Música rock británica
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Una fotografía en color de Robert Plant con micrófono y Jimmy Page con una guitarra de dos cuellos actuando en el escenario.
Led Zeppelin ( hard rock y heavy metal )
Una foto de Coldplay, con tres miembros tocando varias guitarras.
Coldplay ( rock alternativo )
Una foto en blanco y negro de David Bowie vestido como su personaje de Halloween Jack, tocando la guitarra.
David Bowie ( glam rock y art rock )
Una foto en blanco y negro de Elton John con un elaborado disfraz glamoroso, tocando el piano.
Elton John ( soft rock y glam rock )

El rock británico describe una amplia variedad de formas de música hechas en el Reino Unido. Desde alrededor de 1964, con la " invasión británica " de los Estados Unidos encabezada por los Beatles , la música rock británica ha tenido un impacto considerable en el desarrollo de la música estadounidense y la música rock en todo el mundo. [1]

Los primeros intentos de emular el rock and roll estadounidense tuvieron lugar en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950, pero los términos "música rock" y "rock" suelen referirse a la música derivada del blues rock y otros géneros que surgieron durante la década de 1960. El término se usa a menudo en combinación con otros términos para describir una variedad de híbridos o subgéneros, y a menudo se contrasta con la música pop , con la que comparte muchas estructuras e instrumentación. La música rock ha tendido a estar más orientada hacia el mercado de álbumes, poniendo énfasis en la innovación, el virtuosismo , la interpretación y la composición de canciones por parte de los intérpretes. [2]

Aunque es demasiado diverso para ser un género en sí mismo, el rock británico ha producido muchos de los grupos e intérpretes más importantes de la música rock a nivel internacional, y ha iniciado o desarrollado significativamente muchos de los subgéneros más influyentes, incluida la música beat , el rock progresivo y el art rock. , hard rock , música heavy metal , punk , post-punk , New Romantic e indie rock .

Rock and roll británico temprano

Artículo principal: rock and roll británico
Véase también: Ritmo y blues británico
Tommy Steele , uno de los primeros rockeros británicos, actuando en Estocolmo en 1957

En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. Compartía un idioma común, había estado expuesto a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de distintas subculturas juveniles, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys . [3] Trad Jazz se hizo popular, y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos americanos relacionados, incluyendo Boogie Woogie y Blues . [4] La locura del skiffle , liderada por Lonnie Donegan, utilizó en su mayoría versiones de aficionados principalmente de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de la siguiente generación de rock and roll, folk, R&B y músicos beat a comenzar a tocar. [5] Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a encontrar el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1955). [6] Ambas películas contenían el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock ", que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de llegar a las listas de éxitos estadounidenses.- encabezó las listas británicas más tarde ese año y nuevamente en 1956, y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia adolescente. [7] Actos de rock and roll estadounidense como Elvis Presley , Little Richard y Buddy Holly se convirtieron a partir de entonces en fuerzas importantes en las listas británicas.

La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y, a menudo, encabezados por ídolos adolescentes. Pronto comenzaron a aparecer los rockeros británicos, incluidos Wee Willie Harris y Tommy Steele . La forma blanda o totalmente imitativa de gran parte del rock and roll británico en este período significó que el producto estadounidense siguió siendo dominante. Sin embargo, en 1958 Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con " Move It ". [8] El empresario británico Larry Parnes adaptó a los jóvenes cantantes a la nueva tendencia, dándoles nombres cursis como Billy Fury., Marty Wilde y Vince Eager . Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy! , ambos producidos por Jack Good , promovieron las carreras de rock and roll británicos como Marty Wilde y Adam Faith . Cliff Richard y su banda de acompañamiento The Drifters, que rápidamente cambiaron su nombre a The Shadows , fueron los artistas locales de rock and roll más exitosos de la época. [9] Otros actos destacados incluyeron a Joe Brown y Johnny Kidd & The Pirates , cuya exitosa canción de 1960 " Shakin 'All Over"se convirtió en un estándar del rock and roll. El primer artista estadounidense de rock and roll en llegar a los escenarios británicos y aparecer en televisión fue Charlie Gracie , seguido rápidamente por Gene Vincent en diciembre de 1959, al que pronto se unió en la gira su amigo Eddie Cochran . El productor Joe Meek fue el primero en producir grandes éxitos de rock en Inglaterra , que culminó con el instrumental " Telstar " de The Tornados , que alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

Desarrollo en la década de 1960 y principios de la de 1970

Beat musica

Artículo principal: Beat music
Los Dave Clark Five mostrados en 1966

A fines de la década de 1950, Gran Bretaña comenzó a surgir una cultura floreciente de grupos, a menudo fuera de la escena del skiffle en declive , en los principales centros urbanos del Reino Unido como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se ha estimado que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, a menudo tocando en salones de baile, salas de conciertos y clubes. [10]

