Commontime es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Field Music . Fue lanzado por Memphis Industries el 5 de febrero de 2016. El álbum ha sido descrito como el más accesible de la banda hasta la fecha y abarca una amplia gama de géneros e influencias, incluido elestilo funk que David Brewis de Field Music exploró previamente en Old Fears , un álbum de su proyecto paralelo School of Language. Commontime tiene unsonido de música pop más fuerteque los álbumes anteriores de Field Music, en parte inspirado por los hijos de David y Peter Brewis que escuchan muchos de lossencillos número unode Hall & Oates y estadounidenses.
Commontime | ||||
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Álbum de estudio de Música de campo | ||||
Liberado | 5 de febrero de 2016 | |||
Género | ||||
Largo | 57 : 55 | |||
Etiqueta | Industrias de Memphis | |||
Productor | Música de campo | |||
Cronología de Field Music | ||||
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Solteros de Commontime | ||||
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Al igual que con otras obras de Field Music, Commontime presenta estructuras de canciones únicas, instrumentación poco convencional y firmas de tiempo inusuales que ocasionalmente cambian a mitad de la canción. También incluye voces entrelazadas y armonías sofisticadas, con más instancias de los hermanos Brewis cantando juntos que álbumes anteriores de Field Music, así como el uso prominente de cuerdas e instrumentos de viento. El álbum presenta una gama más amplia de músicos de apoyo que en los trabajos anteriores de la banda, incluido el tecladista original de la banda, Andrew Moore, la esposa de Peter, Jennie Brewis en la voz, y la cantante de respaldo Liz Corney de la banda Cornshed Sisters.
Commontime fue el primer álbum lanzado por Field Music desde que David y Peter Brewis se convirtieron en padres, y varias de sus canciones tratan sobre la paternidad y la familia, así como el cambio en la responsabilidad y las prioridades impuestas por los niños. Otras canciones tratan sobre aceptar el envejecimiento y la mediana edad, y aunque Commontime es menos abiertamente político que los álbumes anteriores de Field Music, los hermanos Brewis dijeron que el álbum transmite un mensaje de que experimentar alegría y diversión a pesar de tiempos políticos difíciles es en sí mismo un acto de voluntad. desafío político.
Grabada en el estudio casero de Field Music en Sunderland , la música de Commontime fue escrita y grabada en ráfagas espontáneas durante seis meses. "The Noisy Days Are Over" es el primer sencillo del álbum, seguido de "Disapjected". El músico Prince escribió sobre el primer sencillo en Twitter , que generó la atención de los medios para el álbum y la banda. Field Music realizó su primera gira estadounidense desde 2010 en apoyo de Commontime , aunque la parte estadounidense de la gira se acortó a pedido de la banda debido a los desafíos de la paternidad. El álbum se convirtió en el primer álbum de Field Music en alcanzar el Top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido . CommonTime recibió críticas positivas, con un agregado Metacritic puntuación de 79/100, y apareció en un puñado de listas de fin de año de los mejores discos del año 2016. Varios revisores comparación CommonTime a la obra de artistas como David Bowie , Talking Heads , XTC , Hot Chip y Peter Gabriel .
Fondo
Commontime fue el quinto álbum de estudio de Field Music , [1] la banda de rock inglesa formada por los hermanos David y Peter Brewis. [2] [3] [4] [5] [6] Lanzado a través de su sello Memphis Industries , [7] [8] [9] fue el primer álbum de la banda desde Music for Drifters (2015), una banda sonora grabada por Field Music. para la película muda Drifters de 1929 , [10] [11] y el primer álbum de estudio tradicional de la banda desde el lanzamiento de Plumb en 2012. [11] [12] [13] Durante los cuatro años entre Plumb y Commontime , David y Peter Brewis lanzó o participó en una serie de trabajos en solitario y colaboraciones: [14] [15] David lanzó un álbum de 2014 llamado Old Fears a través de su proyecto paralelo School of Language , [16] [17] y Peter Brewis colaboró con Paul Smith de la banda Maxïmo Park en el álbum Frozen by Sight (2014). [11] [16] [18] Además, Field Music lanzó un álbum de portadas en 2012 llamado Field Music Play ... , [2] [19] y trabajó con la banda Slug en su álbum de 2015 Ripe . [16] [20] [21]
David dijo sobre la pausa: "Por mucho que nos divirtiéramos solos o colaborando, extrañamos pasar tiempo en el estudio, los dos, probando cosas juntos". [15] Commontime contó con una gama más amplia de músicos de apoyo que los álbumes anteriores de Field Music, incluido el tecladista original de la banda Andrew Moore, la esposa de Peter Jennie Brewis en la voz y la cantante de respaldo Liz Corney, [14] de la banda Cornshed Sisters. [22] El título del álbum Commontime se refiere a los4
4 El compás se refiere a los músicos como "tiempo común", y fue pensado como una broma por Field Music en referencia a su reputación de usar varios tipos de compás en sus canciones. [23]
Estilo y composición musical
Pop, funk, influencias de otros géneros
Commontime ha sido descrito como el álbum más accesible de Field Music hasta la fecha, a lo que David Brewis respondió: "Estoy de acuerdo con la palabra 'accesible'". [16] Las canciones del álbum abarcan una amplia gama de géneros e influencias; como escribió Larry Bartleet de NME : "Hay referencias a casi todos los géneros que se te ocurran aquí, desde el funk y el R&B hasta el rock clásico y glam , todo unido con las texturas nervudas habituales de los Brewis". [24] David describió Commontime como "una destilación de todos los elementos que componen Field Music". [12] [25] El álbum ha sido descrito como art rock , [26] art pop , [27] [28] indie pop , [29] pop de cámara , [30] y sophisti-pop . [31] Presenta elementos de rock progresivo , [28] [32] [33] similares a los del álbum anterior Plumb de Field Music , [34] [35] aunque el escritor de Under the Radar , Cody Ray Shafer, argumentó que Commontime era un "mucho más centrado esfuerzo, más coherente y directo "que Plumb , con" un énfasis más preciso en ceñirse a una idea a la vez ". [34] [35]
Commontime también tenía un sonido de música pop más fuerte que los álbumes anteriores de Field Music. [34] [36] Peter Brewis dijo: "Realmente amamos la música pop y ese amor por el pop sigue ahí" en Commontime , aunque argumentó que Field Music se acercó al pop "tal vez de una manera ligeramente diferente" a otras bandas. [37] A pesar del mayor énfasis en el pop en Commontime , Edgardo Rodríguez de No Ripcord argumentó que la banda había "estado insinuando en esta dirección" desde su álbum de 2007 Tones of Town . [38] El escritor de Pitchfork , T. Cole Rachel, describió Commontime como "dividir la diferencia" entre las "inclinaciones ingeniosas" de Measure (2010) de Field Music y la "inmediatez pop post-punk más convencional" del álbum debut homónimo de la banda de 2005. . [2]
