Borys Mykolayovych Lyatoshynsky ( ucraniano : Бори́с Миколáйович Лятоши́нський , Borys Mykolayovych Lyatoshyns′kyi ; 3 de enero de 1895-15 de abril de 1968) fue un compositor , director y maestro ucraniano . Miembro destacado de la nueva generación de compositores ucranianos del siglo XX, recibió varios galardones, incluido el título honorífico de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania y dos premios estatales Stalin .
Borys Lyatoshynsky | |
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Información de contexto | |
Nació | 3 de enero [ OS 22 de diciembre de 1894] 1895 |
Origen | Zhytomyr , Ucrania |
Fallecido | 15 de mayo de 1968 Kiev | (73 años)
Ocupación (es) | Compositor , director , académico y docente |
Instrumentos | Violín , Piano |
Biografía
Borys Lyatoshynsky nació el 3 de enero de 1895 en Zhytomyr , Ucrania (entonces parte del Imperio Ruso ). Esta ciudad es conocida por su vida cultural. Varias personas conocidas se originaron aquí, incluido el pianista Svyatoslav Richter , el filósofo Mykola Berdiaev y el compositor Ignacy Jan Paderewski . Los padres de Lyatoshynsky eran músicos y bien educados. Su padre, Mykola Leontiyovych Lyatoshynsky, fue profesor de historia y activista en estudios históricos. También fue director de varios gimnasios en Zhytomyr, Nemyriv y Zlatopol . La madre de Lyatoshynsky tocaba el piano y cantaba.
Lyatoshynsky comenzó a tocar el piano y el violín a los 14 años, escribió una mazurca , un vals y un cuarteto para piano. También asistió al Zhytomyr Gymnasium, de donde se graduó en 1913. Después de graduarse, asistió a la Universidad de Kiev y más tarde al recién creado Conservatorio de Kiev, donde estudió composición con Reinhold Glière en 1914. Lyatoshynsky se graduó en la Universidad de Kiev en 1918 y en el Conservatorio de Kiev en 1919. Durante este tiempo, compuso su Cuarteto de cuerda No. 1, Op. 1, y Sinfonía No. 1, Op. 2. Cuando Lyatoshynsky escribió su Sinfonía n. ° 1 (1918) como composición de graduación, recibió la influencia de la música de Wagner y la atonalidad. Se podría sugerir que esta fue la primera sinfonía compuesta en Ucrania. Fue interpretada y dirigida en 1919 por Reinhold Glière, quien enseñó al estudiante de compositor y quien recuerda (escribiendo en el momento del 60 cumpleaños de Lyatoshynsky): `` Me alegré de notar la relación de su primer Cuarteto de Cuerdas con las tradiciones de los clásicos musicales rusos. Tal cualidad se reveló aún más en su Primera Sinfonía, que fue el trabajo de curso final del compositor ”. ‹Ver las cartas de L en Grecenko› En su opinión, Lyatoshynsky era un estudiante talentoso y trabajó muy duro en el desarrollo de varias técnicas de composición. Glière describió otras piezas musicales del compositor como "búsquedas intensivas" de individualidad. Lyatoshynsky está influenciado por el simbolismo y el expresionismo: esto se remonta a su elección de textos poéticos que establece en Romances; el tratamiento de la melodía, elección de los instrumentos; manipulaciones armónicas, como tonalidades poco claras, acordes disonantes y estructuras complejas de acordes paralelos.
Durante este período temprano del desarrollo del compositor, se inspira en obras musicales de Tchaikovsky, Glazunov y Scriabin. Muchos compositores jóvenes, como Lyatoshynsky, que vivían en varias partes del Imperio ruso durante los primeros años del siglo XX, consideraron los experimentos de Alexander Skriabin (1872-1915) como un punto de inflexión triunfante en la música. Inspirándose inicialmente en algunas técnicas utilizadas por Skriabin, la joven vanguardia ucraniana llevó la tonalidad a sus límites y más allá. En su 'Piano Trio No.1 (1920), Lyatoshynsky demuestra una deuda con Scriabin, todavía buscando nuevos métodos musicales y empujando los límites del lenguaje armónico.
