Caravaggio
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Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Retrato de tiza de Caravaggio por Ottavio Leoni , hacia 1621.
Nació
Michelangelo Merisi o Amerighi da Caravaggio

29 de septiembre de 1571
Milán , Ducado de Milán , Imperio español [1]
Murió18 de julio de 1610 (07/18/1610)(38 años)
Porto Ercole , Estado del Presidi , Imperio español
EducaciónSimone Peterzano
Conocido porCuadro
Trabajo notableVer Cronología de las obras de Caravaggio
MovimientoBarroco
Patrón (s)Cardenal Francesco Maria del Monte
Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi o Amerighi ) da Caravaggio , conocido como Caravaggio ( / ˌ k ær ə v æ dʒ i oʊ / , Estados Unidos : / - v ɑː dʒ ( i ) oʊ / , pronunciación italiana:  [mikelandʒelo meriːzi da kkaraˈvaddʒo] ; 29 de septiembre de 1571 [2] - 18 de julio de 1610), fue un pintor italiano activo en Roma.durante la mayor parte de su vida artística. Durante los últimos cuatro años de su vida se trasladó entre Nápoles , Malta y Sicilia hasta su muerte. Sus pinturas han sido caracterizadas por los críticos de arte por combinar una observación realista del estado humano, tanto físico como emocional, con un uso dramático de la iluminación, que tuvo una influencia formativa en la pintura barroca . [3] [4] [5]

Caravaggio empleó la observación física cercana con un uso dramático del claroscuro que llegó a conocerse como tenebrismo . Hizo de la técnica un elemento estilístico dominante, paralizando a los sujetos en brillantes rayos de luz y sombras oscurecidas. Caravaggio expresó vívidamente momentos y escenas cruciales, a menudo presentando luchas violentas, tortura y muerte. Trabajó rápidamente, con modelos en vivo, prefiriendo renunciar a los dibujos y trabajar directamente sobre el lienzo. Su efecto inspirador en el nuevo estilo barroco que surgió del manierismo fue profundo. Su influencia se puede ver directa o indirectamente en la obra de Peter Paul Rubens , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Berniniy Rembrandt . Los artistas fuertemente bajo su influencia fueron llamados " Caravaggisti " (o "Caravagesques"), así como tenebristas o tenebrosi ("shadowists").

Caravaggio se formó como pintor en Milánantes de mudarse a Roma cuando tenía veinte años. Desarrolló un nombre considerable como artista y como un hombre violento, susceptible y provocador. Una pelea lo llevó a una sentencia de muerte por asesinato y lo obligó a huir a Nápoles. Allí volvió a establecerse como uno de los pintores italianos más destacados de su generación. Viajó en 1607 a Malta y luego a Sicilia, y buscó el perdón papal por su sentencia. En 1609 regresó a Nápoles, donde se vio envuelto en un violento enfrentamiento; su rostro quedó desfigurado y circularon rumores de su muerte. Las preguntas sobre su estado mental surgieron de su comportamiento errático y extraño. Murió en 1610 en circunstancias inciertas mientras se dirigía de Nápoles a Roma. Los informes indicaron que murió de fiebre, pero se ha sugerido que fue asesinado o que murió envenenado por plomo.

Las innovaciones de Caravaggio inspiraron la pintura barroca, pero esta última incorporó el drama de su claroscuro sin el realismo psicológico. El estilo evolucionó y las modas cambiaron, y Caravaggio cayó en desgracia. En el siglo XX se reavivó el interés por su obra y se reevaluó su importancia para el desarrollo del arte occidental. El historiador de arte del siglo XX André Berne-Joffroy afirmó: "Lo que comienza en la obra de Caravaggio es, simplemente, pintura moderna". [6]

Biografía

Vida temprana (1571-1592)

Canasta de frutas , c. 1595-1596, óleo sobre lienzo, Pinacoteca Ambrosiana , Milán

Caravaggio (Michelangelo Merisi o Amerighi) nació en Milán , donde su padre, Fermo (Fermo Merixio), fue administrador del hogar y arquitecto-decorador del marqués de Caravaggio , una ciudad a 35 km al este de Milán y al sur de Bérgamo . [7] En 1576, la familia se mudó a Caravaggio (Caravaggius) para escapar de una plaga que asoló Milán, y el padre y el abuelo de Caravaggio murieron allí el mismo día en 1577. [8] [9] Se supone que el artista creció en Caravaggio, pero su familia mantuvo conexiones con los Sforza y la poderosa familia Colonna, que estaban aliados por matrimonio con los Sforza y ​​destinados a desempeñar un papel importante más adelante en la vida de Caravaggio.

La madre de Caravaggio murió en 1584, el mismo año en que comenzó su aprendizaje de cuatro años con el pintor milanés Simone Peterzano , descrito en el contrato de aprendizaje como alumno de Tiziano . Caravaggio parece haberse quedado en el área de Milán-Caravaggio después de que terminó su aprendizaje, pero es posible que visitó Venecia y vio las obras de Giorgione , a quien Federico Zuccari luego lo acusó de imitar, y Tiziano. [10] También se habría familiarizado con los tesoros artísticos de Milán, incluida la Última Cena de Leonardo da Vinci , y con el arte regional lombardo, un estilo que valoraba la sencillez y la atención adetalle naturalista y estaba más cerca del naturalismo de Alemania que de la formalidad estilizada y la grandeza del manierismo romano . [11]

Inicios en Roma (1592 / 95-1600)

Tras su formación inicial con Simone Peterzano , en 1592 Caravaggio partió de Milán hacia Roma, huyendo tras "ciertas disputas" y la herida de un policía. El joven artista llegó a Roma "desnudo y extremadamente necesitado ... sin domicilio fijo y sin provisiones ... sin dinero". [12] Durante este período se quedó con el avaro Pandolfo Pucci, conocido como "monnsignor Insalata". [13] Unos meses más tarde estaba realizando trabajos de piratería para el exitoso Giuseppe Cesari , el artista favorito del Papa Clemente VIII , "pintando flores y frutas" [14] en su taller similar a una fábrica.

En Roma había demanda de pinturas para llenar las numerosas iglesias y palacios nuevos que se estaban construyendo en ese momento. También fue un período en el que la Iglesia buscaba una alternativa estilística al manierismo en el arte religioso que tenía la tarea de contrarrestar la amenaza del protestantismo . [15] La innovación de Caravaggio fue un naturalismo radical que combinó la observación física cercana con un uso dramático, incluso teatral, del claroscuro que llegó a conocerse como tenebrismo (el cambio de la luz a la oscuridad con poco valor intermedio).

The Musicians , 1595-1596, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

Las obras conocidas de este período incluyen un pequeño niño pelando una fruta (su pintura más antigua conocida), un niño con una canasta de frutas y el joven enfermo Baco , supuestamente un autorretrato realizado durante la convalecencia de una enfermedad grave que terminó su empleo con Cesari. Los tres demuestran la particularidad física por la que Caravaggio iba a ser famoso: el producto del niño canasta de frutas ha sido analizado por un profesor de horticultura, que pudo identificar cultivares individuales hasta "... una gran hoja de parra con un prominente lesión por quemaduras por hongos que se asemeja a la antracnosis ( Glomerella cingulata ) ". [dieciséis]

Caravaggio dejó a Cesari, decidido a abrirse camino después de una acalorada discusión. [17] En este punto entabló amistades muy importantes, con el pintor Próspero Orsi , el arquitecto Onorio Longhi y el artista siciliano de dieciséis años Mario Minniti . Orsi, establecido en la profesión, lo presentó a influyentes coleccionistas; Longhi, de forma más siniestra, lo introdujo en el mundo de las peleas callejeras romanas. [18]Minniti sirvió a Caravaggio como modelo y, años más tarde, sería fundamental para ayudarlo a obtener importantes encargos en Sicilia. Aparentemente, la primera referencia de archivo a Caravaggio en un documento contemporáneo de Roma es la lista de su nombre, con el de Prospero Orsi como su compañero, como 'asistente' en una procesión en octubre de 1594 en honor a San Lucas. [19] El relato informativo más antiguo de su vida en la ciudad es una transcripción judicial fechada el 11 de julio de 1597, cuando Caravaggio y Prospero Orsi fueron testigos de un crimen cerca de San Luigi de 'Francesi. [20]

Un aviso publicado temprano sobre Caravaggio, que data de 1604 y que describe su estilo de vida tres años antes, relata que "después de quince días de trabajo se pavoneará durante un mes o dos con una espada al costado y un sirviente siguiéndolo, de una sola bola". cortejo al siguiente, siempre dispuesto a entablar una pelea o una discusión, por lo que es muy incómodo llevarse bien con él ". [21] En 1606 mató a un joven en una pelea, posiblemente sin querer, y huyó de Roma con una sentencia de muerte pendiente sobre él.