Varias pistas de Commontime eran similares en estilo a las del álbum Old Fears de School of Language , que David Brewis describió como "funk pop nervioso". David dijo que esta similitud fue deliberada: "Todo se alimenta de esta visión lineal, si no una línea recta, de lo que estamos haciendo ... No hay forma de que pueda borrar todas esas cosas, porque lo que estaba haciendo en el disco de la Escuela de Idiomas era exactamente la música que quería hacer en ese momento ". [16] Varios escritores de música notaron la influencia del funk en Commontime , [32] [39] [40] con Pat Levy de Consequence of Sound llamándolo "funky y poppy", [26] El escritor independiente Kevin Harley señaló su "funk rápido grooves ", [28] y John Freeman de The Quietus describiéndolo como" intrincado prog-funk "con una" sensibilidad pop ". [41] Varios escritores lo compararon particularmente con el estilo funk de los Talking Heads . [6] [15] Harley escribió que Field Music a menudo mantenía la influencia del funk modesta y económica, lo que resultaba en un "funk ajustado y frugal". [17] Mac Randall de The New York Observer argumentó que las "pistas no funky" de Commontime eran menos abiertamente complejas que gran parte del trabajo anterior de Field Music, particularmente Plumb , que según Randall "consistía en gran parte de fragmentos dentro de fragmentos, cambiando el estado de ánimo y tempo con alarmante frecuencia ". [42]
Las pistas más inspiradas en el funk en Commontime , como " Disapjected ", "Same Name", "Don't You Want to Know What's Wrong?", Fueron compuestas por David y lo presentan en las voces de manera más prominente. [26] [42] Estas canciones reflejan una diferencia en el estilo de composición entre los dos hermanos; David señaló que las canciones de Peter tienden a tener un mayor énfasis en los "marcos conceptuales", mientras que sus propias canciones se centraron más en "una cosa a lo largo de toda la pista", lo que atribuyó en parte a su aprecio por el artista Prince . [42] Como ejemplo de este estilo, "Same Name" presenta la voz en falsete de David con un riff de guitarra funky y una batería de bajo perfil, así como pequeñas florituras de sintetizadores . [23] Levy lo llamó "una fórmula simplista que produce resultados divertidos", y agregó: "Para una canción de casi seis minutos en la que no pasa mucho, el arreglo aún la convierte en uno de los aspectos más destacados del álbum". [26] "¿No quieres saber qué está mal?" cuenta con una enérgica línea de bajo, [24] [43] guitarra estridente, [5] tambores en staccato lento, [17] y lo que Rodríguez describió como un " rebote inspirado en el soul de Filadelfia ". [38]
Hall & Oates, solteros estadounidenses número uno
Escuchamos Hall & Oates y nos encanta lo suaves y perfectos que son los coros. Peter y yo siempre hemos tenido coros en nuestros discos, algo que no muchas bandas contemporáneas hacen, pero aceptarlo conscientemente probablemente viene de Hall & Oates. También hay una sensación de dejar que se rompa un poco con la voz principal, lo que generalmente somos demasiado ingleses y nos da vergüenza hacerlo. Pero Daryl lo hace bien, así que si Daryl lo hace, quizás podamos intentarlo.
David Brewis [42]
La mayor accesibilidad y el cambio hacia la música pop en Commontime se inspiró en parte en el amor del joven hijo de Peter Brewis por los sencillos estadounidenses número uno y, en particular, la música de Hall & Oates . [16] [37] Peter Brewis dijo: "Nos preparamos para Commontime escuchando la música que nuestros hijos querían escuchar". [37] David y Peter habían sido fanáticos de Hall & Oates desde su niñez, [37] y cuando el hijo de Peter se interesó en la banda, escucharon la música a menudo y discutieron entre ellos al respecto. David dijo que comenzaron a "obsesionarse" con la fuerza de los coros de Hall & Oates, y creían que podrían lograr un resultado similar en Commontime . [16] [42] Field Music había presentado durante mucho tiempo coros en sus álbumes, que David dijo que probablemente estaba parcialmente inspirado en Hall & Oates. La banda inspiró a Field Music en Commontime para tener "la sensación de dejar que las voces principales se desgarren un poco, lo que generalmente somos demasiado ingleses y nos da vergüenza hacer". [42]
Además de Hall & Oates, Peter dijo que Commontime fue influenciado por el interés de su hijo en The Beatles , David Bowie , Prince y Paul Simon , particularmente el álbum Graceland . [37] David Brewis dijo en el pasado que no había escrito canciones tan directamente influenciadas por tipos específicos de música, pero con Commontime intentó hacerlo porque quería probar algo diferente, y debido a la gran cantidad de canciones pop que tenía. escuchando en ese momento. Dijo en Commontime , la banda "rechazó las inhibiciones de este disco y todas las reglas raras que tenemos se relajaron un poco ... Definitivamente había una sensación de querer divertirse un poco". [16] En el pasado, David dijo que la banda trató de evitar la repetición de elementos en las canciones, pero con el nuevo disco, describió un "deseo consciente de abrazar las canciones adecuadas ... del tipo de tres minutos y medio con un coro que repite tres veces ". [42] Peter Brewis dijo que escuchar estas canciones pop una y otra vez debido a su hijo lo llevó a seleccionar diferentes elementos de las canciones que no había notado en las escuchas anteriores. Esto lo inspiró a incorporar elementos más repetitivos en sus composiciones de Commontime que en álbumes anteriores, sobre los cuales dijo: "Me gusta la idea de ser repetitivo sin ser una fórmula". [16] David agregó que, como resultado de escuchar tantas canciones pop, "esta vez el coro fue el centro de nuestras preocupaciones, mientras que en los últimos años nos hemos inclinado por las estructuras de escaleras, incluso los laberintos". [44] Citó "Decepcionado" como un ejemplo de este mayor enfoque en los coros, diciendo: "Estábamos adoptando conscientemente la simplicidad y la franqueza de la música pop que amamos, donde la mayor parte de la canción está en el coro y el canto es siempre justo en el frente ". [45]
Firmas de tiempo inusuales, armonías vocales
