Britpop
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Britpop
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesPrincipios de la década de 1990, Reino Unido
Formas derivadasPost-Britpop
Sub géneros
Nueva ola de nueva ola
Otros temas

El Britpop fue un movimiento musical y cultural de mediados de la década de 1990 con base en Gran Bretaña que enfatizó el carácter británico . Produjo más brillante, más pegadizo rock alternativo , en parte como reacción a la popularidad de los temas líricos más oscuras de la liderada por Estados Unidos grunge música y al propio del Reino Unido shoegaze escena musical. El movimiento llevó el rock alternativo británico a la corriente principal y formó la columna vertebral de un movimiento cultural popular británico más amplio, Cool Britannia , que evocaba los Swinging Sixties y el pop de guitarra británico de esa década.

El Britpop fue un enfoque impulsado por los medios de comunicación en bandas que surgieron de la escena musical independiente de principios de la década de 1990. Aunque el término fue visto como una herramienta de marketing, y más como un momento cultural que como un estilo o género musical, sus bandas asociadas típicamente se basaban en la música pop británica de la década de 1960, el glam rock y el punk rock de la década de 1970 y el indie pop de la década de 1960. Década de 1980.

Las bandas más exitosas vinculadas al Britpop fueron Blur , Oasis , Suede y Pulp , conocidas como las "cuatro grandes" del movimiento, aunque Suede y Pulp se distanciaron del término. Generalmente se considera que el período de tiempo del Britpop es 1993-1997, y sus años pico son 1994-1995. Una batalla en las listas de éxitos entre Blur y Oasis (apodada "The Battle of Britpop") llevó el movimiento a la vanguardia de la prensa británica en 1995. Si bien la música fue el foco principal, la moda, el arte y la política también se involucraron, con Tony Blair y New Labor alineándose con el movimiento.

A fines de la década de 1990, muchos actos de Britpop comenzaron a flaquear comercialmente o romperse, o se movieron hacia nuevos géneros o estilos. Comercialmente, el Britpop perdió frente al pop adolescente , liderado por artistas como Spice Girls , Boyzone , Westlife , Backstreet Boys y Britney Spears , mientras que artísticamente se convirtió en un movimiento indie post-Britpop caracterizado por bandas como Travis , Snow Patrol y Coldplay .

Estilo, raíces e influencias

Andy Partridge (izquierda) y Ray Davies (derecha) a veces se citan como los "padrinos del Britpop".

Aunque el Britpop se ve retrospectivamente como una herramienta de marketing y más como un momento cultural que como un estilo o género musical, [1] [2] [3] hay convenciones musicales e influencias que las bandas agrupadas bajo el término Britpop tienen en común. Las bandas de britpop muestran elementos de la música pop británica de los sesenta, el glam rock y el punk rock de los setenta, y el indie pop de los ochenta en su música, actitud y vestimenta. Las influencias específicas varían: Blur se inspiró en los Kinks y los primeros Pink Floyd , Oasis se inspiró en los Beatles y Elastica tenía afición por el punk rock artístico, en particular.Alambre . [ cita requerida ] Independientemente, los artistas de Britpop proyectan un sentido de reverencia por los sonidos del pop británico del pasado. [4] The Kinks Ray Davies y XTC 's Andy Partridge a veces se avanzado como los "padrinos" o "abuelos" de Britpop, [5] aunque Davies se opone a ella. [6]

Los actos de rock alternativo de la escena indie de los años ochenta y principios de los noventa fueron los antepasados ​​directos del movimiento Britpop. La influencia de los Smith es común a la mayoría de los artistas de Britpop. [7] La escena de Madchester , encabezada por Stone Roses , Happy Mondays e Inspiral Carpets (para quienes Noel Gallagher de Oasis había trabajado como roadie durante los años de Madchester), fue una raíz inmediata del Britpop desde su énfasis en los buenos tiempos y las canciones pegadizas. brindó una alternativa a los estilos de música de shoegazing basados ​​en británicos y grunge basados ​​en Estados Unidos . [8]Antes del Britpop por cuatro años, el exitoso single " There She Goes " del grupo con sede en Liverpool, The La, fue descrito por Rolling Stone como una "pieza fundadora de los cimientos del Britpop". [9]

El Britpop fue en parte una reacción a la popularidad de Nirvana y la dureza de la música grunge.