San Francisco de Asís en éxtasis (c. 1595), Wadsworth Atheneum , Hartford
circa 1595 (encargado por Francesco Maria del Monte)

The Fortune Teller , su primera composición con más de una figura, muestra a un niño, probablemente Minniti, mientras una gitana le lee la palma de la mano, que se quita sigilosamente el anillo mientras le acaricia la mano. El tema era bastante nuevo para Roma y resultó inmensamente influyente durante el siglo siguiente y más allá. Esto, sin embargo, era en el futuro: en ese momento, Caravaggio lo vendió prácticamente por nada. The Cardsharps, que muestra a otro joven ingenuo privilegiado que es víctima de trampas de cartas, es aún más complejo psicológicamente, y quizás la primera verdadera obra maestra de Caravaggio. Al igual que The Fortune Teller , fue inmensamente popular y sobreviven más de 50 copias. Más importante aún, atrajo el patrocinio del cardenal Francesco Maria del Monte, uno de los principales conocedores de Roma. Para Del Monte y su rico círculo de amantes del arte, Caravaggio ejecutó varias piezas de cámara íntimas: Los músicos , El laudista , un Baco borracho , un niño alegórico pero realista Mordido por un lagarto, con Minniti y otros modelos adolescentes.

Las primeras pinturas de Caravaggio sobre temas religiosos volvieron al realismo y al surgimiento de una espiritualidad notable. La primera de ellas fue la Magdalena Penitente , que muestra a María Magdalena en el momento en que ha abandonado su vida de cortesana y se sienta llorando en el suelo, con sus joyas esparcidas a su alrededor. "No parecía una pintura religiosa en absoluto ... una niña sentada en un taburete bajo de madera secándose el cabello ... ¿Dónde estaba el arrepentimiento ... el sufrimiento ... la promesa de salvación?" [22] Fue subestimado, al estilo lombardo, no histriónico al estilo romano de la época. Le siguieron otras del mismo estilo: Santa Catalina ; Marta y María Magdalena ; Judith decapitando a Holofernes; un sacrificio de Isaac ; un San Francisco de Asís en éxtasis ; y un descanso en la huida a Egipto . Estas obras, aunque vistas por un círculo comparativamente limitado, aumentaron la fama de Caravaggio entre los conocedores y sus compañeros artistas. Pero una verdadera reputación dependería de las comisiones públicas, y para estas era necesario acudir a la Iglesia.

Ya era evidente el intenso realismo o naturalismo por el que Caravaggio es ahora famoso. Prefería pintar a sus sujetos como los ve el ojo, con todos sus defectos y defectos naturales en lugar de como creaciones idealizadas. Esto permitió una demostración completa de sus virtuosos talentos. Este cambio de la práctica estándar aceptada y el idealismo clásico de Miguel Ángel fue muy controvertido en ese momento. Caravaggio también prescindió de las largas preparaciones tradicionales en el centro de Italia en ese momento. En cambio, prefirió la práctica veneciana de trabajar en óleos directamente del tema: figuras de medio cuerpo y naturaleza muerta. Cena en Emaús , desde c. 1600-1601, es una obra característica de este período que demuestra su talento virtuoso.

"El pintor más famoso de Roma" (1600-1606)

En 1599, presumiblemente por influencia de Del Monte, Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli en la iglesia de San Luigi dei Francesi . Las dos obras que componen el encargo, El martirio de San Mateo y La vocación de San Mateo , entregadas en 1600, causaron sensación inmediata. A partir de entonces nunca le faltaron comisiones ni mecenas.

La vocación de San Mateo (1599-1600), Capilla Contarelli , San Luigi dei Francesi , Roma . Sin recurrir a ángeles voladores, nubes de separación u otro artificio, Caravaggio retrata la conversión instantánea de san Mateo, el momento en el que girará su destino, mediante un rayo de luz y el dedo acusador de Jesús.

El tenebrismo de Caravaggio (un claroscuro intensificado ) trajo un gran dramatismo a sus sujetos, mientras que su realismo agudamente observado aportó un nuevo nivel de intensidad emocional. La opinión entre sus compañeros artistas estaba polarizada. Algunos lo denunciaron por varias fallas percibidas, en particular su insistencia en pintar de la vida, sin dibujos, pero en su mayor parte fue aclamado como un gran visionario artístico: "Los pintores de Roma entonces se sintieron muy atraídos por esta novedad, y los jóvenes particularmente reunidos a su alrededor, lo elogiaron como el imitador único de la naturaleza y vieron su obra como milagros ". [23]

Caravaggio consiguió una serie de prestigiosos encargos de obras religiosas que presentaban luchas violentas, decapitaciones grotescas, tortura y muerte. El más notable y técnicamente magistral entre ellos fue La toma de Cristo (hacia 1602) para la familia Mattei , redescubierta solo a principios de la década de 1990, en Irlanda, después de dos siglos sin ser reconocida. [24] En su mayor parte, cada nueva pintura aumentaba su fama, pero algunas fueron rechazadas por los diversos organismos a los que estaban destinadas, al menos en sus formas originales, y tuvieron que volver a pintarlas o encontrar nuevos compradores. La esencia del problema era que, si bien se apreciaba la intensidad dramática de Caravaggio, algunos veían su realismo como inaceptablemente vulgar. [25]

Judith decapitando a Holofernes 1599–1602, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma

Su primera versión de San Mateo y el ángel , que presenta al santo como un campesino calvo con las piernas sucias, asistido por un niño ángel demasiado familiar ligeramente vestido, fue rechazada y una segunda versión tuvo que ser pintada como La inspiración de San Mateo . Del mismo modo, se rechazó La conversión de San Pablo , y si bien se aceptó otra versión del mismo tema, la Conversión en el camino a Damasco , presentaba las ancas del caballo del santo de manera mucho más prominente que el propio santo, lo que provocó este intercambio entre el artista. y un exasperado funcionario de Santa María del Popolo : "¿Por qué pusiste un caballo en el medio, y San Pablo¿En el suelo? "" ¡Porque! "" ¿Es el caballo Dios? "" No, ¡pero está en la luz de Dios! " [26]

Muerte de la Virgen , 1601-1606, Louvre , París

Otras obras incluyeron Entierro , Madonna di Loreto ( Madonna de los peregrinos ), Madonna de los novios y La muerte de la Virgen . La historia de estos dos últimos cuadros ilustra la recepción dada a algunas obras de arte de Caravaggio y la época en que vivió. Los Madonna novios , también conocida como Madonna dei palafrenieri, pintado para un pequeño altar en la Basílica de San Pedro en Roma, permaneció allí solo dos días y luego fue retirado. Escribió el secretario de un cardenal: "En este cuadro no hay más que vulgaridad, sacrilegio, impiedad y repugnancia ... Se diría que es una obra de un pintor que puede pintar bien, pero de espíritu oscuro, y que ha sido durante mucho tiempo". mucho tiempo lejos de Dios, de Su adoración, y de todo buen pensamiento ... "

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Berlín . Caravaggio muestra a Cupido prevaleciendo sobre todos los esfuerzos humanos: guerra, música, ciencia, gobierno.