Al igual que con otros trabajos de Field Music, Commontime presenta estructuras de canciones únicas, instrumentación poco convencional [2] y firmas de tiempo inusuales que ocasionalmente cambian a mitad de la canción. [6] [38] [46] [47] Sean Ward de The 405 citó el "ritmo poco convencional" de las canciones "Decepcionado" y "Pero no para ti" como ejemplos, [5] y el escritor de The Guardian Alexis Petridis describió " Me alegro "por tener un" compás complicado y desgarbado ". [33] El escritor de Keighley News , David Knights, señaló los "cambios rítmicos de engranajes" del álbum y las "canciones que terminan abruptamente o se fusionan con otras". [48] Rory Foster de The Line of Best Fit escribió que la única canción con "una entrada directa de la sección de ritmo" era el cierre del álbum "Stay Awake", e incluso entonces solo en parte de la canción " [49] El álbum también presenta "voces entrelazadas", [14] [48] [50] y armonías sofisticadas, [4] [32] [33] [38] que eran una de las marcas registradas habituales de la banda. [32] [49] Commontime presenta más instancias de los hermanos Brewis cantando juntos que en álbumes anteriores de Field Music, [16] así como más coros en general, con David describiéndolos como "realmente bastante prominentes y bastante complicados" y "algo audaz de hacer". [51 ] Las armonías vocales aparecen de forma destacada en los coros de "The Noisy Days are Over", [52] y "Disappoint"; [17] [36] Levy dijo que el rango vocal de David Brewis en su armonía "Disapjected" elevó la canción " de una sencilla pista pop a algo más complejo y estratificado ". [26] Petridis dijo que" Trouble at the Lights "incluía" embriagadores remolinos de har voces Mony " [33] y bricolaje escritor Anastasia Connor describen 'pero no para usted' como con 'armonías vocales que se ejecutan en contra de cornucopia cerebro-desgastante de sonidos' [50] Bekki Bemrose de MusicOMH argumentaron 'que está cerca suficiente por ahora'" no sería la mitad de la pista que es sin "las partes vocales en capas. [23]
Con seis minutos y medio, el abridor del álbum "The Noisy Days are Over" fue la pista más larga de Commontime , [16] [52] [53] mucho más larga que la duración promedio de dos minutos en los álbumes de Field Music. como Tones of Town y Plumb . [35] Con elementos de funk, [4] [9] [53] jazz, [35] [50] y pop progresivo , [36] "The Noisy Days is Over" presenta un ritmo rápido y enérgico, [8 ] [42] [52] una línea de bajo circular y repetitiva, [35] [42] y un ritmo de pista de baile que dura la duración de la canción. [32] [42] Jacob Nicholas de The Mancunion escribió que la canción "muestra la totalidad de Commontime en una sola pista: el ritmo estrecho y agudo, las florituras orquestales, los dos hermanos armonizando y un outro de batería ligeramente desordenado". . [52] Al comenzar el álbum con "The Noisy Days are Over", el escritor de PopMatters , Ian King, dijo que Field Music "(va) a romper desde el principio ... configurando el resto de Commontime con una flexibilidad que exploran con entusiasmo pero no t empuje demasiado ". [17] David Brewis dijo que los arreglos de trompeta y el outro de la canción eran "un toque de homenaje" a Prince, [16] [42] en particular obras de su álbum de 1986 Parade . [42]
Guitarras, cuerdas, instrumentos de viento
Varias canciones de Commontime utilizan instrumentos de metal, [4] [54] así como cuerdas, [17] [28] [55] con algunos arreglos de cuerdas en un estilo barroco . [33] El escritor de la revista NARC , Mark Corcoran, comparó el uso de cuerdas del álbum con las de la banda Stereolab , [31] mientras que Ward señaló que las canciones "Trouble at the Lights" y "I'm Glad", aunque muy diferentes en términos de ritmo y tono, tenían similitudes a través de "las cuerdas psicodélicas de Tame Impala ". [5] El escritor de Drowned in Sound , Ben Philpott, consideró que "The Morning is Waiting" tenía "una producción grandiosa y deliciosa y una difusión romántica del piano andante, las cuerdas y los cuernos". [36] Una balada [33] [36] con adornos de vanguardia de ensueño , [5] [50] la canción presenta un acompañamiento de cuerda prominente y un simple acompañamiento de piano, [26] [39] complementado por lo que Connor llamó un " pieza flotante de latón. [50] Los cuernos son los más destacados en "The Noisy Days is Over", una composición de Peter Brewis, [41] [42] que se basa en un exuberante solo de saxofón, [11] [43] [52] que David Brewis describió como "extraño" y "atonal". [dieciséis]
En comparación con los álbumes anteriores de Field Music, Commontime presenta más ejemplos de la banda que utiliza ritmos bailables durante la duración de la canción. [42] Un ejemplo es "I'm Glad", un arreglo de baile que, según Bemrose, ilustra el "enfoque inventivo del ritmo" de Field Music. [23] La canción también incluía lo que el escritor de The Independent Andy Gill llamó cortes de guitarra "angulares", [54] un término que Petridis también aplicó a los solos de guitarra de "Indeed It Is". [33] Field Music utilizó dos guitarras en muchas de las pistas de Commontime , [27] y varias canciones presentan el sonido de guitarra característico de la banda, [49] como "It's a Good Thing", que es impulsado en gran parte por un riff de guitarra consistente. [26] Esa canción mezcló elementos de R&B y pop al estilo de la década de 1980, [26] [33] y Sendra la llamó "prueba de que no necesitan ser demasiado gruesos para crear algo magistral ... con las voces, cortando y mezclándolos en una bebida brillantemente reluciente ". [34] La canción "Decepcionado" comienza con una introducción de guitarra nebulosa con suaves tonos de jazz , [50] [52] antes de cambiar a un tempo enérgico, [2] [52] y una melodía dirigida por sintetizador con un sonido new wave . [56] Philpott lo llamó "posiblemente la pista más pop del repertorio de la banda", [36] y Bemrose escribió: "Su comienzo lánguido y brumoso es engañoso por lo que rápidamente se transforma en una melodía pop pegadiza que es una gran cantidad de divertida." [23]
Bartleet describió "Trouble at the Lights" como "posiblemente el mejor ejemplo de lo expansivo que se ha vuelto" Field Music, [24] mientras que el escritor de Allmusic Tim Sendra dijo que la canción muestra "lo bien que pueden estirarse y hacer una exploración sonora seria". [34] Una canción episódica con tempos cambiantes, [33] [43] comienza a un ritmo lento, [52] alternando entre sintetizadores, voces armonizadas e interludios suaves de piano, [33] [36] antes de concluir con un duro final instrumental mecedor, [52] puntuado por patrones de batería salvaje y gemidos vocales. [36] Petridis comparó el cierre de la canción con " I Want You (She's So Heavy) " de The Beatles. [33] En contraste, "The Morning is Waiting" es una de las canciones de ritmo más lento en Commontime , [23] [26] una balada con acompañamiento de orquesta con un gran énfasis en los teclados, [3] [23] [24] así como coros de Liz Corney. [3] [23]
