Open Here es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Field Music . Lanzado por Memphis Industries el 2 de febrero de 2018, el álbum combina elementos de rock alternativo y pop de cámara , e incluye una gama más amplia de instrumentos musicales que los álbumes anteriores de Field Music, predominantemente con flautas, trompas e instrumentos de cuerda. La banda intentó crear una combinación instrumental única para cada canción; David y Peter Brewis de Field Music se sintieron más seguros de ampliar la gama de instrumentos en el álbum, después de haber hecho la banda sonora de una película con una orquesta justo antes de que comenzara la grabación de Open Here .
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Álbum de estudio de Música de campo | ||||
Liberado | 2 de febrero de 2018 | |||
Género | ||||
Largo | 39 : 13 | |||
Etiqueta | Industrias de Memphis | |||
Cronología de Field Music | ||||
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Solteros de Open Here | ||||
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Open Here es más abiertamente político en sus temas que los álbumes anteriores de Field Music, con muchas de las canciones inspiradas en la frustración de David y Peter Brewis con el resultado de la votación del referéndum del Brexit . Canciones como "Goodbye to the Country" y "Count It Up", la última de las cuales se centra en los privilegios sociales que disfrutan los miembros blancos de la clase media y alta , abordan directamente el Brexit; David Brewis las describió como "definitivamente las canciones más enojadas que he escrito". Otras canciones se inspiraron en los hijos de David y Peter Brewis y las responsabilidades de la crianza de los hijos, incluida "No King No Princess", que habla en contra de las concepciones sociales de la feminidad y la masculinidad .
A pesar de los temas ocasionalmente serios o cínicos, Field Music intentó infundir un sentido de optimismo y diversión dentro de Open Here ; Peter Brewis describió el tema de apertura "Time in Joy", en particular, como un esfuerzo por enfrentar tiempos difíciles "con un sentido deliberado de diversión". Open Here fue el último de cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó en el estudio de su casa en Sunderland , que iba a ser demolido poco después de que se completara el álbum. Field Music involucró a una gran cantidad de músicos invitados en la grabación del álbum, incluido el saxofonista Pete Fraser, el trompetista Simon Dennis, la flautista Sarah Hayes y la cantante Liz Corney de The Cornshed Sisters, así como el habitual cuarteto de cuerdas de la banda.
"Count It Up" fue el primer sencillo de Open Here , y se lanzó un video musical para la canción. Otros sencillos incluyeron "Time in Joy" y "Share a Pillow". El álbum recibió críticas positivas y apareció en varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2018. Varios críticos compararon Open Here con el trabajo de artistas como David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Peter Gabriel y XTC .
Fondo
Open Here es el sexto álbum de estudio de Field Music , [1] la banda de rock inglesa formada por los hermanos David y Peter Brewis. [2] Una continuación de su álbum de 2016 Commontime , [3] fue lanzado a través de su sello Memphis Industries . [2] En un comunicado de prensa, David Brewis dijo: "Donde Commontime se sintió como una destilación de todos los elementos que componen Field Music, [ Open Here ] se siente como una expansión; como si estuviéramos presionando en todas direcciones a la vez para ver qué tan lejos podemos llegar ". [4] El comunicado de prensa también describió el álbum como "más grande en escala y más grandioso que cualquier cosa que Field Music haya hecho antes", [4] y lo comparó con los trabajos de experimentalistas pop de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluidos Godley & Creme , XTC y Todd Rundgren . [4] Peter Brewis dijo que el título Open Here era "una especie de broma" que giraba en torno a la idea del álbum como un producto de consumo envasado, ya que los productos preenvasados suelen tener la frase "abrir aquí". [5]
Estilo y composición musical
Open Here combina elementos de rock alternativo y pop de cámara en el estilo habitual de Field Music, que incluye acordes complicados, instrumentación compleja, batería potente y letras idiosincrásicas pero emocionales. El álbum también incluye el tipo de pop estilo de los 80 que la banda utilizó en Commontime , realzado aún más por arreglos con flautas, instrumentos de cuerda y trompas. Aunque Field Music ha incluido estos instrumentos en trabajos anteriores, se utilizaron en mayor medida en Open Here que en álbumes anteriores. [6] Entre el trabajo en Commontime y Open Here , Field Music colaboró con la banda Warm Digits y Northern Symphonia para hacer la banda sonora de la película Asunder como parte de la serie de eventos 14-18 NOW para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial. . Peter Brewis dijo que trabajar con toda la orquesta en ese proyecto le dio a Field Music más confianza para expandir la gama de instrumentos en sus propios arreglos, inspirándolos a usar más instrumentos de viento además de su habitual cuarteto de cuerdas. [5] [7] Dijo que la banda buscaba crear un álbum que fuera conciso y coherente, pero también yendo en múltiples direcciones musicales al mismo tiempo. [7]