La Muerte de la Virgen , encargada en 1601 por un jurista adinerado para su capilla privada en la nueva iglesia carmelita de Santa Maria della Scala, fue rechazada por los carmelitas en 1606. Giulio Mancini , contemporáneo de Caravaggio, registra que fue rechazada porque Caravaggio había utilizado un prostituta conocida como su modelo para la Virgen. [27] Giovanni Baglione , otro contemporáneo, cuenta que se debió a las piernas desnudas de María [28], una cuestión de decoro en cualquier caso. El erudito de Caravaggio, John Gash, sugiere que el problema para los carmelitas puede haber sido más teológico que estético, ya que la versión de Caravaggio no afirma la doctrina de la Asunción de María., la idea de que la Madre de Dios no murió en ningún sentido ordinario sino que fue asumida al Cielo. [29] El retablo de reemplazo encargado (a uno de los seguidores más capaces de Caravaggio, Carlo Saraceni ), mostraba a la Virgen no muerta, como Caravaggio la había pintado, sino sentada y moribunda; e incluso esto fue rechazado y reemplazado por una obra que mostraba a la Virgen no muriendo, sino ascendiendo al cielo con coros de ángeles. En cualquier caso, el rechazo no significó que Caravaggio o sus cuadros estuvieran en desgracia. La muerte de la Virgen fue tomada tan pronto como fuera de la iglesia de lo que fue comprado por el Duque de Mantua, en el consejo de Rubens , y posteriormente adquirida por Carlos I de Inglaterra antes de ingresar a la colección real francesa en 1671.

Una pieza secular de estos años es Amor Vincit Omnia , en inglés también llamado Amor Victorious , pintado en 1602 para Vincenzo Giustiniani , miembro del círculo de Del Monte. El modelo fue nombrado en una memoria de principios del siglo XVII como "Cecco", el diminutivo de Francesco. Posiblemente sea Francesco Boneri, identificado con un artista activo en el período 1610-1625 y conocido como Cecco del Caravaggio ('El Cecco de Caravaggio'), [30] portando un arco y flechas y pisoteando símbolos de las artes y ciencias pacíficas y bélicas. . Está desnudo, y es difícil aceptar a este pilluelo sonriente como el dios romano Cupido.—Por muy difícil que fuera aceptar a los otros adolescentes semidesnudos de Caravaggio como los diversos ángeles que pintó en sus lienzos, con casi las mismas alas de utilería escénica. El punto, sin embargo, es la realidad intensa pero ambigua de la obra: es simultáneamente Cupido y Cecco, ya que las Vírgenes de Caravaggio fueron simultáneamente la Madre de Cristo y las cortesanas romanas que modelaron para ellas.

Problemas legales y huida de Roma (1606)

Escritura de San Jerónimo , 1605-1606, Galleria Borghese , Roma

Caravaggio llevó una vida tumultuosa. Era conocido por las peleas, incluso en un momento y lugar en el que ese comportamiento era común, y las transcripciones de sus registros policiales y procedimientos judiciales llenan muchas páginas.

Bellori afirma que alrededor de 1590-1592, Caravaggio, ya bien conocido por pelearse con bandas de jóvenes, cometió un asesinato que lo obligó a huir de Milán, primero a Venecia y luego a Roma. [31]

El 28 de noviembre de 1600, mientras vivía en el Palazzo Madama con su patrón, el cardenal Del Monte, Caravaggio golpeó al noble Girolamo Stampa da Montepulciano, un invitado del cardenal, con un garrote, lo que resultó en una denuncia oficial a la policía. Los episodios de riñas, violencia y tumulto se hicieron cada vez más frecuentes. [32] Caravaggio fue arrestado y encarcelado a menudo en Tor di Nona . [33]

Después de su liberación de la cárcel en 1601, Caravaggio volvió a pintar primero La toma de Cristo y luego Amor Vincit Omnia . En 1603, fue arrestado nuevamente, esta vez por la difamación de otro pintor, Giovanni Baglione , quien demandó a Caravaggio y sus seguidores Orazio Gentileschi y Onorio Longhi por escribir poemas ofensivos sobre él. El embajador francés intervino y Caravaggio fue trasladado a arresto domiciliario después de un mes de cárcel en Tor di Nona.

Entre mayo y octubre de 1604, Caravaggio fue arrestado varias veces por posesión de armas ilegales y por insultar a los guardias de la ciudad. También fue demandado por un camarero de taberna por haberle arrojado un plato de alcachofas en la cara. [34]

En 1605, Caravaggio se vio obligado a huir a Génova durante tres semanas después de herir gravemente al notario Mariano Pasqualone di Accumoli, en una disputa por Lena, modelo y amante de Caravaggio. El notario denunció haber sido agredido el 29 de julio con una espada, lo que le provocó un traumatismo craneoencefálico grave. [35] [36] Los patrocinadores de Caravaggio intervinieron y lograron encubrir el incidente.

A su regreso a Roma, Caravaggio fue demandado por su casera Prudenzia Bruni por no haber pagado el alquiler. Por despecho, Caravaggio arrojó piedras a través de su ventana por la noche y fue demandada nuevamente.

En noviembre, Caravaggio fue hospitalizado por una herida que, según él, se había causado al caer sobre su propia espada.

El problema más grave de Caravaggio comenzó el 29 de mayo de 1606, cuando mató a Ranuccio Tommasoni , un gángster de familia adinerada, en un duelo a espadas en Campo Marzio . Los dos habían discutido muchas veces, a menudo terminando en golpes. Las circunstancias no están claras y el asesinato puede haber sido involuntario.

En ese momento circularon muchos rumores sobre la causa del duelo. Varios avvisi contemporáneos se refirieron a una disputa por una deuda de juego y un juego de pallacorda , una especie de tenis; y esta explicación se ha asentado en el imaginario popular. [37] Sin embargo, otros rumores afirmaron que el duelo se debió a los celos sobre Fillide Melandroni., una conocida prostituta romana que le había modelado en varios cuadros importantes; Tommasoni era su proxeneta. Según tales rumores, Caravaggio castró a Tommasoni con su espada antes de matarlo deliberadamente, y otras versiones afirman que la muerte de Tommasoni fue causada accidentalmente durante la castración. El duelo pudo haber tenido una dimensión política, ya que la familia de Tommasoni era notoriamente proespañola, mientras que Caravaggio era cliente del embajador francés.

Los patrocinadores de Caravaggio hasta ahora habían podido protegerlo de las graves consecuencias de sus frecuentes duelos y peleas, pero la adinerada familia de Tommasoni estaba indignada por su muerte y exigió justicia. Los patrocinadores de Caravaggio no pudieron protegerlo. Caravaggio fue condenado a decapitación por asesinato y se decretó una recompensa abierta que permitía a cualquiera que lo reconociera ejecutar legalmente la sentencia. Las pinturas de Caravaggio comenzaron a representar obsesivamente cabezas cortadas, a menudo las suyas, en este momento.

Caravaggio se vio obligado a huir de Roma. Se mudó al sur de la ciudad, luego a Nápoles , Malta y Sicilia .

Cuentas buenas modernos se encuentran en Peter Robb 's M y Helen Langdon Caravaggio: A Life . El historiador del arte Andrew Graham-Dixon ha propuesto una teoría que relaciona la muerte con las nociones renacentistas de honor y heridas simbólicas . [38] Independientemente de los detalles, era un asunto serio. [39] [40] Anteriormente, sus patrocinadores de alto rango lo habían protegido de las consecuencias de sus escapadas, pero esta vez no pudieron hacer nada. Caravaggio, proscrito, huyó a Nápoles .

Exilio y muerte (1606-1610)

Mapa de los viajes de Caravaggio

Nápoles

Las siete obras de misericordia , 1606–1607, Pio Monte della Misericordia , Nápoles

Tras la muerte de Tomassoni, Caravaggio huyó primero a las propiedades de la familia Colonna al sur de Roma, luego a Nápoles, donde Costanza Colonna Sforza, viuda de Francesco Sforza, en cuya casa de marido el padre de Caravaggio había ocupado un cargo, mantuvo un palacio. En Nápoles, fuera de la jurisdicción de las autoridades romanas y protegido por la familia Colonna, el pintor más famoso de Roma se convirtió en el más famoso de Nápoles.