Letras y temas
Paternidad y familia
Commontime fue el primer álbum lanzado por Field Music desde que David y Peter Brewis se convirtieron en padres, [30] [46] [54] y varias de sus canciones tratan sobre la paternidad y la familia, [14] [33] [37] así como la cambio de responsabilidad y prioridades impuestas por los niños. [46] [54] Rebecca Lord de Barry y District News escribió: "Quizás la influencia abrumadora en la composición reciente del hermano, intencionalmente o no, es la paternidad, ... con conversaciones y coros, la familia y la amistad en el corazón de Commontime . " [14] Varios críticos señalaron que Commontime era más optimista y melancólico que los álbumes anteriores de Field Music debido al nuevo estatus de los hermanos Brewis como padres; [6] [23] Barnaby Smith de The Quietus señaló que Commontime era "menos agudo y de tono más suave" que Plumb , que era un tema más oscuro y político. [57]
Peter Brewis, en particular, dijo que la paternidad llevó a un cambio significativo de perspectiva con respecto a la música que hace la banda: [16] "He tenido algunos cambios de perspectiva; ahora no puedo evitar escribir sobre cosas familiares". [14] [58] David dijo que la paternidad era más un tema de composición para Peter que para él: "Solo hay una canción en la mía en el nuevo álbum sobre tener un bebé. Mientras que Peter, hay alusiones a ella a través de algunos más Las canciones de Peter ". [51] Varias canciones de Commontime tratan sobre la paternidad, como "The Morning is Waiting for You", [5] [53] "I'm Glad", [54] y "Stay Awake". [24] Además, el escritor de NME Larry Bartleet argumentó que "The Noisy Days Are Over" está escrito desde la perspectiva de un padre que necesita hacer la transición a un nuevo papel más tranquilo en la vida. [24]
"The Morning is Waiting For You" es una canción de cuna que Peter escribió para su hijo pequeño. [14] [24] [53] El título se inspiró en una línea de uno de los libros de su hijo, que Peter le leía todas las noches. Encontró que la frase era "un sentimiento realmente agradable". [16] Peter pensó en los sentimientos asociados con ser un nuevo padre cuando escribió la canción y, como resultado, le resultó fácil escribirla. [16] La letra incluye palabras de consuelo de Peter a su hijo, como "aquellos que necesitan escucharte, pueden escucharte". [54] Cuando Pedro tocó la canción por primera vez para su hijo, que tenía dos años, no le gustó; según Peter, "Él quería" Otro muerde el polvo "de nuevo". [16] Rebecca Lord de Barry y District News llamaron a la canción "seguramente uno de los momentos más tiernos de Field Music". [14]
"Stay Awake", una composición de David Brewis, [16] está escrita como una disculpa a la esposa de David por su comportamiento irritable debido a las noches de insomnio causadas por su bebé, [14] [53] [54] reflejado particularmente en la letra: "Lo siento si alguna vez me corto contigo." [6] La canción reflexiona sobre la forma en que el nuevo hijo ha afectado la relación entre marido y mujer. [15] A David le preocupaba cómo reaccionaría su esposa a la canción, dado el tema, pero ella se conmovió mucho. [dieciséis]
Creciendo en la mediana edad
Aceptar el envejecimiento es un tema recurrente en Commontime . [2] [33] [37] "Los días ruidosos han terminado" y "Pero no para ti" incluyen letras dirigidas a un amigo que se niega a crecer cuando todos a su alrededor se están calmando. El escritor de The Guardian , Alexis Petridis, dijo que ambas canciones abordan el tema con "un cóctel finamente equilibrado de exasperación y ternura". [33] "The Noisy Days Are Over" en particular se enmarca como una conversación entre dos amigos, uno tratando de convencer al otro de que abandone sus costumbres fiesteras y se vuelva más maduro, [8] [13] [17] particularmente a través de la letra del estribillo: "Los días ruidosos han terminado / Y aquí estamos, / ¿Por qué no te vas a la cama como todos los demás? / ¿Por qué no envejeces como todos los demás?" [2] [8] La canción trata sobre aceptar la madurez y vivir una vida tranquila, y dejar ir la imprudencia de la juventud, [9] [49] [52] y sirve como una reprimenda a los amigos que no pueden crecer y un lamento por los tiempos pasados. [43] [46] La canción también incluye consejos irónicos para lidiar con la mediana edad, [42] con letras como "Y no olvides tu nombre / O dónde vives". [42] [49] T. Cole Rachel de Pitchfork argumentó que la canción podría ser autodirigida, en lugar de estar dirigida a otra persona, [2] y Will Hodgkinson de The Times sugirió que la canción podría estar inspirada en la insistencia de las esposas de los hermanos Brewis que crezcan. [53] En cualquier caso, Rachel escribe que la canción "reconoce y rechaza los dolores de envejecer", [2] y la escritora de The Guardian , Harriet Gibsone, dijo que algunas de las letras implican "lamentar el final de la vida sin la carga de un adulto responsabilidades". [11]
"¿Cómo debería saber si has cambiado?" Y "Quieren que recuerdes" abordan lo que la escritora de The Guardian Alexis Petridis llama "señuelo agridulce de la nostalgia". [33] "¿Cómo debería saber si has cambiado?" En En particular, se trata de la incomodidad de asistir a las reuniones escolares. [24] [53] [55] "De hecho lo es", según Petridis, "captura perfectamente el momento en el que te sientes sorprendido al darte cuenta de que la edad adulta, con todas sus preocupaciones mundanas , está irrevocablemente sobre ti ". [33] Kieron Tyler de Mojo dijo que" The Morning is Waiting "incluye" una conmovedora reflexión sobre la marcha que es inevitable cuando envejeces ". [32]
Política
El trabajo de Field Music generalmente ha incluido connotaciones políticas, a menudo influenciadas por la ciudad natal de los hermanos Brewis , Sunderland , que durante mucho tiempo había experimentado pérdidas de empleos, recortes presupuestarios y otras consecuencias negativas de las políticas gubernamentales. [16] Sin embargo, Commontime se aleja del tema ampliamente político del anterior álbum de la banda, Plumb , a favor de un mayor enfoque en cuestiones personales y domésticas. [15] David Brewis atribuyó esto en parte a convertirse en padre, lo que hizo de la familia una preocupación más importante e inmediata que la política. [16] La descripción oficial del álbum por Memphis Industries dice: "La sensación de frustración política burbujeante en la letra se expresa esta vez a través de primeros planos en lugar de la amplia amplitud de Plumb ". [58] Además, David dijo que la perspectiva de un cambio político significativo parecía remota en el momento en que se hizo Commontime , por lo que enojarse por ello "casi no tiene sentido, o al menos decepcionantemente sin dirección". [dieciséis]
