Plumb (álbum de Field Music)
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Este artículo trata sobre el álbum Field Music. Para el álbum Plumb homónimo, consulte Plumb (álbum Plumb) .

Sondear
Field Music Plumb cover.jpg
Álbum de estudio deMúsica de campo
Liberado13 de febrero de 2012
Grabado2011
Género
Largo35 : 39
EtiquetaIndustrias de Memphis
Cronología de Field Music
Música de campo (medida)
(2010)		Plumb
(2012)		Field Music Play ...
(2012)
Solteros de Plumb
  1. "(Sigo pensando en) algo nuevo"
    Lanzamiento: 19 de diciembre de 2011

  2. Lanzamiento de "A New Town" : 4 de febrero de 2012
  3. "¿Quién pagará las facturas?"
    Lanzamiento: septiembre de 2012

Plumb es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Field Music . Fue lanzado por Memphis Industries el 13 de febrero de 2012. Con 15 pistas en 35 minutos, el álbum constaba de pistas cortas que se entrelazan y entrelazan como una suite extendida. Esto marcó una desviación deliberada del anterior álbum doble de Field Music, Measure (2010), marcando un regreso a la naturaleza más fragmentaria de los dos primeros álbumes de la banda, Field Music (2005) y Tones of Town (2007). Plumb fue nominado para el Mercury Prize 2012, para sorpresa de la banda.

Plumb ha sido descrito como un "crisol de géneros, influencias y estilos", [1] que incorpora elementos del estilo funk del proyecto paralelo de Peter Brewis, The Week That Was, y la nueva ola y rock sintético de la escuela de David Brewis. del Lenguaje . Las canciones de Plumb presentaban una amplia variedad de combinaciones de instrumentos, desde trompas y cuerdas hasta sintetizadores y teclados , así como una gran cantidad de voces en falsete y armonías sofisticadas . El álbum presentaba compases intercambiables, tempos que cambiaban rápidamente y cambios repentinos en el tono y el estado de ánimo.

La letra de Plumb tocó varios temas, incluidas las dificultades financieras de la Gran Recesión y la frustración con el estado de la política en ese momento. Otros temas incluyeron la soledad y la nostalgia, la vida cotidiana de la clase trabajadora británica y la insatisfacción con el consumismo , así como con otros aspectos del mundo moderno. El título del álbum Plumb fue elegido debido a las diversas connotaciones basadas en la definición de la palabra de recta o nivelada. La portada del álbum y el arte tenían mucho color púrpura debido a la rima entre las palabras "plumb" y " plum ".

Esto marcó el primer álbum de Field Music sin el ex tecladista de la banda, Andrew Moore. Plumb fue el primero de cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó en un nuevo estudio en Sunderland luego del cierre de un espacio que la banda compartió durante 10 años con The Futureheads . El álbum recibió críticas positivas y apareció en varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2012. Varios críticos compararon a Plumb con el trabajo de artistas como XTC , Pink Floyd , Yes , The Beach Boys , Todd Rundgren , Electric Light Orchestra , y The Beatles .

Fondo

Peter Brewis, miembro de la banda de rock Field Music , que también incluye a su hermano David.

Plumb fue el cuarto álbum de estudio de Field Music , [2] la banda de rock inglesa dirigida por los hermanos David y Peter Brewis. [3] [4] [5] Publicado a través del sello de la banda Memphis Industries , [6] [7] marcó el segundo álbum de Field Music desde que regresó de una pausa en 2010. [8] Andrew Moore, ex tecladista de Field Music , no lo hizo realizar en Plumb . [8] David Brewis dijo que el título del álbum Plumb era la opción más entretenida de una lista de posibles títulos que prepararon. [6]Dijo que el título tenía "un montón de connotaciones" basadas en la definición de recta o nivelada de la palabra plomada. La portada del álbum y el arte incluían una gran cantidad de color púrpura debido a la rima entre las palabras plumb y plum . [6]

