" Blues in the Night " es una popular canción de blues que se ha convertido en un estándar del pop y generalmente se considera parte del Great American Songbook . La música fue escrita por Harold Arlen , la letra de Johnny Mercer , para una película de 1941 comenzada con el título provisional Hot Nocturne , pero finalmente lanzada como Blues in the Night . La canción está cantada en la película por William Gillespie . [1]
"Blues en la noche" | |
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Canción de William Gillespie | |
Liberado | 1941 |
Estudio | Estudios Warner Brothers Burbank |
Género | Blues , pop |
Compositor (es) | Harold Arlen (compositor) Johnny Mercer (letrista) |
Composición
Arlen y Mercer escribieron la banda sonora completa de la película Blues in the Night de 1941 . Un requisito era que se cantara una canción de blues en una celda de la cárcel. [2] Como es habitual con Mercer, el compositor escribió la música primero, luego Mercer escribió las letras. Arlen recordó más tarde:
Todo se derramó. Y supe en mis entrañas, sin siquiera pensar en lo que Johnny escribiría para una letra, ¡que esto era fuerte, fuerte, fuerte! Cuando Mercer escribió "Blues in the Night", revisé su letra y comencé a tararearla sobre su escritorio. Sonaba maravilloso una vez que llegué a la segunda estrofa, pero las primeras doce eran té débil. En la tercera o cuarta página de sus hojas de trabajo vi algunas líneas, una de ellas era "Mi mamá ya me dijo, cuando estaba en pantalones hasta la rodilla". Le dije: "¿Por qué no lo intentas?" Fue una de las pocas veces que le sugerí algo así a John. [3]
Cuando terminaron de escribir la canción, Mercer llamó a una amiga, la cantante Margaret Whiting , y le preguntó si podían venir a tocarla para ella. Ella sugirió que vinieran más tarde porque tenía invitados a cenar: Mickey Rooney , Judy Garland , Mel Tormé y Martha Raye . En cambio, Arlen y Mercer se acercaron. Margaret Whiting recordó lo que sucedió entonces:
Entraron por la puerta trasera, se sentaron al piano y tocaron la partitura de "Blues in the Night". Recuerdo para siempre la reacción. Mel se levantó y dijo: "No puedo creerlo". Martha no pudo decir una palabra. Mickey Rooney dijo: "Eso es lo mejor que he escuchado". Judy Garland dijo: "Tócala de nuevo". Les hicimos jugar siete veces. Judy y yo corrimos hacia el piano para ver quién lo aprendería primero. Fue una noche maravillosa. [3]
Nominación al Oscar
En 1942, "Blues in the Night" fue una de las nueve canciones nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [4] Los observadores esperaban que "Blues in the Night" o " Chattanooga Choo Choo " ganaran, de modo que cuando " The Last Time I Saw Paris " realmente ganó, ni su compositor, Jerome Kern , ni el letrista, Oscar Hammerstein II , estuvo presente en la ceremonia. Kern estaba tan molesto por ganar con una canción que no había sido escrita específicamente para una película y que había sido publicada y grabada antes de que saliera la película que solicitó a la Motion Picture Academy que cambiara las reglas. Desde entonces, una canción nominada debe haber sido escrita específicamente para la película en la que se realiza. [5]
Comentario crítico
El compositor Alec Wilder dijo de esta canción, "'Blues in the Night' es sin duda un hito en la evolución de la música popular estadounidense, tanto lírica como musicalmente". [6]
Mercer, que era del sur, se dio cuenta de que "las notas de Arlen estaban destinadas a ser cantadas como una diapositiva de blues y que las sílabas individuales habrían hecho que la canción fuera demasiado formal, demasiado blanca racial". [ cita requerida ]
Frases famosas de la letra
- "Mi mamá me ha dicho"
- "cuando estaba en pantalones hasta la rodilla"
- "cosa preocupante"
- "una mujer hablará dulcemente"
Versiones grabadas
Versiones de gráficos
Las versiones grabadas que se registraron en los Estados Unidos fueron de Woody Herman , [1] [7] Dinah Shore , [1] [2] [7] Jimmie Lunceford , [1] [7] Cab Calloway , [1] Artie Shaw y Rosemary Clooney . Las versiones grabadas en el Reino Unido fueron de Shirley Bassey y Helen Shapiro .