Van Morrison en 1972

Estas bandas de ritmos fueron fuertemente influenciadas por grupos estadounidenses de la época, como Buddy Holly and the Crickets (de los cuales los Beatles y The Hollies derivaron sus nombres), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . [11] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios artistas de Liverpool pudieron seguirlos en las listas, incluidos Gerry & The Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los actos beat más exitosos de Birmingham se encuentran The Spencer Davis Group y The Moody Blues ; Los animalesvino de Newcastle , y Them , con Van Morrison , de Belfast . Desde Londres, el término Tottenham Sound se basó principalmente en The Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del boom del beat de esta era fueron los Rolling Stones , The Kinks y The Yardbirds . El primer no Liverpool , no Brian Epstein gestionada por la banda de romper en el Reino Unido fueron Freddie y los soñadores , que se basa en Manchester, [12] al igual que los ermitaños de Herman y The Hollies. [13] El movimiento beat proporcionó a la mayoría de las bandas responsables de la invasión británica de las listas de éxitos estadounidenses en el período posterior a 1964, y proporcionó el modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock, particularmente a través de su formato de grupo pequeño - típicamente líder guitarra, guitarra rítmica, bajo y batería, a veces reemplazando la guitarra rítmica con teclados, ya sea con un cantante principal o con uno de los músicos que toma la voz principal y los otros proporcionan armonías vocales.

Boom del blues británico

Artículo principal: blues británico

Paralelamente a la música beat, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 se estaba desarrollando una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y más tarde, en particular, los sonidos de los músicos de blues Robert Johnson , Howlin 'Wolf y Muddy Waters . [14] Inicialmente liderado por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies , alcanzó su punto máximo de popularidad en la década de 1960, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica y convirtió en estrellas internacionales a varios defensores del género. incluyendo The Rolling Stones, The Yardbirds , Eric Clapton , Cream, Fleetwood Mac y Led Zeppelin (que se transformó en The Yardbirds). Varios de estos se movieron a través del Blues-rock a diferentes formas de música rock, con un énfasis creciente en el virtuosismo técnico y las habilidades de improvisación. Como resultado, el blues británico ayudó a formar muchos de los subgéneros del rock, incluido el rock psicodélico y la música heavy metal . Desde entonces, el interés directo por el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los artistas clave han regresado a él en los últimos años, han surgido nuevos actos y ha habido un interés renovado en el género. [14]

Los Beatles y la "invasión británica"

Artículo principal: invasión británica
La llegada de los Beatles a Estados Unidos y su posterior aparición en The Ed Sullivan Show marcaron el inicio de la invasión británica.

Los mismos Beatles estaban menos influenciados por la música blues que la música de géneros estadounidenses posteriores como el soul y Motown . Su éxito popular en Gran Bretaña a principios de la década de 1960 fue igualado por sus nuevos y muy influyentes énfasis en la composición de sus propias canciones y en los valores de producción técnica, algunos de los cuales fueron compartidos por otros grupos de ritmos británicos. El 7 de febrero de 1964, el CBS Evening News con Walter Cronkite publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a Estados Unidos en la que el corresponsal decía "La invasión británica esta vez se conoce con el nombre en clave Beatlemania ". [15] Unos días después, aparecieron en The Ed Sullivan Show . [dieciséis]El setenta y cinco por ciento de los estadounidenses que miraron televisión esa noche vieron su aparición así "lanzando" [17] la invasión con una ola masiva de éxito en las listas de éxitos que continuaría hasta que los Beatles se separaron en 1970. El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon el top 5 posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , la única vez hasta la fecha que un acto ha logrado esto. [17] [18] Durante los dos años siguientes, Peter y Gordon , los animales , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie y los soñadores , Wayne Fontana y los maestros mentales , los ermitaños de Herman ,The Rolling Stones , The Troggs y Donovan tendrían uno o más sencillos número uno en los EE. UU. [19] Otros actos que fueron parte de la "invasión" incluyeron The Who , The Kinks y The Dave Clark Five ; [17] Estos actos también tuvieron éxito en el Reino Unido, aunque claramente el término "invasión británica" en sí no se aplicó allí, excepto como una descripción de lo que estaba sucediendo en los Estados Unidos. Los actos de la llamada "invasión británica" influyeron en la moda, los cortes de pelo y los modales de la década de 1960 de lo que se conocería como la " Contracultura ". En particular, la película de los Beatles A Hard Days Noche y modas deCarnaby Street llevó a los medios estadounidenses a proclamar a Inglaterra como el centro del mundo de la música y la moda. [19] El éxito de los actos británicos de la época, en particular el de los mismos Beatles, ha sido visto como revitalizador de la música rock en los Estados Unidos e influyó en muchas bandas estadounidenses para desarrollar su sonido y estilo. [1] El crecimiento de la propia industria musical británica, y su papel global cada vez más prominente en la vanguardia de la cultura popular cambiante, también le permitió descubrir y establecer primero el éxito de nuevos artistas de rock de otras partes del mundo, especialmente Jimi Hendrix y , a principios de la década de 1970, Bob Marley . [20]

