El rock camboyano de las décadas de 1960 y 1970 fue una escena musical próspera y prolífica con sede en Phnom Penh , Camboya , en la que los músicos crearon un sonido único al combinar formas musicales tradicionales de Camboya con influencias de rock y pop de discos importados al país desde América Latina, Europa y Estados Unidos. La radio de las fuerzas armadas de EE. UU. Que se había transmitido a las tropas estacionadas cerca durante la guerra de Vietnam también fue una influencia principal. Esta escena musical fue aplastada abruptamente por los comunistas del Khmer Rouge en 1975, y muchos de sus músicos desaparecieron o fueron ejecutados durante el genocidio camboyano que siguió.. Debido a sus sonidos únicos y al trágico destino de muchos de sus intérpretes, la escena del rock camboyano ha atraído el interés de historiadores de la música y coleccionistas de discos, y el género ganó una nueva popularidad con el lanzamiento internacional de numerosos álbumes recopilatorios a partir de finales de la década de 1990.
Rock camboyano (décadas de 1960 a 1970) | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de la década de 1950, Phnom Penh , Camboya |
Instrumentos típicos |
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Período posterior a la independencia
Camboya se independizó de Francia en 1953, bajo el liderazgo del joven rey Norodom Sihanouk . [1] [2] Sihanouk era músico y compositor, y fomentó el desarrollo de la música popular local en el país recién independizado. [3] Bajo el gobierno de Sihanouk, era común que los ministerios del gobierno tuvieran sus propias orquestas o grupos de canto para actuar en funciones oficiales del estado y recepciones reales. [4] Por ejemplo, la madre de Sihanouk, la reina Sisowath Kossamak , patrocinó el Vong Phleng Preah Reach Troap (el conjunto clásico del Tesoro Real), y aproximadamente en 1957 invitó al joven Sinn Sisamouth a unirse al conjunto como su primer trabajo musical profesional. [5]
Las relaciones internacionales de Camboya con Francia y varios países de América Latina fomentaron la importación de discos de pop al país, mientras que los niños de familias camboyanas adineradas a menudo asistían a la escuela en Francia y regresaban con discos de pop franceses que eran ampliamente comercializados entre los fanáticos de Phnom Penh . [4] Los cantantes pop franceses Sylvie Vartan y Johnny Hallyday fueron particularmente populares. [6] Los discos de jazz latino , cha cha cha y À gogo importados de América Latina también se hicieron populares en la ciudad capital. [7] A finales de la década de 1950, estos géneros inspiraron una floreciente escena de la música pop en Phnom Penh, con cantantes que crearon un sonido único al combinar formas musicales tradicionales de Camboya con estas nuevas influencias internacionales. [8] [9] Sinn Sisamouth , Mao Sareth , So Savoeun , Chhuon Malay, Sieng Di y Sos Math estuvieron entre las primeras estrellas de esta escena pop, y Sisamouth en particular se convirtió en un líder de las tendencias populares en las que los músicos camboyanos absorbieron más influencias internacionales, que eventualmente llevaron al desarrollo de la música rock camboyana. [5]
En 1959, el pop estadounidense y británico y los primeros discos de rock and roll comenzaron a aparecer en Camboya, inspirando a los fanáticos adolescentes en particular. Ese año, los hermanos adolescentes Mol Kagnol y Mol Kamach formaron Baksey Cham Krong , considerada la primera banda de rock de Camboya. [9] [10] La banda originalmente tocó música vocal canturreada inspirada en Paul Anka y Pat Boone , luego agregó inspiración de la música de guitarra de The Ventures y Chuck Berry . [6] Se compararon a sí mismos con Cliff Richard y The Shadows , y modelaron su presencia en el escenario a partir de la película de 1961 de Richard The Young Ones . [9] Baksey Cham Krong ejerció una amplia influencia en la escena del rock y el pop de Camboya, y su popularidad inspiró a cantantes mayores como Sinn Sisamouth a agregar canciones de rock a sus repertorios. [6] Muchos músicos de rock camboyanos posteriores citaron a la banda como una influencia formativa. [9]
