Charles Albert Ginnever (28 de agosto de 1931 - 16 de junio de 2019), [1] fue un escultor estadounidense conocido principalmente por esculturas abstractas de acero a gran escala que desafían la comprensión simple, ya que las obras parecen cambiar constantemente de forma a medida que uno se mueve a su alrededor en tiempo y espacio.
Vida temprana
Charles Albert Ginnever nació en San Mateo , California , el 28 de agosto de 1931. [2] En 1953 viajó a París, donde asistió a las clases impartidas por el escultor Ossip Zadkine en la Académie de la Grande Chaumière . [3] Su gira europea duró dos años, durante los cuales viajó por Francia e Italia y absorbió todo lo que pudo de los numerosos museos que visitó. Al regresar a su California natal, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de California, (ahora San Francisco Art Institute ) donde estudió fotografía y escultura de 1955 a 1957, [4] y donde se hizo amigo del escultor Peter Forakis . [5]
1957 fue un año crucial para Ginnever, cuando condujo de San Francisco a Nueva York con su colega escultor Mark di Suvero . En el viaje de una semana por el país, Ginnever y di Suvero pasaron su tiempo discutiendo el expresionismo abstracto y concluyeron que la escultura "no había igualado los logros en la pintura", [6] y estaban decididos a corregir eso. Dejando a Di Suvero en la ciudad de Nueva York, Ginnever continuó a la Universidad de Cornell , donde había aceptado un puesto de profesor y donde simultáneamente completó su MFA en 1959. Fue durante este período que Ginnever, inspirado por la caligrafía, [7] hizo tales obras seminales como Oxbow , Escultura Caligráfica e Ithaca, todas incorporando materiales encontrados como madera, traviesas de ferrocarril y acero, que no sólo marcaron su salida de la "orientación tallar-directa / modelado a la escultura" [8] de la que él y di Suvero inicialmente evolucionó, pero allanó el camino hacia una nueva forma de expresión escultórica donde la escultura no solo ocupó el espacio sino que, según Carter Ratcliff , lo hizo "metiéndose en él". [9] Este sería el momento decisivo en la carrera de Ginnever cuando su escultura eliminaría su dependencia del pedestal o base.
Después de la incorporación de piezas de acero dobladas y encontradas en su escultura de amarre de ferrocarril de 1959 titulada Ithaca , que comenzó cuando aún estaba en Cornell y completó después de mudarse a la ciudad de Nueva York, el acero se convirtió en el medio principal para su trabajo, y lo ha sido desde entonces. .
1960
A principios de la década de 1960, la escultura de Ginnever, al igual que la de su conocido y contemporáneo John Chamberlain , incluía "pieles de automóviles dobladas y aplastadas (capós y guardabarros) combinados con esqueletos deformados y deformados de edificios demolidos" [10] y, en el caso de Ginnever, a veces incorporando tela pintada. Pero, mientras que Chamberlain se basó en el color de los objetos metálicos encontrados para su composición de color, Gin nunca pintó sus piezas para lograr sus composiciones de color (una técnica que Chamberlain utilizaría en sus piezas posteriores [11] ). Además, mientras que las piezas de Chamberlain se basaban en que sus formas fueran trituradas y algo estáticas, las de Ginnever incorporaron volúmenes abiertos delineados por los elementos de las esculturas que incluían acero triturado. La combinación de formas abiertas y cerradas en las esculturas de Ginnever se anima luego por la participación del espectador al caminar alrededor de la pieza.
La idea del espectador como participante activo alcanzó su punto álgido en el " Happening ", una forma de arte cuyo nombre fue acuñado por el artista Allan Kaprow . [12] En 1962, Ginnever produjo y dirigió Ergo Suits , un "evento multimedia de muchos actos, mejor descrito como un" acontecimiento ", [13] que se llevó a cabo primero en Woodstock y luego en Bridgehampton, Nueva York, en el mismo verano. Entre los muchos artistas e intérpretes que Ginnever invitó a participar en su carnaval de artistas se encontraban Allan Kaprow, Walter de Maria , Peter Forakis, Tom Doyle, Eva Hesse y el Bread and Puppet Theatre . Uno de los muchos eventos del carnaval de artistas de Ginnever incluyó un "Baile de esculturas", en el que participaron Ginnever, Tom Doyle y Eva Hesse, y cada uno de los artistas hizo sus propias esculturas portátiles. Este evento marcó la primera escultura de Hesse [14] y la primera incursión de Ginnever en el arte de los Happenings.