Open Here ha sido descrito como un trabajo de múltiples géneros, incluyendo indie rock , [6] pop progresivo , [8] y art rock . [1] Peter Brewis dijo que Field Music quería que Open Here fuera "un álbum variado pero coherente en su conjunto", y que intentaron crear una combinación instrumental única para cada canción. Por ejemplo, "Time in Joy" presenta predominantemente una flauta y una guitarra, "Count It Up" usa un teclado y una caja de ritmos, y "No King No Princess" usa guitarras e instrumentos de viento. La canción final, "Find a Way to Keep Me", incluye todos los instrumentos que aparecen a lo largo del álbum, por lo que, según Peter, "sería el vínculo entre todas estas canciones". [5] Peter dijo que cuando trabajaba en las canciones, hacía grabaciones de ideas instrumentales y tomaba notas por separado para posibles letras, antes de combinar las dos más tarde. [5]
La pista de apertura "Time in Joy" comienza con ritmos similares a la respiración, con elementos mínimos de piano y sintetizador , [9] que gradualmente se construyen en un ritmo errático similar al funk con partes circulares de flauta en staccato , [nb 1] una línea de bajo optimista , [ nb 2] y ruidos de triángulos y campanas, [12] [17] convirtiéndose en lo que Michael Rancic de Uproxx describe como una "melodía colorida e ingrávida" con instrumentos de cuerda que sostienen las líneas vocales. [9] El crítico de música independiente Andy Gill dijo que "Time in Joy" establece el tono general para la totalidad de Open Here , y llamó a la canción "una oda espumosa y feliz al compañerismo envuelto en flautas en cascada". [14] Kelsey J. Waite de The AV Club dijo que "Time in Joy" y "Count It Up", en particular, ilustran las influencias del synth-pop de los 80 en Field Music y Open Here . [2]
La composición de "Count It Up" comenzó cuando David Brewis tocó un riff en el teclado de juguete de su hijo mientras su hijo gritaba números de fondo. [18] El teclado de juguete se usó para grabar partes de la canción, [3] [7] [19] que Peter Brewis dijo "es probablemente la razón por la que musicalmente suena un poco tonto, en realidad". [7] Al hijo de David no le gustaba que otras personas usaran su teclado, así que tuvieron que hacerlo sin que él lo supiera. [7] "Count It Up" hace un uso destacado de cajas de ritmos, sintetizadores y teclados, [3] [5] [20] en un estilo funk, [16] [21] con una voz suelta conversacional típica de El canto de David Brewis. [12] "Count It Up" fue una de las primeras canciones que Field Music ha hecho que no tiene ninguna guitarra. [7] "Share a Pillow" utiliza secciones de trompeta de ritmo rápido y fuerte, [13] [22] [23] impulsadas por un saxofón barítono bravucón , [1] [12] [16] que toca entre las partes vocales superpuestas con armonías. [1] Peter Brewis dijo que el ritmo de la canción se inspiró en el de la canción de Billy Joel " Uptown Girl ". [22] [24]
"No King No Princess" presenta riffs de guitarra estridentes y bucles de batería irregulares, [12] [25] con explosiones fuertes y vibrantes de instrumentos de trompa, [1] [5] y voz de Liz Corney de la banda The Cornshed Sisters. [13] A pesar de la amplia gama de instrumentos presentados en Open Here , la guitarra todavía prevalece en muchas canciones. "Goodbye to the Country" incluye lo que Steven Johnson de musicOMH describió como "líneas de guitarra elásticas y ondulantes", [13] y el escritor de The Irish News Dean Van Nguyen dijo que "Checking on a Message" muestra la capacidad de Field Music de "batir un ritmo oscilante". de una guitarra ". [12] "Cameraman", mientras tanto, hace un mayor uso de los cuartetos de cuerda, con notas profundas sostenidas de los instrumentos de cuerda, [12] así como un escaso acorde de piano, [26] complementando lo que Nguyen describió como " George of the Jungle - tambores de estilo ". [12]
Canciones como "Open Here", "Daylight Saving" y "Find a Way To Keep Me" incluyen algunos de los usos más destacados del álbum de instrumentos de cuerda. [23] [27] La pista principal está guiada principalmente por violines , [5] [12] con el cuarteto de cuerdas tocando en un estilo de minueto . [28] El arreglo fue parcialmente inspirado por un cuarteto de cuerdas que Peter Brewis escuchó durante una interpretación de la canción de Kate Bush " Cloudbusting ", durante una celebración de la música de Bush organizada por Emma Pollock . [7] John Murphy de musicOMH llamó "Open Here" "un número magníficamente atmosférico, comenzando con algunas cuerdas al estilo de Eleanor Rigby antes de convertirse en una canción pop orquestal magistral ". [29] La canción "Daylight Saving" incluye cuerdas estilo pizzicato [27] junto con ritmos de rock suave y una potente batería, [6] antes de concluir con un acorde mayor sostenido. [30] El álbum se cierra con "Find a Way to Keep Me", que se basa en una delicada melodía de piano [23] y gradualmente agrega una sección de cuerdas, trompetas, flautas y un coro vocal, todo lo cual construye un bullicioso crescendo de cuerdas y armonías. [23] [29] [30] Paul Brown de Drowned in Sound lo llamó una "cámara lenta asombrosamente hermosa", mientras que Anna Alger de Exclaim! dijo que "proporciona un acercamiento más grande que la vida al álbum, con una euforia". [30] Memphis Industries describió la canción como "la música más grandiosa que jamás hayan hecho los hermanos". [31]
Letras y temas
Brexit y privilegio social
Los dos años transcurridos desde Commontime han sido extraños y turbulentos. Si pensaba que el mundo tenía algún tipo de sentido, es posible que se haya cuestionado algunas veces en los últimos dos años. Y ese cuestionamiento, esa erosión de la fe, en las personas, en las instituciones, en la experiencia compartida, recorre cada canción del nuevo álbum de Field Music.