La portada del álbum es un dibujo de una estación de servicio , que David dijo que atrajo a la banda debido a las implicaciones políticas, económicas y ambientales de tales estaciones. Peter Brewis hizo el collage, mientras que ambos hermanos proporcionaron información sobre su uso en el diseño del álbum. Peter buscó que la portada fuera en parte collage y en parte naturalista, lo que la banda sintió que reflejaba la forma en que graban música. La imagen también se inspiró parcialmente en una impresión en el baño de Peter de una pintura de Edward Ruscha llamada Standard , que mostraba una gasolinera renderizada para resaltar diferentes perspectivas, geometría y colores. [6]La banda trató de contratar al artista Richard Galpin, quien también ha creado obras que involucran estaciones de servicio, para crear la portada de Plumb , pero no estaba disponible porque estaba trabajando en la obra de arte para otro álbum. [6]

Estilo y composición musical

Estructura del álbum

Tanto Peter como yo escribimos muchas piezas musicales que no se prestan a convertirse en canciones pop de tres minutos. Son piezas musicales que parecen completas en sí mismas, y sería bastante complicado intentar estirarlas. Esta vez, creemos que siempre que estructuramos el álbum correctamente, podemos encontrar la manera de hacer que estas piezas musicales en miniatura funcionen.

David Brewis [9]

Si bien el lanzamiento anterior de Field Music, Measure, fue un álbum doble de 75 minutos, la banda buscó hacer un álbum significativamente más corto y ajustado con Plumb , que tiene una duración de poco más de 35 minutos. [4] [6] [10] [11] Peter Brewis dijo: "Queríamos hacer algo que fuera en oposición al disco anterior, que era largo, algunos dirían que era demasiado largo, y que realmente funcionó como un álbum que se podía escuchar de principio a fin y fluir como un todo ". [10] David Brewis señaló que cuando preparamos un álbum, "generalmente hacemos lo contrario de lo que hacíamos antes", [12] y que desde MeasureAbrazó convenciones de rock más tradicionales al estilo de bandas como Free y Led Zeppelin , Field Music quería moverse en una dirección diferente con Plumb . [9] [12] Peter Brewis dijo: "No estábamos reinventando la rueda con cada canción, pero intentábamos, creo que en mi mente, hacerlo breve, coherente y conciso, pero que cada pista también fuera diferente". [13]

Antes de la grabación de Plumb , David y Peter habían escrito varias piezas musicales, piezas musicales cortas que no se ajustaban a la estructura tradicional de la canción pop de tres minutos, [9] [14] incluidas pistas fragmentarias e ideas no utilizadas de Measure y otras sesiones de grabación. [11] [15] La mayoría de las canciones del álbum duran menos de tres minutos, [16] con varias de dos minutos o menos. [17] [18] El más largo es "Una ciudad nueva" de unos cuatro minutos, [16] mientras que el más corto es "¿Cuántas veces más?" a los 40 segundos. [19] [20] [21]La banda sintió que estirarlos a la longitud de una canción tradicional se habría sentido artificial, [9] así que en su lugar buscaron estructurar el álbum de tal manera que apoyara las piezas más cortas. [9] [14] Peter Brewis dijo: "La idea debía ser dictada por la música, no por la convención". [14]

Como resultado, Plumb consiste principalmente en pistas cortas que se tejen y entrelazan juntas, [6] [22] [23] como una suite extendida. [24] [25] Las canciones fluyen entre sí, y la mayoría carece de la estructura tradicional de verso-coro-verso. [11] [26] Esto marcó una desviación de la medida estructurada más convencionalmente , y fue más similar a la naturaleza fragmentaria de sus dos primeros álbumes, Field Music (2005) y Tones of Town (2007). [7] [27] [28]David Brewis dijo que las pistas individuales son modulares y cambian rápidamente entre secciones de una manera más lineal que la que normalmente se encuentra en un álbum pop. [6] David también dijo que creía que los oyentes a veces creerían que habían escuchado varias canciones cuando en realidad solo habían escuchado una, y viceversa. [6]