Los años sesenta vieron el surgimiento tanto del arte minimalista como del conceptual , entre otros movimientos artísticos importantes y, aunque el propio trabajo de Ginnever no cae bajo la rúbrica de esos movimientos, fue un participante activo en ellos. En 1968, mientras era jefe del departamento de arte en Windham College en Vermont, Ginnever invitó a los artistas Carl Andre , Robert Barry y Lawrence Weiner a crear obras al aire libre específicas del sitio que se exhibieron en el campus de la universidad. [15] La exposición incluyó un simposio organizado por Ginnever y moderado por Dan Graham , en el que los artistas tuvieron la oportunidad de hablar sobre su trabajo. Este evento, transcrito y difundido en todo el mundo del arte por el curador freelance Seth Siegelaub , tuvo efectos duraderos en el movimiento y marcó hitos importantes en la carrera de los artistas que participaron. [16] Conocido como "The Windham Show", fue la primera exhibición de arte conceptual encargada en los Estados Unidos.
1970
La escultura de Ginnever de 1964-65, Dante's Rig , la primera hecha con materiales comprados, marcó otro punto de inflexión importante en su carrera y sentó las bases para gran parte de su trabajo posterior. Según Carol Squiers, " Dante's Rig exploró ideas artísticas no occidentales, especialmente acerca de la perspectiva" y "generó una serie de piezas basadas en el propio sistema de soporte, y otra serie basada en las secciones de aluminio, que presagiaba su interés en 'forzado perspectiva ilusoria '". [17] Desde el Rig de Dante , se puede ver claramente una progresión lineal en sus principales obras de los años setenta y ochenta. Squiers continúa diciendo:
Al solidificar el espacio negativo en Fayette , 1966-71, Ginnever produjo Détente , 1974. De la misma manera, al realzar la perspectiva renacentista del marco de Ítaca , hizo Zeus , 1975, y Wakanhdi , 1976. Three Steel Plates , 1977 , es una combinación de ambas derivaciones. Tres placas de acero cor-ten, cada una de 5/8 "X 5 'X 22', se cuelgan de cables de acero y se unen con grilletes en un patrón de zigzag. Cada una toca el piso en un extremo y luego se inclina hacia arriba, recordando el espacio negativo inclinado de sus piezas de "caja aplastada" ( Fayette , Troika ), y las estocadas en perspectiva exageradas de Zeus y Wakanhdi , que extienden y aplanan el espacio a la vez. Las hojas, colocadas en un punto, niegan engañosamente su propio peso extremo. [18 ]
A fines de la década de 1970, Ginnever también fue uno de los primeros miembros de ConStruct, la galería propiedad de artistas que promovió y organizó exposiciones de escultura a gran escala en todo Estados Unidos. Otros miembros fundadores fueron John Raymond Henry , Kenneth Snelson , Lyman Kipp y Mark di Suvero .
Ginnever ha estado preocupado por la noción de perspectiva occidental durante muchos años y continuamente desafía a los espectadores de su trabajo a este respecto. Ginnever afirma: "La escultura no está hecha para engañar a nadie. Es solo que [en] la forma en que están colocadas, desafían nuestra percepción. La perspectiva renacentista se inventó para ayudar a los pintores y dibujantes a extender la apariencia de profundidad en el plano de la imagen. Perspectiva no tiene nada que ver con cómo aparecen realmente las formas de la escultura. Sin embargo, esperamos que las cosas se comporten de cierta manera, lo que mis esculturas se niegan intencionalmente a hacer ". [19] Como señala Mary Maggini en un ensayo de catálogo sobre el trabajo de Ginnever, al "manipular la apariencia de profundidad y dimensión, movimiento y espacio", Ginnever presenta al espectador "una obra de arte diferente que vacila entre aplanarse en una plano dimensional para expandirse, o algunas veces explotar, en tres dimensiones ". [20] Por lo tanto, cuando caminan alrededor de una de las esculturas de Ginnever, los espectadores se ven desafiados cuando lo que pensaban que verían en otro punto de vista resulta ser una forma completamente diferente de lo que esperaban, y se quedan cuestionando si siquiera están viendo el misma pieza. [21]
Trabajo posterior
La mayoría de las esculturas de Ginnever desde principios de la década de 1990 son capaces de asumir múltiples posiciones manteniendo su integridad en cada posición. Al escribir sobre estas obras, JR Leibowitz afirma: "Un artista que revise la escultura de Ginnever reconocería inmediatamente que funciona en todas las direcciones; en cualquier pose, el peso artístico está equilibrado". [22] Una de esas piezas, titulada Rashomon , es capaz de asumir 15 posiciones diferentes. Titulado después de una película de Akira Kurosawa que cuenta la misma historia cuatro veces desde cuatro perspectivas distintas, Rashomon de Ginnever "se escapa de cualquier comprensión mental que un espectador pueda haber ganado" cada vez que se coloca en una nueva posición. [23]
En 2000, Kenneth Baker resume el trabajo de Ginnever durante las últimas tres décadas afirmando: "Su intención para Rashomon es tan elemental como su diseño. En una sociedad en la que la integración del espacio y el tiempo está consignada al reino de la idea en lugar de al de la experiencia física directa, la obra propone devolver la percepción humana a su estado original ". [24] En una revisión de 2012, Baker describió a Rashomon como "la mejor idea desconocida del siglo XX". [25]
Muerte
Ginnever continuó trabajando en escultura, dibujos y grabado, principalmente en los estudios de su granja de esculturas en Putney , Vermont . Murió allí el 16 de junio de 2019.