La grabación de Woody Herman fue lanzada por Decca Records con el número de catálogo 4030. [1] [8] El disco llegó por primera vez a las listas de éxitos de la revista Billboard el 2 de enero de 1942 y duró 11 semanas en la lista, alcanzando el puesto # 1. [7] [9]
La grabación de Dinah Shore [2] fue lanzada por RCA Bluebird Records con el número de catálogo 11436. [1] [10] El récord llegó por primera vez a las listas de éxitos de la revista Billboard el 13 de febrero de 1942 y duró 7 semanas en la lista, alcanzando el número 4. [7] [9]
La grabación de Jimmie Lunceford fue lanzada por Decca Records con el número de catálogo 4125. [1] [8] El disco llegó por primera vez a las listas de éxitos de la revista Billboard el 30 de enero de 1942 y duró 5 semanas en la lista, alcanzando el número 4. [7] [9]
La grabación de Cab Calloway fue lanzada por OKeh Records con el número de catálogo 6422. [1] [11] El disco llegó por primera vez a las listas de éxitos de la revista Billboard el 6 de marzo de 1942 y duró 1 semana en la lista, en el puesto 8. [9]
La grabación de Artie Shaw fue lanzada por RCA Victor Records con el número de catálogo 27609. [12] El disco alcanzó por primera vez las listas de éxitos de la revista Billboard el 21 de noviembre de 1941 y duró 1 semana en la lista, en el número 10. [9]
La grabación de Rosemary Clooney fue lanzada por Columbia Records con el número de catálogo 39813. [13] El disco alcanzó por primera vez las listas de éxitos de la revista Billboard el 26 de septiembre de 1952 y duró 2 semanas en la lista, alcanzando el número 29. [9]
Otras versiones notables
Además, la canción fue grabada al menos tres veces por Jo Stafford . Su versión inédita de 1942 con la orquesta de Tommy Dorsey [14] se incluyó en la caja del Reader's Digest de 1966 The Glenn Miller Years . [15] El 15 de octubre de 1943, lo grabó con Johnny Mercer, los Flautistas y la Orquesta de Paul Weston , en una versión lanzada como sencillo (número de catálogo 10001 [16] ) y en un álbum ( Canciones de Johnny Mercer , número de catálogo CD1) de Capitol Records . El 20 de febrero de 1959 lo grabó con The Starlighters en una versión editada en un álbum ( Ballad of the Blues , número de catálogo CL-1332) de Columbia Records .
Otra versión fue de Billy Eckstine en su álbum Once More with Feeling (1960)
Dick Monda lanzó una versión de la canción como sencillo en 1967. [17]
Carlos Montoya grabó una versión flamenca. [18]
En 1995, el grupo de rock Chicago incluyó la canción en su álbum " Night & Day: Big Band ". La disposición por el vocalista Bill Champlin cuenta con un solo de guitarra de Aerosmith 's Joe Perry .
Ray Charles por su álbum Ain't It So (1979)
Versiones grabadas adicionales (y más detalles sobre las versiones anteriores)
- Frank Sinatra - Sinatra canta solo para los solitarios (1958)
- El propio Arlen grabó la canción para su álbum de 1966, Harold Sings Arlen (With Friend) .
- Larry Adler and the John Kirby Orchestra (grabado el 20 de enero de 1944, publicado por Decca Records con el número de catálogo 23524; versión posterior de Decca 23524 publicada como un solo de armónica de Larry Adler , ambas versiones con el reverso " St. Louis Blues " [19 ] )
- Luis Arcaraz (publicado por RCA Victor Records como número de catálogo 20-4418, con el reverso " Stormy Weather " [20] )
- Louis Armstrong (1957)
- Las cuatro estaciones (1965)
- Charlie Barnet y su orquesta (grabado el 5 de octubre de 1941, publicado por Bluebird Records como número de catálogo 11327, con el reverso "Isle of Pines" [10] )
- Shirley Bassey
- Tex Beneke (como "Blues in the Night March", publicado por RCA Victor Records como número de catálogo 20-3513, con la otra cara "The One Who Gets You" [21] )
- Tony Bennett sobre El latido de mi corazón (1957)
- Sam Butera (1964)
- Cab Calloway y su orquesta (voz: Calloway & The Palmer Brothers ) (grabado el 10 de septiembre de 1941, publicado por OKeh Records con el número de catálogo 6422, con el reverso "¿Dice quién? Dice usted, dice yo" [11] )
- Eva Cassidy
- Chicago , noche y día: Big Band , 1995
- Rosemary Clooney con la orquesta de Percy Faith (grabada en abril de 1952 , publicada por Columbia Records como número de catálogo 39813, con el reverso "Who Kissed Me Last Night?", [13] reeditado como número de catálogo 40031, con el reverso " Tiernamente " [22] )
- Orquesta de Bing Crosby y John Scott Trotter (grabada el 27 de enero de 1942, publicada por Decca Records con el número de catálogo 4183A, con la otra cara “Miss You” [8] ). Crosby también grabó la canción en 1956 para su álbum Songs I Wish I Had Sung the First Time Around .