Sus conexiones con los Colónna llevaron a una serie de importantes comisiones de la iglesia, incluida la Virgen del Rosario y Las Siete Obras de Misericordia . [41] Las Siete Obras de Misericordia describen las siete obras de misericordia corporales como un conjunto de actos compasivos relacionados con las necesidades materiales de los demás. La pintura fue hecha para la iglesia de Pio Monte della Misericordia en Nápoles , y todavía se encuentra en ella . Caravaggio combinó las siete obras de misericordia en una sola composición, que se convirtió en el retablo de la iglesia . [42]Alessandro Giardino también ha establecido la conexión entre la iconografía de "Las siete obras de la misericordia" y los círculos culturales, científicos y filosóficos de los comisarios de la pintura . [43]

Malta

A pesar de su éxito en Nápoles, después de solo unos meses en la ciudad, Caravaggio partió hacia Malta , la sede de los Caballeros de Malta . Fabrizio Sforza Colonna, hijo de Costanza, era Caballero de Malta y general de las galeras de la Orden . Parece haber facilitado la llegada de Caravaggio a la isla en 1607 (y su fuga al año siguiente). Es de suponer que Caravaggio esperaba que el patrocinio de Alof de Wignacourt , Gran Maestre de los Caballeros de San Juan , pudiera ayudarlo a obtener el perdón por la muerte de Tomassoni. [44]De Wignacourt quedó tan impresionado por tener al famoso artista como pintor oficial de la Orden que lo incorporó como Caballero, y el primer biógrafo Bellori registra que el artista estaba muy satisfecho con su éxito. [44]

La decapitación de San Juan (1608) de Caravaggio ( Concatedral de San Juan , La Valeta , Malta )

Las principales obras de su período en Malta incluyen la decapitación de San Juan Bautista , su obra más grande hasta la fecha, y la única pintura en la que puso su firma, Escritura de San Jerónimo (ambas ubicadas en la Concatedral de San Juan , La Valeta , Malta ) y un Retrato de Alof de Wignacourt y su Page , así como retratos de otros Caballeros destacados. [44] Según Andrea Pomella, La decapitación de San Juan Bautista es considerada "una de las obras más importantes de la pintura occidental". [45] Terminada en 1608, la pintura había sido encargada por los Caballeros de Malta como retablo.[45] [46] y midiendo 150 pulgadas por 200 pulgadas fue el retablo más grande pintado por Caravaggio. [47] Todavía se encuentra en la concatedral de San Juan , para lo cual fue encargado y donde el propio Caravaggio fue instalado y sirvió brevemente como caballero. [48] [47]

Sin embargo, a fines de agosto de 1608, fue arrestado y encarcelado, [44] probablemente como resultado de otra pelea, esta vez con un caballero aristocrático, durante la cual la puerta de una casa fue derribada y el caballero gravemente herido. [44] [49] Caravaggio fue encarcelado por los Caballeros en La Valeta , pero logró escapar. En diciembre, había sido expulsado de la Orden "por ser un miembro asqueroso y podrido", frase formal utilizada en todos esos casos. [50]

Sicilia

La resurrección de Lázaro y la adoración de los pastores , Museo Regional de Messina

Caravaggio se dirigió a Sicilia, donde conoció a su viejo amigo Mario Minniti, que ahora estaba casado y vivía en Siracusa . Juntos emprendieron lo que equivalía a una gira triunfal desde Siracusa a Messina y, tal vez, a la capital de la isla, Palermo . En Siracusa y Messina, Caravaggio siguió ganando comisiones prestigiosas y bien pagadas. Entre otras obras de este período se encuentran El entierro de Santa Lucía , La resurrección de Lázaro y La adoración de los pastores.. Su estilo continuó evolucionando, mostrando ahora frisos de figuras aisladas sobre vastos fondos vacíos. "Sus grandes retablos sicilianos aíslan sus figuras sombrías, lamentablemente pobres en vastas áreas de oscuridad; sugieren los miedos desesperados y la fragilidad del hombre, y al mismo tiempo transmiten, con una ternura nueva pero desolada, la belleza de la humildad y de la mansedumbre. , quien heredará la tierra ". [51] Los informes contemporáneos muestran a un hombre cuyo comportamiento se estaba volviendo cada vez más extraño, que incluía dormir completamente armado y con su ropa, romper un cuadro con una leve palabra de crítica y burlarse de los pintores locales.

Caravaggio mostró un comportamiento extraño desde muy temprano en su carrera. Mancini lo describe como "extremadamente loco", una carta de Del Monte señala su extrañeza, y el biógrafo de Minniti de 1724 dice que Mario dejó Caravaggio debido a su comportamiento. La extrañeza parece haber aumentado después de Malta. Le vite de 'pittori Messinesi de Susinno de principios del siglo XVIII("Vidas de los pintores de Messina") proporciona varias anécdotas coloridas del comportamiento errático de Caravaggio en Sicilia, y estas se reproducen en biografías modernas completas como Langdon y Robb. Bellori escribe sobre el "miedo" de Caravaggio que lo llevó de ciudad en ciudad a través de la isla y, finalmente, "sintiendo que ya no era seguro quedarse", de regreso a Nápoles. Baglione dice que Caravaggio estaba siendo "perseguido por su enemigo", pero como Bellori no dice quién era este enemigo.

Regreso a Nápoles

Salomé con la cabeza de Juan Bautista , Palacio Real de Madrid

Después de sólo nueve meses en Sicilia, Caravaggio regresó a Nápoles a finales del verano de 1609. Según su primer biógrafo, estaba siendo perseguido por enemigos mientras estaba en Sicilia y sintió que era más seguro ponerse bajo la protección de los Colonnas hasta que pudiera asegurar su perdón del Papa (ahora Pablo V ) y regreso a Roma. [52] En Nápoles pintó La negación de San Pedro , un último Juan Bautista (Borghese) , y su último cuadro, El martirio de santa Úrsula . Su estilo siguió evolucionando: Santa Úrsula se ve atrapada en un momento de máxima acción y drama, como la flecha disparada por el rey de los hunos.La golpea en el pecho, a diferencia de cuadros anteriores que tenían toda la inmovilidad de las modelos posadas. La pincelada también fue mucho más libre e impresionista.

David con la cabeza de Goliat , 1609-1610, Galleria Borghese , Roma

En octubre de 1609 se vio envuelto en un violento enfrentamiento, un atentado contra su vida, quizás emboscado por hombres a sueldo del caballero que había herido en Malta o en alguna otra facción de la Orden. Su rostro estaba seriamente desfigurado y circularon rumores en Roma de que estaba muerto. Pintó una Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (Madrid) , mostrando su propia cabeza en una bandeja, y la envió a De Wignacourt como un pedido de perdón. Quizás en este momento, pintó también un David con la cabeza de Goliat , mostrando al joven David con una expresión extrañamente triste mirando la cabeza cortada del gigante, que es nuevamente Caravaggio. Puede que este cuadro le haya enviado a su mecenas, el cardenal Scipione Borghese, amante del arte y sin escrúpulos., sobrino del Papa, que tenía el poder de conceder o denegar indultos. [53] Caravaggio esperaba que Borghese pudiera mediar en un perdón, a cambio de obras del artista.

Las noticias de Roma animaron a Caravaggio, y en el verano de 1610 tomó un barco hacia el norte para recibir el indulto, que parecía inminente gracias a sus poderosos amigos romanos. Con él estaban los tres últimos cuadros, los regalos para el cardenal Scipione. [54] Lo que sucedió a continuación es objeto de mucha confusión y conjeturas, envuelto en mucho misterio.