Freakbeat

Artículo principal: Freakbeat

Freakbeat es un subgénero vagamente definido [21] de la música rock and roll desarrollado principalmente por grupos británicos de conducción más dura, a menudo con seguidores mod , durante el período Swinging London de mediados a finales de la década de 1960. [22] [23] El género une el mod / R&B / pop de la invasión británica y la psicodelia . [24] El término fue acuñado por el periodista musical inglés Phil Smee . [25] AllMusic escribe que "freakbeat" está vagamente definido, pero en general describe a los artistas más oscuros pero duros de la era de la invasión británica , como Creation ,Pretty Things o los primeros trabajos en solitario de Denny Laine . [21] Gran parte del material recopilado en la recopilación en caja de Rhino Records de 2001 Nuggets II: Artyfacts originales del Imperio Británico y más allá, 1964-1969 puede clasificarse como freakbeat. [26] Otras bandas incluyen The Smoke , The Eyes , The Birds , The Action y The Sorrows .

The Small Faces fue una banda que comenzó con fuertes influencias de R&B y soul para hacer la transición al rock psicodélico.

Rock psicodélico

Artículo principal: Rock psicodélico

La música psicodélica es un estilo de música inspirado o influenciado por la cultura psicodélica e intenta replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas alucinógenas . [27] Particularmente surgió del blues-rock y la música folk progresiva y se basó en fuentes no occidentales como ragas y sitars de música india, así como efectos de estudio, largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre actos de folk progresivo en Gran Bretaña como The Incredible String Band y Donovan., así como en los Estados Unidos, y rápidamente se movió hacia el rock y la música pop siendo retomado por actos como los Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , Cream y Pink Floyd . Rock psicodélico puenteada la transición desde principios de blues-rock con el rock progresivo , art rock , el rock experimental , rock duro y, finalmente, de metales pesados que se convertiría en grandes géneros en la década de 1970. [28] Roca de choqueEl pionero Arthur Brown interpretó su exitosa canción de 1968 "Fire" con maquillaje en blanco y negro ( pintura de cadáver ) y un casco en llamas. [29] [30] Ha tenido una influencia significativa en los actos extremos que han seguido. [31] [32]

Éxito general y global

David Bowie, Ekeberghallen , Oslo, Noruega, 1978

A principios de la década de 1970, la música rock se había vuelto más convencional e internacionalizada, con muchos actos británicos obteniendo un gran éxito en los Estados Unidos y en todo el mundo. Algunos de los artistas más exitosos, como los miembros individuales de The Beatles, Elton John , David Bowie y Rod Stewart interpretaron sus propias canciones (y en algunos casos las escritas por otros) en una variedad ecléctica de estilos, en los que la presentación de la actuación en sí se volvió cada vez más importante. [33] A modo de contraste, el ex acto de pop psicodélico, The Status Quo , eliminó el artículo definitivode su nombre y se convirtió en uno de los grupos de rock británico más exitosos al presentar un estilo aparentemente sencillo de música rock basada en el boogie ; [34] y Van Morrison obtuvieron elogios de la crítica internacional a través de una mezcla de estilos de rock, jazz y blues . [35] Algunas bandas británicas bien establecidas que comenzaron sus carreras en la invasión británica, en particular The Rolling Stones , The Who y The Kinks , también desarrollaron sus propios estilos particulares y expandieron su base de fans internacional durante ese período, pero se les unieron nuevos actos en nuevos estilos y subgéneros. [36]

Nuevos subgéneros en la década de 1970

Folk rock británico

Artículo principal: folk rock británico
Convención de Fairport en un programa de televisión holandés en 1972

El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle, que se basó en elementos del folk rock estadounidense y en el segundo resurgimiento del folk británico . [37] Utilizando la música tradicional inglesa como base, estas bandas se basaron en gran medida en Child Ballads , baladas de las Islas Británicas desde el período medieval tardío hasta el siglo XIX. [38] Uno de los primeros éxitos fue el álbum Liege and Lief de Fairport Convention de 1969 , pero se hizo más significativo en la década de 1970, cuando fue adoptado por grupos como Pentangle , Steeleye Span.y la Albion Band . [38] Fue rápidamente adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , donde fue iniciado por Alan Stivell y bandas como Malicorne ; en Irlanda por grupos como Horslips ; y también en Escocia, Gales y la Isla de Man y Cornualles , para producir roca celta y sus derivados. [39] También fue influyente en aquellas partes del mundo con estrechas conexiones culturales con el Reino Unido, como Estados Unidos y Canadá, y dio lugar al subgénero del folk rock medieval y la fusión de géneros del folk punk.y folk metal . [38] A fines de la década de 1970, el género estaba en fuerte declive en popularidad, ya que otras formas de música, como el punk y la electrónica, comenzaron a establecerse. [38]

Rock progresivo

Artículo principal: rock progresivo
Yes actuando en Indianápolis en 1977.