- Doris Day (publicado por Columbia Records como número de catálogo 41103, con el reverso " Teacher's Pet " [23] )
- Jula de Palma en su disco Jula in jazz (1958)
- Ella Fitzgerald en Ella Swings Lightly (1958) y Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook (1961).
- Judy Garland and the David Rose Orchestra (1941) (publicado por Decca Records como número de catálogo 4081A, con la otra cara "El fin del arco iris" [8] )
- Benny Goodman y su sexteto (voz: Peggy Lee & Lou McGarity ) (grabado el 24 de diciembre de 1941, publicado por OKeh Records como número de catálogo 6553, con la otra cara " Where or When ", [24] también publicado por Harmony Records como catálogo número Ha1012, con la otra cara " Embrujada " [25] )
- Bob Grant (medley grabado el 1 de julio de 1944, publicado por Decca Records como número de catálogo 24311, con la otra cara "My Devotion medley" [26] )
- Buddy Guy a menudo ha incorporado partes de la canción en sus arreglos de canciones clásicas de blues, como "I've Got A Right To Love My Woman" del álbum en vivo de 1980 The Dollar Done Fell y "Cheaper To Keep Her / Blues In The Night". del álbum Bring 'Em In de 2005 .
- Woody Herman and his Orchestra (voz: Woody Herman) (grabado el 10 de septiembre de 1941, publicado por Decca Records como número de catálogo 4030B, con la otra cara "This Time the Dream's on Me" [8] y como número de catálogo 25194, con el otro lado "Laughing Boy Blues"; [27] regrabado el 7 de mayo de 1947, publicado por Columbia Records como número de catálogo 37858, con el otro lado "Blue Prelude" [28] )
- Harry James y su orquesta (grabado el 30 de diciembre de 1941, publicado por Columbia Records como número de catálogo 36500, con el reverso "All For Love" [29] )
- Quincy Jones Su versión apareció de manera destacada en la banda sonora de Ocean's Eleven (2001) - (el remake de George Clooney Brad Pitt)
- Ledisi , We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song (2007, Verve)
- Little Milton , vamos a lograrlo (1965, ajedrez)
- Royal Canadians de Guy Lombardo (voz: Kenny Gardner ; grabado el 27 de enero de 1942, publicado por Decca Records como número de catálogo 4177A, con la otra cara " Frankie y Johnny " [8]
- Julie London
- Clyde Lucas y su orquesta (voz: Eadie Lang) (grabado en noviembre de 1941 , lanzado por Elite Records como número de catálogo 5010B, con la otra cara "I Said No" [30])
- Jimmie Lunceford y su orquesta (voz: Willie Smith; [1] grabado el 22 de diciembre de 1941 en dos partes, publicado por Decca Records como número de catálogo 4125A y 4125B, [8] también publicado por Decca Records como número de catálogo 28441 en ambos lados [31 ] )
- Nellie Lutcher (publicada por Decca Records como número de catálogo 29284, con el reverso " Breezin 'Along with the Breeze " [32] )
- Katie Melua ( pieza a pieza , 2005)
- Johnny Mercer (publicado por Capitol Records como número de catálogo 1608, con el reverso " Candy " [33] )
- Johnny Mercer , Jo Stafford y The Pied Pipers (grabado en 1943 , publicado por Capitol Records con el número de catálogo 10001, con el reverso "On the Nodaway Road"
(Este es el primero de cuatro discos del primer álbum de Capitol Records , Songs by Johnny Mercer .) [16] )
- Van Morrison con Georgie Fame grabó (1995) sobre cuánto tiempo ha estado sucediendo esto
- Art Pepper con cuerdas, en su álbum de 1980 Winter Moon , (grabado el 3, 4 de septiembre de 1980)
- Betty Reilly (publicada por Capitol Records como número de catálogo 2888, con el reverso "The Peanut Vendor" [34] )
- Helen Shapiro
- Artie Shaw y su orquesta (página vocal Hot Lips ) [35] (grabado el 2 de septiembre de 1941, publicado por Victor Records con el número de catálogo 27609, con la otra cara "This Time the Dream's on Me" [12] )