La identidad local y los acentos británicos regionales son comunes a los grupos de britpop, así como las referencias a los lugares y la cultura británicos en las letras y la imagen. [1] Estilísticamente, las bandas de Britpop usan ganchos pegadizos y letras que son relevantes para los jóvenes británicos de su propia generación. [8] Por el contrario, las bandas de britpop denunciaron que el grunge es irrelevante y no tiene nada que decir sobre sus vidas. En contraste con la dureza del grunge, el Britpop se definió por "la exuberancia juvenil y el deseo de reconocimiento". [10] Damon Albarn de Blur resumió la actitud en 1993 cuando, después de que le preguntaran si Blur era una "banda anti-grunge", dijo: "Bueno, eso es bueno. Si el punk se trataba de deshacerse de los hippies, entonces me estoy poniendo deshacerse del grunge ". [11]A pesar del desdén profesado por los géneros, algunos elementos de ambos se infiltraron en las facetas más duraderas del Britpop. Desde Noel Gallagher ha defendido paseo y una vez declarado que Nirvana 's Kurt Cobain fue el único compositor que tenía respeto por año en los últimos diez, y que se sentía su música era tan similares que Cobain podría haber escrito ' Wonderwall '. [12] En 1996, la prominencia de Oasis era tal que NME denominó a varias bandas de Britpop (incluidas las Boo Radley , Ocean Colour Scene y Cast ) "Noelrock", citando la influencia de Gallagher en su música. [13] PeriodistaJohn Harris tipificó a estas bandas, ya Gallagher, como compartiendo "un amor de ojos húmedos por la década de 1960, un rechazo de mucho más allá de los ingredientes más básicos del rock y una creencia en la supremacía de la 'música real'". [14]

Las imágenes asociadas con el Britpop eran igualmente británicas y de clase trabajadora. Un aumento de la masculinidad descarada, ejemplificado por la revista Loaded y la cultura juvenil en general, sería una parte muy importante de la era del Britpop. La Union Jack se convirtió en un símbolo prominente del movimiento (como lo había hecho una generación antes con bandas mod como The Who ) y su uso como símbolo de orgullo y nacionalismo contrasta profundamente con la controversia que estalló unos años antes cuando el ex Smiths el cantante Morrissey actuó envuelto en él. [15] El énfasis en los puntos de referencia británicos dificultó que el género alcanzara el éxito en los Estados Unidos. [dieciséis]

Orígenes y primeros años

El número de abril de 1993 de la revista Select , con Brett Anderson de Suedeen la portada frente a una bandera de la Unión , enfatizó el "gran pop británico".

John Harris ha sugerido que el Britpop comenzó cuando el sencillo " Popscene " de Blur y " The Drowners " de Suede se lanzaron casi al mismo tiempo en la primavera de 1992. Dijo: "Si el Britpop comenzó en algún lugar, fue el diluvio de elogios que saludó los primeros discos de Suede: todos audaces, exitosos y muy, muy británicos ". [17] Suede fue la primera de la nueva generación de bandas orientadas a la guitarra en ser adoptada por los medios musicales del Reino Unido como la respuesta británica al sonido grunge de Seattle. Su álbum debut Suede se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia del Reino Unido. [18] En abril de 1993, la revista Select presentó al cantante principal de Suede, Brett Anderson.en la portada con una bandera de la Unión en el fondo y el titular "¡Yanks se van a casa!" El número incluyó artículos sobre Suede, Auteurs , Denim , Saint Etienne y Pulp y ayudó a iniciar la idea de un movimiento emergente. [19] [20]

Blur participó en una vibrante escena social en Londres (apodada " The Scene That Celebrates Itself " por Melody Maker ) que se centró en un club semanal llamado Syndrome en Oxford Street; las bandas que se reunieron eran una mezcla de estilos musicales, algunas serían etiquetadas como shoegazing , mientras que otras pasarían a formar parte del Britpop. [21] La fuerza musical dominante de la época fue la invasión del grunge de los Estados Unidos, que llenó el vacío dejado en la escena indie por la inactividad de Stone Roses. [20] Blur, sin embargo, adquirió una estética anglocéntrica con su segundo álbum Modern Life Is Rubbish.(1993). Su nuevo enfoque se inspiró en una gira por los Estados Unidos en la primavera de 1992. Durante la gira, el líder Damon Albarn comenzó a resentir la cultura estadounidense y encontró la necesidad de comentar sobre la influencia de esa cultura que se filtraba en Gran Bretaña. [20] Justine Frischmann , ex miembro de Suede y líder de Elastica (y en ese momento en una relación con Albarn) explicó: "Damon y yo sentimos que estábamos en medio de esto en ese momento ... se nos ocurrió que Nirvana estaba ahí, y la gente estaba muy interesada en la música estadounidense, y debería haber algún tipo de manifiesto para el regreso de lo británico ". [22] John Harris escribió en un artículo de NME justo antes del lanzamiento deLa vida moderna es basura : "El momento [de Blur] ha sido fortuitamente perfecto. ¿Por qué? Porque, como ocurre con las bolsas y los observadores de zapatos, los estadounidenses ruidosos y de pelo largo acaban de verse condenados al rincón ignominioso etiquetado como 'cosa de ayer'". [11] La prensa musical también se obsesionó con lo que NME había denominado la New Wave of New Wave , un término aplicado a los actos más derivados del punk como Elastica, S * M * A * S * H y These Animal Men .