El rock progresivo o progresivo se desarrolló a partir del blues-rock y el rock psicodélico de finales de los sesenta . Dominado por bandas británicas, fue parte de un intento de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. [40] bandas de rock progresivo intentaron empujar los límites técnicos y de composición de la roca por ir más allá de los estándares verso: coro basados en estructuras de las canciones . Los arreglos a menudo incorporaron elementos extraídos de fuentes clásicas , jazz e internacionales más tarde llamadas " música del mundo ". Instrumentaleseran comunes, mientras que las canciones con letra eran a veces conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía. Las bandas de rock progresivo a veces usaban álbumes conceptuales que hacían declaraciones unificadas, generalmente contando una historia épica o abordando un gran tema general. [40] El álbum debut de King Crimson de 1969, In the Court of the Crimson King , que mezclaba potentes riffs de guitarra y melotrón , con jazz y música sinfónica , a menudo se toma como la grabación clave en el rock progresivo, lo que ayudó a la adopción generalizada de la género a principios de la década de 1970 entre bandas de blues-rock y psicodélicas existentes, así como actos recién formados. El término se aplicó a la música de bandas como Yes, Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwind y Emerson, Lake & Palmer . [40] Alcanzó su pico de popularidad a mediados de la década de 1970, pero tuvo una mezcla de elogios de la crítica y el movimiento punk puede verse como una reacción contra su musicalidad y pomposidad percibida. [41] Muchas bandas se separaron, pero algunas, como Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd, obtuvieron regularmente álbumes Top Ten con exitosas giras mundiales de acompañamiento. [42]

Glam rock

Marc Bolan de T. Rex actuando en 1973
Artículo principal: Glam rock

El glam o el rock brillante se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970 después del hippie . Se caracterizaba por ropa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma "extravagantes". [43] Las letras extravagantes, el vestuario y los estilos visuales de los artistas glamorosos eran muy cursis , jugando con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido de hard rock impulsado por la guitarra. [44] Los pioneros del género incluyeron a David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc Bolan y T. Rex . [44]Estos, y muchos otros actos, se ubicaron a caballo entre la división entre la música pop y rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad con el público del rock, mientras disfrutaban del éxito en la lista de singles del Reino Unido, incluidos Queen y Elton John . Otros artistas apuntaban mucho más directamente al mercado de la música popular, donde eran los grupos dominantes de su época, incluidos Slade , Wizzard , Mud y Sweet . [44] La imagen brillante fue llevada al límite por Gary Glitter y The Glitter Band.. En gran parte confinado a la escena musical británica donde se originó, el glam rock alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970, antes de declinar frente al punk rock y las tendencias de la nueva ola. [44] [45] Ha tenido una influencia directa en actos que se destacaron más tarde. [46]

Hard rock / Heavy metal

Ver también: música heavy metal y nueva ola de heavy metal británico
Thin Lizzy. De izquierda a derecha: Brian Robertson , Phil Lynott , Scott Gorham de gira, 1977

Con raíces en el blues-rock , el rock psicodélico y el garage rock, las bandas que crearon el heavy metal desarrollaron un sonido denso y poderoso, caracterizado por líneas de bajo rítmicas abiertas, distorsión altamente amplificada , solos de guitarra extendidos, ritmos enfáticos y volumen general. Las letras y los estilos de interpretación del heavy metal a menudo incorporan elementos de fantasía y ciencia ficción, y generalmente se asocian con la masculinidad y el machismo . [47] Las tres bandas pioneras de heavy metal, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple, eran todos británicos y, aunque obtuvieron pocos elogios de la crítica, ellos y la próxima generación de grupos de metal, que incluían bandas estadounidenses, australianas y continentales junto a los británicos Judas Priest , Motörhead y Rainbow , atrajeron grandes audiencias y ventas de discos. [48] Rainbow trasladó el heavy metal al rock de estadio, mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis cada vez mayor en la velocidad. Después de una caída en popularidad a fines de la década de 1970, Judas Priest descartó la mayoría de las influencias del blues del género , particularmente en su álbum de 1980 British Steel., que abrió la puerta a la nueva ola de heavy metal británico (NWOBHM) que incluía a Iron Maiden , Vardis , Saxon y Def Leppard , y un regreso a la popularidad en la década de 1980. [48]