Por ejemplo, Aaron Lavery de Drowned in Sound dijo que la pista de apertura, "Start the Day Right", suena como si constara de tres canciones diferentes, a pesar de que la pista tiene solo un poco más de dos minutos de duración. [11] Del mismo modo, Gareth James de Clash escribió que "Choosing Sides" es "en sí mismo varias canciones en una". [29] En particular, las tres primeras canciones del álbum - "Start The Day Right", "It's Okay To Change" y "Sorry Again, Mate" - se mezclan entre sí con transiciones directas y cambios de compás; [19] [28] [30] Helen Clarke de musicOMH dijo que "suenan como uno largo,Épica inspirada en la reina ". [21]Sin embargo, también hay canciones individuales completas en torno a las cuales se basa el álbum, como "A New Town", "(I Keep Thinking About) A New Thing", [11] [30] y "From Hide and Seek a la angustia ". [30]

Brent Ables de cokemachineglow describió esta estructura como una "yuxtaposición de ideas musicales discretas que obedecen a su propia lógica", con pistas que "fluyen juntas con tanta fluidez como las partes individuales de cada una". [31] Ian King de PopMatters lo llamó una "estructura lineal de collage-pop", [32] mientras que el escritor de Pitchfork , Aaron Leitko, lo llamó "un registro de miniaturas dulcemente melódicas" que toman forma solo el tiempo suficiente para cambiar a una suite completamente nueva. [28]David Brewis dijo que el enfoque era "bastante anacrónico" en cierto modo porque se adhirió fuertemente al concepto de álbum, en lugar del concepto más moderno de pistas digitales individuales. Brewis dijo que prefiere sumergirse en un álbum completo, y agregó: "No creo que hemos abrazado en particular el iPod mundo o el iPod shuffle ". [9] Agregó que Field Music tiende a estructurar sus álbumes en dos mitades distintas, como las dos caras de un disco de vinilo , y señaló que la brecha más grande entre las canciones en Plumb está en el medio del álbum porque ese sería el lugar donde un disco se cambiaría al otro lado. [9]

Mezcla de géneros

Plumb ha sido descrito como un trabajo de múltiples géneros, incluyendo rock indie , [10] [33] [34] pop de cámara , pop indie , rock neo-progresivo , [35] rock progresivo , [36] [37] pop barroco , [37] art rock , [2] [38] [39] art pop , [40] rock alternativo , [41] power pop , [17] [42] [43] pop progresivo , [44] [45] [46 ] ybritpop . [26] Una reseña en Sputnikmusic.com describió el álbum como "un crisol de géneros, influencias y estilos". [1] Algunos críticos dijeron que Plumb rinde homenaje al rock clásico . [28] [29]

Plumb incorporó elementos de cada uno de los proyectos paralelos de los hermanos Brewis, incluido el estilo funk de The Week That Was de Peter Brewis y el new wave y synth rock de la Escuela de Idiomas de David Brewis . [7] [19] [21] Kyle Lemmon de Prefix Magazine dijo que esto era particularmente frecuente en la pista "(I Keep Thinking About) a New Thing". [19] Helen Clarke de musicOMH escribió que la combinación de los dos estilos resultó en "una colección de ritmos staccato XTC exagerados y vibrantes ". [21]Algunos de los momentos más funky del álbum incluyen el mantra de la guitarra en "A New Town", [31] [47] y la canción "Is This the Picture?", [4] [29] que el escritor de Clash Gareth James describió como "altamente funk plástico encordado ". [29] Varias de las canciones combinan la sensibilidad del pop y el rock progresivo, [14] [35] mientras que canciones como "A New Town", "Choosing Sides", "Who'll Pay the Bills?" Y "Is This The Picture ? " mezcla elementos de rock progresivo y new wave. [21] Una de las canciones más progresivas es "A Prelude to Pilgrim Street",[30] una miniatura de piano y dulcimer , [48]que comenzó con el sonido de las campanas de la iglesia, [49] [50] antes de continuar con los acordes de piano y la percusión rápida en un estilo que los críticos han comparado con Pink Floyd y The Who . [29] [49]

