Cristo burlado es una pequeña tabla de pintura del siglo XIIIdel artista italiano Cimabue , al temple sobretabla de álamo . Representa la burla de Jesús y es uno de los tres paneles conocidos de un políptico que representa la pasión de Cristo . Fue descubierto en la cocina de una anciana en el norte de Francia . En octubre de 2019 se vendió en una subasta por 24 millones de euros, [1] un récord para una obra de arte anterior a 1500. Se cree que es la primera obra de Cimabue subastada.
Cristo burlado mide 25,8 cm × 20,3 cm × 1,2 cm (10,16 pulgadas × 7,99 pulgadas × 0,47 pulgadas) y representa la burla de Jesús antes de su crucifixión . [2] La obra está pintada al temple al huevo sobre un fondo de pan de oro , sobre un panel de álamo adelgazado y ligeramente arqueado preparado con capas de yeso en el que se incrusta un lienzo. Se cree que data de 1280. [3] [2] [4]
Se cree que es parte de un díptico , con cuatro escenas pintadas en cada ala, que representan la pasión de Cristo, a veces conocido como el Díptico de la Devoción . Otras dos escenas de Cimabue, pintadas sobre paneles de madera de tamaño similar, han sido identificadas como partes del mismo políptico: La Virgen y el Niño con dos ángeles en la colección de la National Gallery de Londres (descubierta en Suffolk en 2000) y La flagelación de Cristo , en la Colección Frick de Nueva York desde 1950. [2]
Christ Mocked es una de las pocas obras que se han atribuido a Cimabue , ninguna de las cuales fue firmada por el artista. [4] Comparte similitudes con otras obras de Cimabue en la forma en que se representan las expresiones faciales y los edificios y en el uso de la luz y la perspectiva. [5] La National Gallery describe el políptico como representativo de "un momento crucial en la historia del arte", ya que proviene de una época en la que los pintores italianos comenzaron a alejarse de la tradición bizantina hacia una representación más naturalista de los eventos. [4]
Es la única obra conocida de Cimabue a pequeña escala que utiliza las mismas técnicas para mostrar una multitud de figuras que se pueden ver en otras obras de mayor escala, como sus frescos en Asís . La escena sigue el relato bíblico en Mateo 27: 27-30 . Jesús, con túnica roja y manto azul, está de pie en el centro de la composición, con los ojos descubiertos en el estilo bizantino : en las representaciones contemporáneas del norte de Europa, estaría sentado y con los ojos vendados. Está impasible, con los brazos flácidos y la expresión apesadumbrada, entre una multitud de hombres un poco más bajos que golpean furiosamente a Cristo con varas, una espada envainada o con las manos desnudas; uno parece estar estirando la mano para quitar el halo de Cristo. A cada lado hay una persona con una espada envainada; Los edificios al fondo en perspectiva inversa bizantina enmarcan la escena bajo un cielo dorado luminoso. [6] [7] [3]
Un reflectograma infrarrojo ha revelado el dibujo subyacente de Cimabue . El daño a la pintura muestra que el panel se quitó de la esquina inferior izquierda de un marco y que los bordes se nivelaron con un borde oscuro. Se sospecha que debajo hay un borde rojo original, como las otras dos pinturas supervivientes del díptico, que también muestran agujeros de carcoma similares. [8] Con los otros dos paneles, parecen ser tres de un conjunto de cuatro paneles, sin el panel superior derecho. Una reconstrucción de un inusual díptico florentino de ocho paneles del año 1320 del Maestro de San Martino alla Palma sugiere que el cuarto panel sería una escena de multitud de La traición de Cristo., mientras que los cuatro paneles de una segunda hoja hipotética representarían el Camino al Calvario , la Crucifixión , el Entierro y el Juicio Final . Un díptico veneciano similar c.1300 que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Virginia también tiene seis escenas de la Pasión, con la Virgen y el Niño y el Juicio Final. Todos parecen estar asociados con comunidades de monjas Clarissan en el norte de Italia. [6]