Industrias de Memphis [31]
Según la descripción oficial del álbum por el sello Memphis Industries, Open Here se trata en parte de la erosión de la fe en las personas, las instituciones y las experiencias compartidas en respuesta a los eventos de los últimos dos años antes del lanzamiento del álbum. [31] Open Here es más abiertamente político en sus temas que cualquiera de los álbumes anteriores de Field Music, [6] [13] con muchas de las canciones que abordan directamente la frustración de David y Peter Brewis con el resultado de la votación del referéndum del Brexit . [nb 3] Son de Sunderland , el primer distrito en declarar su apoyo al Brexit, para gran enojo y decepción de los hermanos Brewis. [1] [18] [21] Peter Brewis ha dicho, de los dos hermanos, David fue el que más sintió el Brexit durante la realización del álbum; [7] David se puso "increíblemente enojado" por el Brexit, mientras que el propio Peter se puso "un poco triste". [8] Sin embargo, ambos hermanos tomaron notas sobre el Brexit durante todo el proceso del referéndum y, tras revisarlas, decidieron escribir canciones sobre el tema porque Peter dijo que "no podíamos ignorar lo que estaba pasando". [8]
La letra de la canción "Checking on a Message" representa quedarse despierto hasta tarde para seguir las noticias de los eventos políticos, incluidos los resultados del referéndum del Brexit y la elección presidencial de Donald Trump en los Estados Unidos, y luego despertar a la mañana siguiente con incredulidad a los mensajes que describen el resultado y despues de los efectos; [25] [31] [33] la línea "esperando que no sea cierto" se repite a lo largo. [28] [29] Peter Brewis dijo que la canción trataba sobre el exceso de confianza en que los acontecimientos mundiales seguirán el camino esperado, y la posterior decepción cuando no es así. [31] La canción se inspiró en su propia experiencia después de los resultados de las elecciones, diciendo: "Me fui a la cama pensando, 'Sí, va a estar bien, por supuesto que va a estar bien', y luego no lo fue. Yo No podía creerlo. No podía creer los mensajes que recibía y pensé para mis adentros que era yo quien estaba siendo estúpido, y ese es el problema ". [19] Memphis Industries escribió que la canción "podría estar en la lista de reproducción de la fiesta apocalíptica la mañana después de cualquier número de catástrofes de votación recientes". [31] La letra de la canción "Cameraman" representa un intento de documentar tiempos inquietantes, [19] así como observar la cómoda vida urbana desde una perspectiva exterior. [33] Peter Brewis dijo de la canción: "Se trata de examinar este mundo un poco utópico en el que vivimos desde la posición de alguien que no tiene ese privilegio. Para ellos, todo esto debe parecer otro planeta, un loco sueño." [33] La canción "Front of House" trata sobre decirle adiós a un amigo fallecido, [31] [34] mientras que la canción principal "Open Here" trata sobre un grupo de viejos amigos que alguna vez estuvieron en una posición de prominencia local. pero ya no lo son. [7]
David Brewis describió "Goodbye to the Country" y "Count it Up" como "definitivamente las canciones más enojadas que he escrito", y agregó: "Estoy bastante orgulloso de haber logrado convertirlas en canciones escuchables y estoy seguro de que la ira resonará en algunas personas ". [18] Peter Brewis dijo que no cree que David podría haber escrito "Count It Up" si no fuera por Brexit. [7] "Goodbye to the Country" es una crítica al capitalismo en el Reino Unido y al gobierno conservador controlado después del Brexit . [25] La letra condena airadamente la priorización de la codicia capitalista y la riqueza sobre las personas, particularmente la línea: "Estoy seguro de que será muy divertido ganar dinero a expensas de sus hijos". [12] [28] La canción también condena el racismo y la xenofobia que prevalecieron durante y después del proceso del referéndum del Brexit. [1] [18] [29]
"Count It Up" es aún más agudo en su crítica de la Gran Bretaña post-Brexit, [1] [12] [35] revisando una lista uno por uno de los privilegios sociales disfrutados y explotados por los miembros blancos de la clase media y media. clase alta, [nb 4] incluyendo agua potable, libertad de expresión y seguridad frente a la discriminación diaria, entre otros. [nb 5] La canción es una crítica del racismo, los privilegios, la brecha de riqueza y los impulsos nacionalistas y antiinmigrantes que surgieron durante el Brexit. [12] [18] Muestra empatía por los ciudadanos marginados, incluidos los refugiados. [23] David Brewis dijo que la canción trata "sobre las formas en que las ventajas integradas pueden hacernos sentir que el mundo es más una meritocracia de lo que es", [35] y cómo las personas, en particular las de la derecha política , " tienden a atribuir sus fortunas enteramente en el marco de sus propios talentos "sin reconocer estas ventajas. [20] [21] [36] David dijo que escribió "Count It Up" para expresar su frustración por la incapacidad de sus compatriotas de ver o pensar más allá de ellos mismos, [1] y su falta de voluntad para expresar empatía por los menos afortunados. [18] Tenía la intención de que la canción instara a ese tipo de personas a "[mirar] más allá de su propia experiencia". [18]
