo especial interés en la danza y el techno . La producción de Tricky y Howie B también proporcionó sonidos similares al trip hop / electrónica en temas como " Possibly Maybe " y "Enjoy". Fue la influencia de estos productores junto con su viejo amigo Graham Massey lo que inspiró a Björk a crear material como los irruptivosritmos industriales de " Army of Me ". El álbum era el número 7 en la vuelta ' s "Top 90 álbumes de los años 90" lista y el número 75 en sus '100 álbumes más grandes, 1985-2005' lista. [27] [28] Post y Homogenic fueron colocados consecutivamente en lalista de "Mejores álbumes de los 90" de Pitchfork Media en los números 21 y 20, respectivamente. [29] [30] En 2003, el álbum ocupó el puesto 373 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [31]
Aunque Björk continuó recibiendo más atención por sus videos que por sus sencillos, Post incluyó varios éxitos del pop del Reino Unido y finalmente fue certificada platino en los EE. UU. [25] Björk también contribuyó al álbum colaborativo de Hector Zazou de 1995 Chansons des mers froides , cantando la canción tradicional islandesa " Vísur Vatnsenda-Rósu ".
1997-2000: Homogenic y Dancer in the Dark
Björk se fue de Londres a España, donde grabó el álbum Homogenic , [32] lanzado en 1997. Marcó un cambio dramático de la imagen de " duendecillo " cultivada en los álbumes Debut y Post . Björk trabajó con los productores Mark Bell de LFO y Howie B , así como con Eumir Deodato ; Siguieron numerosos remixes. Homogenic es considerado como uno de los trabajos más experimentales y extrovertidos de Björk, con ritmos enormes que reflejan el paisaje de Islandia, sobre todo en la canción " Jóga ", que fusiona cuerdas exuberantes con crujidos electrónicos rocosos. El álbum fue certificado oro en los Estados Unidos en 2001. [25] El álbum fue respaldado por una serie de videos musicales , varios de los cuales fueron reproducidos al aire en MTV . El video de " Bachelorette " fue dirigido por el colaborador frecuente Michel Gondry , mientras que " All Is Full of Love " fue dirigido por Chris Cunningham . El sencillo "All is Full of Love" también fue el primer sencillo en DVD que se lanzó en los EE. UU., Lo que allanó el camino para que otros artistas incluyeran videos en DVD y otras funciones multimedia con sus singles. Björk comenzó a escribir de manera más personal, diciendo "Me di cuenta de que había llegado al final de lo extrovertido. Tenía que irme a casa y buscarme de nuevo". [32]
En 1999, se le pidió a Björk que escribiera y produjera la banda sonora de la película Dancer in the Dark , un drama musical sobre una inmigrante llamada Selma que está luchando para pagar una operación para evitar que su hijo quede ciego. El director Lars von Trier finalmente le pidió que considerara interpretar el papel de Selma, convenciéndola de que la única forma verdadera de capturar el personaje de Selma era que el compositor de la música interpretara al personaje. [33] Finalmente, aceptó. El rodaje comenzó a principios de 1999 y la película debutó en 2000 en el 53 ° Festival de Cine de Cannes . La película recibió la Palma de Oro y Björk recibió el Premio a la Mejor Actriz por su papel. [9] Se informó que el rodaje fue tan agotador física y emocionalmente que ella juró no volver a actuar nunca más. [34] Björk declaró más tarde que siempre quiso hacer un musical en su vida, y Dancer in the Dark fue el indicado . [35] La banda sonora que creó Björk para la película fue lanzada con el título Selmasongs . El álbum presenta un dueto con Thom Yorke de Radiohead titulado " He visto todo ", que fue nominado a un premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se interpretó en los Oscar de 2001 (sin Yorke), mientras que Björk lucía su célebre cisne vestido . [36]
2001-2003: Vespertine y grandes éxitos
En 2001, Björk lanzó el álbum Vespertine . Contó con orquestas de cámara, coros, voces en voz baja, microbeats hechos de sonidos domésticos y temas personales y vulnerables. Para el álbum, colaboró con músicos experimentales como Matmos , el DJ Thomas Knak de Dinamarca y la arpista Zeena Parkins . Las fuentes líricas incluyeron las obras del poeta estadounidense E. E. Cummings , la cineasta independiente estadounidense Harmony Korine y la penúltima obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane , Crave . Para coincidir con el lanzamiento del álbum, se publicó un libro de mesa de café del mismo nombre con prosa suelta y fotografías. [37] Björk se embarcó en el Vespertine World Tour . Los espectáculos se realizaron en teatros y teatros de ópera con el fin de tener "la mejor acústica posible". La acompañaron Matmos, Parkins y un coro inuit , para quienes había realizado audiciones en un viaje a Groenlandia antes de la gira. [38] En ese momento, Vespertine era el álbum más vendido de Björk hasta la fecha, habiendo vendido dos millones de copias a finales de 2001. [39]
Vespertine generó tres singles: " Hidden Place ", " Pagan Poetry " y " Cocoon ". MTV2 reprodujo el primer video del álbum, "Hidden Place", que posteriormente fue lanzado como un sencillo en DVD. El siguiente video, para "Pagan Poetry", llevó a Björk a un nivel aún mayor de controversia con el canal. El video presenta piercings gráficos, los pezones expuestos de Björk y una felación simulada . [40] Como resultado, el clip fue prohibido en MTV. En 2002, se emitió sin editar como parte de un especial nocturno en MTV2 titulado "Videos musicales más controvertidos". El video de "Cocoon" también mostraba a una Björk aparentemente desnuda (en realidad vistiendo un traje ajustado), esta vez con sus pezones secretando un hilo rojo que finalmente la envolvió en un capullo. El video fue dirigido por la artista japonesa Eiko Ishioka y no fue transmitido por MTV. [41] Fue invitada a grabar " La canción de Gollum " para la película El señor de los anillos: Las dos torres, pero rechazó la invitación, ya que estaba embarazada; en cambio, la canción fue grabada por otra islandesa, Emilíana Torrini .
En 2002 se publicó la caja de CD Family Tree . Comprende rarezas seleccionadas, así como versiones inéditas de sus composiciones, incluido su trabajo con el Brodsky Quartet . También se lanzó junto con Family Tree el álbum Greatest Hits , una retrospectiva de los 10 años anteriores de su carrera en solitario según lo considerado por el público. Las canciones del álbum fueron elegidas por los fanáticos de Björk a través de una encuesta en su sitio web. También se lanzó una edición en DVD del CD. Contenía todos los videos musicales en solitario de Björk hasta ese momento. El nuevo sencillo del set, "It's in Our Hands", se ubicó en el Reino Unido en el número 37. [5] El video, dirigido por Spike Jonze , presenta a una Björk muy embarazada. Ella dio a luz a su hija Isadora Bjarkardottir Barney el 3 de octubre de 2002. [42] Björk y el Brodsky Quartet grabaron una composición escrita, especialmente para ella, por el compositor John Tavener llamada "Prayer of the Heart" en 2001, y se tocó entonces para una presentación de diapositivas en 2003 para la fotógrafa estadounidense Nan Goldin . En 2003, Björk lanzó una caja llamada Live Box , que consta de cuatro CD que contienen grabaciones en vivo de sus álbumes anteriores y un DVD con un video de una pista de cada CD. Cada uno de los cuatro CD se lanzó posteriormente por separado a un precio reducido.
