Círculo siete Animación (o Disney círculo siete Animación ) fue una efímera división de Walt Disney Feature Animation especializada en -imágenes generadas por ordenador (CGI) de animación y fue pensado originalmente para crear secuelas de la propiedad de Disney Pixar propiedades, rivales y animadores que conduce para apodar burlonamente a la división "Pixaren't". [1] El estudio no lanzó ninguna película durante su existencia, ni Pixar utilizó ninguno de sus guiones. [3] [4]
Tipo | División |
---|---|
Industria | Entretenimiento |
Predecesor | Walt Disney Feature Animation Florida [1] |
Fundado | 16 de marzo de 2005 |
Fundador | Michael Eisner [1] |
Difunto | 26 de mayo de 2006 [2] |
Destino | Disuelto |
Sede | , Estados Unidos [1] |
Gente clave | Andrew Millstein [1] |
Salida de la producción |
|
Número de empleados | 168 (2006) [2] |
Padre | Animación de funciones de Walt Disney ( The Walt Disney Studios ) |
La división recibió su nombre de la calle donde se encontraba su estudio. Circle Seven Drive en Glendale, California también es el hogar de KABC-TV . [1] [5]
Fondo
Pixar y Disney originalmente tenían un acuerdo de distribución de siete películas que le otorgaba a Disney la propiedad total de los largometrajes y personajes de Pixar, así como los derechos de secuela. Con el éxito de Toy Story 2 a finales de 1999, el entonces director ejecutivo de Disney , Michael Eisner, y el entonces propietario de Pixar, Steve Jobs, empezaron a no estar de acuerdo sobre cómo se debería dirigir Pixar y los términos de una relación continua. [3]
Eisner afirmó que Toy Story 2 , ya que era una secuela, no contaba para el recuento de películas "original" del acuerdo, aunque Jobs no estuvo de acuerdo. [6]
Jobs anunció en enero de 2004, después de diez meses de negociaciones, que Pixar no renovaría su acuerdo con Disney y buscaría otros distribuidores para estrenos a partir de 2006. Jobs quería que Pixar recibiera la mayor parte de las ganancias de sus películas (dando a Disney la tarifa de distribución estándar del 10%), así como la propiedad total de las películas y personajes futuros que el estudio crearía después de Cars (2006).
Eisner encontró estos términos inaceptables. [7] El productor ejecutivo de Pixar, John Lasseter , quien había dirigido personalmente Toy Story (1995), A Bug's Life (1998) y Toy Story 2 (1999), se angustió por la ruptura de la relación de Disney: Pixar, ya que preocupado por lo que Disney podría hacer con los personajes que Pixar había creado. [8]
Cuando tuvo que anunciar lo que había sucedido en una reunión de los 800 empleados de Pixar, Lasseter dijo entre lágrimas: "Es como si tuvieras estos queridos hijos y tienes que renunciar a ellos para ser adoptados por abusadores de menores convictos". [8]
Historia
En marzo de 2005, Disney Circle Seven Animation se formó como un estudio de animación CGI para crear secuelas de las propiedades de Pixar , propiedad de Disney , y el estudio comenzó a contratar personal poco después. Las personas de Pixar y Disney lo vieron como una moneda de cambio, pero también como un plan de respaldo de Eisner en caso de que las negociaciones fracasaran. [1] [3]
Los primeros (y únicos) proyectos en los que trabajó el estudio fueron los primeros borradores de Toy Story 3 , Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise y Finding Nemo 2 . [3] [6]
Bob Iger sucedió a Eisner como el nuevo CEO de Disney en 2005. Mientras veía un desfile en Hong Kong Disneyland ese otoño, Iger se dio cuenta de cuánto necesitaba Disney a Pixar porque todos los personajes de menos de diez años en el desfile eran de películas de Pixar. A finales de enero de 2006, Iger y Jobs acordaron un acuerdo en el que Disney compraría Pixar por 7.400 millones de dólares, con el liderazgo de Pixar ( Edwin Catmull y Lasseter) tomando el control del grupo de animación de Disney. [9] Bajo este nuevo acuerdo, Pixar haría Toy Story 3 con un guión completamente nuevo; El director Andrew Stanton declaró que Pixar evitó deliberadamente mirar el guión de Circle Seven. [3]
El 26 de mayo de 2006, Disney cerró oficialmente Circle Seven Animation y transfirió a 136 de los 168 empleados del estudio a Walt Disney Feature Animation , que pronto pasó a llamarse Walt Disney Animation Studios. [2] Catmull reveló más tarde en su libro Creativity, Inc. de 2014 que, aunque Pixar se había sentido frustrado con la decisión de Disney de crear Circle Seven Animation para crear secuelas de las propias películas de Pixar, no sostuvieron eso en contra de los empleados de Circle Seven, que habían ninguna parte en esa decisión. [10] Esta fue la razón por la que Catmull y Lasseter estaban dispuestos a absorber la mayor parte de la fuerza laboral de Circle Seven directamente en Walt Disney Animation Studios. De hecho, finalmente nombraron a Andrew Millstein, el exjefe de Circle Seven, como gerente general de Walt Disney Animation Studios para manejar los asuntos comerciales del día a día en su nombre. [10]
Referencias
- ^ a b c d e f g Eller, Claudia; Richard Verrier (16 de marzo de 2005). "Disney planea la vida después de Pixar con la unidad de secuela" . Los Angeles Times . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
- ^ a b c "Disney cierra unidad dedicada a las secuelas de Pixar" . Los Angeles Times . 21 de marzo de 2006 . Consultado el 30 de octubre de 2011 .
A 32 empleados, o casi el 20% de los 168 artistas, gerentes de producción y personal de apoyo, se les dijo que perderían sus trabajos a partir del 26 de mayo.
- ^ a b c d e Daly, Steve (16 de junio de 2006). "Woody: la historia no contada" . Revista Entertainment Weekly . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
- ^ Steve Daly (16 de febrero de 2007). "Juguetes del desván" . Entertainment Weekly . Consultado el 6 de marzo de 2007 .
- ^ Hill, Jim (7 de agosto de 2005). "El flaco en el círculo siete" . Jim Hill Media . Consultado el 8 de marzo de 2011 .
- ^ a b Armstrong, Josh (5 de marzo de 2012). "Bob Hilgenberg y Rob Muir en el ascenso y la caída de la animación del círculo 7 de Disney" . Consultado el 27 de marzo de 2012 .
- ^ "Pixar se deshace de Disney" . CNN Money . 30 de enero de 2004 . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
- ^ a b Issacson, Walter (2013). Steve Jobs (primera edición de bolsillo). Nueva York: Simon y Schuster. págs. 435–436. ISBN 9781451648546. Consultado el 29 de junio de 2014 .
- ^ Eller, Claudia (26 de enero de 2006). "Trato pone fin a la disputa sobre las secuelas de Pixar" . Los Angeles Times . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
- ^ a b Catmull, Ed; Amy Wallace (2014). Creativity, Inc .: Superar las fuerzas invisibles que se interponen en el camino de la verdadera inspiración . Nueva York: Random House. pag. 256 . ISBN 978-0812993011.