A mediados de la década de 1960, Sinn Sisamouth se había convertido en el intérprete de música pop más conocido de Camboya, y su música incorporó cada vez más influencias de la música rock, incluido el rock psicodélico y el garage rock . En ese momento, la escena musical de Camboya estaba aún más influenciada por el rock occidental y la música soul a través de la radio de las fuerzas armadas de EE. UU. Que se había transmitido a las tropas estacionadas cerca durante la guerra de Vietnam . [11] Sisamouth fomentó las carreras de cantantes y músicos más jóvenes, escribiendo canciones para ellos y también utilizándolas en muchas de sus propias canciones. Pen Ran (también conocida como Pan Ron) fue una de las primeras cantantes orientadas al rock en la escena camboyana, surgió por primera vez en 1963 con canciones pop tradicionales, pero pasó a la música rock en 1966 a través de duetos con Sisamouth y sus propias canciones. [6] [12] Pen Ran fue particularmente influyente, conocida por sus bailes coquetos y sus letras atrevidas que subvertían los roles de género tradicionales de los jemeres . [8] [13]
Sisamouth también fue fundamental en el lanzamiento de la carrera de Ros Serey Sothea , quien había estado cantando en bodas y rápidamente se convirtió en la cantante femenina líder en la escena del rock camboyano después de su aparición en 1967. [5] [8] [14] Sothea recibió un amplio reconocimiento por su voz alta y clara al cantar, y su capacidad para transmitir emociones desde la travesura y el coqueteo hasta la angustia y la tragedia. [14] Sothea también fue una de las muchas cantantes en la escena del rock que utilizó la técnica tradicional de canto camboyano de "voz fantasma", con un registro alto con saltos rápidos entre octavas, creando un efecto que se ha comparado con el canto cantoral . Este fue otro factor en el sonido único del género. [15]
Sothea mantuvo una carrera activa con sus propias canciones y muchos dúos populares con Sisamouth. [14] En un reflejo de su popularidad entre el pueblo camboyano, Sothea fue honrada por el Jefe de Estado Norodom Sihanouk con el título real de Preah Reich Theany Somlang Meas , la "Reina con la Voz Dorada". [16] Sihanouk continuó apoyando la escena musical camboyana a través de su patrocinio de la estación de Radio Nacional, lo que permitió que la estación promoviera la música local. [3] Un programa regular de música rock presentado por DJ Huoy Meas fue popular entre adolescentes y estudiantes universitarios, lo que convirtió a Meas en una celebridad nacional. [17] También se convirtió en una cantante popular, conocida particularmente por letras muy personales que subvertían las expectativas sociales puestas en las mujeres jemer , [18] y una voz melancólica que Sihanouk comparó con Edith Piaf . [6]
La escena del rock camboyano también se destacó por su naturaleza prolífica, con músicos que grabaron un gran número de canciones que se lanzaron continuamente como singles. Por ejemplo, se confirma que Sinn Sisamouth ha escrito más de mil canciones, y es probable que el total real sea mucho mayor. [6] [12] [19] Sisamouth, Ros Serey Sothea , Pen Ran y otros también mantuvieron carreras musicales separadas al mismo tiempo. Sus discos de rock n 'roll, que eran populares entre los jóvenes, se lanzaron junto con obras en otros géneros, incluida la música tradicional camboyana, las baladas románticas y la música de cine , y estos últimos géneros siguen siendo populares entre los fanáticos de la música más antiguos del país. [14] Se cree que Ros Serey Sothea y Pen Ran cantaron cientos de canciones, y Pen Ran escribió muchas de sus canciones ella misma. [13] [14]
Período de la República Khmer
Para 1969, Norodom Sihanouk había perdido el apoyo de muchos camboyanos urbanos y educados debido a su incapacidad para evitar que las hostilidades de la guerra de Vietnam se extendieran a través de las fronteras del país. [4] [20] [21] En marzo de 1970, Sihanouk fue depuesto por la Asamblea Nacional de Camboya y reemplazado por el líder militar Lon Nol , [22] formando así la República Khmer pro-estadounidense de derecha . [23] Los músicos de rock en Phnom Penh generalmente favorecieron al nuevo gobierno de la República Khmer y se volvieron contra Sihanouk, particularmente después de que intentó mantener su apoyo en el campo rural de Camboya alineándose con los insurgentes comunistas del Khmer Rouge . [4] [24] Muchos cantantes, incluido Sinn Sisamouth , lanzaron canciones patrióticas e hicieron apariciones públicas para apoyar al ejército de la República Khmer. [25] Ros Serey Sothea lanzó una canción llamada "The Traitor" que criticaba directamente a Sihanouk, su antiguo patrón. [4] Sothea también participó directamente en el ejército de la República Khmer; una película de ella saliendo en paracaídas de un avión durante un ejercicio de paracaidista es el único video conocido de ella que ha sobrevivido. [26]