2004–2006: Medúlla y la restricción de dibujo 9
En agosto de 2004, Björk lanzó Medúlla . Durante la producción, Björk decidió que el álbum funcionaría mejor como un álbum totalmente vocal. Este plan inicial se modificó, ya que la mayoría de los sonidos del álbum son creados por vocalistas, pero varios incluyen una programación electrónica básica destacada, así como algún instrumento musical ocasional. Björk utilizó las habilidades vocales de la cantante de garganta Tanya Tagaq , el beatboxer de hip hop Rahzel , el beatboxer japonés Dokaka , el vanguardista Mike Patton , el baterista y cantante de Soft Machine Robert Wyatt y varios coros . Nuevamente se apropió del texto de EE Cummings para la canción "Sonnets / Unrealities XI". En ese momento, Medúlla se convirtió en su álbum con las listas de éxitos más altos en los Estados Unidos, debutando en el número 14. [43]
En agosto de 2004, Björk interpretó la canción " Oceanía " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas . Mientras cantaba, su vestido se desplegó lentamente para revelar un mapa del mundo de 10,000 pies cuadrados (900 m 2 ), que dejó fluir sobre todos los atletas olímpicos. La canción "Oceanía" fue escrita especialmente para la ocasión y presenta el talento de Shlomo , un beatboxer con sede en Leeds , y un coro de Londres. Una versión alternativa de la canción comenzó a circular en Internet con voces adicionales de Kelis . Apareció originalmente en el sencillo promocional "Oceanía" lanzado a las estaciones de radio y más tarde estuvo disponible para el público como una cara B del sencillo " Who Is It ", que llegó al número 26 en el Reino Unido. [44] Esto fue seguido a principios de 2005 por " Triumph of a Heart ", que se ubicó en el número 31. [45] Un video para el próximo sencillo potencial, " Where Is the Line ", fue filmado en colaboración con la artista islandesa Gabríela Friðriksdóttir. a finales de 2004. Esta fue inicialmente una secuencia de una película de instalación de arte de los artistas, pero fue lanzada exclusivamente en el DVD de Medúlla Videos como promoción oficial de la pista.
En 2005, Björk colaboró con su socio Matthew Barney en la película de arte experimental Drawing Restraint 9 , una exploración sin diálogos de la cultura japonesa . Björk y Barney aparecen en la película, interpretando a dos invitados occidentales en un barco ballenero fábrica japonés que finalmente se transforman en dos ballenas. También es responsable de la banda sonora de la película, la segunda después de Selmasongs . Björk también apareció en el documental Screaming Masterpiece de 2005 , que profundiza en la escena musical islandesa. La película presenta imágenes de archivo de los Sugarcubes y Tappi Tíkarrass y una conversación en curso con la propia Björk. Durante esta era, Björk obtuvo otra nominación a los premios BRIT como Mejor Artista Solista Femenina Internacional. [46] También recibió el premio Inspiration Award en los premios Annual Q Magazine Awards en octubre de 2005, aceptando el premio de manos de Robert Wyatt, con quien colaboró en Medúlla . [47] En 2006, Björk remasterizó sus primeros tres álbumes de estudio en solitario ( Debut , Post , Homogenic ) y sus dos álbumes de bandas sonoras ( Selmasongs y Drawing Restraint 9 ) en sonido envolvente 5.1 para una reedición en una nueva caja titulada Surdered. , lanzado el 27 de junio. Vespertine y Medúlla ya estaban disponibles en 5.1 como DVD-A o SACD, pero también se incluyen en la caja en formato reempaquetado. Los DualDiscs también se lanzaron por separado. [48] La antigua banda de Björk, Sugarcubes, se reunió para un concierto de una sola noche en Reykjavík el 17 de noviembre de 2006. Los beneficios del concierto fueron donados al antiguo sello de Sugarcubes, Smekkleysa , quien según el comunicado de prensa de Björk, "continúa trabajar sin ánimo de lucro para la mejora futura de la música islandesa ". [49]
2007-2010: Volta
Björk contribuyó con una versión de la canción de Joni Mitchell "The Boho Dance" al álbum A Tribute to Joni Mitchell (2007). [50] El director y colaborador anterior Michel Gondry le pidió a Björk que protagonizara su película La ciencia del sueño , pero ella se negó. En cambio, el papel fue interpretado por Charlotte Gainsbourg . [51] Björk protagonizó la película animada de 2007 de Gunar Karlsson Anna and the Moods , junto con Terry Jones y Damon Albarn .
El sexto álbum de estudio de larga duración de Björk, Volta , fue lanzado el 7 de mayo de 2007. Cuenta con 10 pistas. Cuenta con entrada desde el productor de hip hop Timbaland , el cantante Anohni , poeta Sjón , latido del programador electrónico Mark Bell , kora dominar Toumani Diabaté , banda pulgar de piano congoleño Konono No 1 , pipa jugador Min Xiaofen , y, en varias canciones, un todo-hembra conjunto de Islandia interpretando composiciones de metales . También utiliza Reactable , un novedoso sintetizador de "interfaz tangible" de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona , que en Volta es interpretado por Damian Taylor. El primer sencillo del álbum, " Earth Intruders ", fue lanzado digitalmente el 9 de abril de 2007 y se convirtió en su segunda entrada al Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Volta debutó en el número nueve en la lista de álbumes Billboard 200 , convirtiéndose en su primer álbum entre los 10 primeros en los EE. UU., Con ventas de 43,000 en la semana uno. El álbum también alcanzó el número tres en la lista de álbumes franceses con ventas de 20.600 álbumes vendidos en su primera semana, y el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido con 20.456 unidades vendidas. El segundo sencillo del álbum, " Innocence ", fue lanzado digitalmente el 23 de julio de 2007, con un video musical de acompañamiento elegido de un concurso realizado a través de su sitio web oficial. " Declare Independence " fue lanzado el 1 de enero de 2008 en un paquete súper de lujo que incluía dos vinilos de 12 ", un CD y un DVD con el video" Declare Independence "de Gondry. [52] " Wanderlust "fue lanzado posteriormente en un formato similar, con El cortometraje de Encyclopedia Pictura dirigido para la pista, filmado en 3D estereoscópico . El quinto sencillo lanzado del álbum fue " The Dull Flame of Desire ", con la voz de Anohni .