Iron Maiden fueron líderes de la nueva ola de heavy metal británico

Aunque NWOBHM inspiró a muchas bandas nuevas, a fines de la década de 1980 gran parte del ímpetu creativo en el género se desplazó hacia América y Europa continental (particularmente Alemania y Escandinavia), que produjeron la mayoría de los nuevos subgéneros principales del metal, que luego fueron retomados por los británicos. hechos. Estos incluyeron thrash metal y death metal , ambos desarrollados en los Estados Unidos; black metal y power metal , ambos desarrollados en Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom ; y Doom , que se desarrolló en los EE. UU. pero que pronto tuvo varias bandas de Inglaterra, entre ellas Pagan Altar y Witchfinder General . [49]También hay una gran influencia británica en la escena del doom / gothic metal, iniciada por bandas como Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema . Grindcore , o simplemente rutina, era un híbrido de death metal y hardcore punk, que se caracteriza por muy distorsionadas , guitarras afinadas abajo , alta velocidad de tempo , blast beats , canciones a menudo no más que duran de dos minutos (algunos son segundos de duración), y voces que consisten en gruñidos y gritos agudos. Pioneros, la banda británica Napalm Death inspiró a otros grupos grindcore británicos en la década de 1980, entre ellos Extreme Noise Terror, Cadáver y Dolor de Garganta . [50]

Probablemente la banda de metal británica más exitosa desde los días de NWOBHM fue Cradle of Filth , formada en 1991, y persiguiendo una forma de metal extremo que es difícil de clasificar. [51] El término "retro-metal" se ha aplicado a bandas como The Darkness , cuya mezcla de glam rock y riffs pesados ​​les valió una serie de singles y un álbum de platino quíntuple con One Way Ticket to Hell ... y Back (2005), que alcanzó el puesto 11 en las listas del Reino Unido. [52] Bullet for My Valentine , de Gales, se ubicó en el top 5 en las listas de éxitos estadounidenses y británicos con su metalcore, una mezcla de metal y hardcore, con Scream Aim Fire (2008). [53]

Proto-punk, punk y new wave

Pub rock

Artículo principal: Pub rock (Reino Unido)
Ian Dury. Antiguo miembro de Kilburn and the High Roads.

El pub rock fue una tendencia efímera que dejó una influencia duradera en la escena musical británica, especialmente en el punk rock . Fue un movimiento de regreso a lo básico que reaccionó contra el glam rock brillante de David Bowie y Gary Glitter , y alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970. El pub rock se desarrolló en los grandes pubs del norte de Londres. [54] Se dice que comenzó en mayo de 1971 con Eggs over Easy , una banda estadounidense, tocando en el Tally Ho! en Kentish Town . Un grupo de músicos que habían estado tocando en bandas de blues y R&B durante la década de 1960 y principios de la de 1970 pronto formó bandas influyentes como Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe yLas abejas hacen miel . Brinsley Schwarz fue probablemente el grupo más influyente, logrando cierto éxito tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [55] La segunda ola de pub rock incluyó a Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates y Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; estos fueron seguidos por la tercera y última ola de pub rock, incluyendo Dr. Feelgood y Sniff 'n' the Tears . Varios músicos de pub rock se unieron a los actos de la nueva ola, como la banda de acompañamiento de Graham Parker , The Rumor , Elvis Costello & the Attraction e incluso The Clash . [56]

Punk rock

Artículo principal: Punk rock
The Clash actuando en 1980.

El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976, originalmente en los Estados Unidos, donde tenía sus raíces en el garage rock y otras formas de lo que ahora se conoce como música protopunk . [57] Se suele pensar que la primera banda de punk son los Ramones de 1976. En Gran Bretaña, bandas también influenciadas por la escena del pub rock , como los Sex Pistols , The Clash y The Damned , sobre todo en Londres, se convirtieron en la vanguardia de un nuevo movimiento musical y cultural, mezclando simples sonidos agresivos y letras con estilos de ropa y una variedad de ideologías anti-autoritarias . [58]Las bandas de punk rock evitaron los excesos percibidos del rock convencional de la década de 1970, creando música rápida y dura, generalmente con canciones cortas, instrumentación simplificada y, a menudo, letras políticas anti-establishment . [58] El punk adoptó una ética de bricolaje (hágalo usted mismo), con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. [58] En 1977, el punk rock se extendió por todo el mundo y se convirtió en un importante fenómeno cultural internacional. Sin embargo, en 1978, el impulso inicial había disminuido y el punk se había transformado en los movimientos de nueva ola y post-punk, más amplios y diversos. [58]

Nueva ola

Artículo principal: Música new wave
The Police (en la foto de 2007) tenía una serie de álbumes número uno en el Reino Unido

A medida que el impulso punk inicial comenzó a disminuir, con las principales bandas de punk disolviéndose o adquiriendo nuevas influencias, el término "New Wave" comenzó a usarse para describir bandas particularmente británicas que surgieron a finales de la década de 1970 con un atractivo generalizado. Estos incluían bandas de pop como XTC , Squeeze y Nick Lowe , el rock electrónico de Gary Numan , así como compositores como Elvis Costello , bandas con influencia de rock & roll como The Pretenders, la música con influencia de reggae de bandas como The Police , así como bandas de el renacimiento del mod como The Jam y del renacimiento del ska comoLos especiales y la locura . [59] A finales de la década, muchas de estas bandas, más obviamente The Police, estaban comenzando a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales. [60]

Post-punk

Artículo principal: Post-punk

Además del desarrollo de la nueva ola dominante, también hubo actos menos comerciales, más oscuros y subculturales, a menudo clasificados como post-punk. Como new wave, incorporaron una variedad de influencias, incluida la música electrónica, la música dub jamaicana (específicamente en el bajo) y el funk estadounidense . Ejemplos de atuendos post-punk en Gran Bretaña incluyen The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen ,Gang of Four , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Jesus and Mary Chain y Tubeway Army . [61] El post-punk sería un elemento importante en la creación de los géneros de rock alternativo y rock gótico .