Los hechos parecen ser que el 28 de julio un avviso (boletín privado) anónimo de Roma a la corte ducal de Urbino informó que Caravaggio estaba muerto. Tres días después, otro avviso dijo que había muerto de fiebre en su camino de Nápoles a Roma. Un poeta amigo del artista dio más tarde el 18 de julio como fecha de muerte, y un investigador reciente afirma haber descubierto un aviso de muerte que muestra que el artista murió ese día de fiebre en Porto Ercole , cerca de Grosseto en Toscana . [55]

Muerte

Caravaggio tenía fiebre en el momento de su muerte, y lo que lo mató fue un tema de controversia y rumor en ese momento, y ha sido un tema de debate y estudio histórico desde entonces. [56] Los rumores contemporáneos sostenían que la familia Tommasoni o los Caballeros lo habían matado en venganza. Tradicionalmente, los historiadores han pensado durante mucho tiempo que murió de sífilis . [56] Algunos han dicho que tenía malaria , o posiblemente brucelosis por productos lácteos no pasteurizados . [56] Algunos eruditos han argumentado que Caravaggio fue en realidad atacado y asesinado por los mismos "enemigos" que lo habían perseguido desde que huyó de Malta, posiblemente Wignacourt y / o facciones de los Caballeros. [57]

Se cree que los restos humanos encontrados en una iglesia en Porto Ercole en 2010 pertenecen casi con certeza a Caravaggio. [58] Los hallazgos se producen después de una investigación de un año utilizando ADN, datación por carbono y otros análisis. [59] Las pruebas iniciales sugirieron que Caravaggio podría haber muerto por envenenamiento por plomo; las pinturas que se usaban en ese momento contenían altas cantidades de sales de plomo, y se sabe que Caravaggio ha tenido un comportamiento violento, causado por el envenenamiento por plomo. [60] Investigaciones posteriores concluyeron que murió como resultado de una herida sufrida en una pelea en Nápoles, específicamente por sepsis causada por Staphylococcus aureus . [61]

Los documentos del Vaticano publicados en 2002 respaldan la teoría de que la adinerada familia Tommasoni lo hizo perseguir y asesinar como venganza por el asesinato del gángster Ranuccio Tommasoni por Caravaggio, en un fallido intento de castración después de un duelo por los afectos de la modelo Fillide Melandroni . [62]

Sexualidad

Fillide Melandroni

Desde la década de 1970, los estudiosos e historiadores del arte han debatido las inferencias del homoerotismo en las obras de Caravaggio como una forma de comprender mejor al hombre. [63] Caravaggio nunca se casó y no tuvo hijos conocidos, y Howard Hibbard observó la ausencia de figuras femeninas eróticas en la obra del artista: "En toda su carrera no pintó un solo desnudo femenino", [64] y las piezas del gabinete del período Del Monte están repletas de "muchachos lánguidos y con los labios carnosos ... que parecen solicitar al espectador con sus ofertas de frutas, vino, flores y ellos mismos", lo que sugiere un interés erótico en la forma masculina. [65] El modelo de Amor vincit omnia, Cecco di Caravaggio, vivió con el artista en Roma y se quedó con él incluso después de que se vio obligado a abandonar la ciudad en 1606, y los dos pudieron haber sido amantes. [66]

Una conexión con una tal Lena se menciona en una declaración judicial de 1605 de Pasqualone, donde se la describe como "la niña de Miguel Ángel". [67] Según GB Passeri, esta 'Lena' fue el modelo de Caravaggio para la Madonna di Loreto ; y según Catherine Puglisi, 'Lena' pudo haber sido la misma persona que la cortesana Maddalena di Paolo Antognetti, quien nombró a Caravaggio como una "amiga íntima" por su propio testimonio en 1604. [68] [69] También se rumoreaba que Caravaggio estar locamente enamorado de Fillide Melandroni , una conocida prostituta romana que modeló para él en varias pinturas importantes. [70]

Boy con una cesta de fruta , 1593-1594, óleo sobre lienzo, 67 cm × 53 cm (26  en × 21 in), Galleria Borghese , Roma

La sexualidad de Caravaggio también recibió especulaciones tempranas debido a las afirmaciones sobre el artista de Honoré Gabriel Riqueti, conde de Mirabeau . Escribiendo en 1783, Mirabeau contrastó la vida personal de Caravaggio directamente con los escritos de San Pablo en el Libro de Romanos , [71] argumentando que los " romanos " practican excesivamente la sodomía u homosexualidad . Las enseñanzas de la Santa Madre Iglesia Católica sobre moralidad (y así sucesivamente; título del libro corto) contienen la frase en latín " Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam " . [72]La frase, según Mirabeau, entró en el pensamiento de Caravaggio, quien afirmó que tal "abominación" se podía presenciar a través de una pintura en particular que se encuentra en el Museo del Gran Duque de Toscana, con un rosario de naturaleza blasfema , en el que un círculo de treinta hombres ( turpiter ligati ) se entrelazan en un abrazo y se presentan en una composición desenfrenada. Mirabeau observa que la naturaleza afectuosa de la representación de Caravaggio refleja el brillo voluptuoso de la sexualidad del artista. [73] A finales del siglo XIX, Sir Richard Francis Burtonidentificó la pintura como la pintura de San Rosario de Caravaggio. Burton también identifica tanto a San Rosario como a esta pintura con las prácticas de Tiberio mencionadas por Séneca el Joven . [74] Se desconoce el estado de supervivencia y la ubicación de la pintura de Caravaggio. Ninguna pintura de este tipo aparece en sus catálogos o en los de su escuela. [75]

Amor sagrado versus amor profano (1602–03), de Giovanni Baglione. Con la intención de atacar a su odiado enemigo, Caravaggio, muestra a un joven alado con una flecha, muy probablemente una representación de Eros, el dios asociado con Afrodita y el amor sexual (es decir, profano), por un lado, un diablo con Caravaggio. cara en el otro, y entre un ángel que representa el amor puro, es decir, no erótico o sagrado.

Aparte de las pinturas, la evidencia también proviene del juicio por difamación entablado contra Caravaggio por Giovanni Baglione en 1603. Baglione acusó a Caravaggio y sus amigos de escribir y distribuir burlas difamatorias que lo atacaban; los panfletos, según el amigo y testigo de Baglione, Mao Salini, habían sido distribuidos por un tal Giovanni Battista, un bardassa, o chico prostituto, compartido por Caravaggio y su amigo Onorio Longhi. Caravaggio negó conocer a ningún niño con ese nombre, y la acusación no fue seguida. [76]

La pintura de Baglione de "Amor divino" también se ha visto como una acusación visual de sodomía contra Caravaggio. [70] Tales acusaciones fueron dañinas y peligrosas ya que la sodomía era un crimen capital en ese momento. Aunque era poco probable que las autoridades investigaran a una persona tan bien relacionada como Caravaggio, "una vez que un artista había sido calumniado como pederasta, su trabajo también lo fue". [66]Francesco Susino en su biografía posterior también relata la historia de cómo el artista fue perseguido por un maestro de escuela en Sicilia por pasar demasiado tiempo mirando a los niños a su cargo. Susino lo presenta como un malentendido, pero algunos autores han especulado que Caravaggio pudo haber estado buscando sexo con los chicos, utilizando el incidente para explicar algunas de sus pinturas que creen que son homoeróticas. [77]

El historiador del arte Andrew Graham-Dixon ha resumido el debate:

Mucho se ha hablado de la presunta homosexualidad de Caravaggio, que en más de un relato anterior de su vida se ha presentado como la clave única que lo explica todo, tanto el poder de su arte como las desgracias de su vida. No hay prueba absoluta de ello, solo pruebas circunstanciales contundentes y muchos rumores. El balance de probabilidad sugiere que Caravaggio sí tuvo relaciones sexuales con hombres. Pero ciertamente tenía amantes femeninas. A lo largo de los años que pasó en Roma mantuvo una estrecha relación con varias prostitutas. La verdad es que Caravaggio estaba tan incómodo en sus relaciones como en la mayoría de los otros aspectos de la vida. Probablemente se acostó con hombres. Se acostó con mujeres. No se conformó con nadie ... [pero] la idea de que fue un mártir temprano de los impulsos de una sexualidad poco convencional es una ficción anacrónica.[66]

El crítico de arte del Washington Post , Philip Kennicott, se ha mostrado en desacuerdo con lo que consideró como la minimización de Graham-Dixon de la homosexualidad de Caravaggio:

Había cierta irritabilidad en el tono cada vez que un académico o curador se veía obligado a lidiar con la sexualidad transgresora, y aún se puede encontrar incluso en historias relativamente recientes, incluida la biografía de Andrew Graham-Dixon de Caravaggio en 2010, que solo reconoce que “probablemente durmió con los hombres." El autor observa los fluidos deseos sexuales del artista, pero ofrece lecturas torturadas de algunas de las pinturas más explícitamente homoeróticas de Caravaggio para mantenerlas a salvo en la categoría de mera "ambigüedad".