A la edad de 25 años (1922), Lyatoshynsky, entonces profesor y conferencista en el Conservatorio de Música de Kiev, fue pionero en el desarrollo de la Associazia Suchasnoi Musiki (Sociedad de Música Contemporánea). (Se organizaron establecimientos similares en toda la Unión Soviética). A partir de 1922, enseñó composición . Parece que Lyatoshynsky, a pesar de recibir una educación musical conservadora, estaba decidido a elevar los estándares de la composición contemporánea; no solo estaba haciendo cambios innovadores con respecto a su propia música, sino que también estaba liderando a otros jóvenes compositores contemporáneos, ayudándolos a establecer nuevos métodos de escritura.
El modernismo no existió como discurso musical en Ucrania; más bien, se reflejó en las obras de B. Yanovsky, F. Yakimenko, M. Verikivsky y L. Revuzky. Sus obras musicales muestran influencias del impresionismo, expresionismo, neoclasicismo y constructivismo. Sin embargo, fue Lyatoshynsky quien capturó las formas radicales del modernismo en sus composiciones, centrándose en los estados de ánimo decadentes del pesimismo mórbido y la transformación motívica.
De 1922 a 1925 fue director de la Asociación de Música Moderna en nombre de Mykola Leontovych . Estos fueron, posiblemente, los años más felices de la vida del compositor, donde pudo expresarse libremente y pudo trabajar creativamente con compañeros compositores sin ninguna intervención de las autoridades. Trabajaba febrilmente, escribiendo música para voz, violín y piano. Lyatoshynsky compuso Suites, Baladas y numerosas canciones (algunas de ellas incluso con la letra de los antiguos poetas chinos). Su ciclo de siete piezas para piano Vidobragennia (Reflexiones, escrito en 1925) sigue siendo una de sus obras musicales más célebres. Su música muestra un creciente pesimismo y un estado de ánimo melancólico decadente.
Lyatoshynsky continuó experimentando con varios materiales musicales. Durante la década de 1920 creó 24 Romances (escritos entre 1922-1924 y basados en textos de poetas-simbolistas), Sonata para violín y fortepiano y Tercer Cuarteto. Su ópera Zolotui Obruch (El aro de oro), basada en la novela del escritor ucraniano I. Franko, describe la lucha de los ucranianos contra los invasores mongoles en el siglo XIII. La ópera se representó en los distintos teatros de Ucrania, aunque no se llevó a cabo durante mucho tiempo. (La segunda ópera de Lyatoshynsky, Shchors, basada en la historia del comandante Nikolai Shchors, se terminó en la década de 1930).
Las dos Sonatas para piano y la Sonata para violín y piano de Lyatoshynsky aparecen entre 1924 y 1926. La Sonata para piano n. ° 1 fue su primera obra impresa, publicada en Moscú, en 1926. Esta obra era inusual para su época. Muestra la fina habilidad de un pianista y un compositor, que no teme experimentar. Por lo tanto, Lyatoshynsky cambia la estructura de la pieza tradicional de Sonata, creando un solo movimiento y utiliza desafiantes combinaciones rítmicas. La Sonata No2 (1925), dedicada a Miaskovsky, muestra la técnica del compositor que incluye el uso de las formas románticas y una temática fuertemente definida. Algunas de las ideas melódicas presentadas por el compositor son apoyadas por un acompañamiento de gruñidos, los dos a menudo funcionan en ritmo cruzado.
El comienzo de 1926 fue un punto de inflexión para el arte de Lyatoshynsky; después, nunca volvería a ser lo mismo. En ese momento, la música folclórica estaba firmemente integrada en el "mapa" de las políticas culturales futuras, proporcionando una base perfecta para el desarrollo del nacionalismo. Por lo tanto, Lyatoshynsky compuso una Obertura basada en Cuatro canciones populares ucranianas, que usaba complicados arreglos de temas populares. Parece que la música de Lyatoshynsky estaba destinada a seguir la pista familiar de sus compañeros compositores. Sin embargo, siguió escribiendo música en su estilo preferido, modificándolo y fusionándose con temas folclóricos para adaptarse a las demandas de las autoridades soviéticas.