La perspectiva de David sobre el privilegio en "Count It Up" se inspiró parcialmente en su lectura de Making Globalization Work (2006) del premio Nobel Joseph Stiglitz . [20] [21] David reconoció que personas de todas las tendencias políticas, e incluso él mismo, [7] [18] [36] son culpables de esto: "Después de haber escrito muchas cosas para él, pensé que la mayoría de esto podría aplicarse a mí. Pero si vas a escribir canciones para señalar con el dedo, es mejor si también puedes señalarte a ti mismo ". [36] Las protestas contra la inmigración en los Estados Unidos y la prohibición de viajar a Estados Unidos apoyada por el presidente Donald Trump , que David caracterizó como una "prohibición musulmana", también fueron influencias para la canción. [18] También condena el materialismo, con una letra que dice: "Las libras y los centavos no son el único tipo de capital". [13] David dijo que "escribió toneladas y toneladas de letras" mientras escribía "Count It Up", y "sale en un estallido emocional". [18] Él ha descrito la canción como "un aullido de rabia en lo que es básicamente mi versión de ' Material Girl '". [20] [21] [35]
Paternidad y roles de género
Varias canciones fueron inspiradas por los hijos de David y Peter Brewis y las responsabilidades de ser padres. [1] [7] [33] En materiales de prensa publicados sobre el álbum, los hermanos Brewis dijeron que la paternidad ayudó a inspirar un nuevo sentido de responsabilidad personal y política en su música. [1] Peter Brewis dijo que, aunque sus hijos estaban vivos durante la grabación de Commontime e influyeron en ese álbum, las canciones de Open Here tocan la paternidad de una manera más sustancial: " Commontime probablemente solo se quejaba de que estábamos cansados todo el tiempo. , mientras que en este álbum hablamos de nuestros pequeños compañeros y cómo han afectado nuestra visión de los acontecimientos mundiales ". [33] Aunque muchas de las canciones de Open Here son sobre eventos globales, Peter dijo: "No podría haberlas escrito sin pensar en ellas a través de los ojos de mi hijo". [7] La crítica de Pitchfork , Olivia Horn, escribió: "Si bien más de una docena de artistas dejaron sus huellas digitales en el sexto álbum de Field Music, las personas cuya presencia se siente más a lo largo de sus once pistas no se encuentran en ningún lugar en los créditos del álbum: son las de David. y los hijos pequeños de Peter ". [1] Sean Harper de Clash cree que el álbum muestra signos de las "ansiedades de los hermanos Brewis por presentar a alguien un mundo tan voluble y superficial como el nuestro". [34] La letra de la canción de cierre del álbum, "Find a Way to Keep Me", muestra a un niño potencialmente separado de sus padres. [19] [33] Peter Brewis dijo que ese escenario le habría molestado incluso antes de ser padre, pero esas emociones son aún más intensas como padre. [19]
"No King No Princess" toma una posición en contra de los estereotipos de género y las concepciones sociales rígidamente definidas de la feminidad y la masculinidad. [nb 6] Se inspiró en el nacimiento de la hija de David Brewis, [13] [18] [37] y las diferentes reacciones y expectativas que observó de la gente hacia su hija y su hijo. [18] [31] David dijo que ambos eran bebés curiosos de manera similar, y notó que la gente lo atribuía al género de su hija, pero nunca lo hizo por su hijo. "Es la idea de que tu género dice más sobre ti que tu personaje. Es tan extraño ... La forma en que las personas responden a los rasgos de su carácter parece deberse enteramente a su género". [18] En particular, David dijo que encuentra "princesa" un apodo extraño para las niñas pequeñas porque "es una aspiración tan pasiva". [31] La canción destaca las formas en que los roles de género se imponen a los niños desde una edad temprana, [23] y toma nota particular de cómo estas divisiones de género se manifiestan en el color tradicional de la ropa para niños. [18] [25] [29] La letra de "No King No Princess" presenta a un padre alentando directamente a su hija a que pueda hacer lo que quiera, vestirse y jugar como quiera, y tener el trabajo que quiera, independientemente de la sociedad. Expectativas. [1] [23] [38] David dijo que no estaba necesariamente tratando de presionar por la neutralidad de género , sino más bien de alentar a los niños a desarrollar sus propias personalidades e intereses por sí mismos. [18] [37]
Otras canciones de Open Here también se inspiraron en las experiencias de los hermanos Brewis con la paternidad. "Share a Pillow", escrito por Peter Brewis, se inspiró en que su hijo saliera de su propia habitación e intentara dormir en la cama de Peter con él. [22] [24] [25] Algunas de las excusas que expresó su hijo inspiraron directamente la letra de la canción, como "Es demasiado tarde para volver a la cama" y "Está bien papá, podemos compartir una almohada". [22] [24] Peter Brewis escribió deliberadamente "Share a Pillow", por lo que no estaba demasiado clara o explícitamente de qué se trataba. [22] [24] Como resultado, al menos un crítico musical creyó erróneamente que se trataba de tener relaciones sexuales con múltiples parejas diferentes. [12] [18] El "horario de verano" también fue influenciado por la paternidad. La canción trata sobre dos padres exhaustos de niños nuevos que sueñan con recuperar tiempo de calidad juntos, [27] [31] [34] como lo ejemplifica la letra: "Podríamos recuperarlo ... no ahora, todavía no. " [25]
Alegría y optimismo
A pesar de todo lo que estaba pasando en el mundo, estábamos decididos a divertirnos haciendo el disco. El punto realmente es enfrentar estas cosas horribles y usar la música como algo alegre y como un encantamiento para enfrentar estos sentimientos y luchar contra ellos.