Björk luego completó el Volta Tour de 18 meses , habiendo actuado en muchos festivales y regresando a América Latina después de nueve años, tocando en Río de Janeiro , São Paulo , Curitiba , Guadalajara , Bogotá , Lima , Santiago de Chile y Buenos Aires , como parte de diferentes eventos. También regresó a Australia y Nueva Zelanda por primera vez en 12 años en enero de 2008, recorriendo las naciones con el Big Day Out Festival. Actuó en un espectáculo único en la Ópera de Sydney como parte del Festival de Sydney . Su música apareció en el documental de 2008 Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir dirigido por Frank Cantor. [53]
Anunciado a través de una subasta de eBay , se reveló una nueva pista de Björk con el título " Náttúra ". Björk comentó que la canción tenía la intención de "fomentar el apoyo activo para un enfoque más ambiental de los recursos naturales de Islandia". La canción fue inicialmente etiquetada como un nuevo sencillo de Björk, con coros del líder de Radiohead, Thom Yorke . El sitio web oficial de Björk declaró más tarde que el single se lanzaría el 27 de octubre de 2008 a través de iTunes , [54] pero la pista finalmente estuvo disponible en nattura.grapewire.net, exclusivamente. [55] En un comunicado publicado por bjork.com, se anunció una caja de edición limitada titulada Voltaïc de One Little Indian Records, con una fecha de lanzamiento en América del Norte del 20 de abril de 2009 (más tarde retrasado hasta mediados de junio). El lanzamiento consta de varias grabaciones en vivo de actuaciones en París y Reykjavík. El set en vivo también se grabó en el Olympic Studio de Londres. El primer disco es audio de canciones del Volta Tour interpretadas en vivo en Olympic Studios; el segundo disco contiene un video del Volta Tour en vivo en París y en vivo en Reykjavik; el tercer disco contiene "The Volta Videos" y el concurso de videos, mientras que el cuarto es el CD The Volta Mixes . [56]
En mayo de 2010, la Real Academia Sueca de Música anunció que Björk iba a recibir el Premio de Música Polar junto a Ennio Morricone . [57] Un mes después, Björk, junto con Dirty Projectors , anunciaron que colaborarían en un EP conjunto, titulado Mount Wittenberg Orca , que fue lanzado el 30 de junio, para recaudar fondos para la conservación marina. [58] En septiembre de 2010, Björk lanzó " The Comet Song " como parte de la banda sonora de la película Moomins and the Comet Chase . También en 2010, formó un dueto con su compañero islandés (y compañero de sello One Little Indian ) Ólöf Arnalds en una canción llamada "Surrender" del nuevo álbum de Arnalds, Innundir skinni , [59] y realizó un dueto con Anohni en el álbum Swanlights de Antony and the Johnsons. . La canción se titula "Flétta". [60] El 20 de septiembre de 2010, Björk interpretó su versión de " Gloomy Sunday " en el monumento del diseñador Alexander McQueen en la catedral de St. Paul en Londres. El 7 de diciembre de 2010, Björk lanzó una canción inédita llamada "Trance" como pista de acompañamiento de un cortometraje realizado por Nick Knight, titulado "To Lee, with Love", como tributo a McQueen, con quien Björk Colaboró en múltiples ocasiones.
2011-2014: biofilia
Björk apareció en Átta Raddir , uno de los programas de televisión de Jónas Sen. El episodio se emitió el 27 de febrero de 2011. [61] Los programas son producidos por el Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia. [62] En el programa, Björk interpretó ocho canciones, incluida "Sun in My Mouth", que no se había interpretado previamente en vivo.
Biophilia se lanzó en 2011. El proyecto del álbum combinó música con innovación tecnológica y temas de ciencia y naturaleza, incluido un "álbum de aplicaciones ", colaboraciones educativas con niños y presentaciones en vivo especializadas, debutando en Manchester , Reino Unido en el Festival Internacional de Manchester el 30 Junio. Esta fue la primera parte del Biophilia Tour , que recorrió el mundo durante dos años.
En junio de 2011 , se lanzó el primer single de Biophilia , " Crystalline ". [63] La canción fue compuesta usando uno de los varios instrumentos personalizados para el proyecto, el "gameleste", una celesta modificada con elementos de gamelan . Una parte central de Biophilia fue una serie de aplicaciones interactivas para iPad creadas por programadores y diseñadores, una aplicación para cada una de las 10 canciones del nuevo álbum. El segundo single, " Cosmogony ", que sirvió como "aplicación madre" para todos los demás, fue lanzado el 19 de julio de 2011, seguido de " Virus " y " Moon ". Biophilia fue el primer álbum que se lanzó, en octubre de 2011, como una serie de aplicaciones interactivas. [64] También formaba parte del proyecto el programa de educación sobre biofilia de Björk, que consistía en talleres para escolares de 10 a 12 años, que exploran la intersección de la música y la ciencia. La Junta de Educación de la ciudad de Reykjavik llevó el programa a todas las escuelas de la ciudad durante los próximos tres años. [sesenta y cinco]
Lanzó el álbum de remezclas Bastards del 2012 . Contó con remixes de Death Grips y el músico sirio Omar Souleyman . [66] [67] En 2013, Björk apareció en un documental de Channel 4 junto con Sir David Attenborough llamado When Björk Met Attenborough , como parte de su temporada de programas Mad4Music . Björk y Attenborough discutieron la relación humana con la música, centrándose en la biofilia y también con el científico Oliver Sacks . [68] En 2014, las aplicaciones fueron las primeras en incorporarse a la colección permanente del Museo de Arte Moderno . [64] En junio, Björk registró muestras vocales originales para la muerte Grips , que se utilizan en todos los 8 canciones de Niggas en la Luna , la primera parte de su doble LP, los poderes que B . [69] A finales de 2014, se estrenó en todo el mundo una película de conciertos, Björk: Biophilia Live , incluso en más de 400 cines. [70]
2015-2016: Vulnicura
Björk trabajó con los productores Arca y Haxan Cloak en su noveno álbum de estudio, titulado Vulnicura . [71] El 18 de enero de 2015, pocos días después de ser anunciado públicamente y dos meses antes de su lanzamiento programado, una supuesta versión completa del álbum se filtró en línea . [72] [73] En un esfuerzo por salvar las pérdidas potenciales en las ventas debido a la filtración y para permitir que los fans escuchen el álbum con una calidad superior, estuvo disponible en todo el mundo el 20 de enero de 2015 en iTunes. [74] Vulnicura es una representación de su ruptura con su ex pareja, Matthew Barney, con letras que son emocionalmente crudas en comparación con las preocupaciones abstractas de su álbum anterior. [75] Su lanzamiento sorpresa se comparó positivamente con los lanzamientos recientes de álbumes de Madonna y Beyoncé , la primera de las cuales también lanzó su álbum a iTunes después de su filtración, y la última quería revolucionar la forma en que se publicaban y consumían los álbumes. [76] Björk comenzó su gira mundial en marzo de 2015 en el Carnegie Hall interpretando "Black Lake" y otras pistas de Vulnicura , así como varias de su catálogo anterior con el acompañamiento del conjunto Alarm Will Sound , Arca en electrónica (en fechas de festivales, el Haxan Cloak se hizo cargo) y el percusionista Manu Delago . [77] Después de completar su residencia en Nueva York, la gira viajó a Europa antes de finalizar en agosto de 2015.
El MoMA de Nueva York acogió una exposición retrospectiva del 8 de marzo al 7 de junio de 2015 que relató la carrera de Björk desde el debut hasta la biofilia ; sin embargo, también se incluyeron aspectos de Vulnicura , pero no se anunciaron previamente. [78] La retrospectiva constaba de 4 partes: los instrumentos de Biofilia (bobina de Tesla, órgano controlado por MIDI , Gameleste recién creado y arpa de gravedad) se exhibían en el vestíbulo del museo y se tocaban automáticamente durante todo el día, según encargó el MoMA. instalación, "Black Lake", dirigida por Andrew Thomas Huang , que consistió en 2 ediciones complementarias del video "Black Lake" proyectado en una pequeña sala con 49 altavoces ocultos en las paredes y el techo, una sala de cine en la que se exhibían la mayoría de los videos musicales de Björk , recientemente transferida en alta definición, y la exhibición ambulante Songlines que mostraba los cuadernos, vestuario y accesorios de Björk a lo largo de su carrera. En marzo se publicó un libro titulado Björk: Archives , que documenta el contenido de la exposición. [79] Además del video de "Black Lake", videos de "Lionsong" (que se exhibió en la sala de cine de la exhibición del MoMA), "Stonemilker" (un video de realidad virtual de 360 grados) "Family" y "Mouth Mantra También se produjeron para el álbum, así como una serie de remezclas de tres partes disponibles digitalmente y en vinilos de edición limitada. No se lanzaron singles tradicionales para Vulnicura . En diciembre, se lanzó la "Aplicación Stonemilker VR" para dispositivos iOS, con una mezcla exclusiva de cuerdas de la canción. [80] Es la misma versión que se exhibió en el MoMA a principios de ese año.