- Dinah Shore (grabada el 12 de enero de 1942, publicada por Bluebird Records como número de catálogo 11436, con la otra cara "A veces", [10] también publicada por RCA Victor Records como número de catálogo 20-1543, con la otra cara " How Come You Hazme como tú lo haces ” [36] )
- Kate Smith (grabada el 12 de febrero de 1942, publicada por Columbia Records como número de catálogo 36534, con el reverso "¿Cómo sé que es real?" [29] )
- Jo Stafford ( 1959 )
- Mel Torme Torme 1958 Verve
- Alec Templeton (piano instrumental, grabado el 21 de febrero de 1942, publicado por Decca Records como número de catálogo 18271A, con la otra cara " Grieg Concerto in La Minor, Op. 16" [37] )
- Cal Tjader (arreglo de Clare Fischer ) - Cal Tjader Plays Harold Arlen (grabado en junio de 1960, lanzado en febrero de 1962; reeditado en CD en 2002 como Cal Tjader Plays Harold Arlen y West Side Story ), música para cuerdas, arpa y un cuarteto de jazz dirigido por el vibrafonista Tjader.
- Joe Turner con Freddie Slack Trio (grabado el 28 de enero de 1942, publicado por Decca Records como número de catálogo 8606, con el reverso "Cry Baby Blues" [38] )
- Joe Turner con Howard Biggs 'Orchestra (grabado el 22 de enero de 1958, lanzado por Atlantic Records como número de catálogo 1184, con la otra cara "(Vamos) Jump for Joy" [39] )
- Singers de Fred Waring (grabado el 23 de junio de 1942, publicado por Decca Records como número de catálogo 29218, con el reverso " That Old Black Magic " [40] )
- Ann Hampton Callaway en su álbum del mismo nombre "Blues in the Night", Telarc, agosto de 2006.
- Lynda Carter en su álbum de 2009 At Last .
- Sylvia Brooks en su álbum Restless, 2012
- James Anthony - Blue Again, but That's Life, CD 2017. Grabado en 2012 y lanzado en 2017. Arreglo de Nelson Riddle de la partitura de Arlen / Mercer de la película de 1941 del mismo nombre.
- Anne Shelton grabó la canción en 1942 y su versión apareció en la serie de la BBC The Singing Detective.
En la cultura popular
- La canción fue citada con frecuencia por el compositor Carl Stalling en sus partituras musicales para los dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies para los estudios Warner Bros. en las décadas de 1940 y 1950. La canción de entonces reciente éxito es cantada incesantemente por Daffy Duck en la caricatura de 1942 titulada irónicamente My Favorite Duck , en la que Porky Pig es atormentado por el pato durante un viaje de campamento. El número preferido de Porky en esa caricatura es " On Moonlight Bay ". En un momento dado, Porky inconscientemente comienza a cantar "My Mama Done Tol 'Me", luego se detiene y mira a la cámara con un "¡Harumph!" y vuelve a "Moonlight Bay".
- Además, el riff musical "my mama done tol 'me" se usa para identificar un pato negro del "sur" de Alemania en la caricatura de Looney Tunes de 1942 The Ducktators , y la canción aparece de manera prominente (con letra revisada) en la Merrie Melody de 1943. Ratón de la quinta columna de dibujos animados , así como en Coal Black y De Sebben Dwarfs . En la caricatura de 1942, Bugs Bunny Gets the Boid , Bugs Bunny medio murmura la canción, cambiando la letra a "Mi mamá ya me dijo, un buitre tiene dos caras ..." La melodía también se escucha en Porky Pig's Feat . Early to Bet , The Hypo-Chondri-Cat y otros.
- Eddie "Rochester" Anderson , ocasionalmente cantaba el comienzo de la canción en el programa de radio de Jack Benny .
- En el episodio de la temporada 2 de Duck Dodgers , "Talent Show a Go-Go", la canción es cantada por Tyr'ahnee, la reina marciana.
- En el episodio de la temporada 26 de Los Simpson , "El almizcle que cayó a la tierra", Carl canta las líneas de la canción durante un montaje de flashback.
Referencias
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enlaces externos
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