En 1929, Lyatoshynsky compuso la Balada para piano, similar en estilo a sus Sonatas anteriores. Trillizos y quintillizos aparecen superpuestos mientras Lyatoshynsky manipula, transforma e imita las deformaciones de ondas motívicas que se escuchan en el acompañamiento de bajo. Estos métodos compositivos de escritura revelan aspectos definitorios de su estilo de la década de 1920 y su posterior desarrollo.
Entre otras obras compuestas en la década de 1930 se encuentran el Segundo Trío de Piano y muchos arreglos de canciones ucranianas. Siguiendo el encargo de los funcionarios del teatro de Ópera y Ballet de Odessa, Lyatoshynsky viajó a Tadzhikistán para estudiar música folclórica y componer un ballet sobre la vida de la población local. Como resultado, Lyatoshynsky compuso Tres piezas musicales para violín y piano basadas en la música folclórica de Tadzhikistan (la región muy poco conocida o incluso desconocida antes de la idea del nacionalismo de Stalin). ‹Ver las letras de L, en Grecenko› Entre las composiciones de Lyatoshynsky se encuentra un arreglo de una canción popular judía 'Genzelex' (Pequeños gansos). En él, conservó una melodía original y la decoró armónicamente, utilizando tonalidades de fa mayor y d menor y agregó acordes complejos dentro de la armonía. (Esta composición permaneció en los archivos del compositor hasta que fue redescubierta en 2000).
De 1935 a 1938 y de 1941 a 1944 Lyatoshynsky enseñó simultáneamente en el Conservatorio de Moscú. Lyatoshynsky escribió su Segunda Sinfonía en Si bemol (1936) en su estilo modernista favorito, obviamente sabiendo que esto no era exactamente lo que se esperaba de él. Está "pintando" imágenes perturbadoras de la oscura realidad de la vida soviética, a menudo utilizando medios de atonalidad. Escrita en la forma convencional de tres movimientos, la sinfonía está llena de estados de ánimo contrastantes y conflictos severamente dramáticos. Lyatoshynsky, de hecho, había corrido un gran riesgo. Su Sinfonía se terminó en el momento en que Dmitry Shostakovich y otros compositores fueron señalados para el ataque político durante la llamada Conferencia Musical, que en la vida real equivalía a audiencias políticas.
El estreno previsto de la Sinfonía de Lyatoshynsky (en febrero de 1937) no tuvo lugar. No está del todo claro por qué esta interpretación en particular de la Sinfonía n. ° 2 se retrasó hasta 1941. Solo se puede sugerir que experimentó algunas dificultades y no le fue posible lograrlo antes. Su Sinfonía no interpretada ya estaba recogiendo algunos comentarios negativos en la prensa local (así como la Cuarta de Shostakóvich) con respecto a su complejidad innecesaria y la ausencia de imágenes positivas de la vida soviética.
En los ensayos orquestales, Lyatoshynsky señaló que "los miembros de la orquesta estaban divididos" ‹ver la carta de Lyatoshynsky, en M. Kopiza›; algunos elogiaron sus obras y otros la criticaron. Algunos músicos 'fueron increíblemente insolentes' en el sentido de que “no era música en absoluto”, “es una tontería” y “definitivamente 100% formalismo”. Lyatoshynsky respondió que estaba sorprendido de tal recepción y no podía creer que 'los músicos de Moscú pudieran permitir un ataque tan grosero y poco ético' hacia él. Admitió que era comprensible que hubiera diferentes opiniones sobre su composición, pero no era obra de un formalista. 'Lo he escrito con sinceridad', continuó Lyatoshynsky, 'usando mi propio lenguaje musical característico'. Después de su discurso, los músicos de la orquesta 'gritaban tanto como si alguien fuera atacado físicamente' y 'las emociones estaban altas'. Fue una pena para Lyatoshynsky que un representante del periódico Musica, D. Zhitomirsky también estuviera presente en el ensayo anterior. Cinco días después, escribió un artículo muy crítico en Sovetskaya Musica. Lyatoshynsky recordó que "nunca había escuchado críticas tan destructivas" en toda su vida.