Con el sonido de la música pop más fuerte en Commontime , el álbum envía un mensaje de que experimentar alegría y diversión a pesar de tiempos políticos difíciles es en sí mismo un acto de desafío político. Peter Brewis dijo de esto: "También es una acción política ir y divertirse, a pesar de lo que está pasando. Es casi como poner la otra mejilla". [16] David sintió que cuando Field Music hace música más orientada al pop, es "música de gente normal que vive una vida normal y tiene sentimientos normales", pero también aborda la complejidad de la normalidad, que él considera " una declaración política en sí misma ". [16] Peter enfatizó que la banda no buscaba "ignorar los problemas y simplemente pasar un buen rato" con Commontime , ni crear un álbum centrado en el escapismo , sino que dijo que "era catártico no de una manera enojada, sino de tener "Pasamos un buen rato mientras cantábamos estas letras sobre cosas bastante difíciles", a las que llamó "catárticas (pero) no de una manera enojada". [16]
Canciones como "¿No quieres saber qué está mal?", "¿Cómo debería saber si has cambiado?" Y "Pero no para ti" abordan las ansiedades sobre cómo se han desarrollado los acontecimientos, tanto personal como políticamente, y el distancias que surgen en las relaciones humanas. [54] "Trouble at the Lights" fue escrito por Peter sobre su disgusto por los vehículos Range Rover y la "clase política de personas que parecen conducirlos". [16] Describió los automóviles como un símbolo de estatus y los Range Rovers en particular como un "símbolo realmente ostentoso", y agregó que tiende a asociarlos con el Partido Conservador del Reino Unido. [16] La descripción de Commontime de Memphis Industries señala que "Trouble at the Lights" "pregunta si estos son 'tiempos difíciles para todos', incluso para aquellos que están detrás de los cristales tintados de sus 4x4". [58] La letra también utilizó el tráfico como metáfora del personaje. [54]
Otros temas
David Brewis dijo que había mucho diálogo en la letra de Commontime , diciendo: "Se siente como un disco conversacional". [58] Según T. Cole Rachel, algunas canciones del álbum tratan sobre "la naturaleza a menudo mundana de las relaciones ... y la aceptación de los propios defectos". [2] La canción "Decepcionado" trata sobre una pareja que intenta navegar en una relación, [17] [56] con el cantante pidiéndole a su amante que establezca expectativas realistas, [2] [17] [52] particularmente durante el Estribillo: "Si quieres que esto sea más / Entonces tienes que avisarme / Pero si quieres que tenga razón cada vez / Te decepcionará". [56] David Brewis describió la canción de esta manera: "Me estoy imaginando a una pareja tratando de reunirse y sin lograrlo porque son un poco mayores y ya han construido vidas completas como individuos. Sus expectativas de lo que debería ser el amor se ha vuelto demasiado bizantino para arriesgarse ". [45] Ocasionalmente, el cantante cuestiona a su pareja sobre sus expectativas: "¿Debería quedar claro para mí? / ¿Debería entenderlo? / ¿He estado pidiendo demasiado? / ¿O no lo suficiente?" [56] En otras ocasiones, la letra se vuelve tensa y enojada, [50] [56] como la declaración: "Hazme un favor y déjalo todo atrás, por favor". [50] La canción "I'm Glad" incluye una línea "Baby, vamos a la quiebra / Nos dirigimos al rojo, pero ¿no todos?" Petridis sugirió que esto podría referirse a las propias luchas financieras de Field Music. , ya que la banda a menudo lucha por lograr el éxito comercial. [33]
Grabación y producción
Hemos pasado a una especie de domesticidad y ahora se trata más del equilibrio entre eso y de alguna manera lograr mantener esta extraña carrera que tenemos. ... Tenemos menos tiempo en el estudio, tenemos menos tiempo para reflexionar sobre las cosas. Siempre sentí que era una parte integral de mi proceso de composición tener una idea y pensar en ella durante unas semanas. Eso es un lujo que realmente no tenemos. Significa que cuando entramos en el estudio es un poco febril.
David Brewis [51]
David y Peter Brewis grabaron Commontime en su estudio casero en el área de Wearside de Sunderland . [14] [16] Fue el cuarto de cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó durante siete años en el estudio. [59] [60] [61] El álbum fue escrito y grabado en ráfagas espontáneas durante seis meses, y el proceso fue diferente de los álbumes anteriores de Field Music porque ambos hermanos ahora estaban cuidando niños pequeños en casa. [16] [51] [62] Anteriormente, trabajaban a un ritmo mucho más lento y, de acuerdo con Peter, "perder el tiempo, beber tazas de café y probar cosas entre ir a las tiendas". [16] Durante la grabación de Commontime , los hermanos tenían mucho menos tiempo de sobra y solo pasaban unas tres horas al día en el estudio durante tres días a la semana. [16] David dijo que esto requería un cambio en el enfoque de su estilo de composición; mientras que antes pasaba semanas reflexionando sobre una canción antes de terminarla, ahora tenía que moverse más rápido y finalizar los elementos a medida que avanzaba. [51] Antes del nacimiento de su hijo, David dijo que "nunca iría al estudio con una canción a medio terminar", y que en su lugar tendría toda la canción completamente planeada y terminada antes de grabarla. Debido a las mayores restricciones de tiempo, dijo que el proceso era diferente con Commontime : "Yo entraba , bueno, era como, 'Tengo estos acordes, tengo este riff, tengo la mayoría de las letras, vamos solo empieza.' Eso fue bastante liberador para mí, y lo ha sido de nuevo, esta vez ". [62] Esto resultó en un mayor sentimiento de espontaneidad para los hermanos mientras trabajaban en Commontime , en comparación con los álbumes anteriores de Field Music. David dijo de esto: "En el pasado pudimos haber rechazado una idea por ser demasiado obvia, esta vez simplemente la seguimos, tocamos ese estribillo de nuevo y tocamos ese riff de nuevo". [16] La banda compró lo que Peter describió como un teclado electrónico "realmente pasado de moda, de principios de los 80" y lo usó durante la grabación de varias canciones debido a su "sonido realmente esotérico"; describió esto como divertido y desafiante. [dieciséis]
Lanzamiento