El álbum exploró un sonido de rock progresivo que se había presentado de manera más moderada en trabajos anteriores de Field Music. [35] [51] Se puede escuchar particularmente en la reverberante línea de bajo de "Who'll Pay the Bills?" y el fuerte trasfondo de sintetizador en "Choosing Sides". Tim Sendra de Allmusic dijo que el sonido de rock progresivo presentado en Plumb no era del tipo excesivamente desafiante, sino más bien del tipo accesible que prevalecía en las estaciones AOR en la década de 1970. [35] Del mismo modo, Clarke describió el interludio de un minuto "Está bien cambiar" como "rock progresivo loco con sintetizadores post-punk". [21]Además, se pueden encontrar elementos de pop de cámara en varias canciones con elaborados coros vocales, [22] [35] y florituras orquestales instrumentales. [37] [52] [53] Por ejemplo, Lemmon llamó a "So Long Then" una "hermosa pieza de cámara dirigida por un piano", [19] y Clarke describió "Sorry Again, Mate" como un "pop de cámara delicioso y extraño sonido ", [21] mientras que el escritor de NME Hamish MacBain dijo que presentaba" un coro cargado de armonía que es casi parecido a Coldplay ". [22] "Ce Soir" también contó con instrumentación de inclinación clásica, [29] [42] con cuerdas y piano,[19] [42] [50]que Lemmon sonaba como la banda sonora de una película muda de los años veinte . [19]

Los hermanos Brewis han dicho que los musicales fueron una influencia en el álbum, [11] y los críticos han comparado partes de Plumb con partituras de películas ; [7] [54] Memphis Industries dijo que el álbum tiene similitudes con "la música de películas del siglo XX de Bernstein a Willy Wonka ". [15] La introducción del álbum en la pista de apertura "Start the Day Right", en particular, tiene similitudes con las bandas sonoras de las películas de Walt Disney , [19] [21] con campanillas de viento, cuerdas, [22] [31] [48] y una melodía de cuatro notas en campanas, [31]antes de pasar a una batería bulliciosa y un riff de guitarra eléctrica. [19] [21] [31]

Instrumentación y voz

Además del intrincado trabajo de guitarra habitual de Field Music y la poderosa batería, [1] [19] [35] las canciones de Plumb incluían una amplia variedad de combinaciones de instrumentos, [35] incluyendo trompas, [50] [51] [49] clarinetes , [51] e instrumentos de cuerda como violines y violonchelos . [43] [51] [50] El álbum también incluye más sintetizadores y teclados que los álbumes anteriores de Field Music, en parte porque la banda pudo instalar un mayor número de teclados en su nuevo estudio. [45] [55] [56]"From Hide and Seek To Heartache" en particular hace un uso prominente de instrumentos de cuerda, así como también maneja partes de piano y percusión rítmica. [29] [21] [31]

Plumb incluye una gran cantidad de voces en falsete , [42] [57] [58] y armonías exuberantes y sofisticadas, [13] [16] [45] con David Brewis cantando las partes más altas. [12] Canciones como "A New Town" y "Is This The Picture?" en particular cuentan con voces en falsete, [8] [17] [33] y Mark Jenkins de Blurt escribió que los pasajes en falsete se sienten como si Field Music "se conformara con nada menos que las notas más altas posibles". [47] Varios revisores compararon las armonías de Plumb con las de The Beach Boys , [38] [59]particularmente en la pista "¿Cuántas veces más?", [8] [19] la primera pista a capella que Field Music había grabado. [6]

Plumb presentó varias firmas de tiempo intercambiables, [20] [60] [61] tempos que cambiaban rápidamente, [3] [47] [62] y cambios repentinos en el tono y el estado de ánimo. [4] [25] [63] Esto se ilustró particularmente en la canción "Choosing Sides", que comenzó con sonidos de teclado lentos y de tono bajo, [11] [51] que la editora musical de NOW Carla Gillis describió como "psicodélica", [51] y MT Richards de East Bay Express llamaron " sintetizadores de rock espacial ". [50] Sin embargo, la batería se construyó rápidamente a un ritmo acelerado, [11] y la canción se convirtió en un 7
8tipo de compás, con elementos funk, ritmos de bajo, [16] y vocablos no léxicos . Esto también cambió rápidamente, con la canción cambiando de nuevo a un4
4compás, y concluyendo en un estilo electro-funk . [16] [28]