En 1948 Lyatoshynsky llegó a la Conferencia Nacional de Compositores en Moscú (19 de abril) a pesar de que ya estaba excluido de la Unión de Compositores de la URSS. Como mencionó en su carta, 'Seré un participante de esta [próxima] Conferencia, no un compositor. Mi tercera sinfonía aún no se puede interpretar mientras permanezcan mis 'viejas' obras, todo el mundo las ignora y está prohibido interpretarlas [ ne stoit i nelzia pokazivat ]. '‹Carta de L, M.Kopiza› En mayo de 1948 respondió a una carta de Gliére, 'Me siento muy igual, muy mal; como resultado de los eventos anteriores, he “desaparecido” por completo de todos los conciertos y programas de Radio. Si tuviera que decirlo en una palabra, por ahora, estoy muerto como compositor [!], Y no sé cuándo tendrá lugar mi resurrección ”. Esta carta fue escrita después de que Lyatoshynsky recibiera otra 'dosis' de severas críticas a su Sinfonía n. ° 2. Este trabajo fue despedido y prohibidas las representaciones; Lyatoshynsky fue etiquetado como "formalista" y su música como "anti-popular".
Durante la Segunda Guerra Mundial, Lyatoshynsky creó algunas obras de cámara, 'hermosas composiciones' (como observó Glière) como el Quinteto de Ucrania (para piano, violín, viola y violonchelo), la Suite de Shevchenko para piano (dedicada a la legendaria longanimidad) Poeta ucraniano), Cuarteto de cuerda del cuarto quinteto de Ucrania (basado en temas ucranianos), Suite para el cuarteto, Segundo trío para piano y muchos arreglos para solistas y coros. Cabe destacar que Lyatoshynsky elige temas para sus composiciones a partir de canciones de carácter melancólico, como Pechal za Pechaliu (La tristeza sigue al dolor). Durante estos años, Lyatoshynsky continuó su trabajo como académico y compositor.
Entre 1941 y 1943, muchas facultades del Conservatorio de Moscú, incluido el departamento de música, se trasladaron a Saratov, una ciudad cerca del río ruso Volga. Lyatoshynsky esperaba trabajar no solo como compositor sino también como figura pública. Durante este tiempo, Lyatoshynsky estableció contactos y trabajó en colaboración con los administradores de la Sala de Conciertos y el Comité de Radio locales; se hizo cargo y dirigió las operaciones para salvar y transportar manuscritos musicales ucranianos a las zonas no conflictivas. En este momento Lyatoshynsky se acercó al momento de transición en su música, logrando el compromiso necesario entre la decadencia pesimista y la revitalización. Se caracteriza por las exigencias de la renovación frente a la ansiedad y la desesperación, reviviendo un motor vital mediante la fusión modernista de la atonalidad con la realización motivadora del canto popular, encapsulado en la escritura polifónica.
En 1946, el quinteto ucraniano de Lyatoshynsky fue honrado con el premio Stalin (en 1952 recibió otro premio Stalin, esta vez por la música en una película sobre un poeta nacional ucraniano y un héroe revolucionario Taras Shevchenko).
En 1951, el compositor redescubre la energía a pesar de los retrocesos previos y continúa escribiendo su Tercera Sinfonía que desarrolla temas de luchas heroicas contra el abatimiento pesimista que fueron interpretadas por sus contemporáneos como temas filosóficos épicos de guerra y paz. Lyatoshynsky se presenta a sí mismo como un tradicionalista demostrativo, maestro de la escritura sinfónica y tradición del desarrollo temático. Al mismo tiempo, considera formas estructurales y expresivas de decadencia, deformación, manierismo, nihilismo, enfermedad y convalecencia. La Sinfonía establece las conexiones con el gran interés de Lyatoshynsky en la hibridación estilística expresada a través del uso de la forma clásica, el desarrollo motívico, la atonalidad y el primitivismo de la canción popular.