Folk punk

Artículo principal: Folk punk
The Levellers en Praga, 2006

Folk punk o rogue folk es una fusión de música folclórica y punk rock , u ocasionalmente otros géneros, que fue iniciada por la banda londinense The Pogues en la década de 1980. Logró cierto éxito en la corriente principal en la década de 1980 y, particularmente como subgénero del punk celta , ha sido ampliamente adoptado en áreas de la diáspora celta en América del Norte y Australia y por muchas bandas en Europa central y oriental continental. A diferencia de los primeros grupos de rock celta y folk eléctrico, los grupos de folk punk tienden a incluir relativamente poca música tradicional.en su repertorio, pero en su lugar solían interpretar sus propias composiciones, a menudo siguiendo la forma del punk rock, utilizando instrumentación popular adicional, incluyendo mandolina , acordeón , banjo y particularmente violín. [62] Otras bandas adoptaron algunas formas tradicionales de música, incluidas las chabolas marinas y la música gitana de Europa del Este . Entre los artistas más exitosos se encontraban The Men They Couldn't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , [38] y el cantautor Billy Bragg , quien disfrutó de una serie de éxitos en la década de 1980.[63]

Rock electrónico a principios de los 80

Rock sintetizado

Artículo principal: Rock electrónico
Depeche Mode en concierto, 2006

Muchas bandas de rock progresivo habían incorporado sintetizadores a su sonido, incluidos Pink Floyd , Yes y Genesis . [64] En 1977, el miembro de Ultravox Warren Cann compró una caja de ritmos Roland TR-77, que apareció por primera vez en su single de octubre de 1977 "Hiroshima Mon Amour". [65] El arreglo de balada, la percusión tipo metrónomo y el uso intensivo del sintetizador ARP Odyssey fue efectivamente un prototipo para casi todas las bandas de synthpop y rock que le seguirían. En 1978, la primera encarnación de The Human League lanzó su single debut "Being Boiled ". Pronto les seguirían otros, incluido Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, que abandonó su imagen de punk rock y se subió al carro de la banda, encabezando las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1979 con el sencillo" Are Friends ¿Eléctrico? Esto llevó al cantante Gary Numan a ir en solitario y en el mismo año lanzó el álbum inspirado en Kraftwerk , The Pleasure Principle y nuevamente encabezó las listas por segunda vez con el sencillo " Cars ". [66] Particularmente a través de su adopción. por New Romantics, los sintetizadores llegaron a dominar la música pop y rock de principios de los 80. Álbumes como Visage 's Visage (1980), John Foxx ' s Metamatic (1980), de Gary Numan Telekon (1980), Ultravox 's Viena (1980), The Human League ' es Dare (1981) y Depeche Mode 's Habla y Spell (1981), establecieron un sonido que influyó en la mayoría de las bandas de pop y rock convencionales, hasta que comenzó a perder popularidad a mediados de la década de 1980. [67]

Nuevos románticos

Artículo principal: Nuevo romántico
Boy George , cantante de Culture Club , actuando en Ronnie Scott's Jazz Club en Londres

New Romantic surgió como parte del movimiento musical new wave en los clubes nocturnos de Londres, incluidos Billy's y The Blitz Club, a fines de la década de 1970. Bajo la influencia de David Bowie y Roxy Music , se desarrolló glam rock modas, ganando su nombre de los volantes fop camisas de principios del Romanticismo . La nueva música romántica a menudo hizo un uso extensivo de sintetizadores. Los pioneros incluyeron Visage , Japan y Ultravox y entre los actos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento estaban Adam and the Ants , Culture Club ,The Human League , Spandau Ballet y Duran Duran . [68] Alrededor de 1983, el movimiento original se había disuelto, y los artistas supervivientes abandonaron la mayoría de los elementos de la moda para seguir carreras convencionales.