Si bien muchas canciones en Plumb tenían múltiples secciones o estilos musicales cambiantes, algunas eran variaciones más simples sobre un motivo repetido, como en "A New Town", [31] que se construyó sobre una línea de bajo minimalista y maravillosa, [11] [33] y un riff de guitarra repetitivo. [31] [64] David Brewis describió "(I Keep Thinking About) A New Thing" como la pista "más normal" del álbum, [6] comparándola con " Black or White " de Michael Jackson en el estilo de Tom Petty y los rompecorazones . [6] Aaron Lavery de Drowned in Sound dijo que la pista contenía todos los ingredientes de laPlumb álbum en sí, que incluye "un riff instantáneo e insistente, ideas apiladas una encima de la otra y letras inquisitivas y que dudan de sí mismas. Si lo examinas de cerca, es complejo, meticulosamente arreglado, innegablemente progresivo, pero divertido y emocionante, pasando por alto en un instante." [22]

Letras y temas

He pasado los últimos años, desde la crisis financiera, leyendo sobre teoría económica en mi tiempo libre y sumergiéndome en el activismo político de uno u otro tipo. Mi cabeza está dando vueltas por las ideas, la ira y la frustración, como estoy seguro de que es el caso de mucha gente en este momento. Desafortunadamente, cualquier tipo de comunicación masiva, incluida la música pop, implica tratar de simplificar las cosas para hacerlas comprensibles sin tener que prestar demasiada atención.

David Brewis [6]

Plumb fue el primer álbum de Field Music que incluyó sustancialmente canciones de temática política, algo que siguió prevaleciendo en la mayoría de los trabajos posteriores de la banda. [65] [66] [67] Kieron Tyler de Mojo describió el álbum como un "discurso del estado de la nación de 35 minutos". [68] David Brewis había estado estudiando teoría económica y incursionando en el activismo político en los años previos a Plumb , particularmente en respuesta a la Gran Recesión . Se describió a sí mismo como enojado y frustrado con el estado de la política en ese momento, y llamó a la canción "(I Keep Thinking About) A New Thing" él mismo "desahogando mi furia". [6]La canción también trata sobre las limitaciones de la música pop y la comunicación masiva cuando se trata de abordar y simplificar de manera sucinta cuestiones complicadas. [6] Algunas de las canciones fueron influenciadas por pasadas dificultades financieras en el Reino Unido, [6] [41] particularmente en el noreste nativo de los hermanos Brewis, [41] que representan lo que el escritor de The Quietus Barnaby Smith llamó "escenas de la tristeza y la humillación que muchos soportaron como medidas de austeridad que se apoderaron de Gran Bretaña en ese momento ". [65] James Rainis de The Cornell Daily Sun escribió que Plumb discutió "la política, el descontento suburbano y la vida en una ciudad industrial inglesa", [37]mientras que Aaron Lavery de Drowned in Sound dijo que el álbum reflejaba una actitud apasionada sobre la política, la cultura y la comunidad, así como "incertidumbre sobre lo que se puede hacer para marcar la diferencia en esas áreas". [11]

Varias canciones de Plumb incluían letras sobre la soledad y la nostalgia; [3] [19] [48] Lavery describió el álbum como una "crisis existencial en una ciudad del noreste postindustrial"; [11] Del mismo modo, Forrest Cardamenis de No Ripcord dijo que incluía "letras existenciales inducidas por el aburrimiento" con un uso intensivo de la ironía. [30] Lemmon escribió que el álbum aborda temas de nostalgia, relaciones dañadas y "un desconcierto que lo abarca todo" a través de una serie de gestos grandiosos y movimientos rápidos. Escribió: "Los arreglos borrosos actúan como un astringente para el corazón sangrante del protagonista y una distracción del dolor". [19]"So Long Then" incluyó temas de soledad y separación, [19] al igual que "Ce Soir", que Andy Gill de The Independent describió como una "pequeña evocación de la soledad". [48] La breve letra de "So Long Then" comenzó como una conversación cotidiana entre dos personas, antes de terminar con "Ojalá te hubiera visto antes de que te hubieras ido", que Will Hodgkinson de The Times llamó "una sutil evocación de tristeza, que describe cómo se desarrolla la vida para la mayoría de nosotros ". [49] "Sorry Again, Mate" trataba sobre la tristeza y la soledad, particularmente reflejada en la línea de cierre: "¿Puedo permitirme otro día solo / sentarme en la cocina con la radio encendida?" [3]"From Hide and Seek to Heartache" recordaba los placeres más simples de la niñez, [4] [22] mientras que "Choosing Sides" trataba sobre lo que Hodgkinson describió como "ver cómo las posibilidades de su vida se vuelven cada vez más limitadas". [49]