Como un artista

El nacimiento del barroco

La toma de Cristo , 1602, Galería Nacional de Irlanda , Dublín . La aplicación de Caravaggio de latécnicadel claroscuro se ve a través de las caras y la armadura a pesar de la falta de un rayo de luz visible. La figura de la extrema derecha es un autorretrato.
Cena en Emaús , 1601, óleo sobre lienzo, 139 cm × 195 cm (55 pulgadas × 77 pulgadas), National Gallery, Londres . Caravaggio se incluyó a sí mismo como la figura en la parte superior izquierda.

Caravaggio "puso lo oscuro (sombras) en claroscuro ". [78] El claroscuro se practicó mucho antes de que apareciera en escena, pero fue Caravaggio quien convirtió la técnica en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y traspasando al sujeto en un rayo de luz cegadora. Con esto vino la aguda observación de la realidad física y psicológica que sentó las bases tanto de su inmensa popularidad como de sus frecuentes problemas con sus comisiones religiosas.

Trabajó a gran velocidad, desde modelos en vivo, marcando guías básicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del cepillo; muy pocos de los dibujos de Caravaggio parecen haber sobrevivido, y es probable que prefiriera trabajar directamente sobre el lienzo. El enfoque fue un anatema para los hábiles artistas de su época, que condenaron su negativa a trabajar a partir de dibujos e idealizar sus figuras. Sin embargo, los modelos eran básicos para su realismo. Algunos han sido identificados, incluidos Mario Minniti y Francesco Boneri , ambos compañeros artistas, Minniti aparece como varias figuras en las primeras obras seculares, el joven Boneri como una sucesión de ángeles, Bautistas y David en los lienzos posteriores. Sus modelos femeninos incluyen Fillide Melandroni ,Anna Bianchini y Maddalena Antognetti (la "Lena" mencionada en los documentos judiciales del caso de la "alcachofa" [79] como la concubina de Caravaggio), todas conocidas prostitutas, que aparecen como figuras religiosas femeninas, incluida la Virgen y varios santos. [80] El propio Caravaggio aparece en varias pinturas, siendo su autorretrato final el testigo en la extrema derecha del Martirio de Santa Úrsula . [81]

Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en una escena de insuperable viveza el transcurrir de un momento crucial. La Cena de Emaús describe el reconocimiento de Cristo por sus discípulos: un momento antes es un compañero de viaje, lamentando la muerte del Mesías, como nunca deja de serlo a los ojos del posadero; el segundo después, él es el Salvador. En La Vocación de San Mateo , la mano del Santo se señala a sí mismo como si dijera "¿quién, yo?", Mientras que sus ojos, fijos en la figura de Cristo, ya han dicho: "Sí, te seguiré". . Con la resurrección de Lázaro, va un paso más allá, dando una idea del proceso físico real de la resurrección. El cuerpo de Lázaro todavía está en agonía de rigor mortis, pero su mano, mirando y reconociendo la de Cristo, está viva. Otros grandes barrocos artistas viajarían el mismo camino, por ejemplo Bernini , fascinado con temas de Ovid 's Metamorfosis . [82]

El Caravaggisti

La Crucifixión de San Pedro , 1601, Capilla Cerasi , Santa Maria del Popolo , Roma

La instalación de las pinturas de San Mateo en la Capilla Contarelli tuvo un impacto inmediato entre los artistas más jóvenes de Roma, y ​​el caravaggismo se convirtió en la vanguardia de todo pintor joven ambicioso. El primer Caravaggisti incluyó a Orazio Gentileschi y Giovanni Baglione . La fase Caravaggio de Baglione duró poco; Caravaggio más tarde lo acusó de plagio y los dos estuvieron involucrados en una larga disputa. Baglione pasó a escribir la primera biografía de Caravaggio. En la siguiente generación de Caravaggisti estaban Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi y Orazio Borgianni. Gentileschi, a pesar de ser considerablemente mayor, fue el único de estos artistas que vivió mucho más allá de 1620, y terminó como pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra . Su hija Artemisia Gentileschi también fue estilísticamente cercana a Caravaggio, y una de las más talentosas del movimiento. Sin embargo, en Roma y en Italia no fue Caravaggio, sino la influencia de su rival Annibale Carracci , que fusionó elementos del Alto Renacimiento y el realismo lombardo, lo que finalmente triunfó.

La breve estancia de Caravaggio en Nápoles produjo una notable escuela de Caravaggisti napolitana, que incluía a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto . El movimiento Caravaggisti terminó con un terrible brote de peste en 1656, pero la conexión española —Nápolis era posesión de España— fue fundamental para formar la importante rama española de su influencia.

Un grupo de artistas católicos de Utrecht , los "Utrecht Caravaggisti" , viajaron a Roma como estudiantes en los primeros años del siglo XVII y fueron profundamente influenciados por la obra de Caravaggio, como describe Bellori. A su regreso al norte, esta tendencia tuvo un florecimiento efímero pero influyente en la década de 1620 entre pintores como Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both y Dirck van Baburen . En la siguiente generación, los efectos de Caravaggio, aunque atenuados, se pueden ver en la obra de Rubens (que compró uno de sus cuadros para el Gonzaga de Mantua y pintó una copia del Entierro de Cristo ), Vermeer, Rembrandt y Velázquez , el último de los cuales presumiblemente vio su obra durante sus diversas estancias en Italia.

Muerte y renacimiento de una reputación

La sepultura de Cristo , (1602-1603), Pinacoteca Vaticana , Roma

Las innovaciones de Caravaggio inspiraron el Barroco, pero el Barroco tomó el drama de su claroscuro sin el realismo psicológico. Si bien influyó directamente en el estilo de los artistas antes mencionados y, a la distancia, los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet , y el español Giuseppe Ribera, en unas pocas décadas sus obras fueron adscritas a artistas menos escandalosos, o simplemente pasadas por alto. El barroco, al que tanto contribuyó, había evolucionado y las modas habían cambiado, pero quizás lo más pertinente es que Caravaggio nunca estableció un taller como lo hizo Carracci y, por lo tanto, no tuvo escuela para difundir sus técnicas. Tampoco expuso nunca su enfoque filosófico subyacente del arte, el realismo psicológico que solo puede deducirse de su obra superviviente.

Por lo tanto, su reputación era doblemente vulnerable a los trabajos de demolición críticos realizados por dos de sus primeros biógrafos, Giovanni Baglione , un pintor rival con una vendetta, y el influyente crítico del siglo XVII Gian Pietro Bellori , que no lo había conocido pero estaba bajo el mando de influencia del anterior Giovanni Battista Agucchi y del amigo de Bellori Poussin , al preferir la tradición "clásica-idealista" de la escuela boloñesa dirigida por los Carracci. [83] Baglione, su primer biógrafo, jugó un papel considerable en la creación de la leyenda del carácter inestable y violento de Caravaggio, así como su incapacidad para dibujar. [84]

En la década de 1920, el crítico de arte Roberto Longhi vuelve a poner el nombre de Caravaggio en un primer plano y lo coloca en la tradición europea: " Ribera , Vermeer , La Tour y Rembrandt nunca podrían haber existido sin él. Y el arte de Delacroix , Courbet y Manet hubiera sido completamente diferente ". [85] El influyente Bernard Berenson estuvo de acuerdo: "Con la excepción de Miguel Ángel , ningún otro pintor italiano ejerció una influencia tan grande". [86]

Epitafio

La negación de San Pedro (1610), Museo Metropolitano de Arte

El epitafio de Caravaggio fue compuesto por su amigo Marzio Milesi. [87] Dice:

Michelangelo Merisi, hijo de Fermo di Caravaggio - en pintura no igual a un pintor, sino a la naturaleza misma - murió en Port 'Ercole - regresando aquí desde Nápoles - regresando a Roma - 15 de agosto - En el año de Nuestro Señor 1610 - Vivió treinta y seis años, nueve meses y veinte días - Marzio Milesi, Jurisconsult - Dedicó esto a un amigo de extraordinario genio " [88].