El aumento de las relaciones de la República Khmer con Estados Unidos, más el predominio de la radio de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos que se había transmitido a las tropas en el cercano Vietnam del Sur y podía ser captada en Phnom Penh, permitió que nuevas influencias musicales se infiltraran en la escena rock camboyana. [11] Esto inspiró una diversificación en los sonidos, modas y contenido lírico de esa escena a partir de 1970. Por ejemplo, el cantante y guitarrista Yol Aularong fue influenciado por el garage rock y se especializó en letras sarcásticas que se burlaban de la conservadora sociedad camboyana. [27] Aularong ha sido descrito como un " proto-punk " por el New York Times . [9]
Otros ejemplos de esta nueva ola de músicos de rock camboyanos incluyen a Meas Samon , que combinó la habilidad de un comediante con letras satíricas y sonidos de rock psicodélico . [27] Liev Tuk adoptó el soul y el funk estadounidense , [28] con un estilo vocal a todo volumen que se ha comparado con Wilson Pickett y James Brown . [10] [29] Pou Vannary , inusualmente para una cantante del género, también era una instrumentista que podía acompañarse a sí misma con la guitarra acústica en el modo de una cantautora estadounidense, mostrando un estilo vocal que era mucho más relajado e íntimo. que sus contemporáneos. [6] La banda autónoma Drakkar tocaba música de hard rock que ha sido comparada con Santana [6] y Led Zeppelin . [30] Estos músicos también adoptaron peinados y modas hippies , como indicadores adicionales de la influencia estadounidense en Camboya en ese momento. [31] [32]
Esta última ola de músicos de rock, además de estrellas establecidas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea , continuaron sus carreras musicales a principios de la década de 1970. Sin embargo, la Guerra Civil de Camboya pasó factura al país, al igual que las campañas de bombardeo estadounidenses asociadas con la Guerra de Vietnam . [33] Debido a los toques de queda en tiempos de guerra, los músicos a menudo tenían que tocar en clubes durante el día y, a menudo, escuchaban disparos y explosiones cercanas durante sus actuaciones. [4] [9] La escena del rock camboyano perseveró de esta manera hasta la caída de la República Khmer en abril de 1975.
El período Khmer Rouge y el genocidio camboyano
La Guerra Civil de Camboya terminó en abril de 1975 cuando el comunista Khmer Rouge derrotó a la República Khmer y obtuvo el control del país. [34] El Khmer Rouge ordenó a los dos millones de residentes de Phnom Penh que evacuaran la ciudad y se trasladaran a granjas penitenciarias y campos de trabajo. [35] Los músicos de la ciudad fueron incluidos en este éxodo forzado. El régimen de los Jemeres Rojos, dirigido por Pol Pot , quería devolver a la nación de Camboya una noción idílica del pasado implementando una forma radical de socialismo agrario y, al mismo tiempo, evitando la ayuda y la influencia externas. [36] Con el fin de construir y proteger sus metas utópicas , los Jemeres Rojos percibieron enemistad en cualquier persona vinculada a los gobiernos camboyanos anteriores, minorías étnicas y religiosas, intelectuales y miembros de ciertas profesiones. [37] En el genocidio camboyano que siguió , pereció alrededor del 25 por ciento de la población camboyana. Se cree que más de la mitad de los que murieron durante el genocidio fueron ejecutados directamente. [38] El resto murió a causa de trabajos forzados, desnutrición y enfermedades debido a la crueldad del Khmer Rouge y la mala gestión de su proyecto utópico. [39] [40]
Los músicos representaban una aparente amenaza para el régimen de los Jemeres Rojos debido a su influencia en la cultura, la incompatibilidad con un estilo de vida agrario y las influencias extranjeras. Muchos de los músicos de rock de Camboya desaparecieron durante el genocidio y su destino exacto nunca se ha confirmado. Debido a la perdurable popularidad de estos músicos entre el pueblo camboyano, los informes difieren sobre cómo murieron algunos de ellos. Se cree que Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea fueron ejecutados sumariamente por soldados del Khmer Rouge por temor a que su popularidad pudiera fomentar la resistencia entre la población. [19] [41] Sin embargo, estos informes nunca han sido confirmados. Se cree que Meas Samon fue ejecutado en un lugar de trabajo después de negarse a dejar de tocar música durante los descansos. [4] Otros músicos como Pen Ran , Yol Aularong y Pou Vannary simplemente desaparecieron en algún momento entre 1975 y 1979 sin información disponible sobre sus destinos, como es el caso de la mayoría de los camboyanos que perecieron durante el genocidio. [40]