El álbum expresó su descontento con muchos aspectos del mundo moderno, [19] [22] que MacBain dijo que estaba ilustrado por el hecho de que tres de los títulos de las canciones son preguntas: "¿Quién pagará las cuentas?", "¿Es esta la imagen?". ? " y "¿Cuántas veces más?" [22] En particular, varias canciones de Plumb abordaron los efectos negativos del consumismo , [14] [20] [24] así como la propia determinación de Field Music de evitar la presión económica y la idea de que el éxito de la banda debería basarse en cuánto dinero que genera su música. [14]David Brewis dijo que la canción "Choosing Sides" en particular "trata sobre la aspiración y cómo ha sido secuestrada en nuestra generación para significar que tener más dinero es tener estatus [...] Se ha convertido en algo que se trata de dinero y estatus, y eso me enfurece ". [14] Eric Harvey de The AV Club también sugirió que la canción "(I Keep Thinking About) A New Thing" abordaba "cómo el consumismo estructura nuestros patrones de pensamiento". [24]

Plumb también incluyó letras sobre la vida cotidiana de la clase trabajadora británica, [24] [28] [69] destacando rituales diarios predecibles que son fáciles de pasar por alto y el efecto que tienen en la capacidad de las personas para relacionarse entre sí. [24] "¿Quién pagará las facturas?" trataba sobre cuestiones domésticas simples que todo el mundo enfrenta, [19] mientras que "A New Town" se centró en la ansiedad de adaptar las rutinas básicas a lugares extranjeros o desconocidos; Harvey dijo que enfatizaba "la sutil maravilla de ver por primera vez lo que siempre ha estado ahí". [24] "Sorry Again, Mate" también trataba sobre el viaje diario al trabajo y la rutina de la semana laboral, [20] [28]con letras desde la perspectiva de alguien que se disculpa por llegar tarde después de conducir a través del tráfico para tomar un tren. [8] [17] [28] La letra incluía breves declaraciones que reflejan una banalidad asociada con las rutinas cotidianas, como las primeras líneas "Tratando de ganarle al tráfico / Conoce el tren"; [8] [18] [28] latidos por minuto escritor dijo Daniel Griffiths, de la canción da la impresión de que plomada ' naturaleza concisa s "no tiene mucho sentido preocuparse sobre un tren perdido o escuchando la radio cuando se puede hacer algo mejor." [18] "A Prelude to Pilgrim Street" ilustró un resentimiento por la vida en la ciudad, [19]demostrado por la letra que describe "calles grasientas, hambrientas de sol", [19] [21] [49] palabras que, según Clarke, reflejan "un tono industrial, urbano y molido", [21] y que Hodgkinson dijo "capturan un estado de ánimo muy inglés : deprimente y lúgubre, pero no sin belleza ". [49]

Griffiths escribió que Plumb abordó asuntos simples y de la vida real de maneras a menudo muy personales, convirtiéndolo en un álbum honesto y atractivo: "Se presenta como un disco en el que han puesto su corazón y su alma y, por lo tanto, les ha dado a sus oyentes una perspectiva en sus sentimientos ". [18] Lavery lo llamó un "álbum hecho por hombres jóvenes que intentan averiguar lo que están haciendo en sus mundos particulares". [11] Varios críticos dijeron que la letra es ocasionalmente catártica, [14] con Jenkins citando una línea de "Choosing Sides" que expresó particularmente los "sentimientos de harto" de la banda: "Quiero una idea diferente de lo que puede ser mejor lo que no implica tratar a alguien más como una mierda ". [47]