Lyatoshynsky buscaba y organizaba activamente interpretaciones de sus Sinfonías. Su Cuarta Sinfonía (en si menor) se interpretó poco después de que el compositor la hubiera escrito (en octubre de 1963 aún estaba terminando la orquestación de esta obra y en febrero del mismo año se interpretó en el Conservatorio de Moscú). Se planeó una actuación más para el Congreso de Compositores de Ucrania, en marzo de 1963 y otra en febrero de 1966, esta vez para el Congreso de Compositores de Rusia. En su carta a A. Dmitriev, admite que la Cuarta Sinfonía contiene "rasgos autobiográficos" y es "muy preciosa" para él. ‹La carta de L, en grecenko› 'El repicar de las campanas que escuchas', escribe, 'refleja el paso del tiempo, recuerdos de los siglos pasados; siglos, cubiertos ... con el polvo de la eternidad y el repicar de las campanas.
Después de la muerte de Stalin, Lyatohynsky al menos fue libre de hablar con su propia mente sinfónica, haciendo libre uso del desarrollo motívico, las disonancias y el lenguaje atonal. En su siguiente y última Quinta Sinfonía (eslava) (en Do mayor), el compositor incluyó la canción popular rusa como tema principal y una canción de Yugoslavia como tema secundario. Lyatoshynsky continuó utilizando material folclórico en su música, ampliando su repertorio de temas folclóricos y haciendo referencias a repúblicas de la Unión Soviética, como Rusia, y países eslavos como Polonia, Bulgaria, Serbia y Eslovaquia.
Durante la década de 1960, Lyatoshynsky fue aceptado como miembro de la Unión de Compositores de la URSS. Entre otros privilegios, disfrutó de viajes "culturales" al extranjero, donde conoció a otros compañeros compositores y habló de sus obras. Estas giras, completadas con programas culturales de actuaciones y reuniones de compositores, estaban asumiendo una función (especialmente durante el período de la Guerra Fría) como anuncios y embajadores del orgullo nacional y del comunismo en el mundo no comunista. Algunas de estas salidas se registraron en las cartas de Lyatoshynsky. Escribe sobre su visita a Inglaterra durante dos semanas a cambio de un favor después de que dos compositores británicos (no especifica quiénes eran) se quedaron en Moscú seis meses antes.
Los viajes culturales de Lyatoshynsky continuaron, con visitas a Austria y Suiza; su esposa lo acompañó. Este fue un momento de oportunidad para que el compositor promocionara sus obras y se estableciera como un compositor internacional. Desconocido para él, había un tiempo limitado para lograr esta ambición. Después de completar las diversas obras del coro y su Obertura festiva para la orquesta sinfónica en 1968, murió repentinamente, dejando atrás sus planes para componer su Sexta Sinfonía.
Lyatoshynsky recibió muchos premios y medallas por sus logros. En 1938 y 1955 se le concedió 'Un signo de honor', en 1946- 'Por logros heroicos' y 'Bandera roja laboral'. En el año 50 del gobierno soviético recibió la medalla de 'Lenin'. Póstumamente, Lyatoshynsky obtuvo una distinción como Artista Popular de la URSS de Ucrania en 1968 y fue honrado como un gran compositor ucraniano en 1971, recibiendo el Premio Nacional Shevchenko, después de su muerte.
Lyatoshynsky escribió una variedad de obras, incluidas cinco sinfonías, poemas sinfónicos y varias obras orquestales y vocales más breves, dos óperas, música de cámara y varias obras para piano solo. Sus primeras composiciones estuvieron muy influenciadas por el expresionismo de Scriabin y Rachmaninov (Sinfonía n. ° 1). Su estilo musical se desarrolló más tarde en una dirección favorecida por Shostakovich, lo que provocó importantes problemas con los críticos soviéticos de la época, y como resultado Lyatoshynsky fue acusado (junto con Prokofiev y Shostakovich) de formalismo y creación de arte degenerativo. Muchas de sus composiciones rara vez o nunca fueron interpretadas durante su vida. El 1993, una grabación de sus sinfonías por el director estadounidense Theodore Kuchar y la Orquesta Sinfónica del Estado de Ucrania (en el sello Naxos / Marco Polo) llevó su música a audiencias mundiales.