Fue conmemorado en el anverso del billete de 100.000 liras de la Banca d'Italia en los años 80 y 90 (antes de que Italia cambiara al euro) con el reverso mostrando su Cesta de Frutas .

Obra

Ver también: Cronología de las obras de Caravaggio
Conversión camino a Damasco , 1601, Capilla Cerasi , Santa Maria del Popolo , Roma

Hay desacuerdo en cuanto al tamaño de la obra de Caravaggio, con recuentos tan bajos como 40 y tan altos como 80. En su biografía, el erudito de Caravaggio Alfred Moir escribe: "Las cuarenta y ocho placas de color en este libro incluyen casi todas las obras sobrevivientes aceptadas por cada experto de Caravaggio como autógrafo, e incluso el menos exigente sumaría menos de una docena más ”. [89] Uno, El llamamiento de los santos Pedro y Andrés , fue autenticado y restaurado en 2006; había estado almacenado en Hampton Court , mal etiquetado como una copia. Richard Francis Burton escribe sobre una "imagen de San Rosario (en el museo del Gran Duque de Toscana), que muestra un círculo de treinta hombres turpiter ligati"(" con bandas lascivas "), que no se sabe que haya sobrevivido. La versión rechazada de San Mateo y el ángel , destinada a la Capilla Contarelli en San Luigi dei Francesi en Roma , fue destruida durante el bombardeo de Dresde , aunque de color negro y Existen fotografías en blanco de la obra. En junio de 2011 se anunció que una pintura de San Agustín de Caravaggio, que databa de alrededor de 1600, se había descubierto en una colección privada en Gran Bretaña. Llamada "descubrimiento significativo", la pintura nunca se había publicado y se cree que fue un encargo de Vincenzo Giustiniani , mecenas del pintor en Roma. [90]

Una pintura que algunos expertos creen que es la segunda versión de Caravaggio de Judith decapitando a Holofernes , fechada tentativamente entre 1600 y 1610, fue descubierta en un ático en Toulouse en 2014. El gobierno francés prohibió la exportación de la pintura mientras se realizaban las pruebas. para establecer su procedencia. [91] [92] En febrero de 2019 se anunció que la pintura se vendería en una subasta después de que el Louvre rechazara la oportunidad de comprarla por 100 millones de euros. [93]

En abril de 2021 una obra menor que se cree pertenecía al círculo de un seguidor español de Caravaggio, Jusepe de Ribera , fue retirada de la venta en la casa de subastas madrileña Ansorena cuando el Museo del Prado alertó al Ministerio de Cultura , que impuso una prohibición preventiva de exportación. en la pintura. La pintura de 111 centímetros (44 pulgadas) por 86 centímetros (34 pulgadas) pertenece a la familia Pérez de Castro desde 1823, cuando fue cambiada por otra obra de la Real Academia de San Fernando.. Había sido catalogado como “Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio” antes de que la atribución se perdiera o cambiara al círculo de Ribera. La evidencia estilística, así como la similitud de los modelos con los de otras obras de Caravaggio, han convencido a algunos expertos de que la pintura es el original Caravaggio 'Ecce Homo' para el encargo de 1605 Massimo Massimi. La atribución a Caravaggio es cuestionada por otros expertos. La pintura ahora está siendo restaurada por Colnaghis , quien también se encargará de la futura venta de la obra. [94] [95] [96] [97] [98]

Robo de arte

Más información: Robo de arte
Natividad con San Francisco y San Lorenzo , 1600

En octubre de 1969, dos ladrones entraron en el Oratorio de San Lorenzo en Palermo , Sicilia , y robaron la Natividad de Caravaggio con San Francisco y San Lorenzo de su marco. [99] Los expertos estimaron su valor en 20 millones de dólares. [100] [101]

Tras el robo, la policía italiana estableció un grupo de trabajo de robo de arte con el objetivo específico de volver a adquirir obras de arte perdidas y robadas. Desde la creación de este grupo de trabajo, se han seguido muchas pistas con respecto a la Natividad . Antiguos miembros de la mafia italiana han declarado que la Natividad con San Francisco y San Lorenzo fue robada por la mafia siciliana y exhibida en importantes reuniones de la mafia. [102] Antiguos miembros de la mafia han dicho que la Natividad fue dañada y desde entonces ha sido destruida. [102]

Aún se desconoce el paradero de la obra de arte. Actualmente, una reproducción cuelga en su lugar en el Oratorio de San Lorenzo. [102]

Legado

El trabajo de Caravaggio ha tenido una gran influencia en la cultura gay estadounidense de finales del siglo XX, con frecuentes referencias a imágenes sexuales masculinas en pinturas como The Musicians y Amor Victorious . [103] El cineasta británico Derek Jarman hizo una película biográfica aclamada por la crítica titulada Caravaggio en 1986. [104] Varios poemas escritos por Thom Gunn fueron respuestas a pinturas específicas de Caravaggio. [103]

En 2013, se inauguró una exposición itinerante de Caravaggio llamada "Burst of Light: Caravaggio and His Legacy" en el Museo de Arte Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut. [105] La muestra incluyó cinco pinturas del maestro artista que incluían a San Juan Bautista en el desierto (1604-1605) y Marta y María Magdalena (1589). El conjunto viajó a Francia y también a Los Ángeles, California. Otros artistas barrocos como Georges de La Tour , Orazio Gentileschi y el trío español de Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán y Carlo Saraceni también se incluyeron en las exposiciones.

