Cinefilia ( / ˌ s ɪ n ɪ f ɪ l i ə / ; también cinemaphilia o filmophilia ) es el término utilizado para referirse a un interés apasionado en películas , teoría de la película , y la crítica de cine . El término es un acrónimo de las palabras cinema y philia , una de las cuatro palabras griegas antiguas para amor . [1] Una persona con un interés apasionado en el cine se llama un cinéfilo ( /s ɪ n ɪ f aɪ l /),cinéfilo,filmófiloo, informalmente, uncinéfilo(tambiéncinéfilo). Para un cinéfilo, una película no es solo una forma de entretenimiento, ya que ve las películas desde un punto de vista más crítico.
En Inglés, "cinéfilo" a veces se usa de manera intercambiable con la palabra cineasta ( / s ɪ n i æ s t , s ɪ n eɪ æ s t / ), aunque en el original francés el término cinéaste ([sineast] ) se refiere a un cinéfilo que también es cineasta.
Definición
En una reseña de un libro sobre la historia de la cinefilia, Mas Generis escribe: "La cinefilia es la condición de una atracción sexual por el cine". [2] Generis también introduce una cita de la estudiosa del cine Annette Michelson que afirma que "no existe nada como la cinefilia, sino formas y períodos de cinefilia". [2] Como describen Antoine de Baecque y Thierry Frémaux , "La esencia definitiva de la cinefilia es una cultura de los descartados que prefiere encontrar coherencia intelectual donde ninguna es evidente y elogiar lo no estándar y lo menor". [3]
El historiador de cine Thomas Elsaesser escribe que "reverbera con nostalgia y dedicación ... más que una pasión por ir al cine y solo un poco menos que una actitud total hacia la vida". [4]
Historia
Cinefilia de preguerra
Desde el comienzo de la era del cine mudo , ha habido clubes de cine y publicaciones en las que las personas apasionadas por el cine podían discutir sus intereses y ver obras raras y antiguas. Al comienzo de la era del sonido , había cada vez más gente interesada en ver películas antiguas, lo que llevó al establecimiento de organizaciones como la Cinémathèque Française , el primer gran archivo dedicado a la conservación de películas . [5] [6]
Cinefilia francesa de posguerra
Una notable comunidad cinéfila del siglo XX fue la que se desarrolló en París en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. La afluencia de películas extranjeras que se habían retenido durante la Ocupación , así como los programas de proyección de los clubes de cine locales y la Cinémathèque Française , generaron interés por el cine mundial entre la cultura juvenil intelectual de la ciudad . En general, los cinéfilos de la época establecieron un modelo para futuros grupos de ideas afines al tener un gran entusiasmo por las películas antiguas y contemporáneas. [7]
Los clubes de cine influyentes de la época incluyeron Objectif 49, cuyos miembros incluían a Robert Bresson y Jean Cocteau , y el Ciné-Club du Quartier Latin (Cinema Club del Barrio Latino). Revue du Cinéma , una revista publicada por miembros de los dos clubes, luego se convirtió en la influyente revista de cine Cahiers du cinéma .
Muchas de las personas que asistieron a las proyecciones se convirtieron en críticos de cine y luego en cineastas, fundando el movimiento cinematográfico conocido como la Nueva Ola Francesa . André Bazin , François Truffaut , Jacques Doniol-Valcroze , Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Alexandre Astruc , Jacques Rivette , Luc Moullet y otros eran habituales, y varios, sobre todo Truffaut, mantuvieron sus vínculos con la comunidad después de alcanzar la fama .
La comunidad fomentó un interés en directores y películas que habían sido descuidados, olvidados o simplemente desconocidos en Occidente, lo que condujo al desarrollo de la teoría del autor . Los directores en los que los cinéfilos franceses de la época tenían fuertes intereses incluían a FW Murnau , Robert Flaherty , Sergei Eisenstein , Jean Renoir , Jean Vigo , Orson Welles , Anthony Mann , Louis Feuillade , DW Griffith , los hermanos Lumière , Alfred Hitchcock y Georges Méliès , cuyas películas se proyectarían a partir de impresiones de nitrato en ocasiones especiales. [7]
Cine en las décadas de 1960 y 1970
Con el éxito popular de la Nueva Ola francesa , ir al cine se puso de moda en Europa y América. [1] Las proyecciones de avivamiento y los cines administrados de forma independiente que se especializan en películas extranjeras se hicieron cada vez más comunes. En los Estados Unidos, la ciudad de Nueva York a menudo se consideraba el centro de la cultura cinéfila, [1] debido a la amplia variedad de películas disponibles para ver en un momento dado. Esta cultura también se vio favorecida por la popularidad en Estados Unidos de figuras como Pauline Kael , Andrew Sarris y Susan Sontag . [3] Ciertos escritores y críticos, incluido Sontag, más tarde llegarían a ver esto como la " Edad de Oro " del cine en Estados Unidos. [1] [3] Directores como Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Michelangelo Antonioni y Federico Fellini gozaron de una gran popularidad en los Estados Unidos e influyeron en la joven generación de entusiastas del cine que se convertiría en el Nuevo Hollywood , incluidos Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola y Woody Allen . Debido al creciente interés del público en películas de otros países, distribuidores especializados como Janus Films y New Yorker Films comenzaron a importar y subtitular películas extranjeras.