Peter Brewis [19]
A pesar de los comentarios políticos y sociales que prevalecen en muchas canciones en Open Here , varios críticos han notado que el álbum, no obstante, mantiene un sentido de optimismo y diversión, y que muchas de las canciones son musicalmente optimistas incluso cuando las letras abordan temas serios o cínicos. [nb 7] La descripción oficial del álbum de Memphis Industries señala que, a pesar de las circunstancias extrañas y turbulentas que han influido en el álbum, "aquí no hay tristeza. Para Peter y David Brewis, tocar juntos en su pequeño estudio junto al río ha sido una alegría exorcismo." [31] Peter Brewis dijo que el título del álbum en sí, Open Here , era una broma porque "No queríamos que las cosas fueran demasiado pesimistas, así que intentamos darle un poco de diversión al título". [5] [7] También dijo que Field Music se esforzó por escribir sobre temas serios como el Brexit y los privilegios sociales sin dejar de mantener el sentido del humor: "Creo que todo el espíritu del álbum es tratar de divertirse en tiempos oscuros; intentar ser desafiante con toda la mierda que está pasando ". [7] Añadió: "Intentamos hacer un disco en el que las canciones fueran como hechizos para deshacernos de algunas de esas cosas". [8]
Olivia Horn de Pitchfork dijo que "Checking on a Message" es "engañosamente alegre" para una canción sobre Brexit. [1] John Murphy de musicOMH llamó "Find a Way to Keep Me" una canción particularmente edificante desde una perspectiva de musicalidad, a pesar del tema oscuro, y agregó: "Después de la tormenta política de la media hora anterior, este es el cierre tranquilo." [29] El escritor de Record Collector , Oregano Rathbone, creía que Open Here tiene un sentido de optimismo, a pesar de algunos de los temas cínicos y los comentarios políticos. Escribió: "El motivo más recurrente en Open Here es un sentido determinado de positividad realista y mesurada", y dijo sobre "Verificar un mensaje" en particular: "Su12
8swagger se niega admirablemente a que su espíritu sea completamente aplastado e irrevocablemente roto ". [27] Paul Brown de Drowned in Sound dijo que el álbum cubre temas serios pero" envuelve sus motivos más sustanciales en torno al pop típicamente lúdico ". [23] Asimismo, Sean Harper escribió que el álbum muestra que Field Music "no se contenta con revolcarse en el estado de las cosas y [quiere] inspirar un cambio positivo". [34]
En particular, Peter Brewis describió el tema de apertura "Time in Joy" como un intento de enfrentar tiempos oscuros "con un sentido deliberado de diversión". [39] Según Memphis Industries, la canción "convierte los tiempos oscuros en un funk brillante". [31] La canción rechaza la idea de que los sentimientos dolorosos u oscuros son los más significativos. En contraste, Brewis dijo: "He pasado por tiempos oscuros [y] encuentro que no hay mucho romance en eso, que funciono mejor y obtengo más significado de las experiencias positivas". [17] [39] Brewis dijo que "Time in Joy" encarna "la diversión frente a las dificultades", así como "una especie de desafío en la alegría", [17] [39] tanto en el contexto de la experiencia personal como a nivel nacional. eventos. [10] [11] [39] La banda intentó abrazar esta idea mientras hacía Open Here , según Brewis: "Nos propusimos pasar un buen rato haciendo este disco, a pesar de todo". [9] [11] [39]
Grabación y producción
El estudio se convirtió en un santuario alejado de todo lo político y personal, un capullo de creatividad. Y a la inversa, hacer el álbum se convirtió en una forma alternativa de conectarse con la gente, con una amplia gama de músicos invitados a dejar su huella.