El próximo lanzamiento de Commontime se anunció por primera vez el 13 de octubre de 2015, con la fecha de lanzamiento fijada para el 5 de febrero de 2016. [7] [8] Memphis Industries anunció que pondría a disposición versiones digitales del álbum en disco compacto y iTunes , así como en un Disco de vinilo verde doble de edición limitada . Los pedidos anticipados físicos vinieron con una impresión firmada por Field Music, y todos los compradores recibieron una descarga digital instantánea del primer sencillo del álbum, "The Noisy Days Are Over". [63] Ese sencillo también fue lanzado el 13 de octubre de 2015, [7] [8] y un video musical de la canción fue lanzado el 8 de diciembre de 2015. Dirigido por Andy Martin, [9] [64] el video está protagonizado por Graeme "Grassi "Hopper, músico, artista y DJ, además de amigo de los compañeros de banda de Field Music. En el video, Hopper visita varios lugares en Sunderland, [9] incluyendo Park Lane Interchange , The Bridges , Jacky White's Market, la tienda de discos Hot Rats y el paseo marítimo de la ciudad. [19] Dondequiera que va, se enfrenta a personas que le hacen sincronizar los labios con la canción, incluidos David y Peter Brewis. [9] [64] Al describir el video musical, Gabriela Claymore de Stereogum escribió "un hombre recorre una serie de paisajes mientras amigos, extraños y personalidades de la televisión lo regañan". [64] Concluye con Hopper interpretando el solo de saxofón de la canción, después de lo cual, según The Guardian , "se libera de su anhelo por los días hedonistas de la juventud". [9] Peter Brewis concibió el concepto para el video musical, y sintió que el producto final de Martin era "visualmente impresionante" y "muy divertido", [9] y agregó: "Es un comentario perfecto para la canción y funciona como una instantánea de nuestra pequeña esfera cultural en Sunderland ". [9]
El segundo sencillo de Commontime fue "" Disapjected ", [23] [45] que fue lanzado el 12 de enero de 2016. [45] Fue estrenado por el DJ de radio neozelandés Zane Lowe en su programa Beats 1 Radio , donde lo llamó su "World Record". [45] Antes del lanzamiento oficial de Commontime , Field Music realizó presentaciones en tiendas de discos y lugares pequeños en todo el Reino Unido, [19] sobre lo cual la banda dijo: "Para celebrar el lanzamiento (de Commontime ), Me he asociado con algunas de nuestras tiendas de discos favoritas en el Reino Unido. Viajaremos por todo el país, hacinándonos en espacios inapropiados para interpretar canciones de Commontime , y quizás un par de viejos favoritos ". [19] Las tiendas también vendieron versiones exclusivas en discos de vinilo naranja doble del álbum, [19] con algunas de los lugares que ofrecen entrada gratuita a cualquiera que lo compró. [65] Entre los lugares en los que se presentó Field Music se encontraba el Teatro Georgian en Stockton-on-Tees el 29 de enero, [19] [66] con el evento organizado a través del Tees Music Alliance como parte de Independent Venue Week " [19] el Trades Club en Hebden Bridge el 22 de enero de 2016, [48] el Rough Trade en Nottingham el 9 de febrero, [65] el Pop Recs en Sunderland el 11 de febrero, [19 ]
En apoyo de Commontime , Field Music realizó su primera gira estadounidense desde 2010. [42] La parte estadounidense de la gira se mantuvo corta a petición de la banda, [51] que encontró difícil viajar al extranjero debido a sus hijos. [7] [51] David dijo que "nunca había sido un gran turismo de todos modos (porque) me resulta bastante difícil que haya tantas cosas sobre las que no tengo control", [51] y especialmente con respecto a viajar a los EE. UU. agregó: "No quiero estar lejos de mi mejor amiguito durante 12 días". [16] La gira se realizó del 25 de febrero al 1 de abril, [7] con 22 fechas en total y ocho en los EE . UU. [19] Comenzó con cuatro semanas con espectáculos en varios lugares del Reino Unido solo los jueves, viernes o sábados, [ 16] [51] que David llamó "una gira por el Reino Unido de papá". [16] La primera parada de la gira fue en The Cluny en Newcastle el 25 de febrero, [19] y la gira incluyó paradas posteriores en York , Cardiff , Nottingham, Leeds , Manchester , Glasgow , Londres , Southampton y Brighton . [7] La primera aparición de la gira en Estados Unidos fue en el DC9 Nightclub en Washington, DC el 25 de febrero, seguida de paradas en Filadelfia , Nueva York , Boston , Seattle y Portland , antes de que la gira concluyera en The Independent en San Francisco el 1 de febrero. Abril. [7] La gira se complicó aún más para Field Music porque el mayor número de coros en el álbum fue un desafío para tocar y reproducir en vivo. [51]
Después del lanzamiento del álbum, Field Music lanzó un podcast llamado Commontime Radio , que lleva el nombre del álbum, que estaba disponible en la plataforma de transmisión de audio Spotify . [67]
Ventas
Commontime se convirtió en el primer álbum de Field Music en alcanzar el Top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido , [67] alcanzando la posición # 36 y permaneciendo en la lista durante una semana. [68] El álbum vendió 3240 copias en el Reino Unido durante el primer trimestre de 2016. [69]
Recepción de la crítica
Reseñas
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 79/100 [70] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [34] |
Choque | 6/10 [46] |
Ahogado en el sonido | 8/10 [36] |
El guardián | [33] |
El independiente | [54] |
The Irish Times | [43] |
Mojo | [32] |
NME | [24] |
Horca | 7,8 / 10 [71] |
PopMatters | 8/10 [17] |
El álbum recibió críticas positivas, con una calificación de Metacritic agregada de 79/100, que el sitio web caracterizó como "críticas generalmente favorables". [70] Hizo varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2016, incluido el # 29 en BrooklynVegan , [72] # 35 en Mojo , [73] y # 84 en Under the Radar , [74] y fue incluido en The El artículo de AV Club sobre la "mejor música de 2016 hasta ahora" el 29 de julio de 2016. [27]
Bill Pearis de BrooklynVegan nombró a Commontime su álbum favorito de 2016 y lo llamó el mejor álbum de Field Music hasta la fecha: "Su musicalidad y habilidades como productores y arreglistas siempre han sido excepcionales; aquí, sin embargo, hay una emoción, una alegría, una conexión que no me he sentido de Field Music antes ". [72] El escritor de Quietus , John Freeman, también dijo que Commontime podría ser su álbum favorito de Field Music hasta el momento, llamado "The Morning Is Waiting For You", "posiblemente la canción más hermosa de Field Music hasta la fecha". [16] Kieron Tyler de Mojo llamó a Commontime "posiblemente su álbum más fuerte hasta ahora" y dijo que, en comparación con Plumb , "abre las cosas y es más personal". [32] El escritor de Les Inrockuptibles , Christopher Conte, lo calificó como uno de los álbumes más pegadizos y hermosos que Field Music jamás haya hecho. [44] Ferran Cano de MondoSonoro lo llamó el mejor álbum de Field Music hasta el momento, y dijo que combinaba la inteligencia de la mayoría de los álbumes de Field Music con un sonido más alegre como resultado de que los hermanos Brewis se convirtieran en padres. [3] El escritor independiente Kevin Harley calificó a Commontime como un "mejor giro en su carrera" de Field Music y los demostró como "una banda extraordinariamente astuta que se acerca a nuevas posibilidades". [28]