Algunos músicos de rock camboyanos sobrevivieron al genocidio a través de varias dificultades. Por ejemplo, el guitarrista de Drakkar , Touch Chhatha, fue uno de los muchos músicos profesionales que se vieron obligados a tocar música tradicional y patriótica todos los días para las tropas del Khmer Rouge. [4] El compañero de banda de Chhatha, Touch Seang Tana, sobrevivió a varios años de prisión en un campo de trabajo fingiendo ser un campesino común. [42] Durante la toma de Phnom Penh por los jemeres rojos, la cantante Sieng Vannthy se enfrentó a insurgentes que exigían conocer su ocupación. Mintió y dijo que era vendedora de bananas, lo que probablemente le salvó la vida, ya que se sabía que los jemeres rojos apuntaban a músicos para encarcelarlos o ejecutarlos. [4]
Al igual que con muchos otros aspectos de la cultura camboyana pre-Khmer Rouge, gran parte de la música rock del país y la información sobre los músicos se perdió durante el caos del régimen. [11] En su intento de "purificar" la sociedad y la cultura camboyanas, se sabía que los soldados del Khmer Rouge destruían discos y cintas maestras que contenían géneros musicales de influencia occidental y, a menudo, obligaban a los residentes a quemar sus colecciones de discos. [4] Los únicos discos de rock de Camboya que sobrevivieron fueron los pocos que los ciudadanos lograron ocultar en colecciones personales, y muchos de ellos se dañaron hasta el punto en que se perdieron los nombres de los artistas o los títulos de las canciones. Por lo tanto, a excepción de los recuerdos personales de los fanáticos, gran parte de la música rock de Camboya de las décadas de 1960 y 1970 se perdió hasta que fue redescubierta lentamente a partir de la década de 1990. [43]
Las relaciones entre el régimen de los Jemeres Rojos y el vecino Vietnam colapsaron a fines de 1978, lo que provocó la guerra entre Camboya y Vietnam . [44] Vietnam lanzó una invasión militar a gran escala de Camboya en diciembre de 1978 [45] y capturó Phnom Penh el mes siguiente, poniendo así fin al régimen de los Jemeres Rojos y al genocidio de Camboya. Las fuerzas vietnamitas enviaron a los jemeres rojos al exilio en Tailandia [46] e instalaron a Heng Samrin como el nuevo líder de la restaurada Camboya. [47] Se invitó a los residentes que habían sido exiliados a campamentos agrícolas y otras instalaciones del Khmer Rouge a regresar a Phnom Penh. [48] El cantante Sieng Vannthy, que había sobrevivido al genocidio, fue invitado a anunciar en la estación de radio nacional de Camboya que los residentes eran bienvenidos a regresar a la ciudad. Los que no regresaron fueron considerados muertos, incluidos los músicos. [4] [6]
Redescubrimiento
Después de la caída del Khmer Rouge, los músicos de rock camboyanos sobrevivientes se reagruparon e intentaron localizar a sus colegas desaparecidos. Muchos músicos se pusieron en contacto con Ros Saboeut , hermana mayor de Ros Serey Sothea , para preguntar sobre el destino de Sothea. Sothea no sobrevivió al genocidio, pero Saboeut aprovechó la oportunidad para reunir a los músicos de rock supervivientes de Camboya, manteniendo una lista de contactos. Los esfuerzos de Saboeut son ampliamente reconocidos por revivir la música popular camboyana después del genocidio. [16] Según Youk Chhang, director ejecutivo del Centro de Documentación de Camboya, Saboeut buscó restaurar la música camboyana como un tributo a su hermana, diciendo "Creo que el legado de su hermana la obligó a ayudar". [dieciséis]