El 2 de octubre de 2015, se anunció Vulnicura Strings . El álbum sirve como un compañero puramente acústico de Vulnicura y presenta arreglos de cuerdas adicionales más la viola organista , un instrumento de cuerda único que se toca en un teclado diseñado por Leonardo da Vinci . Fue lanzado el 6 de noviembre de 2015 en CD y digital y el 4 de diciembre de 2015 en vinilo. [81] Una semana después, Vulnicura Live fue anunciado en conjuntos de CD / LP dobles vendidos exclusivamente a través de las tiendas de discos Rough Trade . El conjunto se agotó en línea cinco días después de ser anunciado, pero se pusieron a disposición cantidades limitadas en las tiendas de Londres y Brooklyn. Cada formato está limitado a 1000 copias cada uno, lo que lo convierte en uno de los lanzamientos físicos más raros de la carrera reciente de Björk. El CD fue lanzado el 13 de noviembre de 2015 con los vinilos del disco de imágenes lanzados una semana después. [82] El 7 de diciembre de 2015, Vulnicura fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . [83] El 15 de julio de 2016, se lanzó una edición "comercial" estándar de Vulnicura Live , con las mismas actuaciones pero recién mezcladas y con ilustraciones diferentes. El 23 de septiembre se lanzó una versión de lujo de Vulnicura Live . [84] La interpretación de "Come to Me" del álbum también se incluyó en la caja de 7 pulgadas para Planned Parenthood en apoyo de la organización de salud de la mujer. [85] [86]
Björk lanzó Björk Digital en junio de 2016, una exhibición de realidad virtual que muestra todos los videos de realidad virtual completados para Vulnicura hasta el momento, incluido el estreno mundial de "Notget", dirigido por Warren du Preez y Nick Thornton Jones, en Carriageworks para Vivid Sydney 2016 en Sydney. , Australia. Actuó como DJ en la fiesta de la noche de apertura [87] e hizo lo mismo cuando el programa viajó a Tokio, Japón el 29 de junio, [88] en Miraikan. Durante la residencia de Miraikan, Björk hizo historia al aparecer en la primera transmisión en vivo de realidad virtual del mundo en YouTube. Dio una interpretación en vivo de la última canción de Vulnicura, "Quicksand", y el metraje se incorporó a la experiencia de realidad virtual de "Quicksand". Björk Digital ha viajado por el mundo con escalas en Londres, Montreal, Houston, Los Ángeles y Barcelona.
2017-presente: Utopía y Cornucopia
El 2 de agosto de 2017, Björk anunció con una nota manuscrita en sus redes sociales el inminente lanzamiento de un nuevo álbum. El anuncio coincidió con una entrevista para Dazed ' problema de la cubierta s otoño de 2017 en la que el cantante habló sobre el nuevo disco. [89] [90] El sencillo principal, " The Gate " fue lanzado el 15 de septiembre de 2017. [91] El video que lo acompaña fue dirigido por el artista visual Andrew Thomas Huang . [92] El mismo día del lanzamiento del sencillo, Björk anunció el título del álbum, Utopia , durante una entrevista con Nowness . [93]
Utopia se lanzó el 24 de noviembre de 2017. [94] Lo describió como su "álbum de Tinder " y afirmó que "se trata de esa búsqueda (de la utopía) y de estar enamorado. Pasar tiempo con una persona que disfrutas es cuando el sueño se vuelve real ". [95] [96] Björk agregó que su álbum anterior era "el infierno", ¡era como un divorcio! ", Diciendo:" Así que [estábamos] haciendo el paraíso [...] Hemos hecho el infierno, hemos ganado algunos puntos. " [97] [98] Produjo el álbum con Arca , con quien colaboró en Vulnicura . Björk ha descrito su viaje de colaboración con Arca como" la relación musical más fuerte que ha tenido ", comparándola con la de Joni Mitchell y Jaco. Pastorius durante los álbumes Hejira y Don Juan's Reckless Daughter ("Es esa sinergia cuando dos personas pierden su ego"), que han sido elogiados por Björk. [92] Se lanzaron tres videos musicales adicionales en 2017: " Blissing Me ", " Utopia "y" Arisen My Senses ", y el primero y el último también recibieron remixes de edición limitada. [99] [100] [101] Utopia fue nominado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la 61ª Entrega Anual de los Premios Grammy , haciendo la decimoquinta nominación de Björk en Grammy. [102]
El 22 de mayo de 2018, Björk apareció como invitada musical principal en Later ... with Jools Holland , su primera vez en la serie de la BBC desde 2011. [103] Cantó un conjunto de cuatro canciones, incluida una interpretación para flauta de "The Anchor Song "del Debut de 1993 antes de embarcarse en la breve gira Utopia Tour , tocando en varios festivales de música europeos durante el verano. [104] [105] [106] El 12 de noviembre de 2018, Björk anunció una nueva producción de conciertos centrada en su álbum Utopia , titulado Cornucopia . Björk describió el espectáculo como uno "donde lo acústico y lo digital se darán la mano". [107] [108] Cornucopia se inauguró en mayo de 2019 en el recién construido The Shed en Nueva York y fue descrito como el "concierto escenificado más elaborado de Björk hasta la fecha". [109] [110] El programa de residencia luego viajó a México y Europa para otras fechas en 2019. [111] [112] Después de las actuaciones, Björk lanzó videos musicales para "Tabula Rasa" y "Losss", ambos dirigidos por Tobias Gremmler. y utilizado como telón de fondo durante los espectáculos. [113] [114] El 16 de agosto de 2019, Björk anunció el Utopia Bird Call Boxset , una caja destinada a celebrar el final del ciclo del álbum que incluye 14 flautas de madera que imitan varios cantos de pájaros y una memoria USB con los álbumes digitales, música videos y remezclas, junto con una pista instrumental inédita, "Arpegggio". [115] [116] El 6 de septiembre de 2019, se lanzaron dos remixes de "Features Creatures" como sencillos digitales, uno por Fever Ray y el otro por The Knife . Ambos remixes, así como el propio remix de Björk de la canción de Fever Ray de 2017, "This Country", fueron recopilados en Country Creatures . [117]
El 27 de septiembre de 2019, Björk hizo una aparición sorpresa durante Mutant; Faith , la obra de arte escénica de Arca en The Shed, para estrenar "Afterwards", una nueva colaboración que Björk interpretó en una combinación de español y galimatías. [118] La canción está incluida en el cuarto álbum de estudio de Arca , KiCk i , que fue lanzado el 26 de junio de 2020. [119] Björk está actualmente lista para embarcarse en su undécima gira de conciertos, llamada Björk Orkestral , en la que interpretará arreglos orquestales. de canciones de su carrera hasta ahora. [120] [121] Como parte de la gira, Björk estaba programada para presentarse en el Festival Bluedot en julio de 2020, sin embargo, el evento se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y ahora está programada para encabezar en 2021. [122] Luego de la reprogramación, la cantante anunció una serie de conciertos que se transmitirán en vivo en línea con fines benéficos, con cada concierto con un conjunto diferente de músicos e instrumentos y una lista de canciones única. [123]
En agosto de 2020, Björk se unió al elenco de The Northman , el próximo tercer largometraje de Robert Eggers , coescrito con Sjón , junto a su hija Ísadóra Bjarkardóttir Barney, en su primer papel cinematográfico. [124] [125]
Arte
Estilo
Durante sus tres décadas de carrera en solitario, Björk ha desarrollado un estilo musical ecléctico y vanguardista [126] [127] que incorpora aspectos de la electrónica, [126] [128] [129] [130] danza , [130] [131 ] danza alternativa , [132] trip hop, [133] experimental , [1] [134] [135] glitch , [127] jazz, [127] [136] rock alternativo, [137] [138] instrumental , [126 ] y música clásica contemporánea . [129] [135] Desde entonces, su música ha sido objeto de análisis y escrutinio críticos, ya que desafía constantemente la categorización en un género musical. [139] Aunque a menudo se llama a sí misma una artista pop , [1] se la considera una "fuerza creativa inquietantemente experimental". [140] [141] De acuerdo con The New Yorker ' s Taylor Ho Bynum , "ningún artista contemporáneo tiende un puente sobre la brecha con tanta gracia [entre el experimentador y la música pop celebridad] como Björk." [142] Su álbum Debut , que incorporó electrónica , house , jazz y trip hop , ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop convencional. [143] [144] Su trabajo ha sido descrito como "explorando frecuentemente la relación entre la naturaleza y la tecnología". [145] Resumiendo ampliamente su amplia integración del arte y la música popular, Joshua Ostroff sugirió que "no hay mejor descriptor de lo que hace Björk que el artpop ". [132] La NME también llamó a su producción una " agenda pop consistentemente progresista ". [146]