Industrias de Memphis [31]
David y Peter Brewis grabaron Open Here en el estudio de su casa en el área de Wearside de Sunderland, [6] [4] [16] trabajando principalmente con amigos y colegas. [6] Fue el último de cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó durante siete años en el estudio, [3] [37] [40] que estaba ubicado en un polígono industrial ligero en Sunderland con vista al río Wear . [8] [18] [31] Sin embargo, a principios de 2017, [40] [31] se anunció que el estudio sería demolido poco después de la finalización de Open Here . [16] [18] [19] La banda conocía los planes de demolición del estudio mucho antes del anuncio formal, y solo pudieron obtener el espacio porque estaba programado para la demolición. [18] Tener un tiempo limitado para terminar Open Here le dio al proyecto una sensación de urgencia. [18] [19] [31] Peter Brewis creía que la fecha límite en última instancia ayudó al proceso de grabación, lo que resultó en un álbum más suelto y menos inhibido: "Creo que dejamos que las actuaciones se desarrollen y dejamos que algunos, casi, errores se cuelen. Sin embargo, no parece que haya muchos errores ". [19]
Field Music quería involucrar a tantos músicos invitados como fuera posible debido a la inminente demolición del estudio, [7] y Peter Brewis dijo que el hecho de que el estudio estuviera cerrando ayudó a atraer a los músicos a participar. [19] El proceso de grabación incluyó el cuarteto de cuerdas regular de Field Music de Ed Cross, Ele Leckie, Jo Montgomery y Chrissie Slater, [18] [19] [31] así como apariciones especiales del saxofonista Pete Fraser, el trompetista Simon Dennis, [ 19] [31] la flautista Sarah Hayes y la cantante Liz Corney de The Cornshed Sisters. [19] Fraser interpretó previamente la parte de saxofón para el sencillo de 2015 de Field Music " The Noisy Days Are Over ", Hayes había actuado para la banda sonora de Asunder de Field Music y Corney había actuado previamente con Field Music en una gira después del lanzamiento de Commontime . [7] Los diversos colaboradores hicieron sugerencias durante el proceso de grabación, muchas de las cuales fueron aceptadas por Field Music, particularmente partes de flauta y saxofón que Peter dijo que no habría considerado de otra manera. [19]
Lanzamiento
El próximo lanzamiento de Open Here se anunció por primera vez el 7 de noviembre de 2017, [3] [41] durante el cual la banda también anunció su próximo calendario de conciertos de 2018 en el Reino Unido . Se lanzó un video teaser promocional de un minuto que incluía versiones animadas de la portada del álbum, con partes instrumentales de la canción "Time in Joy" sonando de fondo. [41] "Count It Up" fue el primer sencillo del álbum, lanzado el 28 de noviembre de 2017, [42] seguido de "Time in Joy", que se lanzó por primera vez a la revista de música en línea Stereogum el 10 de enero de 2018. [4 ] [11] El tercer y último sencillo fue "Share a Pillow", que fue lanzado el 24 de enero de 2018. [43] [44] Open Here lanzado el 2 de febrero de 2018, a través de Memphis Industries. [41]
El 15 de febrero de 2018, Field Music lanzó un video musical oficial de la canción "Count It Up". Fue dirigida por Andy Martin y filmada en Sunderland, la ciudad natal de David y Peter Brewis. En el video, los hermanos Brewis caminan y conducen por las calles de Sunderland mientras sincronizan la canción con los labios. [35] [45] [46] Aunque habían considerado filmar en partes de Sunderland que eran ricas o pobres, finalmente decidieron que "las ubicaciones más interesantes eran las que habían estado arriba y abajo, y a veces estaban arriba y abajo en el Al mismo tiempo, fábricas abandonadas que solían ser el centro económico de la ciudad o antiguos astilleros que habían sido convertidos en apartamentos o parques empresariales ”. [35] [45]
Field Music se embarcó en una gira por el Reino Unido en apoyo de Open Here , que se desarrolló del 2 de febrero al 25 de mayo de 2018. La gira comenzó con dos noches en el Northern Stage en Newcastle upon Tyne e incluyó paradas en Ámsterdam , Amberes , Birmingham , Brighton. Bristol , Exeter , Glasgow , Liverpool , Londres , Manchester , Nottingham , Norwich , París , Sheffield y Southampton . [4] [22] [45] Sarah Hayes y Pete Fraser se unieron a ellos durante la mayoría de las fechas de la gira. [19] Peter Brewis dijo que la idea de hacer una gira con una orquesta se inspiró parcialmente en una gira de Van Morrison con la Caledonia Soul Orchestra , que incluía un cuarteto de cuerdas, así como instrumentos de viento y trompeta. [7]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 81/100 [47] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [6] |
Choque | 8/10 [34] |
Ahogado en el sonido | 9/10 [23] |
El guardián | [25] |
El independiente | [14] |
The Irish Times | [12] |
musicOMH | [29] |
NME | [48] |
Horca | 7,2 / 10 [1] |
Coleccionista de registros | [27] |
Open Here recibió críticas positivas, con una calificación de Metacritic agregada de 81/100, que el sitio web caracterizó como "aclamación universal". [47]