Si bien Modern Life Is Rubbish fue un éxito moderado, el tercer álbum de Blur, Parklife , los convirtió posiblemente en la banda más popular del Reino Unido en 1994. [18] Parklife continuó la naturaleza ferozmente británica de su predecesor, y junto con la muerte de Kurt de Nirvana. Cobain en abril de ese año el rock alternativo británico se convirtió en el género de rock dominante en el país. Ese mismo año, Oasis lanzó su álbum debut Definitely Maybe , que rompió el récord de Suede de álbum debut de ventas más rápidas; pasó a ser certificado 7 × Platino (2,1 millones de ventas) por el BPI . [18] [23] [24] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995, incluyendo Mejor Álbum Británico por Parklife (por delante de Definitely Maybe ). [25] En 1995, Pulp lanzó el álbum Different Class que alcanzó el número uno e incluyó el sencillo " Common People ". El álbum vendió más de 1.3 millones de copias en el Reino Unido. [26]

El término "Britpop" surgió cuando los medios de comunicación se basaban en el éxito de los diseñadores y películas británicos, los jóvenes artistas británicos (a veces denominados "Britart") como Damien Hirst , y en el estado de ánimo de optimismo con el declive de John Major . gobierno, y el ascenso del joven Tony Blair como líder del Partido Laborista . [27] Después de que términos como "the New Mod" y "Lion Pop" [28] [29] se usaran en la prensa alrededor de 1992, el periodista (y ahora DJ musical de BBC Radio 6 ) Stuart Maconieusó el término Britpop en 1993 (aunque relató el evento en un programa de BBC Radio 2 de 2020, creía que pudo haber sido usado en la década de 1960, alrededor de la época de la invasión británica ). [30] Sin embargo, el periodista y músico John Robb afirma que había utilizado el término a finales de la década de 1980 en la revista Sounds para referirse a bandas como The La's , Stone Roses e Inspiral Carpets , [31] aunque muchos de estos actos se agruparían bajo el holgado , Madchestery géneros indie-dance en ese momento. No fue hasta 1994 que los medios británicos comenzaron a utilizar el Britpop en relación con la música y los eventos contemporáneos. [32] Las bandas surgieron alineadas con el nuevo movimiento. A principios de 1995, bandas como Sleeper , Supergrass y Menswear lograron éxitos del pop. [33] Elastica lanzó su álbum debut Elastica ese marzo; sus ventas de la primera semana superaron el récord establecido por Definitely Maybe el año anterior. [34] La prensa musical vio la escena alrededor de Camden Town como un centro musical; frecuentado por grupos como Blur, Elastica y Menswear; Creador de melodíasdeclaró que "Camden es para 1995 lo que Seattle fue para 1992, lo que Manchester fue para 1989 y lo que fue Mr. Blobby para 1993". [35]

"La batalla del pop británico"

Los medios de comunicación del Reino Unido cubrieron ampliamente la batalla de las listas entre Blur y Oasis . La anticipación sobre quién sería el número uno en la semana previa al anuncio de la lista vio a Albarn (izquierda) aparecer en ITV News at Ten .