Honores y premios
- segunda clase (1946) - Quinteto para ucraniano
- primera clase (1952) - por la música de la película "Taras Shevchenko" (1951)
- Premio Nacional Shevchenko (1971) ( póstumo ) - por la ópera "El aro de oro" (1930)
- Artista popular de la República Socialista Soviética de Ucrania (1968)
- Artista de honor de la URSS (1945)
- Orden de Lenin
Obras
Etapa
- The Golden Ring , ópera en 4 actos opus 23 (1929) (revisada en 1970)
- Shchors , ópera sobre Nikolay Shchors en 5 actos después de I. Kocherha y M. Rylsky opus 29 (1937)
- El comandante , ópera (1970)
Orquestal
- 5 sinfonías
- Sinfonía n. ° 1 A major opus 2 (1918-1919)
- Sinfonía n. ° 2 en si menor opus 26 (1935-1936) Revisada en 1940.
- Sinfonía núm.3 si menor opus 50 (1951)
- Sinfonía No. 4 B ♭ menor opus 63 (1963) [1]
- Sinfonía n. ° 5 en Do mayor "eslava" opus 67 (1965-1966)
- Marcha fantástica opus 3 (1920)
- Obertura sobre cuatro temas folclóricos ucranianos opus 20 (1927)
- Suite de la ópera "El neumático de oro" opus 23 (1928)
- Poema lírico (1947)
- Canción de la reunificación de Rusia opus 49 (1949-1950)
- Vals (1951)
- Suite de la música de cine "Taras Shevchenko" opus 51 (1952)
- Concierto eslavo para piano y orquesta opus 54 (1953)
- Suite de la obra de teatro "Romeo y Julieta" opus 56 (1955)
- "A orillas del Vístula", poema sinfónico opus 59 (1958)
- Orquestación del Cuarteto de cuerda n. ° 2 A major opus 4 (n. ° 2 Intermezzo) para orquesta (1960)
- Suite polaca opus 60 (1961)
- Obertura eslava opus 61 (1961)
- Poema lírico "A la memoria de Gliere" opus 66 (1964)
- Suite eslava opus 68 (1966)
- Obertura festiva opus 70 (1967)
- "Grazyna", balada según A. Mickiewicz opus 58 (1955)
Orquestal vocal / coral
- Cantata festiva "Al 60º aniversario de Stalin" según Rilskov para coro mixto y orquesta (1938)
- "Herencia", cantata según Shevtchenko (1939)
Cámara / instrumental
- 5 cuartetos de cuerda
- Cuarteto de cuerda n. ° 1 en re menor opus 1 (1915)
- Cuarteto de cuerda n. ° 2 A major opus 4 (1922)
- Cuarteto de cuerda n. ° 3 opus 21 (1928)
- Cuarteto de cuerda n. ° 4 opus 43 (1943)
- Cuarteto de cuerda núm. 5 (1944-1951)
- Piano Trio No. 1 opus 7 (1922) (revisado en 1925)
- Sonata para violín y piano opus 19 (1926, publicada por Muzgiz (Editorial Estatal) y Edición Universal en 1928) [2]
- Tres piezas después de temas de canciones populares para violín y piano opus 25 (1932)
- Trío para piano n. ° 2 opus 41 (1942)
- Quinteto para piano "Quinteto ucraniano" opus 42 (1942)
- Suite sobre temas de canciones populares ucranianas para cuarteto de cuerdas opus 45 (1944)
- Suite para cuarteto de viento opus 46 (1944)
- Dos mazurcas sobre temas polonianos para violonchelo y piano (1953)
- Nocturne y Scherzino para viola y piano (1963)
Piano
- Elegía-Preludio (1920)
- Sonata para piano n. ° 1 opus 13 (1924)
- Siete piezas "Reflejos" opus 16 (1925)
- Sonata para piano n. ° 2 "Sonata Ballade" opus 18 (1925)
- Balada opus 22 (1928-1929)
- Balada opus 24 (1929)
- Suite (1941)
- Tres preludios opus 38 (1942)
- Dos preludios opus 38b (1942)
- Shevchenko-Suite (1942) Sin terminar.