Educación / Distinciones
1949–51 San Mateo Junior College, San Mateo, California, AA
1953 Alliance Francaise, París, Francia
1954 Universita per Stranieri, Perugia, Italia
1953–55 Academie de la Grande Chaumiere, París, Francia bajo Ossip Zadkine
1955 Atelier 17, París, Francia, bajo Stanley W. Hayter
1955–57 Escuela de Bellas Artes de California (Instituto de Arte de San Francisco), BA
1957–59 Universidad de Cornell, Ithaca, NY, MFA
Grandes obras
Estados Unidos
Arizona
- Sin título , 1987, Colección privada, Paradise Valley
California
- Ascensión , 1990, Colección particular, Los Ángeles
- Bop , 1980, Foss Creek Pathway, Healdsburg (en préstamo)
- Canadá , 1989, Colección particular, Los Ángeles
- Triángulos de Chicago , 1979, Littlefield Center, Stanford
- Cobra , 1984, Triton Museum of Art , Santa Clara (cedido)
- Cangrejo , 1982, colección diRosa, Sonoma
- Enloquecido , 1980, Foss Creek Pathway, Healdsburg (en préstamo)
- Dementia , 1989/98, Voigt Family Foundation, Geyserville (en préstamo)
- Didymous , 1987, Granja de esculturas Runnymede , Woodside
- Géminis , 1987, Bedford Properties
- Geyserville Zip , 2005, Fundación de la Familia Voigt, Geyserville
- Gyro I , 1982, Voigt Family Foundation, Geyserville (en préstamo)
- Hangover II , 1982, Juilliard Park, Santa Rosa (cedido)
- Heavy metal , 1983, Swift Realty, Concord
- Ibis , 1987, Granja de esculturas Runnymede , Woodside
- Kitsune , 1990, Granja de esculturas Runnymede , Woodside
- Low Rider , 1984, Colección Fisher, Atherton
- Luna Moth Walk I , 1982, Biblioteca Meyer, Universidad de Stanford
- Luna Moth Walk I, Verso , 1983, Luna Moth Walk II , 1985 y Luna Moth Walk III , 1981, Voigt Family Foundation, Geyserville (en préstamo)
- Pas de Deux (bronce), Fundación de la Familia Voigt, Geyserville
- Pas de Deux (acero), 1991, Hawkwood Farm, Petaluma (en préstamo)
- Python , 1980, Granja de esculturas Runnymede , Woodside
- Rashomon (3 unidades), 1998, Colección Di Rosa, Napa
- Puente de San Mateo , 1978, Ciudad de San Mateo
- Slant Rhyme # 17 , colección privada, Tiburon
- Slant Rhyme Series # 20 , 1992, Instituto de Arte Contemporáneo de San José, San José (en préstamo)
- División II , 1987, Koll-Bernal Associates, Pleasanton
- Cuadrado , 1986, colección privada, Fullerton
- Cuadrado II , 1987, Koll Center, Bernal Corporate Park, Pleasanton
- Pila , 1985, Aviones Hughes, Los Ángeles
- Tramo II , 1985, Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach
- Tandem , 1969/89, UCSF Medical Center , San Francisco (en préstamo)
- Las Tres Gracias , 1975–81, Littlefield Center, Stanford
- Troika , 1976, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco
- Sin título , 1980, Colección privada, San Francisco
- Sin título , 1985, Colección privada, Atherton
- Sin título (En homenaje a mi padre) , 1985, Palo Alto
- Virgo , 1986, Colección particular, Santa Mónica
- Zeus II , 1992, Granja de esculturas Runnymede , Woodside
Colorado
- Rashomon (3 unidades), 1993/98, Colección privada, Evergreen
- Rashomon (prototipo), 1993/98, colección privada, Colorado Springs
Connecticut
- Organizaciones benéficas , 1975/80, Biblioteca de Westport , Jesup Green, Westport
- Piso blanco , 1963, Wadsworth Athenaeum , Hartford
Distrito de Columbia
- Ascensión II , 1991, Plaza Metropolitana
- Maqueta para Protágoras , 1976, Museo Nacional de Arte Americano, Institución Smithsonian, Washington
- Midas & Fog , 1966, Colección particular