El trabajo de Björk es idiosincráticamente colaborativo, habiendo trabajado con varios productores, fotógrafos, diseñadores de moda y directores de videos musicales. Sin embargo, creía que sus colaboradores masculinos recibían más crédito que ella, que es lo que Björk atribuye a ser una artista femenina. [147]
Evolución
Durante los inicios de su carrera, Björk actuó en bandas de diversos géneros musicales: punk rock en Spit and Snot, jazz fusión en Exodus, post-punk en Tappi Tíkarrass y rock gótico en Kukl . [11] Cuando trabajó con Tappi Tíkarrass, estuvo fuertemente influenciada por bandas británicas de la nueva ola como Siouxsie and the Banshees , [148] Wire , The Passions , the Slits , Joy Division , [149] y Killing Joke . [150] El álbum de estudio Gling-Gló (1990) fue grabado con Tríó Guðmundar Ingólfssonar y presentaba jazz y estándares populares cantados "muy en el molde clásico de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan ". [151] El estilo de los Sugarcubes ha sido descrito como avant-pop [128] y rock alternativo . [152] Aunque Björk estuvo en varias bandas de post-punk y rock alternativo a finales de la década de 1980, su contacto con la cultura de los clubes clandestinos de Londres la ayudó a encontrar su propia identidad musical. [153]
Debut ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop convencional. [154] [155] Siendo fanática de la música dance desde los primeros días de [acid house], Björk usó la música dance como marco para sus canciones en Debut , afirmando en 1993 que era "la única música pop que es verdaderamente moderna "y" house es la única música en la que está sucediendo algo creativo en la actualidad ". [156] Sin embargo, en una entrevista de Rolling Stone también declaró que "[ella] estaba más influenciada por la música ambiental que por lo que llamarías música dance, y por cosas que estaban sucediendo en Chicago y Detroit que eran sensuales y atrevidas y pionera en su tiempo ". [157] La música de Debut "refleja el entorno musical contemporáneo de Londres, donde [Björk] vivió a principios de la década de 1990, especialmente la floreciente escena trip-hop de bandas como Portishead y Massive Attack . [158] Michael Cragg de The Guardian ha se describe como una "fusión indefinible de pop electrónico , trip-hop, música del mundo y letra de otro mundo"; [159] , mientras que la cara ' s Mandi James dijo que era "una fusión deliciosa de thrash metal , el jazz, el funk y la ópera , con la extraña pizca de exótica añadida en buena medida ". [160]
El álbum Post de 1995 , conocido por su eclecticismo , [161] se considera el lanzamiento "por excelencia de Björk", debido a su forma proteica - más que cualquiera de sus álbumes - y su "amplia paleta emocional". [162] La totalidad del álbum fue escrita después de la mudanza de Björk a Inglaterra, y tenía la intención de reflejar el ritmo más rápido de su nueva vida urbana. [163] The Guardian escribió que " Post aprovechó el vórtice de energía multicultural que era el Londres de mediados de los 90 , donde se había mudado y donde burbujeaban extraños híbridos como la jungla y el trip-hop ". [164] Post se basó en el modelo dance-pop de Debut , pero llevó su producción y ritmos a un primer plano, "agregando influencia de todo el mundo". [165] Si bien los "ecos distantes" de IDM y trip-hop estuvieron presentes en Debut , Post se caracteriza por la incorporación más completa de Björk de estos estilos. [155] Conocida como una " ruleta de género " por el San Francisco Chronicle , [166] toca varios estilos musicales, incluida la música industrial , [167] jazz de big-band , trip-hop, chillout , [167] y experimental. la música . [168] El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos en el álbum, generado a través de la combinación de instrumentos electrónicos y "reales", es una característica recurrente en la producción de Björk. [169] [170]
Con su álbum Homogenic de 1997 , Björk pretendía hacer un "disco simple con 'un solo sabor'", en contraste con sus lanzamientos anteriores. [171] Conceptualmente centrado en su Islandia natal , [171] el álbum es una "fusión de cuerdas frías (cortesía de Icelandic String Octet), tartamudeo, ritmos abstractos y toques únicos como acordeón y armónica de cristal ". [172] [173] Björk incorporó un método de canto tradicional utilizado por los hombres del coro islandés, una combinación de hablar y cantar como se ilustra en la canción " Unravel ". [174] Si bien Homogenic todavía mostraba a Björk "inmersa en la vanguardia de la cultura de la música electrónica de baile , su abrazo al techno futurismo, su tiempo dedicado a pasar la noche en clubes de Londres", Neva Chonin de Rolling Stone declaró que el álbum era "seguro ser rudo para los fans que buscan las melodías dulces y los collages de baile llenos de vida de sus lanzamientos anteriores ". [175]
En el álbum Vespertine de 2001 , Björk continuó con su idiosincrasia general de texturas orgánicas y sintéticas, una vez más a través de la combinación de sonidos electrónicos y arreglos de cuerdas. [176] Sin embargo, Vespertine se diferenciaba de Homogenic en su mayor interés por la intimidad y la sexualidad (resultado de su nueva relación con el artista Matthew Barney ), [1] [177] [178] y "su deseo de melodías crudas y producción minimalista. " [176] [179] Vespertine también se caracteriza por "la obsesión con los rastros sónicos de la tecnología analógica, es decir, el uso generalizado de bucles , ruido estático y blanco , a pesar de la orientación obviamente digital de la electrónica del siglo XXI"; [180] por lo tanto, se han identificado elementos de la música glitch . [181] [182] A diferencia de álbumes anteriores como Debut y Post , "los sonidos electrónicos son la norma y los sonidos acústicos se convierten en interjecciones". [180] Björk también se alejó de su característico estilo de canto chillón; sus voces a menudo parecen estar grabadas cerca del micrófono y con poco tratamiento, y cantadas en un "susurro inestable" a veces, transmitiendo una sensación de proximidad cercana y espacio reducido adecuado para las letras íntimas. [183]
El álbum de estudio de 2004 de Björk, Medúlla , está construido casi en su totalidad con voces humanas. [1] MusicOMH ' opinión s declaró que: 'A pesar de su premisa de sólo voz, bulbo raquídeo luce un alcance una milla de ancho de influencias'; destacando elementos de la música folclórica y medieval . [184] Wondering Sound escribió que a pesar de "su relativa crudeza, [ Medúlla es] tan sensual como [ Vespertine ]". [176] La publicación también agregó: "Los tratamientos electrónicos van desde la distorsión industrial hasta los fallos de percusión y las capas de ensueño, que rara vez descienden a la novedad". [176] El álbum combina beatboxing , coros clásicos que sugieren compositores como Penderecki o Arvo Pärt , y "maullidos, gemidos, contrapunto y gruñidos guturales" proporcionados por Björk e invitados como Mike Patton , Robert Wyatt y Tanya Tagaq . [185] Medúlla incluye "fantasías vocales" que se inclinan hacia la música de cámara , junto con pistas que "están obvia pero distantemente conectadas con el hip-hop". [185] También se observaron destellos de los coros de mujeres búlgaras, la polifonía de los pigmeos de África central y los "vocalismos primarios" de Meredith Monk . [185]