Una batalla en las listas de éxitos entre Blur y Oasis, apodada "The Battle of Britpop", llevó al Britpop a la vanguardia de la prensa británica en 1995. Las bandas inicialmente se elogiaron entre sí, pero a lo largo del año los antagonismos entre los dos aumentaron. [36] Estimulados por los medios de comunicación, se involucraron en lo que la NME denominó en la portada de su número del 12 de agosto el "Campeonato Británico de Peso Pesado" con el lanzamiento pendiente del sencillo " Country House " de Blur y " Roll with It " de Oasis. En el mismo día. La batalla enfrentó a las dos bandas entre sí, con el conflicto tanto sobre la clase británica y las divisiones regionales como sobre la música. [37]Se consideró que Oasis representaba el norte de Inglaterra, mientras que Blur representaba el sur. [20] El evento captó la imaginación del público y ganó la atención de los medios de comunicación en periódicos nacionales, tabloides y noticias de televisión. NME escribió sobre el fenómeno:

Sí, en una semana en la que se filtró la noticia de que Saddam Hussein estaba preparando armas nucleares, la gente común seguía siendo masacrada en Bosnia y Mike Tyson estaba regresando, los tabloides y los periódicos se volvieron locos del pop británico. [38]

Considerada como la mayor rivalidad del pop desde los Beatles y los Rolling Stones , [39] fue impulsada por burlas entre los dos grupos, y Oasis descartó a Blur como " música de deshollinador de Chas y Dave ", mientras que Blur se refirió a sus oponentes como "Oasis Quo ". [40] En lo que fue la mejor semana para las ventas de sencillos en el Reino Unido en una década, el 20 de agosto, "Country House" de Blur vendió 274.000 copias contra "Roll with It" de Oasis, que vendió 216.000, las canciones se ubicaron en el número uno y el número dos. , respectivamente. [41] [42] Blur realizó su sencillo en la cima de las listas en Top of the Pops de la BBC., con el bajista de la banda Alex James vistiendo una camiseta de 'Oasis'. [43] Sin embargo, a la larga, Oasis tuvo más éxito comercial que Blur, tanto en casa como en el extranjero. [40] En una entrevista de 2019, el líder de la banda de Oasis, Noel Gallagher, reflexionó sobre la batalla de las listas de éxitos entre las dos canciones, las cuales vio como "una mierda", y sugirió que una carrera de las listas de éxitos entre " Cigarettes & Alcohol " de Oasis y " Girls de Blur" & Boys "habría tenido mayor mérito. También señaló que él y el líder de Blur, Damon Albarn, con quien Gallagher había disfrutado de múltiples colaboraciones musicales durante la década de 2010 [44] [45] , ahora eran amigos.[46] Ambos hombres han notado que no hablan de su rivalidad de los noventa,[46] [47] y Albarn agregó: "Valoro mi amistad con Noel porque es una de las pocas personas que pasó por lo que yo hice en los noventa". [47]

Pico y declive

Oasis tocando en vivo. NME afirma, "cuando (¿Cuál es la historia) Morning Glory? Surgió con ventas colosales, quedó claro que mientras Blur había ganado la batalla, Oasis estaba ganando la guerra". [41]

En los meses que siguieron a la batalla de las listas, NME afirma que "el pop británico se convirtió en un fenómeno cultural importante". [41] El segundo álbum de Oasis, (What's the Story) Morning Glory? , vendió más de cuatro millones de copias en el Reino Unido, convirtiéndose en el quinto álbum más vendido en la historia de las listas británicas. [48] El tercer álbum de Blur en su trilogía 'Life', The Great Escape , vendió más de un millón de copias. [49] En los Brit Awards de 1996 , ambos álbumes fueron nominados como Mejor Álbum Británico (al igual que Different Class de Pulp ), con Oasis ganando el premio. [50]Las tres bandas también fueron nominadas a Mejor Grupo Británico y Mejor Video, que fueron ganados por Oasis. [50] Mientras aceptaba Mejor Video (por "Wonderwall"), Oasis se burló de Blur cantando el coro de " Parklife " de este último y cambiando la letra a "shite life". [40]

El tercer álbum de Oasis Be Here Now (1997) fue muy esperado. A pesar de que inicialmente atrajo críticas positivas y se vendió con fuerza, el disco pronto fue objeto de fuertes críticas de críticos musicales, compradores de discos e incluso del propio Noel Gallagher por su sonido sobreproducido e hinchado. El crítico musical Jon Savage señaló Be Here Now como el momento en el que terminó el Britpop; Savage dijo que si bien el álbum "no es el gran desastre que todo el mundo dice", comentó que "se suponía que era el gran, gran disco triunfal" de la época. [20] Al mismo tiempo, Blur buscó distanciarse del Britpop con su quinto álbum homónimo , [51] asimilando lo-fi estadounidenseinfluencias como el pavimento . Albarn explicó a la NME en enero de 1997 que "Creamos un movimiento: en lo que respecta al linaje de las bandas británicas, siempre habrá un lugar para nosotros ... Realmente comenzamos a ver ese mundo de una manera ligeramente diferente. " [52]