El álbum fue elogiado por varios críticos, con Record Collector y Allmusic calificándolo como uno de los mejores álbumes del año, y AllMusic argumentando que estaba con el mejor trabajo de Field Music. [27] [6] El álbum se incluyó en la lista de Junkee de "Álbumes de 2018 que merecieron más amor", donde se describió como el esfuerzo más ambicioso de la banda hasta la fecha debido a sus composiciones art-rock y ritmos new-wave. [49] El escritor de Drowned in Sound , Paul Brown, destacó "Count It Up" como una de las mejores canciones lanzadas en los últimos años, y felicitó a los hermanos Brewis por crear constantemente material nuevo. [23] Otras críticas estuvieron de acuerdo en que fue un hito para la banda, [16] con canciones inteligentes que iban en direcciones inesperadas, [1] [6] y Pitchfork sugirió que fue la influencia de los hijos de David y Peter Brewis lo que dio el álbum un nuevo sentido de dirección seria. [1] The Quietus también fue positivo, llamándolo el álbum más expansivo y brillante de Field Music hasta la fecha, y agregó: "Entre la carnicería, Field Music ha creado una burbuja musical mágica. La ira rara vez ha sonado tan positiva". [18]
Varios críticos elogiaron los aspectos técnicos de Open Here , describiéndolo como bien elaborado y estilísticamente diverso, [25] [29] [19] elogiando su experimentación y amplia gama de instrumentos. [30] Eugenie Johnson de The Skinny describió Open Here como uno de los álbumes más atrevidos de Field Music, con un sonido más abierto que el enfoque destilado y compartimentado de Commontime . [19] Algunos críticos destacaron la complejidad de determinadas canciones; Uproxx llamó a la canción "Time in Joy" una "explosión de seis minutos de perfección pop desenfrenada". [9] Otras reseñas se centraron en los temas políticos en el corazón de Open Here , diciendo que demostraba el dominio de la banda para abordar lo político y lo personal simultáneamente. [34] Para algunos críticos fue el álbum con más propósito de Field Music tanto en términos de mensaje como de alcance, pero aún así fue agradable para el oyente común; Juan Edgardo Rodríguez de No Ripcord dijo: "Hay mucha alegría en la protesta tranquila y sofisticada de los Brewis". [26] Algunas de las canciones se describieron como una confrontación directa de privilegios y una condena del fanatismo en la era del Brexit y Trump. [36]
Otros críticos sintieron que Open Here era demasiado desafiante o contenía demasiadas ideas, incluso cuando felicitaban aspectos individuales del álbum. [28] [14] Una revisión en The Independent describió a Open Here como "como la extraña descendencia de Prince y The Left Banke ". Dean Van Nguyen de The Irish Times dijo que el álbum era encantador y en ocasiones hermoso, pero que algunos de los arreglos se sentían improvisados, como si la suma de las partes pudiera colapsar. [12] Mark Beaumont de NME , a quien principalmente le gustó el álbum, también lo llamó inconexo y oblicuo a veces, y advirtió que solo los fanáticos del art-pop lo disfrutarían. [48]
Open Here hizo varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2018, incluido el n . ° 15 en musicOMH , [50] n . ° 22 en Mojo , [51] n . ° 52 en PopMatters , [52] n . ° 78 en Under the Radar , [53] y N ° 86 sobre Rough Trade Shops . [54] También se incluyó en el resumen de fin de año de AllMusic de la mejor música de 2018. [55] Varios críticos compararon Open Here con el trabajo de David Bowie , [nb 8] Talking Heads , [5] [ 25] [29] Steely Dan , [16] [25] [48] Peter Gabriel , [25] [56] Prince, [14] [23] y XTC. [16] [25] [29] Peter Brewis dijo que había escuchado repetidamente sobre comparaciones con Steely Dan, pero en el momento en que se hizo Open Here , solo había escuchado el álbum Greatest Hits de la banda y no los consideraba importantes. influencia en Field Music. [5] Bill Pearis de BrooklynVegan trazó paralelismos entre "Count it Up" y el trabajo de principios de los 80 de XTC y Bill Nelson , [20] mientras que el escritor de Junkee David James Young lo comparó con la banda Split Enz , llamándolo "el single más grande de Split Canción de Enz que nunca escribieron ". [49]
Listado de pistas
Todas las canciones de Open Here se acreditaron como escritas por David y Peter Brewis. [6]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Tiempo de alegría" | 6:19 |
2. | "Cuéntalo" | 3:42 |
3. | "Frente de casa" | 1:45 |
4. | "Comparte una almohada" | 2:54 |
5. | "Abrir aquí" | 2:19 |
6. | "Adiós a la Patria" | 2:26 |
7. | "Verificación de un mensaje" | 3:20 |
8. | "No Rey No Princesa" | 3:39 |
9. | "Camarógrafo" | 3:41 |
10. | "Horario de verano" | 3:37 |
11. | "Encuentra una manera de conservarme" | 5:31 |
Personal
Música de campo
- David Brewis - voz, compositor, ingeniero [57]
- Peter Brewis - voz, compositor, ingeniero [57]
Músicos adicionales
- Jennie Brewis - voz [57]
- Liz Corney - voz [4] [41]
- Ed Cross - violín [4] [41]
- Simon Dennis - fliscorno, trompeta [4] [41]
- Sarah Hayes - flauta, flautín [4] [41]
- Pete Fraser - saxofón [4] [19]
- Ele Leckie - violonchelo [4] [41]
- Andrew Lowther - voz [57]
- Josephine Montgomery - violín [4] [41]
- Andrew Moore - piano [57]
- Marie Nixon - voz [57]
- Chrissie Slater - viola [4] [41]
- Cath Stephens - voz [57]
Personal tecnico
- Kev Dosdale - diseño [57]
Gráficos
Gráfico (2018) | Posición alta |
---|---|
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [58] | 190 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [59] | 30 |
Notas