Volta , lanzado en 2007, recibió cobertura tras la inclusión del productor de R&B Timbaland ; sin embargo, NME escribió que "esto no es Björk 'yendo al hip-hop' o teniendo una reinvención del pop de última hora". [186] Se ha dicho que el álbum: "encuentra el equilibrio perfecto entre la vitalidad de su trabajo más pop en los 90 y sus experimentos en los 2000". [187] Björk quería que los ritmos del álbum fueran "sin esfuerzo, primitivos, de estilo lo-fi ", en contraste con Vespertine . [188] Combina un gran conjunto de metales con tambores en vivo y programados y "instrumentos étnicos" como likembé , pipa y kora . [188] Volta alterna entre canciones potentes y alegres, y pistas más melancólicas y contemplativas, "todas las cuales están unidas por interludios de sonido encontrado y metal que dan la impresión de que el álbum fue grabado en un puerto". [187]
Biophilia , de 2011, muestra las tendencias más vanguardistas de Björk, haciendo comparaciones con el álbum de 1969 de Stockhausen y Nico, The Marble Index . [126] [189]
La música de Vulnicura se centra en la voz de Björk, las cuerdas orquestales y los ritmos electrónicos. [1] [190] Esta combinación ya estaba presente en Homogenic , sin duda la consecuencia de los temas comunes tratados por ambos álbumes: "angustia y perseverancia". [1]
Utopia se remonta a trabajos anteriores como Vespertine y Homogenic, combinando elementos orgánicos y electrónicos. Se ha referido al álbum de flauta de Björk, similar al gran predominio de la celeste de Vespertine , los metales de Volta , las voces de Medulla y el coro de Biophilia . [191] Arca y Björk colaboraron estrechamente juntos en la producción del álbum, y de manera más consistente que su trabajo con Mark Bell . El productor venezolano también asume un papel protagónico en la producción. [192]
Influencias
Si bien Björk dijo que estaba influenciada por "Everything", [193] le dijo al biógrafo Mark Pytlik: "Si tuviera que decir quién me influyó más, diría que gente como Stockhausen , Kraftwerk , Brian Eno y Mark Bell ". [194] Algunos de los "cantautores confesionales" que Björk elogia incluyen a Abida Parveen , Chaka Khan , Joni Mitchell y Kate Bush , siendo esta última una influencia definitiva en su carrera. [147] Mitchell también la inspiró a escribir sus propias canciones, diciendo que Mitchell "creó su propio [universo musical femenino]", y lo encontró "muy liberador". [195]
Durante sus años de formación en la escuela de música, Björk se interesó por la música de vanguardia, clásica y minimalista ; [126] [196] también convirtiéndose en un "fanático del jazz". [197] Aunque su música es más consistentemente tonal y tiene un atractivo más cruzado, se la considera en deuda con los compositores de vanguardia Karlheinz Stockhausen , Meredith Monk , Sun Ra y Philip Glass . [142] [198] En un artículo de 2008 para The Guardian , Björk consideró a Stockhausen como la raíz de la música electrónica, escribiendo "él provocó un sol que todavía está ardiendo y brillará durante mucho tiempo". [199] Al principio de su carrera, Björk citó a Sir David Attenborough como su mayor influencia musical y dijo que "se identificaba con su sed de explorar territorios nuevos y salvajes". [200] También afirmó que "[le gusta] descubrir sonidos que nunca antes había escuchado". [201]
Voz
Björk es una soprano , con un rango que va desde Mi 3 hasta Re 6 . [202] [203] [204] [205] Su voz para cantar ha sido descrita como "elástica" y "dando volteretas" en calidad, así como también ha sido elogiada por su habilidad para escanear , estilos vocales únicos y entrega. [206] En una reseña de su actuación en vivo en el Festival Internacional de Manchester de 2011 , Bernadette McNulty de The Daily Telegraph comentó: "La joven de 45 años todavía usa ritmos de baile electrónicos con la pasión de un raver puro y el timbre elemental de su la voz se ha vuelto más poderosa con la edad ". [207]
A finales de 2012, se informó que Björk se había sometido a una cirugía por un pólipo en sus cuerdas vocales. Al comentar sobre el éxito del procedimiento después de años de mantener una dieta estricta y usar ejercicios vocales para prevenir lesiones vocales, "se quedó callada durante tres semanas y luego comenzó a cantar y definitivamente sintió que mis cuerdas eran tan buenas como un prenódulo ". [208] Sin embargo, en una revisión para Biophilia, Kitty Empire de The Guardian declaró que Björk antes de la cirugía todavía sonaba fuerte, comentando que su voz era "espectacular y en picada", particularmente en la canción "Thunderbolt". [209]
En una línea similar, Matthew Cole de Slant Magazine agrega que su voz se ha "conservado bastante bien"; sin embargo, también sugiere que "su una vez formidable lamento es demasiado ronco y estridente para ser el as en la manga que alguna vez fue", y agregó que "es solo en lo que respecta a su pirotecnia vocal más dramática que hay alguna cuestión de capacidad física". . [210] National Public Radio contó a Björk entre su lista de "50 Great Voices" y MTV la colocó en el número 8 en su cuenta regresiva "22 Greatest Voices in Music". Ha sido clasificada en el puesto 60 como una de las 100 mejores cantantes de todos los tiempos, y en el puesto 81 como una de las 100 mejores compositoras de la historia por Rolling Stone , quien elogió su voz como única, fresca y extremadamente versátil, adecuada e influenciada por una amplia gama de influencias y géneros. [211] [212] [213]
Vida personal
Al formar los Sugarcubes , Björk tuvo un breve matrimonio con el guitarrista Þór Eldon. Tuvieron un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, el mismo día en que se formó la banda. [22] Se divorciaron antes de finales de 1986, pero continuaron trabajando juntos en la banda. [214]
Mudarse a Londres / España
Tras la ruptura de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres , donde inmediatamente le ofrecieron un contrato discográfico. Se comprometió con DJ Goldie de Londres , [215] pero rompió con él en 1996. [216] También tuvo una breve relación con el músico Tricky en la década de 1990. [217] Durante este período, se involucró con la escena del trip hop con la que Goldie y Tricky estaban asociados. Björk también comenzó su trabajo con el diseñador de moda Alexander McQueen . Como resultado del tiempo que pasó en Londres, Björk desarrolló un acento cockney , evidente en sus entrevistas en inglés en ese momento. [218]
El 12 de septiembre de 1996, el fan obsesionado Ricardo López se enojó por la relación de Björk con Goldie e intentó matarla. Envió una carta bomba cargada con ácido sulfúrico a la casa de Björk en Londres. [219] El paquete fue interceptado por la Policía Metropolitana antes de que se llevara a cabo el complot. [219] [220] [221] López escribió un diario y grabó 22 horas de video en el que describía su obsesión con Björk, su reacción a su relación romántica con Goldie y su fabricación de la bomba de ácido. Al final de la cinta de video, López se suicidó disparándose ante la cámara mientras sonaba "I Remember You" de Björk de fondo. [222] Se había suicidado después de enviar la bomba por correo, con la esperanza de que, en el caso de que la bomba matara a Björk, los dos se unieran en el cielo. [223] En sus pocos comentarios públicos sobre este evento, Björk dijo que estaba "muy angustiada" por el incidente [224] y "hago música, pero en otros términos, ya sabes, la gente no debería tomarme demasiado literalmente y entender involucrado en mi vida personal ". [225] Envió una tarjeta y flores a la familia de López. Las cintas de video de López, incluido su suicidio, fueron confiscadas por el FBI y entregadas a los periodistas. [226]
En Londres se cansó de la vida pública y del constante acoso de los paparazzi, en particular por sus relaciones con Tricky y Goldie. Se mudó a España después de recibir una oferta para quedarse allí de Trevor Morais, su baterista de gira, que tenía un estudio residencial en Marbella , Andalucía , [227] donde produjo Homogenic (1997).