A medida que Britpop se desaceleró, muchos actos comenzaron a fallar y se rompieron. [53] Se ha considerado que la repentina popularidad del grupo de pop Spice Girls "arrebató el espíritu de la época a los responsables del Britpop". [54] Mientras los actos establecidos luchaban, la atención comenzó a dirigirse a los gustos de Radiohead y Verve , que habían sido previamente pasados ​​por alto por los medios británicos. Estas dos bandas, en particular Radiohead, mostraron influencias considerablemente más esotéricas de las décadas de 1960 y 1970 que eran poco comunes entre los actos de Britpop anteriores. En 1997, Radiohead y The Verve lanzaron sus respectivos álbumes OK Computer y Urban Hymns , ambos ampliamente aclamados.[53] Las bandas post-Britpop como Travis , Stereophonics y Coldplay , influenciadas por actos de Britpop, particularmente Oasis, con letras más introspectivas, fueron algunos de los actos de rock más exitosos de finales de los 90 y principios de los 2000. [55]

Post-Britpop

Artículo principal: Post-Britpop
Coldplay , la banda post-Britpop de mayor éxito comercial, en el escenario en 2017. [56] Sus primeros tres álbumes, Parachutes (2000), A Rush of Blood to the Head (2002) y X&Y (2005), se encuentran entre los mejores. vendiendo álbumes en la historia de las listas del Reino Unido . [57]

Después del Britpop, los medios se centraron en bandas que pueden haber sido actos establecidos, pero que se habían pasado por alto debido a que se centraron en el movimiento Britpop. Bandas como Radiohead and the Verve , y nuevos actos como Travis , Stereophonics , Feeder y particularmente Coldplay , lograron un éxito internacional más amplio que la mayoría de los grupos de Britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990. y principios de la década de 2000. [58] [59] [60] [61] Estas bandas evitaron el sello Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. [58] [62]Las bandas que habían gozado de cierto éxito a mediados de la década de 1990, pero que en realidad no formaban parte de la escena del Britpop, incluían a Verve y Radiohead. [58] La música de la mayoría de las bandas se basaba en la guitarra, [63] [64] a menudo mezclando elementos del rock tradicional británico (o rock tradicional británico), [65] particularmente los Beatles , los Rolling Stones y Small Faces [66] con American influencias. Las bandas post-Britpop también utilizaron elementos del rock británico y la música pop de los años 70. [64]Provenientes de todo el Reino Unido, los temas de su música tendían a centrarse menos en la vida británica, inglesa y londinense, y eran más introspectivos de lo que había sido el caso del Britpop en su apogeo. [64] [67] [68] [69] Esto, además de una mayor voluntad de cortejar a la prensa y los fanáticos estadounidenses, puede haber ayudado a varios de ellos a lograr el éxito internacional. [59] Se ha visto que presentan la imagen de la estrella de rock como una persona común, o "chico de al lado" [63] y su música cada vez más melódica fue criticada por ser insípida o derivada. [70]

La escena cultural y musical en Escocia, apodada "Cool Caledonia" por algunos elementos de la prensa, [71] produjo una serie de actos alternativos de éxito, incluidos los Sobrenaturales de Glasgow. [72] Travis, también de Glasgow, fue una de las primeras grandes bandas de rock en surgir en la era post-Britpop, [58] [73] y se le ha atribuido un papel importante en la difusión e incluso en la creación del subgénero de post- Britpop. [74] [75] Desde Edimburgo Idlewild , más influenciado por el post-grunge , produjo tres álbumes de los 20 mejores, alcanzando su punto máximo con The Remote Part (2002). [76]La primera banda importante en abrirse paso en la escena del rock galés post-Britpop, apodada " Cool Cymru ", [71] fue Catatonia , cuyo sencillo " Mulder and Scully " (1998) alcanzó el top ten en el Reino Unido, y cuyo álbum International Velvet (1998) alcanzó el número uno, pero no lograron tener mucho impacto en Estados Unidos y, tras problemas personales, se separaron a finales de siglo. [61] [77] Otras bandas galesas incluyeron Stereophonics [78] [79] y Feeder . [80] [81]