- ^ Unartículo de bricolaje describió "Time in Joy" como "explotando en un ritmo cargado de funk completo con flautas". [10] Peter Helman de Stereogum dice que la canción se mueve hacia "un ritmo errático acentuado por flautas en espiral". [11] El escritor del Irish Times Dean Van Nguyen describe las partes de flauta de la canción como "aleteo". [12] Steven Johnson de musicOMH dice que la canción "cobró vida con su flauta vacilante". [13] El escritor independiente Andy Gill menciona las "divertidas flautas staccato" de la canción. [14]
- ^ Unartículo de bricolaje describía las "líneas de bajo flotantes y maleables" de la canción. [10] Peter Helman de Stereogum lo llamó una "línea de bajo gomosa". [11] Unartículo de Mor.bo describe la línea de bajo como "pegajosa". [15] Andrea Murgia de Sentireascoltare compara la línea de bajo con las del músico Tony Levin . [dieciséis]
- ↑ La escritora de AV Club, Kelsey J. Waite, escribió: "Recién salidos de la votación del Brexit, los nativos de Sunderland escribieron el álbum como un medio para conectarse con los demás y esforzarse creativamente en este momento de creciente aislamiento e incertidumbre". [2] Bill Pearis de BrooklynVegan escribió: "El Brexit y las elecciones estadounidenses informan la letra". [32] Steven Johnson de musicOMH dijo que Open Here es la obra más política de Field Music y que el álbum "aborda el resultado del referéndum del Brexit". [13] La escritora de Sentireascoltare Andrea Murgia llamó a Open Here Field Music el "manifiesto político" y una respuesta directa a los eventos políticos de los dos años antes del lanzamiento del álbum, incluido el Brexit. [16] Alberto Campo de Il Giornale della Musica dijo que Open Here "obviamente" refleja la votación del referéndum del Brexit y sus secuelas. [28]
- ^ El crítico de AllMusic, Tim Sendra, escribió: "La canción de pop sintetizador stop-start" Count It Up "detalla todas las ventajas que los chicos blancos de clase media han tenido y siguen explotando". [6] John Freeman de The Quietus dijo: "'Count It Up' marca una lista de privilegios para aquellos que no están dispuestos a expresar empatía por los menos afortunados". [18] El escritor de Drowned in Sound , Paul Brown, dice que la canción "señala con viñetas las cosas que la mayoría de nosotros consideramos derechos básicos de la vida como el agua potable, la libertad de expresión o la falta de discriminación diaria". [23] John Murphy de musicOMH dijo: "Es más o menos una canción de lista, marcando una selección de privilegios que la gente da por sentado". [29] El crítico de ShadowProof Kevin Gosztola escribió: "Se recitan una letanía de privilegios, que disfrutan los hombres predominantemente blancos de clase alta y media". [36]
- ^ Tanto elescritor de Paste Matthew Oshinsky, John Murphy de musicOMH y el crítico de ShadowProof Kevin Gosztola destacaron la letra específica de "Count It Up", "Si puedes pasar el día a día sin miedo a la violencia". [3] [29] [36] Oshinsky y Gosztola también hicieron referencia a la letra, "Si la gente no te mira en la calle por el color de tu piel". [3] [36] Paul Brown de Drowned in Sound cita las referencias de la canción al "agua limpia, la libertad de expresión o la falta de discriminación diaria". [23]
- ↑ Steven Johnson de musicOMH escribió que "No King No Princess" estaba "dedicado a la promoción de la neutralidad de género". [13] El escritor de Quietus , John Freeman, dijo que la canción "va en contra de los estereotipos de género". [18] La crítica de Pitchfork , Olivia Horn, llamó a la canción "una acusación de los roles de género tradicionales". [1] Anna Alger de Exclaim cita a David Brewis diciendo que la canción se inspiró parcialmente en "los rasgos de personalidad que la gente atribuye al género [de sus hijos], en lugar de los millones de otros factores que dan forma a la personalidad de un niño a esa edad". [37]
- ↑ El escritor del Irish Times , Dean Van Nguyen, dijo que " Open Here no son todas cosas serias", citando "Share a Pillow" y "Time in Joy" como canciones más positivas y optimistas. [12] Eugenie Johnson de The Skinny escribió: "Es un disco temáticamente oscuro, pero el deseo de crear algo positivo y optimista se convierte en la fuerza impulsora detrás del LP". [19] El crítico de Record Collector , Oregano Rathbone, escribió "el motivo más recurrente en Open Here es un sentido determinado de positividad realista y medida". [27] Paul Brown de Drowned in Sound dijo: "Probablemente no sea sorprendente que estos tiempos de prueba deban ver a Field Music en un estado de ánimo bastante serio a veces, pero logran envolver sus motivos más sustanciales en torno al pop típicamente lúdico". [23] La crítica de Pitchfork , Olivia Horn, dijo que a pesar del contenido serio del álbum, " Open Here reserva mucho tiempo para jugar". [1]
- ↑ Dean Van Nguyen de The Irish Times comparó "Adiós al país" con la trilogía de Berlín de Bowie, [12] mientras que varios escritores encontraron "Share a Pillow" que recuerda a Bowie. John Murphy de musicOMH lo comparó con elperíodo Young Americans de Bowie, [29] El escritor de Drowned in Sound Paul Brown dijo que "canaliza brillantemente" " Beauty and the Beast ", [23] y Dave Simpson de The Guardian lo comparó con " Fame " deBowieera. [25] Kevin Gosztola dijo que Open Here comparte similitudes sónicas con los Scary Monsters (y Super Creeps) de Bowie(1980). [36]
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enlaces externos
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