- Cinco preludios opus 44 (1943)
- Concierto Etude-Rondo (1962-1965)
- Concert-Etude (1962-1967)
Vocal
- "Moonshadow", canción de Verlaine, I.Severyanin, Balmont y Wilde opus 9 (1923)
- Dos poemas según Shelley opus 10 (1923)
- Dos canciones después de Maeterlinck y Balmont opus 12 (1923)
- Cuatro poemas según Shelley opus 14 (1924)
- Poemas para barítono y piano opus 15 (1924)
Coral
- The Sun Rises at the Horizon, canción después de Shevtshenko para coro
- Water, Flow into the Blue Lake !, canción después de Shevtshenko para coro
- Temporadas después de Pushkin para coro
- Po negy kradetsya luna después de Pushkin para coro
- Kto, volny, vas ostanovil después de Pushkin para coro
Música incidental y de cine
- Música para la obra "Tragedia optimista" (1932)
- Música para la película "Taras Shevtshenko" (1950)
- Música para la Obra "Romeo y Julia" (1954)
- Música para la película "El hocico del cerdo enganchado" (1956)
- Música para la película "Ivan Franko" (1956)
Banda
- Marcha solemne de la división de fusileros n. ° 99: el famoso ganador de la Primera Olimpiada Musical de Ucrania (1931)
- 2 de marzo para orquesta de viento (1932)
- 3 de marzo para orquesta de viento (1936)
Transcripciones
- Orquestación de la ópera Taras Bulba de Lysenko (cooperación con L. Revutsky)
- Orquestación del Concierto para violín de Gliere (cooperación con KG Mostras)
Ver también
- Lista de compositores ucranianos - ver otros compositores ucranianos del mismo período
Referencias
- ^ "Enlace de registro de la Biblioteca del Congreso a la grabación de las sinfonías 4ª y 5ª" . Archivado desde el original el 12 de julio de 2012 . Consultado el 29 de agosto de 2008 .
- ^ fecha de publicación de Hofmeisters Monatsberichte . Ver http://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno-buch?apm=0&aid=1000001&bd=0001928&teil=0203&seite=00000271&zoom=5
Otras lecturas
- Birukov, Sergei. Jubileo de Boris Lyatoshinsky. Melodia, 1/10, (1995), 9 10.
- Belza, Igor. Boris Lyatoshinsky: zacluszhenniy deyatel ucckustva contra Ukraunskoi Sovetskoi Sozialisticheskoi Respublike. Boris Lyatoshinsky: estadista honorable de las Artes de la República Social Soviética de Ucrania. Misteztvo, 1947.
- Grecenko, L. y Matusevich, N., ed. Boris Lyatoshinsky: Vospominaniya, Pisma, Materialu. Chast I. Boris Lyatoshinsky: recuerdos, cartas, materiales. Parte I: Recuerdos. Kuiv, Muzichna Ukraina Press, 1985.
- Lyatoshinsky, Boris. Vospominaniya. Pisma. Materiali. Recuerdos. Letras. Materiales. Parte I. Musichna Ukraina, 1985.
- Lyatoshinsky, Boris. Vospominaniya. Pisma. Materiali. Recuerdos. Letras. Materiales. Parte II. Musichna Ukraina, 1986.
- Boris Lyatoshinsky: Tvorcheskie Portreti Sovetskih Compositorov. Boris Lyatoshinsky: Retratos creativos de compositores soviéticos. Kuiv: Musichna Ukraina, 1981.
- Zaporoshya, Nikolai. Boris Lyatoshinsky- Sovetskiy Kompositor. Boris Lyatoshinsky el compositor soviético. Abon Press, 1960.
enlaces externos
- "Boris Lyatoshynsky" . Registros de Naxos . Consultado el 16 de diciembre de 2008 .
- "Liatoshinsky" . Sitio de compositores soviéticos de Onno van Rijen. 4 de marzo de 2006. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2009 . Consultado el 16 de diciembre de 2008 .
- Universidad de Nottingham, departamento de música, disertación de N. Stevens 'Lyatoshinsky: El viaje del compositor desafiante en la Rusia controlada por Stalin'