Snow Patrol actuando en 2009. Su sencillo de 2006 " Chasing Cars " es la canción más reproducida en la radio del Reino Unido en el siglo XXI. [82]

Estos actos fueron seguidos por una serie de bandas que compartieron aspectos de su música, incluyendo Snow Patrol de Irlanda del Norte y Elbow , Embrace , Starsailor , Doves , Electric Pyramid y Keane de Inglaterra. [58] [83] La banda de mayor éxito comercial en el medio fue Coldplay , cuyo álbum debut Parachutes (2000) fue multiplatino y ayudó a convertirlos en uno de los actos más populares del mundo en el momento de su segundo álbum A Rush. de sangre a la cabeza (2002). [56] [84] Snow Patrol's "Chasing Cars "(de su álbum de 2006 Eyes Open ) es la canción más reproducida del siglo XXI en la radio del Reino Unido. [82] Bandas como Coldplay, Starsailor y Elbow, con letras introspectivas e incluso tempos, comenzaron a ser criticadas al principio. del nuevo milenio como insípido y estéril [85] y la ola de garage rock o bandas revival post-punk , como The Hives , The Vines , The Libertines , The Strokes , The Black Keys y The White Stripes , que surgió en ese Época fueron recibidos por la prensa musical como "los salvadores del rock and roll".[86] Sin embargo, varias de las bandas de esta era, particularmente Travis, Stereophonics y Coldplay, continuaron grabando y disfrutando del éxito comercial en el nuevo milenio. [56] [79] [87] La idea de post-Britpop se ha extendido para incluir bandas originadas en el nuevo milenio, incluyendo Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic Monkeys y Bloc Party , [88] visto como una "segunda ola" de Britpop". [59] Estas bandas han sido vistos como mirar menos a la música de la década de 1960 y más de 1970 punk y post-punk, sin dejar de ser influenciado por el Britpop. [88]

Los documentales retrospectivos sobre el movimiento incluyen The Britpop Story , un programa de la BBC presentado por John Harris en BBC Four en agosto de 2005 como parte de Britpop Night, diez años después de que Blur y Oasis se enfrentaran en las listas de éxitos, [89] [90 ] y Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , un documental de 2003 escrito y dirigido por John Dower. Ambos documentales incluyen una mención a los esfuerzos de Tony Blair y New Labour para alinearse con el resurgimiento cultural claramente británico que estaba en marcha, así como a artistas del pop británico como Damien Hirst . [91]

Renacimiento del britpop

DMA en vivo en Leeds

A principios de la década de los 2010, aparecieron una serie de nuevas bandas que combinaban el indie rock con el Britpop de los 90. La primera banda del resurgimiento del Britpop fue Viva Brother [92] [93] con su álbum debut, Famous First Words , aunque no recibieron un gran apoyo de la prensa musical especializada. Poco después, en 2012, All the Young lanzó su álbum debut, Welcome Home . [94]

Años más tarde aparecieron nuevas bandas del resurgimiento, entre ellas The Creases, Peace, Superfood [95] y DMA's , [96] cuyo álbum debut obtuvo críticas favorables por parte de la prensa especializada. [97] [98]

Término "Britpop"

Los artistas del género han descartado el término "Britpop". El líder de la banda de Oasis, Noel Gallagher, negó que la banda estuviera asociada con el término: "No somos britpop, somos rock universal. Los medios de comunicación pueden tomar el Britpop y colocarlo en la parte trasera de las casas de campo. eso." [99] El guitarrista de Blur, Graham Coxon, declaró en el documental de 2009 Blur - No Distance Left to Run que "no le gustaba que lo llamaran Britpop, o pop, o PopBrit, o como quieras decirlo". [100] El líder de Pulp, Jarvis Cocker, también expresó su disgusto por el término en una entrevista con Stephen Merchant en BBC Radio 4 's Reacción en cadenaen 2010, describiéndolo como un "sonido horrible, amargo y agudo". [101]

En 2020, con la atención centrada en todos los actos "indie de vertedero" de la década de 2000, Mark Beaumont de la NME argumentó que el término Britpop se había devaluado, ignorando todos los aspectos culturales que habían hecho que la escena fuera tan importante, y el término se había convertido en un " catch-all "para" cualquier banda que tocara guitarras en la década de 1990 ". [102] [103]

Ver también

  • Música de los noventa en el Reino Unido
  • Música del Reino Unido
  • Lista de músicos de Britpop
  • Cool Cymru

Referencias

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