Andy Gill, también de The Independent, dijo que Commontime estaba lleno de ideas atractivas y un carácter genial, y "con cierta distancia el más seguro y completo" de los álbumes de Field Music. [54] Si bien sintió que los álbumes anteriores de la banda "han sufrido de cierta estudios", cree que las canciones de Commontime "parecen más simples y menos refinadas que antes. Hay una mayor apertura para permitir que las melodías prevalezcan en su forma más tarareable , no saboteado por la proliferación de variaciones y cambios repentinos de dirección ". [54] El escritor de la revista NARC , Mark Corcoran, calificó el álbum como "otra hazaña notable para Field Music" y destacó su "composición sofisticada e intrincada", elogiando particularmente "The Morning Is Waiting" y "Trouble At The Lights" como "algunos de sus temas más trabajo intrincado pero también más conmovedor hasta la fecha ". [31] Paul McGuinness de Record Collector dijo que el álbum mejora cuanto más se reproduce, y elogió a Field Music por "hacer lo inesperado, no contento con permitir que una canción fluya simplemente de la manera que se siente que debería". [39] T. Cole Rachel de Pitchfork dijo que el álbum "equilibra la predilección de los hermanos Brewis por las estructuras de canciones inusuales y la instrumentación poco convencional con una narrativa decididamente adulta". Ella calificó a "Disapjected" "entre las canciones pop más pegadizas y jubilosas que la banda haya grabado", pero declaró que las mejores canciones "Don't You Know What's Wrong?", "The Morning Is Waiting", "¿Cómo debería saber si ¿Has cambiado? ", Que él llamó" inteligente y refrescantemente serio ". [2]
El escritor de NME , Larry Bartleet, dijo que Commontime "se siente fresco y seguro de sí mismo a la vez, soportando su minuciosa complejidad con una sorprendente indiferencia ... los hermanos Brewis no solo trabajan fuera de la corriente principal, sino que están haciendo música que nadie en el interior es capaz de hacer. de " [24] Ian King de PopMatters dijo que la incursión de la banda en los ritmos funky se sintió como un" siguiente paso natural "para Field Music, y calificó el álbum" nervioso pero no cableado, mostrando a los hermanos de Sunderland, Inglaterra, ser tan inteligentes y ágil como siempre, al mismo tiempo que suena fácil ". [40] Sean Ward de The 405 dijo que el álbum es consistentemente fuerte, con cada pista casi tan buena como la siguiente: "Field Music no puede equivocarse cuando se trata de lanzamientos críticos, ya que agregan otra canción excepcional a su creciente discografía. " [5] El escritor del Times Will Hodgkinson describió Commontime como "un álbum musicalmente complejo y líricamente sencillo sobre los caprichos de la vida familiar, y es magnífico". [53] Noel Murray de The AV Club dijo que los hermanos Brewis "parecen más relajados e intuitivos que inusuales en este disco, internalizando sus influencias en lugar de sentirse obligados a deslumbrar a los oyentes con su experiencia". [27] El escritor de Le Monde , Stéphane Daet, calificó a Commontime como un álbum complejo que puede requerir escuchas adicionales para apreciarlo completamente, y particularmente complementó las canciones "Decepcionado", "They Want You to Remember" y "The Morning Is Waiting". [4] Bekki Bemrose de musicOMH elogió las canciones de Commontime , llamándolas especialmente satisfactorias debido a su atención al detalle, y dijo "The Noisy Days Are over" en particular "por derecho debería estar encabezando las listas y dominando el tiempo de emisión de radio". [23]
El escritor de Drowned in Sound , Ben Philpott, dijo que Commontime tenía problemas ocasionales de ritmo, pero que las canciones tenían "un gran sentido de tecnicismo y habilidad" y llamaban a Field Music "sin lugar a dudas, tesoros nacionales, y su música merece ser escuchada". [36] Edgardo Rodríguez de No Ripcord calificó el álbum como desafiante e ingenioso, escribiendo que la banda "milagrosamente encontró una manera de hacer que los eternamente aburridos ochenta suenen relevantes", pero dijo que "el amor de los Brewis por las armonías intrincadas siempre irá de la mano con ganchos pop pulidos ". [38] Ian King de PopMatters dijo que Commontime dobla con destreza el rock, el pop, el funk y el R&B para adaptarse al dialecto regional post punk distintivo de Field Music. Dijo que el álbum enfatiza el "lado más suave" de Field Music, una fortaleza que los hermanos Brewis han estado desarrollando juntos y por separado desde el álbum Measure de 2010 de Field Music . [17] El escritor de Allmusic , Tim Sendra, dijo que Commontime tenía algunas de las canciones más pegadizas de Field Music hasta la fecha, y lo calificó como uno de sus álbumes más interesantes y gratificantes hasta la fecha, y escribió que "los hermanos siguen siendo expertos en arreglar y elegir exactamente el instrumento adecuado para cada parte de cada canción ". [34]
Rebecca Lord de Barry y District News escribió: "Nadie más hace realmente lo que hace Field Music: las voces entrelazadas, los cambios rítmicos, los acordes ligeramente fuera de los acordes, la obvia falta de grandilocuencia, las canciones que terminan abruptamente o se fusionan con otras. ... Ahora más que nunca, con conversaciones y coros, la familia y la amistad en el corazón de Commontime, Field Music es algo para ser verdaderamente atesorado ". [14] Siobhan Kane de The Irish Times dijo con Commontime , los hermanos Brewis "han creado un mundo de magníficas melodías e ideas propias". [43] Marcus O'Dair de Uncut elogió el álbum, calificándolo de "musicalmente intrincado" y escribiendo que "en momentos Field Music recuerda una banda de la escena de Canterbury trasplantada a Tyne and Wear y al presente". [30] El escritor de Stereogum , Collin Robinson, calificó a Commontime como un "álbum estelar". [67] Rudy Foster de The Line of Best Fit disfrutó del álbum, particularmente "The Noisy Days Are Over", pero dijo que creía que habría tenido más éxito comercial si hubiera tenido ganchos pegadizos y firmas de tiempo más convencionales en lugar de estructuras líricas inusuales y "patrones de batería staccato extraños". Sin embargo, agregó, "pero entonces realmente no sonarían como Field Music y nuestro propio universo sería un lugar mucho más pobre para eso". [49]
