Historietas


Los cómics son un medio utilizado para expresar ideas con imágenes, a menudo combinadas con texto u otra información visual. Por lo general, toma la forma de una secuencia de paneles de imágenes. Los dispositivos textuales como globos de diálogo , subtítulos y onomatopeyas pueden indicar diálogo, narración, efectos de sonido u otra información. No hay consenso entre teóricos e historiadores sobre una definición de cómic; algunos enfatizan la combinación de imágenes y texto, alguna secuencialidad u otras relaciones de imagen, y otros aspectos históricos como la reproducción masiva o el uso de personajes recurrentes. Caricaturas y otras formas de ilustraciónson el medio de creación de imágenes más común en los cómics; fumetti es una forma que utiliza imágenes fotográficas. Las formas comunes incluyen tiras cómicas , caricaturas editoriales y mordazas , y libros de historietas . Desde finales del siglo XX, los volúmenes encuadernados como novelas gráficas , álbumes de historietas y tankōbon se han vuelto cada vez más comunes, mientras que los webcomics en línea han proliferado en el siglo XXI.

La historia del cómic ha seguido diferentes caminos en diferentes culturas. Los estudiosos han postulado una prehistoria que se remonta a las pinturas rupestres de Lascaux . A mediados del siglo XX, los cómics florecieron, particularmente en los Estados Unidos , Europa occidental (especialmente Francia y Bélgica ) y Japón . La historia de los cómics europeos se remonta a menudo a las tiras de dibujos animados de Rodolphe Töpffer de la década de 1830, y se hizo popular tras el éxito en la década de 1930 de tiras y libros como Las aventuras de Tintín . Los cómics estadounidenses surgieron como un medio de comunicacióna principios del siglo XX con la llegada de las historietas de los periódicos; Los cómics estilo revista siguieron en la década de 1930, en los que el género de superhéroes se hizo prominente después de la aparición de Superman en 1938. Las historias de los cómics japoneses y los dibujos animados ( manga ) proponen orígenes ya en el siglo XII. Las historietas modernas surgieron en Japón a principios del siglo XX, y la producción de revistas y libros de historietas se expandió rápidamente en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945–) con la popularidad de dibujantes como Osamu Tezuka . Los cómics han tenido un poco de conocimiento reputación durante gran parte de su historia, pero hacia finales del siglo XX comenzó a encontrar una mayor aceptación entre el público y los académicos.

El término en inglés comics se usa como sustantivo singular cuando se refiere al medio en sí (por ejemplo, " Los cómics son una forma de arte visual"), pero se vuelve plural cuando se hace referencia a las obras de manera colectiva (por ejemplo, " Los cómics son material de lectura popular").

Las tradiciones de los cómics de Europa, América y Japón han tomado diferentes caminos. [1] Los europeos han visto que su tradición comenzó con el suizo Rodolphe Töpffer desde 1827 y los estadounidenses han visto el origen de la suya en la tira de periódico de 1890 de Richard F. Outcault The Yellow Kid , aunque muchos estadounidenses han llegado a reconocer la de Töpffer. precedencia. [2] Japón tiene una larga historia de dibujos animados y cómics satíricos que condujeron a la era de la Segunda Guerra Mundial. El artista de ukiyo-e Hokusai popularizó el término japonés para cómics y dibujos animados, manga , a principios del siglo XIX. [3] En la década de 1930Harry "A" Chesler inició un estudio de cómics, que finalmente en su apogeo empleó a 40 artistas que trabajaban para 50 editoriales diferentes que ayudaron a que el medio de los cómics floreciera en "la Edad de Oro de los cómics" después de la Segunda Guerra Mundial. [4] En la era de la posguerra, los cómics japoneses modernos comenzaron a florecer cuando Osamu Tezuka produjo una obra prolífica. [5] Hacia finales del siglo XX, estas tres tradiciones convergieron en una tendencia hacia los cómics de longitud de libro: el álbum de cómics en Europa, el tankōbon [a] en Japón y la novela gráfica en los países de habla inglesa. [1]


Los teóricos debaten si el tapiz de Bayeux es un precursor de los cómics.
The Upside Downs of Little Lady Lovekins y Old Man Muffaroo , cómics de Gustave Verbeek que contienen figuras reversibles y oraciones en ambigrama (marzo de 1904).
Bud Fisher 's Mutt and Jeff (1907-1982) fue la primera tira cómica diaria exitosa (1907).
Los superhéroes han sido un elemento básico de los cómics estadounidenses ( Wonderworld Comics # 3, 1939; portada: The Flame de Will Eisner ).
Rakuten Kitazawa creó la primera historieta japonesa moderna. ( Tagosaku a Mokube no Tōkyō Kenbutsu , [f] 1902)
Una comparación de formatos de libros para cómics de todo el mundo. El grupo de la izquierda es de Japón y muestra los formatos tankōbon y bunkobon más pequeños. Aquellos en el grupo medio de cómics franco-belgas están en el formato estándar de álbum de cómics de tamaño A4 . El grupo correcto de novelas gráficas es de países de habla inglesa, donde no existe un formato estándar.
Will Eisner (arriba) y Scott McCloud han propuesto definiciones influyentes y controvertidas de los cómics.
Un pie de foto (el recuadro amarillo) le da voz al narrador. El diálogo de los personajes aparece en globos de diálogo . La cola del globo indica al hablante.