Ver también

  • Caravaggismo de Utrecht
  • Lista de cuadros de Caravaggio

Notas al pie

Referencias

Citas

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  6. ↑ Citado en Gilles Lambert, "Caravaggio", p.8.
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  12. ↑ Citado sin atribución en Robb, p. 35, aparentemente basado en las tres fuentes principales, Mancini, Baglione y Bellori, todas las cuales describen los primeros años romanos de Caravaggio como un período de extrema pobreza (véanse las referencias más abajo).
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  14. ↑ Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de 'pittori, scultori, et architetti moderni , 1672: "Michele se vio obligado por necesidad a entrar en los servicios del Cavalier Giuseppe d'Arpino, quien lo contrató para pintar flores y frutas de manera tan realista que comenzó a alcanzar la mayor belleza que tanto amamos hoy ".
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  18. ↑ Catherine Puglisi, "Caravaggio", p. 79. Longhi estaba con Caravaggio la noche de la pelea fatal con Tomassoni; Robb, "M", p. 341, cree que Minniti también.
  19. ^ H. Waga "Vita nota e ignota dei virtuosi al Pantheon" Roma 1992, Apéndice I, págs. 219 y 220ff
  20. ^ "El relato más antiguo de Caravaggio en Roma" Sandro Corradini y Maurizio Marini, The Burlington Magazine , págs. 25-28
  21. ↑ Floris Claes van Dijk, contemporáneo de Caravaggio en Roma en 1601, citado en John Gash, "Caravaggio", p. 13. Las comillas se origina en Karel van Mander 's Het Schilder-Boek de 1604, traducidos en su totalidad en Howard Hibbard, "Caravaggio".
  22. ^ Robb, pág. 79. Robb se basa en Bellori, quien elogia los colores "verdaderos" de Caravaggio pero encuentra ofensivo el naturalismo: "Él (Caravaggio) estaba satisfecho con [la] invención de la naturaleza sin ejercitar más su cerebro".
  23. ^ Bellori. El pasaje continúa: "[Los pintores más jóvenes] se superaron entre sí al copiarlo, desnudar sus modelos y alzar sus luces; y en lugar de comenzar a aprender del estudio y la instrucción, cada uno de ellos encontró fácilmente en las calles o plazas de Roma tanto maestros como modelos para copiar la naturaleza ".
  24. ^ Barbero, Noel (1999). "Prefacio: el asesinato detrás del descubrimiento" . En Mormando, Franco (ed.). Santos y pecadores: Caravaggio y la imagen barroca . Chestnut Hill, Massachusetts: Museo de Arte McMullen, Boston College; Distribuido por University of Chicago Press. págs. 11-13. ISBN 978-1-892850-00-3. Consultado el 5 de marzo de 2021 . Para conocer los detalles del descubrimiento, consulte este ensayo del testigo Noel Barber (superior de la comunidad jesuita en Dublín en la que se redescubrió la pintura).CS1 maint: posdata ( enlace )
  25. ↑ Para un resumen de la política de la Iglesia de la Contrarreforma sobre el decoro en el arte, ver Giorgi, p.80. Para una discusión más detallada, vea Gash, p.8ff; y para una discusión sobre el papel desempeñado por las nociones de decoro en el rechazo de "San Mateo y el ángel" y "La muerte de la Virgen", véase Puglisi, pp.179-188.
  26. ↑ Citado sin atribución en Lambert, p.66.
  27. ↑ Mancini: "Así se comprende lo mal que pintan algunos artistas modernos, como los que, queriendo retratar a la Virgen Nuestra Señora, representan a una sucia prostituta de Ortaccio, como lo hizo Miguel Ángel da Caravaggio en la Muerte de la Virgen en ese cuadro. por la Madonna della Scala, que por eso mismo los buenos padres la rechazaron, y tal vez ese pobre sufrió tantos problemas en su vida ”.
  28. ↑ Baglione: "Para la [iglesia de] Madonna della Scala en Trastevere pintó la muerte de la Virgen, pero como había retratado a la Virgen con poco decoro, hinchada y con las piernas desnudas, se la llevaron, y el duque de Mantua lo compró y lo colocó en su galería más noble ".
  29. ^ Gash, John (2004). Caravaggio . Prensa Chaucer. págs. 17-18. ISBN 1904449220. Consultado el 11 de julio de 2019 .
  30. ↑ Si bien la identificación de Gianni Papi de Cecco del Caravaggio como Francesco Boneri es ampliamente aceptada, la evidencia que conecta a Boneri con el sirviente y modelo de Caravaggio a principios del siglo XVII es circunstancial. Véase Robb, págs. 193–196.
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  41. ↑ El hermano de Costanza, Ascanio, fue Cardenal Protector del Reino de Nápoles; otro hermano, Marzio, fue consejero del virrey español; y una hermana se casó con la importante familia napolitana Carafa. Caravaggio permaneció en el palazzo de Costanza a su regreso a Nápoles en 1609. Estas conexiones se tratan en la mayoría de las biografías y estudios; véase, por ejemplo, Catherine Puglisi, "Caravaggio", p.258, para un breve resumen. Helen Langdon, "Caravaggio: A Life", capítulos 12 y 15, y Peter Robb, "M", págs. 398 y sigs. Y 459 y sigs., Dan un relato más completo.
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  50. ↑ Los Caballeros de mayor rango de la Orden se reunieron el 1 de diciembre de 1608 y, después de verificar que el acusado no se había presentado a pesar de haber sido convocado cuatro veces, votaron por unanimidad para expulsar a suex hermano Putridum et foetidum . Caravaggio fue expulsado, no por su crimen, sino por haber salido de Malta sin permiso (es decir, escapar).
  51. ↑ Langdon, p. 365.
  52. ↑ Baglione dice que Caravaggio en Nápoles había "perdido toda esperanza de venganza" contra su enemigo no identificado.
  53. ↑ Según un escritor del siglo XVII, la pintura de la cabeza de Goliat es un autorretrato del artista, mientras que David es il suo Caravaggino , "su pequeño Caravaggio". Esta frase es oscura, pero se ha interpretado en el sentido de que el niño es un autorretrato juvenil o, más comúnmente, que este es el Cecco que modeló para Amor Vincit . La hoja de la espada lleva una inscripción abreviada que se ha interpretado en el sentido de que la humildad conquista el orgullo. Atribuido a una fecha en el período romano tardío de Caravaggio por Bellori, la tendencia reciente es verlo como un producto del segundo período napolitano de Caravaggio. (Ver Gash, p.125).
  54. ↑ Una carta del obispo de Caserta en Nápoles al cardenal Scipione Borghese en Roma, fechada el 29 de julio de 1610, informa al cardenal de que la marquesa de Caravaggio tiene dos Juan Bautistas y una Magdalena destinados a Borghese. Estos fueron presumiblemente el precio del perdón de Caravaggio del tío de Borghese, el Papa.
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  79. ↑ Gran parte de la evidencia documental de la vida de Caravaggio en Roma proviene de registros judiciales; el caso de la "alcachofa" se refiere a una ocasión en la que el artista arrojó un plato de alcachofas calientes a un camarero.
  80. ↑ Robb, passim , hace un intento bastante exhaustivo de identificar modelos y relacionarlos con lienzos individuales.
  81. ↑ Los autorretratos de Caravaggio van desde el Baco enfermo al comienzo de su carrera hasta la cabeza de Goliat en el David con la cabeza de Goliat en la Galería Borghese de Roma. Artistas anteriores habían incluido autorretratos como espectadores de la acción, pero la innovación de Caravaggio fue incluirse a sí mismo como participante.
  82. ^ Thornhill , 2015 , p. Prefacio.
  83. ^ Wikkkower, pág. 266; También vea las críticas de su compatriota Vincenzo Carducci (que vive en España), quien llama a Caravaggio un "Anticristo" de la pintura con "monstruosos" talentos de engaño.
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Fuentes primarias

Las principales fuentes primarias de la vida de Caravaggio son:

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  • Le vite de 'pittori de Giovanni Baglione , 1642
  • Le Vite de 'pittori, scultori et architetti moderni de Giovanni Pietro Bellori , 1672

Todos han sido reimpresos en Caravaggio de Howard Hibbard y en los apéndices de Caravaggio de Catherine Puglisi .

Fuentes secundarias

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enlaces externos

Biografía

  • Caravaggio, el príncipe de la noche

Artículos y ensayos

  • Christiansen, Keith. "Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571-1610) y sus seguidores". En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (Octubre de 2003)
  • Aviso de robo de arte del FBI para la Natividad de Caravaggio
  • La Pasión de Caravaggio
  • Deconstruyendo Caravaggio y Velázquez
  • Entrevista a Peter Robb, autor de M
  • Compare Rembrandt con Caravaggio.
  • Caravaggio y la cámara oscura
  • Las incisiones de Caravaggio por Ramon van de Werken
  • Uso de Caravaggio de la Camera Obscura: Lapucci
  • Algunas notas sobre Caravaggio - Patrick Swift
  • El sitio web de Roberta Lapucci y la mayoría de sus publicaciones sobre Caravaggio como PDF de descarga gratuita

Obras de arte

  • caravaggio-foundation.org 175 obras de Caravaggio
  • caravaggio.org Análisis de 100 obras importantes de Caravaggio
  • Caravaggio, Michelangelo Merisi da Caravaggio WebMuseum, página web de París
  • Galería EyeGate de Caravaggio

Música

  • Lachrimae Caravaggio, de Jordi Savall, interpretada por Le Concert des Nations & Hesperion XXI (artículo en Answers.com)

Video

  • El llamado de San Mateo de Caravaggio en Smarthistory , consultado el 13 de febrero de 2013
  • Crucifixión de San Pedro de Caravaggio , consultado el 13 de febrero de 2013
  • Muerte de la Virgen de Caravaggio , consultado el 13 de febrero de 2013
  • Narciso en la fuente de Caravaggio , consultado el 13 de febrero de 2013
  • Pinturas de Caravaggio en la Capilla Contarelli, San Luigi dei Francesi , consultado el 13 de febrero de 2013
  • Cena de Caravaggio en Emaús , consultado el 13 de febrero de 2013
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