La segunda invasión británica

Artículo principal: Segunda invasión británica
Dire Straits tocando en Noruega en octubre de 1985

Desde sus inicios en 1981, el canal de música por cable MTV presentó una cantidad desproporcionada de videos musicales de actos británicos conscientes de la imagen. [69] Los actos británicos, que habían estado acostumbrados a usar videos musicales durante media década, aparecieron en gran medida en el canal. [69] [70] " Video Killed the Radio Star " de The Buggles fue el primer video musical que se mostró en MTV . A finales de 1982, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard, posiblemente la primera canción exitosa que le debe casi todo al video. [69] Les seguirían bandas como Duran Duran.cuyos videos brillantes llegarían a simbolizar el poder de MTV. [69] " Money for Nothing " de Dire Straits se burló suavemente de MTV, lo que les ayudó a convertirse en estrellas de rock internacionales. [71] En 1983, el 30% de las ventas récord procedían de actos británicos. 18 de los 40 mejores y 6 de los 10 sencillos del 18 de julio fueron de artistas británicos. Las ventas totales de discos aumentarían un 10% desde 1982. [69] [72] Newsweek incluyó a Annie Lennox de Eurythmics y Boy George de Culture Club en la portada de uno de sus números, mientras que Rolling Stone lanzaría un número de "England Swings". [69] En abril de 1984, 40 de los 100 sencillos del Top 100 eran de actos británicos, mientras que 8 de los 10 sencillos del Top 10 en una encuesta de mayo de 1985 eran de origen británico. [18] El veterano periodista musical Simon Reynolds teorizó que, al igual que en la primera invasión británica, el uso de influencias negras estadounidenses por parte de los artistas británicos ayudó a impulsar el éxito. [69] Los comentaristas de los medios de comunicación reconocieron a MTV ya los actos británicos por devolver el color y la energía a la música pop, mientras que los periodistas de rock eran generalmente hostiles al fenómeno porque sentían que representaba una imagen sobre el contenido. [69]

Rock independiente

Artículos principales: Indie rock y Rock alternativo

El indie o rock independiente, particularmente en Estados Unidos a menudo conocido como rock alternativo, fue una escena que surgió del post-punk y la nueva ola en la década de 1980, evitando a los principales sellos discográficos por el control de su propia música y confiando en escenas locales o sub-nacionales. culturas para proporcionar una audiencia. Después de haber disfrutado de cierto éxito, varios actos independientes pudieron moverse hacia la corriente principal, incluidas las primeras bandas indie Aztec Camera , Orange Juice y The Smiths , seguidas por The Housemartins y James . Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. The Jesus and Mary Chain envolvieron sus melodías pop en paredes de ruido de guitarra, mientrasNew Order surgió de la desaparición de la banda de post-punk Joy Division y experimentó con la música techno y house , forjando el estilo de baile alternativo . The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr y el pop de ensueño de Cocteau Twins , fueron las influencias para el movimiento del shoegazing de finales de la década de 1980. [73]

Rock gótico

Artículo principal: rock gótico
The Cure en el escenario en 2007

El rock gótico, a menudo abreviado como gótico, se desarrolló a partir de la escena post-punk a finales de la década de 1970. Combina música oscura, a menudo cargada de teclados, con letras introspectivas y deprimentes. Las primeras bandas de rock gótico notables incluyen Bauhaus (cuyo " Bela Lugosi's Dead " a menudo se cita como el primer disco gótico), Siouxsie and the Banshees (que pueden haber acuñado el término), The Cure , The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim. . [74] El rock gótico dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes y varias tendencias de la moda.y numerosas publicaciones que crecieron en popularidad en la década de 1980, ganando notoriedad al estar asociadas a varios pánicos morales sobre el suicidio y el satanismo. [75]

Madchester

Artículo principal: Madchester

La escena del rock independiente que se había desarrollado en Manchester en la segunda mitad de la década de 1980, con sede en la discoteca The Haçienda y Factory Records y apodada Madchester, cobró protagonismo nacional a finales de la década, con los Happy Mondays , los Inspiral Carpets y Stone Roses llegó a las listas a fines de 1989. [76] La escena se convirtió en el centro de atención de los medios para el rock independiente a principios de la década de 1990, con bandas como World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels e Intastella. atencion nacional. [76]El período de dominio fue relativamente breve con The Stone Roses comenzando a retirarse de la actuación pública mientras estaban involucrados en disputas contractuales, los Happy Mondays tuvieron dificultades para producir un segundo álbum y Factory Records quebró en 1992. [76] Bandas locales atrapando la cola. El final de Madchester, como The Mock Turtles , se convirtió en parte de una escena holgada más amplia . La prensa musical en el Reino Unido comenzó a centrarse más en las bandas de shoegazing del sur de Inglaterra y las bandas emergentes a través del grunge estadounidense . [76]

Sueño pop y zapatería

Artículos principales: Dream pop y Shoegazing
Mi San Valentín Sangriento, 2008.

