Blues de chicago
El blues de Chicago es una forma de música blues desarrollada en Chicago , Illinois. Se basa en modismos de blues anteriores, como Delta blues , pero se realiza en un estilo urbano .
El blues urbano evolucionó desde el blues clásico después de la Gran Migración , o el Great Northern Drive, que fue a la vez forzado y voluntario en ocasiones, de los afroamericanos del sur de los Estados Unidos a las ciudades industriales del norte, como Chicago. Big Bill Broonzy y Muddy Waters se unieron directamente a esa migración, como muchas otras, escapando de las más duras leyes sureñas de Jim Crow . Bruce Iglauer , fundador de Alligator Recordsdeclaró que "el blues de Chicago es la música de la ciudad industrial y tiene un sentido industrial". Además, reconociendo el cambio en el blues, el cantante y guitarrista de blues de Chicago Kevin Moore expresó la transición al blues diciendo: "Tienes que ponerle nueva vida, sangre nueva, nuevas perspectivas. No puedes seguir hablando de mulas, trabajando en el dique ". [1] El blues de Chicago estuvo fuertemente influenciado por los músicos de blues de Mississippi que viajaron a Chicago a principios de la década de 1940. Chicago blues se basa en el sonido de la guitarra eléctrica y la armónica, con la armónica tocada a través de un sistema de megafonía. o amplificador de guitarra, ambos muy amplificados y, a menudo, hasta el punto de distorsionarse, y una sección rítmica de batería y bajo (contrabajo al principio, y luego bajo eléctrico) con piano según la canción o el intérprete.
El blues urbano comenzó en Chicago y St. Louis , como música creada por músicos a tiempo parcial que actuaban como músicos callejeros , en fiestas de alquiler y otros eventos en la comunidad negra. Por ejemplo, el guitarrista de cuello de botella Kokomo Arnold era un obrero siderúrgico y tenía un negocio ilegal que era mucho más rentable que su música. [2]
Una de las primeras incubadoras del blues de Chicago fue el mercado al aire libre en Maxwell Street , uno de los mercados al aire libre más grandes de la nación. Los residentes de la comunidad negra lo frecuentaban para comprar y vender casi cualquier cosa. Era un lugar natural para que los músicos de blues actuaran, ganaran propinas y tocaran con otros músicos. El camino estándar para los músicos de blues era comenzar como músicos callejeros y en fiestas en la casa y, finalmente, llegar a los clubes de blues. Los primeros clubes de blues en Chicago estaban en su mayoría en vecindarios predominantemente negros en el South Side , con algunos en los vecindarios negros más pequeños en el West Side.. Nuevas tendencias en tecnología, calles caóticas y bares que agregan tambores a una mezcla eléctrica, dieron origen a una nueva cultura de club. Uno de los más famosos fue Ruby Lee Gatewood's Tavern, conocido por los clientes como "The Gates". Durante la década de 1930, prácticamente todos los artistas de renombre tocaron allí. [3]
Lo que llevó al blues a la influencia internacional fue la promoción de compañías discográficas como Paramount Records , RCA Victor y Columbia Records . [4] A través de tales compañías discográficas, el blues de Chicago se convirtió en una empresa comercial. El nuevo estilo de música finalmente llegó a Europa y el Reino Unido. En la década de 1960, los jóvenes músicos británicos estaban muy influenciados por el blues de Chicago, lo que resultó en el movimiento del blues británico .
Según la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981), el blues de Chicago vio su mejor documentación durante la década de 1970 gracias en parte a Alligator Records y su propietario Bruce Iglauer , descrito por Robert Christgau como un " Leonard Chess folkie" . [5]