- Sin título , 1968, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington
- Sin título (cuadrados) , 1968, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington
- Sin título , 1968, Museo Nacional de Arte Americano, Institución Smithsonian, Washington
Florida
- Forth Bridge , 1979, colección privada, Miami
- Half Stretch , 1982, Universidad Americana
- Resaca , 1982, Parque de Esculturas Martin Z. Margulies, Universidad Internacional de Florida, Miami
Illinois
- Azul y Negro , 1979, Fundación Park 470, Chicago
- Ícaro , 1975, Nathan Manilow Sculpture Park, Governor's State University, University Park
Luisiana
- The Bird (para Charlie Parker) , 1979, K & B Corporation, Nueva Orleans
Massachusetts
- Triángulos de Texas , 1983, Museo y Parque de Esculturas DeCordova , Lincoln
- Sin título , Colección privada, Lowell
Michigan
- Dédalo , 1977,Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor
Minnesota
- Modelo para Nautilus , 1976, Walker Art Center, Minneapolis
- Nautilus , 1976, Walker Art Center, Minneapolis
- Protágoras , 1976, Administración de Servicios Generales, Palacio de Justicia de los Estados Unidos, St. Paul
- Rubenstein , 1984, Centro de Investigación James Ford Bell, General Mills, Inc., Minneapolis
Misuri
- Creta , 1978, Parque Internacional de Esculturas Laumeier, St. Louis
- Knossos , 1990, Museo Nelson Atkins, Kansas City
Nebraska
- Shift , 1985, Sheldon Memorial Art Museum y Sculpture Garden, Lincoln
Nevada
- Gallop-a-Pace , 1979, Ciudad de Reno
- Slant Rhyme # 18 , 1993, colección privada, Lake Tahoe
New Jersey
- Marcel's Wave , colección privada, Líbano
- Escorpio , 1990, Motivos para la escultura, Hamilton
Nuevo Mexico
- Troika II , 2008, Colección particular, Santa Fe
Nueva York
- 3 + 1 , 1967, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- 1971 , 1971, Storm King Art Center, Mountainville
- Apollo , 1985, ART OMI (en préstamo)
- Atlantis , 1981, Universidad Estatal de Nueva York, Buffalo
- Fayette: Para Charles y Medgar Evers , 1971, Storm King Art Center, Mountainville
- Koronos , 1978, SUNY, Compra
- Proyecto Prospect Mountain (para David Smith) , 1979, Storm King Art Center, Mountainville
- Slant Rhyme # 21 , 1993, colección privada, Poundridge
- Sin título , 1970, Colección privada, Woodstock
- Walkabout , 1987, colección privada, Poundridge
Carolina del Norte
- Palomares , 1972, Ciudad de Winston-Salem
Ohio
- Dansa , 1981, Parque Estatal Cleveland Lakefront, Cleveland
- Moviéndose para Jesse Owens , 1980, Dave Hall Plaza, Dayton
- Split II , 1973, reserva natural urbana de Hobart, Troy
Oregón
- Corbata , 1969, colección privada, Portland
Pensilvania
- Abacus , 1968, colección privada, Bryn Mawr
- Detente , 1974, colección privada, Chester Springs
- Stretch , 1980–81, Hartwood Acres Park, condado de Allegheny
Texas
- Pisa , 1984, Spring Valley Center Management, SVC Leasing & Management, Dallas, Texas
- Pueblo Bonito , 1974–77, Knox Triangle, Houston
- Troika , 1978, Edificio de Ciencia e Investigación 2, Universidad de Houston, Houston
Vermont
- 4 el 5 (de Beethoven) , 1972, Landmark College, Putney (en préstamo)
- 30 instalaciones al aire libre , la granja del artista, Westminster
Washington
- Azuma , 1987, Walla Walla Foundry, Walla Walla (en préstamo)
- Les Funambules , 1988, Colección particular, Belleview
- Oxbow , 1959/2011, Walla Walla
- Troika , 1976–77, Museo de Arte de Seattle, Seattle
Virginia del Oeste
- Arco de Charleston , 1980, Oficina de Correos de EE. UU., Charleston