El dream pop se desarrolló a partir de la escena del rock indie de la década de 1980, cuando bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane comenzaron a fusionar experimentos etéreos y post-punk con melodías pop agridulces en una música sensual y sonoramente ambiciosa. paisajes sonoros. [77] El sello discográfico 4AD es el más asociado con el dream pop, aunque otros como Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard y SlumberlandTambién lanzó importantes registros en el género. Una variedad de dream pop más fuerte y agresiva llegó a conocerse como shoegazing ; Las bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Alison's Halo , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero agregaron la intensidad de bandas de influencia post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . [78]

Post-rock

Artículo principal: Post-rock

El post-rock se originó en el lanzamiento del álbum Laughing Stock de Talk Talk y de la banda estadounidense Slint 's Spiderland , ambos en 1991, que produjeron un trabajo experimental influenciado por fuentes tan variadas como la electrónica , el jazz y la música clásica minimalista, abandonando a menudo lo tradicional. formato de canción a favor de la música instrumental y ambiental. [79] El término se utilizó por primera vez para describir a la banda Bark Psychosis y su álbum Hex (1994), pero pronto se empleó para bandas como Stereolab , Laika , Disco Inferno y Pram.y otros actos en América y Canadá. [79] El grupo escocés Mogwai es uno de los grupos post-rock influyentes que surgieron a principios del siglo XXI. [80]

Pop indie

Artículo principal: Indie pop

Inicialmente apodado como ' C86 ' después de la cinta de NME de 1986 , y también conocido como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop", [81] [82] el indie pop se caracterizaba por el tintineo de las guitarras, un amor de los sesenta. letras pop y, a menudo, hadas e inocentes. [83] También se inspiró en la escena DIY del punk y hubo un próspero circuito de fanzines, sellos, clubes y conciertos. Las primeras bandas incluyeron The Pastels , The Shop Assistants y Primal Scream . Más tarde, las escenas se desarrollaron en los Estados Unidos, particularmente alrededor de sellos como K Records . Géneros como Riot Grrrl y bandas tan diversas como Nirvana ,Manic Street Preachers , Belle y Sebastian han reconocido su influencia.

Britpop

Oasis actuando en 2005.
Artículo principal: Britpop

El Britpop surgió de la escena musical independiente británica de principios de la década de 1990 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop británica de guitarra de las décadas de 1960 y 1970. [76] El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, particularmente el fenómeno grunge de los Estados Unidos. [76] Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicos. A estas bandas pronto se les unieron otras como Oasis , Pulp ,Supergrass , The Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Color Scene y Elastica . [76] Los grupos de britpop llevaron el rock alternativo británico a la corriente principal y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más grande llamado Cool Britannia . [84] Aunque sus bandas más populares pudieron difundir su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento se vino abajo en gran medida a finales de la década. [76]

Post-Britpop

Artículo principal: Post-Britpop
Thom Yorke de Radiohead .

Aproximadamente desde 1997, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop como movimiento comenzó a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar el sello Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. [85] [86] Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos de rock tradicional británico (o rock tradicional británico), [87] particularmente los Beatles, Rolling Stones y Small Faces , [88] con influencias estadounidenses, incluido el post-grunge. [89] [90] Bandas de Radiohead , Placebo y Post-Britpop como The Verve , Travis , Stereophonics , Feeder y, en particular,Coldplay , logró un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de Britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. [90] [91] [92] [93]

Renacimiento del garage rock / renacimiento del pospunk

Artículos principales: Renacimiento del garage rock y renacimiento del post-punk

En la década de 2000, el rock indie británico experimentó un resurgimiento. Al igual que el rock alternativo estadounidense moderno , muchas bandas independientes británicas como Franz Ferdinand , The Libertines y Bloc Party se inspiraron en grupos post-punk como Joy Division , Wire y Gang of Four . Otras bandas de rock independientes prominentes en la década de 2000 incluyen: Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs ,The Maccabees , The Kooks y Arctic Monkeys [94] (siendo el último el acto más destacado para ganar su base de fans inicial mediante el uso de las redes sociales de Internet ).

Nueva rave

Artículo principal: Nueva rave

Con los avances en la tecnología informática y el software musical , se hizo posible crear música de alta calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil. [95] Esto resultó en un aumento masivo en la cantidad de música electrónica producida en casa disponible para el público en general a través de Internet en expansión, [96] y nuevas formas de interpretación como laptronica [95] y codificación en vivo . [97] En Gran Bretaña, la combinación de indie con dance-punk pionero en Estados Unidos se denominó nuevo rave en la publicidad de Klaxons y el término fue recogido y aplicado por la NME.a varias bandas, [98] incluyendo Trash Fashion , [99] New Young Pony Club , [100] Hadouken! , Late of the Pier , Test Icicles , [101] y Shitdisco [98] forman una escena con una estética visual similar a los raves anteriores . [98] [102]

Ver también

  • Lista de artistas de British Invasion
  • Música del Reino Unido (década de 1950)
  • Música del Reino Unido (década de 1960)
  • Música del Reino Unido (década de 1970)
  • Música del Reino Unido (década de 1980)
  • Música del Reino Unido (década de 1990)
  • Música del Reino Unido (década de 2000)
  • Swinging London

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