Al igual que con todos los demás aspectos de la sociedad y la cultura camboyanas, la escena musical del país se enfrentó a una recuperación dura pero relativamente rápida. [49] [50] El gobierno post-Khmer Rouge tomó medidas específicas para restablecer la industria de la radio del país, permitiendo que los cantantes y músicos sobrevivientes reanudaran sus carreras creando nuevos contenidos de entretenimiento. [49] Por ejemplo, el baterista de Drakkar Ouk Sam Art y el guitarrista Touch Chhatha pudieron regresar al trabajo musical en la estación de radio nacional de Camboya. [51] [Se necesita una mejor fuente ] La escena musical camboyana pasó a formas pop más modernas, consignando la música rock del país de las décadas de 1960 y 1970 a la memoria de los fanáticos mayores que habían sobrevivido al genocidio. [15]
En los años siguientes, los fanáticos de la música rock camboyana encontraron y reprodujeron los pocos discos y cintas maestras que sobrevivieron al caos del régimen de los Jemeres Rojos. [49] Se desarrolló un mercado negro de obras remezcladas y reimpresas de músicos populares pero ahora fallecidos (y algunos que aún viven), con poca consideración por los derechos de propiedad intelectual, que no se hicieron cumplir en Camboya hasta 2003. [52] [53] Se sabía que los comerciantes negros remezclaban canciones de artistas como Ros Serey Sothea y Pen Ran para hacerlas más bailables para los fanáticos de la música actual, a menudo con músicos desconocidos que agregaban ritmos de batería más fuertes y otros efectos; algunas canciones también se aceleraron artificialmente para que se pudieran colocar más en casetes de bajo costo para venderlas en la calle. [12] Este mercado no autorizado permitió que las canciones de rock camboyano siguieran siendo populares hasta bien entrada la década de 1990; Las grabaciones maestras originales y auténticas son muy buscadas por coleccionistas y conservacionistas, aunque se sabe que pocas han sobrevivido al régimen del Khmer Rouge. [49]
El género de rock camboyano de los años sesenta y setenta permaneció en gran parte desconocido para el mundo exterior hasta finales de los noventa. Durante un viaje turístico a Camboya en 1994, el estadounidense Paul Wheeler se interesó por la música que había estado escuchando en Siem Reap . Compró algunos casetes sin marcar a un vendedor del mercado y armó un mixtape de sus pistas favoritas. [54] [55] El sello Parallel World, al escuchar el mixtape de Wheeler, ensambló el álbum recopilatorio de 13 pistas Cambodian Rocks y lanzó 1,000 copias en vinilo en 1996. Cuando se agotaron, el sello publicó la versión en CD mucho más conocida con 22 pistas. [11] [54] [56] Wheeler no hizo ningún esfuerzo por descubrir los títulos de las canciones o los nombres de los artistas, y Cambodian Rocks fue lanzado sin información de apoyo, lo que le dio la apariencia de un pirata . [57] En los años transcurridos desde el lanzamiento del CD, los oyentes interesados han colaborado en Internet para confirmar los nombres de los artistas y los títulos de las canciones, descubriendo que diez de las 22 canciones del álbum eran de Ros Serey Sothea , con otras pistas de Sinn Sisamouth , Pen Ran. , Yol Aularong , Meas Samon y Liev Tuk . [56]
Cambodian Rocks fue ampliamente elogiado por la comunidad de rock occidental. Rolling Stone lo llamó "una maravilla de la apropiación cultural", [58] y Far East Audio lo llamó un "clásico instantáneo". [57] Para ilustrar aún más la naturaleza única de la música para los oídos occidentales, el escritor Nick Hanover llamó al álbum "una sorpresa continua, una fusión de elementos que deberían ser contradictorios pero que de alguna manera logran un equilibrio entre Occidente y Oriente". [59] El New York Times dijo que el álbum y las circunstancias de su lanzamiento "establecieron un aura duradera de misterio alrededor de la música". [9] Cambodian Rocks fue el primer lanzamiento de este tipo, seguido de varias compilaciones similares como Cambodian Cassette Archives y otras con títulos similares. [9] [55] [57] [60]
La película de 2002 City of Ghosts , un thriller criminal que tiene lugar en Camboya, contó con canciones de Sinn Sisamouth , Pen Ran , Ros Serey Sothea , Meas Samon y Chhuon Malay en su banda sonora. [61] El cineasta estadounidense John Pirozzi, asistente de producción de City of Ghosts , recibió una copia de Cambodian Rocks mientras trabajaba en el país y decidió investigar a los músicos del álbum y sus destinos a manos de los Khmer Rouge. [9] [62] [63] Su investigación finalmente dio como resultado la película de 2015 Don't Think I've Forgotten , que lleva el nombre de una canción de Sinn Sisamouth. [9]