La época también vio el crecimiento de sociedades cinematográficas universitarias en los EE. UU. Aunque algunos, como Doc Films en la Universidad de Chicago , existían desde la década de 1930, en la década de 1960 directores de todas las generaciones hicieron apariciones regulares en los campus universitarios, ya sea para volver a visitar sus viejas películas o para discutir otras nuevas.
Al mismo tiempo, la cultura cinéfila parisina se politizó cada vez más. Los críticos, y por extensión los cinéfilos que seguían su trabajo, comenzaron a enfatizar los aspectos políticos de las películas y los directores. Aunque muchas de las principales figuras de la comunidad de la posguerra se alinearon originalmente con la derecha política, incluida la mayoría del grupo Cahiers du cinéma , a fines de la década de 1960, Cahiers y el público joven cinéfilo en general se habían alineado con diversas formas de izquierda. , con algunas figuras, como Jean-Luc Godard , alineándose con el maoísmo . En este clima tan politizado, a menudo se consideraba que el cine estaba directamente relacionado con el marxismo . Muchos miembros de esta nueva generación de cinéfilos se convertirían en críticos [8] y directores , incluidos Serge Daney , Philippe Garrel y André Téchiné .
Aunque la mayoría de los festivales de cine más importantes del mundo habían existido durante décadas en este punto, incluido el Festival Internacional de Cine de Berlín , el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de Venecia, el período vio el establecimiento de festivales en casi todas las ciudades importantes. El Festival de Cine de Nueva York , el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Chicago comenzaron durante este tiempo. El Festival Internacional de Cine de Toronto , a menudo visto como el segundo en importancia después del Festival de Cine de Cannes , fue fundado hacia el final de este período, en 1976.
Video casero y finales del siglo XX
A medida que las cintas VHS , [9] [10] DVD y el acceso digital posterior [11] se volvieron más comunes, la cinefilia se volvió menos asociada con ir al cine en los cines (para consternación de algunos cinéfilos como Sontag). [12] [1]
Mientras que las películas japonesas han disfrutado de distribución mundial a mediados del siglo XX, a finales del siglo XX se produjo un aumento en el interés de los cinéfilos por el cine de otros países asiáticos, especialmente China, Hong Kong , Taiwán y, más tarde, Tailandia .
Cinefilia contemporánea
Desde principios del siglo XXI, los blogs se han convertido en una gran parte de la cultura cinéfila. En el mundo de habla inglesa , críticos y teóricos consolidados como Dave Kehr , David Bordwell , Jonathan Rosenbaum , Glenn Kenny , Wheeler Winston Dixon y Adrian Martin , así como cinéfilos no profesionales como Girish Shambu, desempeñaron un papel clave en la construcción del interés por las películas o teorías entre cinéfilos escribiendo y comunicándose a través de blogs. [15] Los foros y podcasts se han convertido en formas populares de fomentar el debate, lo que permite a cinéfilos de diferentes países y culturas discutir ideas sobre películas. La redes sociales y video streaming de servicio MUBI atiende específicamente a los cinéfilos, lo que permite a sus miembros acceso a las películas que a veces no se han distribuido en cines o en video en sus países de origen. Los sellos y distribuidores de distribución de videos caseros como The Criterion Collection , Masters of Cinema , Facets , Vinegar Syndrome y Kino atienden a los cinéfilos, y a menudo incluyen grandes cantidades de material complementario y crítico con sus lanzamientos.
Como fue el caso de la cinefilia francesa de la era de la posguerra, la comunidad cinéfila internacional que se ha desarrollado en Internet a menudo enfatiza películas y figuras que no tienen un fuerte reconocimiento crítico o popular, incluidos muchos directores que trabajan dentro del cine de género , en lo que a veces se denomina autorismo vulgar . Estos incluyen Justin Lin , [16] Abel Ferrara , [17] Michael Mann , [18] Roland Emmerich , [19] [20] [21] The Farrelly Brothers , [22] Michael Bay , [23] John Carpenter , [18 ] Kathryn Bigelow , [18] James Gray , [17] David Fincher , [17] M. Night Shyamalan , [17] Brian De Palma [17] y Tony Scott . [24] [25]
En la cultura popular
Adnan Virk es el presentador del podcast Cinephile que solía transmitir en ESPN hasta su salida en 2019. [26]
Cinefilia y cine
A lo largo de la historia del cine, ha habido numerosos directores que desarrollaron su comprensión del cine a través del cine y la participación en comunidades y organizaciones de cinéfilos en lugar de dentro de los escenarios formales de una escuela de cine o un estudio de cine .