Nueva York / Matthew Barney
A finales de la década de 1990, Björk vivió en Nueva York, donde conoció al artista Matthew Barney en la escena artística. La pareja formó una relación y comenzaron a vivir juntos, mudándose a Brooklyn Heights en 2000. [228] Su hija Isadora Barney nació en 2002. Barney y Björk inicialmente mantuvieron su trabajo separado, pero luego colaboraron en la película de arte de Barney Drawing Restraint 9 , un proyecto a largo plazo lanzado en 2005; Björk actuó en la película y también contribuyó con elementos musicales. [229] La pareja se separó en 2013. En ese momento, ella lo describió como "lo más doloroso" que jamás había experimentado. El álbum Vulnicura , y en particular la canción "Black Lake", fueron escritos sobre la ruptura. [230] Björk comenzó a residir la mitad de cada año en Brooklyn Heights y la otra mitad en dos residencias en Islandia con su hija. [231] [232]
Enfrentamientos paparazzi
En febrero de 1996, Björk llegó al aeropuerto internacional de Bangkok con su hijo Sindri después de un vuelo de larga distancia. Los periodistas estuvieron presentes, a pesar de la solicitud temprana de Björk de que la prensa la dejara a ella y a su hijo solos hasta una conferencia de prensa. [233] Mientras Björk intentaba alejarse de los paparazzi , la reportera de televisión Julie Kaufman se acercó a Sindri y le dijo: "¡Bienvenido a Bangkok!" En respuesta, Björk se abalanzó sobre Kaufman, tirándola al suelo y golpeando su cabeza contra el piso de concreto hasta que intervino la seguridad. [233] La compañía discográfica de Björk dijo que el periodista la había estado molestando durante cuatro días. Björk luego se disculpó con Kaufman, quien se negó a presentar cargos. [233]
El 13 de enero de 2008, Björk atacó a un fotógrafo que había fotografiado su llegada al aeropuerto internacional de Auckland en Nueva Zelanda para su actuación programada en el festival Big Day Out . [234] Björk supuestamente rasgó la camisa del fotógrafo por la espalda y, en el proceso, cayó al suelo. [235] Ni el fotógrafo ni su empleador, The New Zealand Herald , presentaron una denuncia formal y la policía de Auckland no investigó más. [236]
Otras empresas
Trabajo caritativo
Después del tsunami que azotó el sudeste asiático a fines de 2004, Björk comenzó a trabajar en un nuevo proyecto titulado Army of Me: Remixes and Covers para ayudar a recaudar dinero para un fondo de ayuda. Este proyecto reclutó fans y músicos de todo el mundo para cubrir o remezclar el tema de 1995 "Army of Me". De más de 600 respuestas, Björk y su coguionista Graham Massey eligieron las mejores 20 versiones para aparecer en el álbum. El álbum fue lanzado en abril en el Reino Unido y a finales de mayo de 2005 en los Estados Unidos. En enero de 2006, el álbum había recaudado alrededor de 250.000 libras esterlinas para ayudar al trabajo de UNICEF en la región del sudeste asiático. [237] Björk visitó Banda Aceh en febrero de 2006 para ver parte del trabajo de UNICEF con los niños afectados por el tsunami. [238]
El 2 de julio de 2005, Björk participó en la serie de conciertos Live 8 , encabezando el espectáculo de Japón con Do As Infinity , Good Charlotte y McFly . Interpretó ocho canciones con Matmos , un octeto de cuerdas japonés , y Zeena Parkins . [239] [240]
Actividad política
Los años de Björk en Kukl la alinearon con el colectivo anarquista Crass . [241] Si bien desde entonces ha dudado en ser vista como una figura abiertamente política, y lo ha dicho en su sitio web, [242] apoya numerosos movimientos de liberación , incluida la independencia de Kosovo . [243]
Dedicó su canción " Declare Independence " a Groenlandia y las Islas Feroe , lo que provocó una pequeña controversia en las Islas Feroe. Después de que Björk dedicara dos veces "Declare Independence" al pueblo de Kosovo durante un concierto en Japón, [244] su próxima actuación en el Exit Festival de Serbia fue cancelada, según se informa por motivos de seguridad. En 2008, Björk creó una controversia internacional después de que dedicó "Declare Independence" al movimiento por la libertad del Tíbet durante un concierto en Shanghai , cantando "¡Tíbet! ¡Tíbet!" durante la canción. El Ministerio de Cultura de China emitió una denuncia a través de la agencia estatal de noticias Xinhua , afirmando que Björk "violó la ley china" y "hirió los sentimientos del pueblo chino" y prometió reforzar aún más el control sobre los artistas extranjeros que actúan en China. Una declaración posterior acusó a Björk de "avivar el odio étnico". [245] En 2014, Björk creó una publicación en Facebook dedicando la canción a la gente de Escocia mientras se acercaban al referéndum sobre su independencia . [246] En octubre de 2017 publicó un tuit [247] dedicando la canción a Cataluña con motivo del referéndum independentista catalán .
Björk también se ha interesado por las cuestiones medioambientales en Islandia. En 2004, participó en el concierto de Hætta en Reykjavík, organizado en protesta contra la construcción de fundiciones de aluminio Alcoa en el país, lo que convertiría a Islandia en la fundición más grande de Europa. [248] [249] Fundó la organización Náttúra, que tiene como objetivo promover la naturaleza islandesa y las industrias de base. [250] En octubre de 2008, Björk escribió un artículo para el Times sobre la economía islandesa y brindó su opinión sobre el uso propuesto de los recursos naturales para rescatar al país de la deuda. [251] En colaboración con Audur Capital , creó un fondo de capital riesgo denominado BJÖRK para apoyar la creación de industrias sostenibles en Islandia. [252]
Björk escribió el prólogo de la traducción al inglés del bestseller islandés de Andri Snær Magnason titulado "Dreamland".