El primer proyecto cinematográfico de Pirozzi sobre la música rock camboyana fue el documental de 2009 Sleepwalking Through the Mekong, que cubría una gira por Camboya de 2005 de la banda Dengue Fever . [64] La película revela que la música rock camboyana de los años 1960-1970 interpretada por la banda todavía era popular entre la gente del país, y los fanáticos estaban interesados en ver a una banda mayoritariamente estadounidense interpretar las canciones. [65] Dengue Fever también lanzó una compilación sin fines de lucro de canciones de rock camboyano de las décadas de 1960 y 1970 llamada Electric Cambodia en 2010. [66]
Después de diez años de investigación junto con la artista y profesora de sociología nacida en Camboya LinDa Saphan , Pirozzi completó el documental Don't Think I've Forgotten en 2015, que presenta perfiles detallados de muchos de los artistas más influyentes de la escena del rock camboyano. [67] La película recibió críticas casi universalmente positivas, [68] encendiendo aún más el interés mundial en la escena de la música rock camboyana. El estreno internacional de la película inspiró conciertos de reunión de miembros supervivientes de Drakkar , [69] y conciertos que celebran el legado de Sinn Sisamouth y sus contemporáneos. [70] El álbum de la banda sonora de la película contenía muchas canciones restauradas profesionalmente que no habían estado disponibles en otras compilaciones, incluidas algunas de artistas raramente compilados como Baksey Cham Krong , Pou Vannary , Huoy Meas y Sieng Vannthy. [6] [71]
Legado e influencia
Se cree que el álbum Cambodian Rocks y compilaciones similares inspiraron la formación de varias bandas modernas que interpretan versiones de canciones originales de rock camboyano y crean nueva música basada en ese género. Por ejemplo, a finales de la década de 1990, el teclista de rock estadounidense Ethan Holtzman descubrió el género mientras viajaba por Camboya, y su hermano guitarrista Zac Holtzman había descubierto casualmente la misma música mientras trabajaba en una tienda de discos de California. [72] En 2001, los hermanos formaron la banda Dengue Fever con la camboyana Chhom Nimol , quien anteriormente había sido una cantante conocida en su país natal antes de emigrar a los Estados Unidos. [73] Dengue Fever interpretó por primera vez versiones de canciones originales de rock camboyano descubiertas por los hermanos Holtzman, pero desde entonces han lanzado varios álbumes de material original inspirado en el género. Mientras tanto, la banda Cambodian Space Project fue formada en 2009 en Camboya por el cantante Kak Channthy y el entusiasta australiano Julien Poulson; esa banda lanzó cinco álbumes de versiones de canciones de rock camboyano de los años sesenta y setenta y canciones originales inspiradas en el género. [74] [75] El Proyecto Espacial Camboyano se disolvió en marzo de 2018 cuando Channthy murió en un accidente automovilístico. [76]
La escena del rock camboyano de las décadas de 1960 y 1970 también se ha convertido en un tema de interés para los coleccionistas de discos de todo el mundo, [77] [78] mientras que especialistas como Dust-to-Digital se han embarcado en proyectos para localizar y restaurar los registros supervivientes. [79] Además de entusiastas como Dengue Fever, otros músicos occidentales se han convertido en fanáticos del género. Un ejemplo es el compositor y productor de hip-hop Danger Mouse , quien señaló "Había estos grupos ... que tomaron canciones de los Beatles y cualquier otra cosa, pusieron sus propias letras y las llamaron como quisieran. [...] Suena como nada que hayas escuchado jamás ". [14] El cantante camboyano-estadounidense Bochan Huy es uno de una nueva generación de músicos de esa cultura que están revisando el rock camboyano de los años sesenta y setenta con el objetivo de preservar la música y abordar su turbulenta historia. [80]
Artistas notables
La escena del rock camboyano de las décadas de 1960 y 1970 fue muy sólida, con cientos de artistas activos. La información sobre muchos de ellos permanece perdida después del caos del régimen de los Jemeres Rojos, mientras que otros periodistas y entusiastas occidentales deben descubrir otros. La siguiente lista incluye aquellos músicos cuyas obras están disponibles en Occidente.
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Ver también
- Danza en Camboya
- Música de Camboya
- Instrumentos musicales tradicionales de Camboya
Referencias
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