Grabación y producción

Antes de la grabación de Plumb , Field Music había pasado 10 años compartiendo espacio de estudio con The Futureheads . [6] [14] [55] [70] Ese estudio, llamado 8 Music, [61] dejó de estar disponible después de que la recesión obligara a cerrar el edificio comunitario en el que estaba ubicado. [14] [55] [49] Así que Field Music construyó su propio estudio nuevo, [14] [55] [70] que estaba ubicado en un polígono industrial ligero en Sunderland con vista al río Wear , [71] [72] cerca de el estudio anterior. [55]David lo llamó "una pequeña y horrible unidad industrial de la década de 1970 salvada de la demolición por la recesión económica". Los hermanos obtuvieron un buen precio por el alquiler, [61] se mudaron a principios de 2011, [6] y grabaron Plumb en el transcurso de seis meses en ese año. [7] [49] [55] Los hermanos también mezclaron y masterizaron el álbum ellos mismos allí. [14] Plumb marcó el primero de cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó en el estudio durante siete años. [73] [74] [75]

El período de tiempo entre el lanzamiento de Measure y Plumb fue más largo que el intervalo habitual entre los álbumes de Field Music, aunque una vez que comenzó el proceso de grabación, tomó aproximadamente la misma cantidad de tiempo que cualquiera de los otros trabajos de la banda. [6] Field Music generalmente comienza a trabajar en el próximo álbum después de terminar el último, pero en este caso pasaron aproximadamente un año de gira después de lanzar Measure , por lo que no pudieron escribir para Plumb hasta después de mudarse al estudio. [70] David dijo: "Estábamos desesperados por estar en el estudio después de muchas giras". [70]David también se lesionó un nervio en su brazo derecho mientras pintaba el estudio, lo que lo incapacitó en gran medida durante los primeros tres meses del año. [6] Peter hizo "la mayor parte" de la batería en el álbum como resultado de la lesión de David. [12]

Peter dijo que el proceso de creación de Plumb se sintió diferente al de Measure porque tuvieron que adaptarse al "sonido de la nueva habitación". [55] Trajeron las cortinas del viejo estudio al nuevo espacio porque David dijo: "Estábamos preocupados de que nuestra música no sonara igual sin los viejos toques". [61] Al igual que con sus otros álbumes, David y Peter Brewis trabajaron en estrecha colaboración en el estudio. [6] Peter creía que la banda estaba "un poco más relajada y experimentaba con las cosas un poco más" porque era su propio estudio, y agregó: "Íbamos a las 10 de la mañana todos los días y veíamos a dónde nos llevaba el día. nosotros sin sentir demasiada presión ". [13]Peter y David preparaban cada uno bocetos de las canciones por su cuenta, luego los llevaban al estudio para refinarlos y preparar los arreglos. Peter dijo sobre el proceso: "También hacemos todo nosotros mismos, por lo que probablemente nos lleve un poco más de tiempo. Entramos, configuramos los micrófonos, podemos jugar durante una hora más o menos, tomar una taza de té y luego di OK, tenemos que empezar algo correctamente ahora. Se necesita un tiempo para que todo se solucione ". [13]

Carla Gillis de NOW describió a Plumb como una "producción limpia y de sonido natural", [51] mientras que Harriet Gibsone de The Sunday Times dijo que el álbum estaba "filtrado en una producción brillante inspirada en George Martin ". [14] Langhoff escribió: "El sonido es impecable, el sueño de un audiófilo, y las canciones están tan bien grabadas que podrías diagramar la entrada de cada instrumento". [16] Durante las sesiones de grabación de Plumb , Field Music grabó una canción llamada "How We Gonna Get There Now?", Que Collin Robinson de Stereogumdescrito como "un atasco maravilloso con guitarras rítmicas subiendo y bajando en energía mientras el dúo se desliza a través de las secciones con armonías suaves". [76] La banda finalmente lo excluyó de Plumb porque sintieron que sonaba demasiado como una canción de Todd Rundgren y no encajaba bien con el álbum. Lanzaron la pista en línea en septiembre de 2016. [76]