Los directores de la Nueva Ola Francesa , que aprendieron sobre la realización cinematográfica asistiendo a proyecciones en clubes de cine y discutiendo películas entre ellos, a menudo son vistos como modelos para los cinéfilos. Su omnívoro intelectual , que equiparaba un interés por el cine con una sólida comprensión de la literatura , el arte y, a veces , la filosofía , ha seguido teniendo influencia en los cinéfilos. [27]
Por otro lado, muchos directores enfatizan su falta de cinefilia o interés por las películas como en los casos de Abbas Kiarostami y Peter Greenaway , aunque aclamados por cinéfilos, [28] [29] a menudo enfatizan su desinterés por el cine cuando son entrevistados. [30] [31]
Lista de directores notables que son cinéfilos notables
- Sofia Coppola [32]
- Barry Jenkins [33]
- Bong Joon Ho [34]
- Spike Lee [35] [36] [37]
- Guillermo del Toro [38]
- John Waters [39]
- Todd Haynes [40]
- Quentin Tarantino [41]
- Jim Jarmusch [42]
- Alexander Payne [43]
- Martin Scorsese [44]
- Los Wachowski [45]
- Greta Gerwig [46]
- Paul Thomas Anderson [47] [48]
- Brad Bird [49]
- Richard Linklater [50] [51]
- Los hermanos Safdie [52] [53]
- Los hermanos Coen [54]
- Nicolas Winding Refn [55]
- Noah Baumbach [56]
- Wes Anderson [57]
- Edgar Wright [58]
- James Gray [59]
- Ari Aster [60]
- Sam Raimi [61]
- James Gunn [62]
- Ed Wood [63]
- Paul Schrader [64]
Otros cinéfilos notables
- James Baldwin [65]
- Frank Ocean [66] [67]
- The Weeknd [68]
- Bill Hader [69]
- JD Salinger [70]
- Patton Oswalt [71]
Cinofobia
También ha habido diferentes formas de cinofobia (miedo u odio al cine) [72] desde el miedo a "perder" el cine de celuloide en la era digital, pasando por ansiedades por los valores morales en la gran pantalla hasta el punto de la censura. [73] [74]
Telefilia
Telefilia es el término que se utiliza para referirse a un interés apasionado por la televisión . [75]
Definición
Fue acuñado por el crítico de The New York Times , Frank Rich, de manera peyorativa, como "el anhelo patológico de los estadounidenses, por poco talentoso que sea, de estar en la televisión". [76]
Orígenes
Durante años, la televisión fue mal vista como inferior al cine hasta el advenimiento de la televisión de calidad en los años ochenta y noventa. [77] [78] [79] [80] [81]
Telefilia desde la década de 2000 en adelante
Se citaron series antiheroicas como Los Soprano y The Wire por mejorar el contenido televisivo y, por lo tanto, ganaron elogios de la crítica. [82] [83]
También se dice que rivaliza con la cinefilia por su relevancia, ya que los valores de producción son más altos que nunca en programas como Mad Men , Breaking Bad y Homeland . [84] A pesar de este desarrollo, todavía hay intelectuales [85] que consideran a la telefilia como inferior a la cinefilia, particularmente en casos de obsesiones por los programas de televisión modernos pertenecientes a géneros como el melodrama y la telenovela . [86] Esto también se explica por la visión que resaltó el carácter inalcanzable del cine, lo que lo hace más deseable y extraordinario, ya que presenta un régimen de imagen fílmica de presencia-pero-ausencia, permitiendo una forma de estrellato cinematográfico capaz de desencadenar una serie de mecanismos psíquicos. [87] Esto se contrasta con la televisión, que se percibe como más presente e inmediata, con sus estrellas "famosas sólo en la medida en que hace apariciones frecuentes en televisión". [87] Algunos observadores, sin embargo, señalan que ahora hay una desestabilización de las nociones tradicionales de lo que constituye una tendencia cinéfila debido a la disponibilidad de películas en la tecnología de los medios domésticos . [88]
Ver también
- Autor - equivalente cinematográfico de un autor literario
- Audioofilia : amor por la reproducción de sonido de alta fidelidad
- Autorismo vulgar : un enfoque resurgente de los últimos días en los principales directores del cine moderno de palomitas de maíz.
- Biblofilia - amor por los libros
- Cinemania , un documental de 2002 sobre cinéfilos neoyorquinos
- Comicphilia - amor por los cómics
- The Snob's Dictionary , una mirada humorística al esnobismo del autor Dave Kemp
- Videofilia : amor por la reproducción de imágenes de alta calidad
- Película posmodernista - similar en contenido
- Mystery Science Theatre 3000 -Programa de televisión cultural con películas consideradas las peores
- The Incredibly Strange Film Show: otra serie basada en el cine con notables cineastas de culto
- Z Channel : canal de televisión con sede en Los Ángeles que presentó películas populares y oscuras que también fue tema de un documental de 2004
Referencias
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