El 21 de mayo de 2010, Björk escribió una carta abierta en The Reykjavík Grapevine pidiendo al gobierno islandés que "hiciera todo lo posible para revocar los contratos con Magma Energy ", la empresa canadiense propietaria de la empresa geotérmica islandesa HS Orka . [253] [254]
En 2014, Björk ayudó a organizar Stopp, Let's Protect the Park, un evento organizado para recaudar fondos y concienciar para la preservación de la naturaleza islandesa. Esto incluyó un espectáculo en Harpa Concert Hall , en el que interpretó tres canciones. El concierto recaudó inicialmente $ 310,000 [255] y luego recaudó £ 3 millones en total, con planes para usar el dinero para establecer un parque nacional. [256]
Protegidos
A lo largo de su extensa carrera, Björk ha utilizado con frecuencia su posición e influencia para ayudar a lanzar nuevos actos o guiarlos a medida que se establecen como artistas de grabación.
El primer ejemplo fue la productora de música electrónica nacida en Irán, Leila Arab , que fue inicialmente contratada para tocar los teclados y proporcionar coros en la primera gira internacional en solitario de Björk en 1993 en apoyo de Debut . En 1995, Björk llamó a Arab para su segunda banda de gira para una gira en apoyo de Post . Esta vez, Arab tuvo su primera oportunidad de experimentar con la mezcla de salida en vivo desde el escenario en lugar de tocar los teclados. Esto más tarde formaría la base de la propia carrera musical en solitario de Arab, en la que ha integrado la mezcla en vivo en sus propias composiciones y shows en vivo. Arab lanzó tres álbumes internacionales en solitario a lo largo de la década de 1990 y aparece en los influyentes sellos de electrónica Rephlex Records , XL Recordings y Warp Records . [257]
En 1998, Björk estableció su propio sello discográfico de corta duración, Ear Records, que operaba bajo el paraguas de One Little Indian Records . Su única firma que recibió un lanzamiento fue su amiga de toda la vida, Magga Stína, quien grabó su álbum debut en solitario bajo la producción del colaborador de Björk, Graham Massey (del grupo de electrónica británica 808 State ). El álbum se tituló simplemente An Album y contó con un solo lanzamiento, "Naturally". En 1998, Björk invitó a Stína a actuar como su acto de apoyo en el Homogenic Tour, y en 2004 Stína contribuyó a la producción de Medúlla . Stína todavía actúa y graba en Islandia.
En 2001, Björk se dio cuenta de la cantante canadiense de garganta Inuit Tanya Tagaq y la invitó a actuar en varias fechas del Vespertine World Tour de Björk como invitada especial. En 2004, Tagaq fue invitado a colaborar en el álbum a capella Medúlla , en el que se grabó el dúo "Ancestors". "Ancestors" apareció más tarde en el primer álbum en solitario de Tagaq, Sinaa , en 2005.
En 2004, Arab descubrió el trabajo de la artista multimedia finlandesa Heidi Kilpeläinen, quien había tomado su combinación de lo-fi , electro pop casero con sus propios videos musicales de producción propia y los combinó bajo el personaje alter ego HK119 . Leila pronto refirió el trabajo de HK119 a Björk, quien comenzó a mencionar a HK119 en varias entrevistas y prensa. En 2004, Arab anunció HK119 como su acto favorito de 2004. HK119 pronto firmó con el sello matriz de Björk, One Little Indian Records, que lanzó su álbum debut en 2006. HK119 y Björk aparecieron en una entrevista conjunta en la revista Dazed & Confused en 2006. en el que Björk declaró sobre el trabajo de HK119: "Es único. Incluso si te diera $ 3 millones, no podrías mejorarlo ... [Su] simplicidad es [su] fortaleza". [258] HK119 lanzó más tarde sus álbumes Fast, Cheap and Out of Control en 2008 e Imaginature en 2013, ambos en One Little Indian Records.
En 2009, Björk utilizó su sitio web y varias entrevistas de radio para promover dos nuevos actos más. El primero fue el también músico islandés Ólöf Arnalds , quien también es miembro de la banda de folktrónica islandesa múm . En 2006, Arnalds lanzó su álbum debut en solitario Við Og Við en Islandia. Björk mencionó a Arnalds entre sus nuevos actos favoritos durante una entrevista de radio y alentó a One Little Indian Records a reeditar el álbum en el Reino Unido y Europa en 2009. Björk también elogió las obras del artista inglés Micachu y el vocalista sirio Omar Souleyman . Más tarde usó su sitio web para presentar el estreno del video debut de Micachu para Rough Trade Records , "Turn Me Well". [259]
Discografia
- Debut (1993)
- Publicar (1995)
- Homogéneo (1997)
- Vespertine (2001)
- Medúlla (2004)
- Volta (2007)
- Biofilia (2011)
- Vulnicura (2015)
- Utopía (2017)
Filmografia
- El enebro (1990)
- Bailarina en la oscuridad (2000)
- Drawing Restraint 9 (2005)
- El hombre del norte (2022)
Excursiones
- Gira de debut (1993-1994)
- Gira posterior (1995-1997)
- Gira homogénea (1997-1999)
- Gira mundial de Vespertine (2001)
- Gira de grandes éxitos (2003)
- Gira Volta (2007-08)
- Gira de biofilia (2011-2013)
- Gira Vulnicura (2015-17)
- Gira Utopía (2018)
- Cornucopia (2019)
- Björk Orkestral (2021)
Bibliografía
- 1984 - Um Úrnat frá Björk
- 1995 - Publicación
- 2001 - Björk / Björk como libro
- 2003 - Libro en vivo
- 2011 - Biofilia - Edición manual
- 2012 - Biofilia en vivo
- 2015 - Björk: Archivos
- 2017 - 34 partituras para piano, órgano, clavecín y celeste
Premios y nominaciones
El 26 de abril de 1997, Björk recibió el premio de la Orden del Halcón . [260]
Ver también
- Björk Guðmundsdóttir y tríó Guðmundar Ingólfssonar
- Kraumur : un fondo de música del que Björk es miembro del consejo asesor
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de danza de EE. UU.
- Lista de éxitos de baile número uno (Estados Unidos)
- Lista de artistas de trip hop
- Persona monónima
- Música de Islandia
- Vegvísir : el tatuaje más grande de Björk, ubicado en su brazo izquierdo
- Lista de escritores islandeses
Referencias
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Fuentes de libros
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Otras lecturas
- Björk - La historia ilustrada , de Paul Lester. Hamlyn (1996).
- Björk - Una biografía ilustrada , por Mick St. Michael. Omnibus Press (1996).
- Björk Björkgraphy , de Martin Aston. Simon y Schuster (1996).
- Björk , Colección Imágenes de Rock, N ° 82, de Jordi Bianciotto. Editorial La Máscara (1997).
- Dancer in the Dark , de Lars von Trier. Película cuatro (2000).
- Langosta o fama , de Ólafur Jóhann Engilbertsson. Mal gusto (2000).
- Army of She: islandés, iconoclasta, irreprimible Björk , de Evelyn McDonnell. Casa aleatoria (2001).
- Comportamiento humano , por Ian Gittins. Carlton (2002).
- Björk: Hay más en la vida que esto: las historias detrás de cada canción , por Ian Gittins. Pie de imprenta (2002).
- Björk , de Nicola Dibben. Equinoccio (2009).
enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de Björk en Discogs
- Björk en IMDb