Wisconsin
- Olympus , 1976, Lynden Sculpture Garden , Milwaukee
Wyoming
- Ayatollah II , 2009, colección privada, Teton Village
- Slant Rhyme 5A , 1994, colección privada, Teton Village
- Steel Squared , 1983, colección privada, Teton Village
- Steel Squared , 1986, colección privada, Jackson Hole
Internacional
Australia
- Green Mountain Blue II , 1978, Galería Nacional de Australia, Canberra
- Midas II , 1978, Vaucluse, Nueva Gales del Sur
Filipinas
- Nike , 1996, APEC Sculpture Garden, PICC, Manila
Otro trabajo
- Escultura caligráfica , 1958
- Plataforma de Dante , 1964-65
- Fantasma de Isenheim , 1961
- El sueño de Godard , 1982
- Serie gótica # 1 , 1965
- Ítaca , 1959
- Koronos II , 1978
- Lavade (para Linda) , 1974
- MP # 2 , 2005
- MP # 3 , 2005
- Mobius # 1 , 2005
- Caminante lunar I , 1989
- Caminante lunar IV , 1991
- Caminante lunar V , 1991
- Caminante lunar VI , 1991
- No hay lugar para esconderse , 1986
- Satélite (para Ronald Bladen) , 1987
- Pila , 1985
- Tándem II , 1980
- Tres planchas de acero , 1977
- Torque , 1990
- Sin título , 1966
- Sin título , 1971
- Sin título (A / P) , 1986
- Sin título , Herculoy, 1986
- Wakanhdi , 1975
- Zeus , 1975
Referencias
- ^ obituario
- ^ [1]
- ^ Cohen, Ronny. Charles Ginnever . Anne Kohs and Associates, Inc., 1987, página 11.
- ^ Cohen 1987, p. 13.
- ^ Squiers, Carol. Escultura ayer / hoy. Mark di Suvero, Tom Doyle, Peter Forakis, Charles Ginnever . Sculpture Now Inc., 1977, pág.2.
- ^ Cohen 1987, p. 15.
- ^ Squiers 1977, p.3.
- ^ Squiers 1977, p.4.
- ^ Ratcliff, Carter. Ginnever, escultura a gran escala . Marlborough Gallery Inc., 1983, página 5.
- ^ Andersen, Wayne y O'Doherty, Brian. Arte '65 . Flushing, Nueva York: American Express Pavilion, New York Worlds Fair, 1965, p. 98.
- ^ Davidson, Susan. John Chamberlain: Elecciones . The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, 2012, págs. 25-26.
- ^ Kelley, Jeff. Childsplay: El arte de Allan Kaprow . Prensa de la Universidad de California, 2004, p.24.
- ^ Cohen 1987, p.25.
- ^ Sussman, Elizabeth. Eva Hesse . Museo de Arte Moderno de San Francisco, Yale University Press, 2002, p.68.
- ^ Boettger, Suzaan (2004). Movimiento de tierras: arte y paisaje de los años sesenta . Prensa de la Universidad de California . págs. 80–84. ISBN 978-0-520-24116-9.
- ^ Jinete, Alistair. Carl Andre: las cosas en sus elementos . Phaidon Press Limited, Londres, Nueva York, 2001, páginas 118-119.
- ^ Squiers 1977, p.4.
- ^ Squiers 1977, p.4.
- ^ Maggini, María. Ginnever en Runnymede; Colección del Sr. y la Sra. John N. Rosenkrans, Jr. Anne Kohs and Associates, Inc., San Francisco, 1993. p.4.
- ^ Maggini 1993, p.4.
- ^ Maggini 1993, p.4.
- ^ Leibowitz, JR Armonía oculta: el mundo conectado de la física y el arte . Prensa de la Universidad Johns Hopkins, 2008, pág. 38.
- ^ Baker, Kenneth y Nixon, Bruce. Charles Ginnever: Rashomon . Iris and Gerald B. Cantor Center for Visual Arts, Stanford University. Ann Kohs and Associates, Inc., Portola Valley, CA, 2000, página 11
- ^ Baker y Nixon 2000, p.51.
- ^ "Muchas formas de ver 'Rashomon'". San Francisco Chronicle, 25 de noviembre de 2012, Sunday Datebook, p. 37
enlaces externos
- Sitio web oficial de Charles Ginnever
- Una cuestión de perspectiva: escultura de Charles Ginnever en Sculpture.org
- Green Mountain Blue II de Charles Ginnever, colección de la Galería Nacional de Australia
- El mundo según Charles Ginnever: revisión de John Yau en hyperallergic.com