El escritor de The Observer Paul Mardles dijo que Commontime era consistente con el trabajo general de Field Music, pero influenciado positivamente por el hecho de que los hermanos Brewis se convirtieran en padres. En particular, señaló "el conmovedor The Morning Is Waiting (que) posee una profundidad hasta ahora ausente de su trabajo". " [6] Alexis Petridis de The Guardian , dijo Commontime " se siente como un placer curiosamente sencillo, sin importar cuán minuciosamente se expresó juntos ". [33] También dijo que el álbum tenía" calidez contagiosa ", aunque ella dijo que era demasiado largo y" felizmente podría haber perdido un par de pistas menos distinguidas ". [33] Jacob Nicholas de The Mancunion llamó al álbum una "corriente hipercinética de ideas" y dijo que la banda "toma (s) canciones pop simples y crea (s) algo en ocasiones genuinamente trascendente, brillante y que afirma la vida de una manera que es difícil de describir". [52] Él elogió particularmente "The Noisy Days Are Over ", que calificó como la" única pista verdaderamente esencial "del álbum. [52] Sin embargo, dijo que Commontime era un poco demasiado larga, y dijo que algunas pistas como" The Morning is Waiting for You "" se acercan peligrosamente a la música teatro ". [52] Algunos críticos que revisaron el lbum sintió positivamente que el tiempo de ejecución era demasiado largo. [3] [33] [52]
Otras críticas fueron más variadas. El escritor de Clash , Benji Taylor, elogió "The Morning is Waiting" for You "y" The Noisy Days is Over ", que calificó de" increíblemente pegadizo ", pero sintió que la banda" tocó (ed) demasiado seguro a veces ", [46] y podría haber sonado más nervioso. Añadió: "A pesar de esas críticas menores, su versión única y funky del pop rara vez es menos que fascinante". [46] Cody Ray Shafer de Under the Radar sintió que Commontime era un álbum más consistente que Plumb , pero también uno menos aventurero y menos emocionante que "carece de la chispa inventiva que hemos llegado a esperar de Field Music". [35] El escritor de Consequence of Sound , Pat Levy, calificó el álbum como "otro movimiento nuevo y emocionante para la banda" con muchos puntos altos, pero dijo que estaba arreglado al azar, con algunas canciones sangrando juntas y otras "sobresaliendo como un pulgar dolorido". [26] Escribió: en ningún momento es necesariamente malo , pero es confuso ". [26] Katie Hawthorne de The Skinny revisó Commontime negativamente, escribiendo que las letras comienzan a desgastarse y que el álbum carecía de diversidad. [55] Anastasia Connor de DIY dijo que "a pesar de algunos momentos verdaderamente magníficos", el álbum tenía una construcción caprichosa que no cumplió con su promesa musical. Dijo que el álbum "cae presa de la tendencia del dúo de crear música que suene más como una obra conceptual llena de puntos de referencia inteligentes". [50]
Varios revisores compararon Commontime con el trabajo de Talking Heads, [15] [39] [53] Steely Dan , [2] [3] [4] XTC , [4] [27] [30] David Bowie , [5] [ 44] Hot Chip , [3] [30] [39] Peter Gabriel y Genesis , [6] [27] [32] Prefab Sprout , [31] [33] Scritti Politti , Todd Rundgren , [33] [36] El Kinks , [28] [30] y Electric Light Orchestra . [5] [23] [36]
Príncipe tweet
En noviembre de 2015, [42] la cuenta oficial de Twitter del músico Prince tuiteó un enlace a la canción "The Noisy Days Are Over", sin texto acompañante excepto las palabras "FIELD MUSIC" en mayúsculas. [16] [42] David Brewis revisó el resto del feed de Twitter de Prince para tratar de determinar si los tweets de la cuenta fueron escritos por otra persona, en lugar de que el propio Prince escribiera los tweets, pero dijo: "No parecía como un sitio promocional inteligentemente mediado. Realmente parecía que era él. Entonces, creo que ha escuchado la canción ". [16] El tweet fue lo suficientemente ambiguo como para que la banda no estuviera segura de si pretendía ser un elogio de la canción o una acusación de que Field Music estaba robando ideas de Prince. [16] David Brewis dijo que la música de la banda ha sido influenciada por Prince: "Pensamos en ello como un homenaje en lugar de un impulso, pero tal vez pensó que lo habíamos estafado una vez con demasiada frecuencia". [42] Prince luego borró el tweet, [17] [75] lo que creó más confusión entre la banda, según David: "¿Eso significa que odiaba la canción? ¿Estaba tratando de desconcertar a todos?" [dieciséis]
El tweet generó la atención de los medios para Field Music y apareció con regularidad en revisiones posteriores. [5] [16] [75] y luego The Guardian le pidió a David que escribiera un artículo sobre el aprecio de Field Music por Prince y sus canciones favoritas del artista. [42] [75] Dentro de las 24 horas posteriores a su publicación, Prince también tuiteó un enlace al artículo. [16] [42] El segundo tweet convenció a Field Music de que Prince no estaba descontento con la banda, porque no creían que hubiera compartido el enlace de otra manera. En respuesta, David Brewis dijo: "No hemos ofendido a Prince, y eso es importante para mí". [42] David describió el episodio de Prince en Twitter como "una experiencia muy extraña", [42] que lo dejó "feliz y muy confundido", [16] este último porque: "No puedo imaginar a Prince sentado en casa escuchando a Field Music ". [dieciséis]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas y compuestas por David y Peter Brewis. [76]
- "Los días ruidosos han terminado" - 6:27
- "Decepcionado" - 3:04
- "Pero no para ti" - 3:48
- "Me alegro" - 3:44
- "¿No quieres saber qué está mal?" - 3:17
- "¿Cómo puedo saber si has cambiado?" - 2:56
- "Problema en las luces" - 5:33
- "Quieren que recuerdes" - 3:42
- "Es algo bueno" - 4:25
- "La mañana está esperando" - 3:56
- "De hecho lo es" - 3:15
- "Eso es lo suficientemente cerca por ahora" - 3:56
- "Mismo nombre" - 5:45
- "Mantente despierto" - 4:07
Personal
Créditos adaptados de AllMusic . [77]
Música de campo
- David Brewis - voz, compositor
- Peter Brewis - voz, compositor
Músicos adicionales
- Jennie Brewis - voz [14]
- Liz Corney - voz [14]
- Ed Cross - violín
- Simon Dennis - trompeta
- Ele Leckie - violonchelo
- Josephine Montgomery - violín
- Andrew Moore - bajo (vertical), órgano, piano [14]
- Chrissie Slater - viola
Personal tecnico
- Susie Green - arte de la manga
- Dan Nore - iluminación, fotografía
- Matthew Tye - diseño, maquetación
Gráficos
Gráfico (2016) | Posición pico |
---|---|
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [78] | 120 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [79] | 36 |
Referencias
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enlaces externos
- Commontime en el sitio web oficial de Memphis Industries