Liberación

El próximo lanzamiento de Plumb se anunció por primera vez en noviembre de 2011, [7] [55] [77] con la fecha de lanzamiento fijada para el 13 de febrero de 2012. [78] El primer sencillo del álbum fue "(I Keep Thinking About) A New Thing". , cuyo MP3 se publicó en el sitio web de Field Music como adelanto del álbum. [59] [77] La canción se incluyó en la lista de reproducción de BBC Radio 6 Music y fue considerada una de las favoritas de esa estación. [44] El segundo sencillo del álbum, "A New Town", también estuvo disponible para su descarga en el sitio web de la banda en febrero de 2012, y fue incluido en una lista de "Essential Tracks" por The Times el 4 de febrero de 2012.[79]

Field Music se embarcó en una gira por el Reino Unido en apoyo de Plumb . Incluyó ocho paradas, comenzando el 6 de febrero en Caley Picture House en Edimburgo , con paradas posteriores en Newcastle , Glasgow , Manchester , Leeds , Nottingham , Bristol , y una última parada en King's College London el 24 de febrero. [80] Ian Black, el bajista que anteriormente actuó en giras como teloneros de Measure (2010) de Field Music , no estuvo disponible para la gira Plumb , [6]y fue reemplazado por el bajista Andrew Lowther. [3] [55] [63] Kevin Dosdale también apoyó las presentaciones en vivo con sintetizador y guitarra. [27] [44] [63] El ex tecladista de Field Music Andrew Moore se unió a la banda para su actuación en The Cluny en Newcastle el 10 de febrero, tocando algunas de las canciones anteriores de la banda. [34] Field Music también actuó en el Festival Split en Sunderland el 23 de septiembre, [81] [82] y realizó una gira de nuevo en apoyo del álbum del 3 al 20 de octubre, [83] [84] comenzando con una actuación en The Lemon Tree en Aberdeen . [83]

La banda Stealing Sheep sirvió como acto de apertura durante partes de la gira de Field Music. [6] [34] [80] David Brewis había escuchado una de las pistas de la banda en el programa de Marc Riley en BBC Radio 6 Music y quedó impresionado por la música y las voces, por lo que buscó más de su música. Sintió que felicitaron bien a Field Music y fueron invitados a participar en la gira. [6]Durante las apariciones en la gira, Peter dijo que Field Music no buscaba replicar la producción exacta o las composiciones intrincadas de sus canciones exactamente como sonaban en el álbum porque consideraban que las presentaciones en vivo y los discos eran muy diferentes: "Un espectáculo en vivo debe ser una interpretación, no una réplica. Me gusta que haya una sensación diferente en vivo, una energía diferente, un impulso diferente ". [40] Peter dijo que el a capella "How Many More Times" y las armonías en él eran un desafío particular para tocar en vivo: "Tiene que estar afinado y a tiempo. Debería estar bien. Pero es más fácil decirlo que hecho." [13]

Recepción

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico77/100 [85]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4.5 / 5 estrellas[35]
El AV ClubA– [24]
Choque8/10 [29]
El guardián4/5 estrellas[4]
NME4/5 estrellas[22]
Pegar5/10 [59]
Horca7.3 / 10 [28]
Mojo4/5 estrellas[25]
Q4/5 estrellas[86]
Sin cortar4/5 estrellas[87]

Plumb recibió críticas positivas, con una calificación de Metacritic agregada de 77/100, que el sitio web caracterizó como "críticas generalmente favorables". [85] Hizo varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2012, incluido el n. ° 6 en The Oklahoman , [69] y el n. ° 15 en Herald & Review , [88] y resúmenes de fin de año de los mejores álbumes de 2012 por The Kansas City Star , [89] O Globo , [90] y Creative Loafing . [91]

Tim Sendra de Allmusic lo llamó el álbum más preciso, progresivo e inmediatamente satisfactorio de Field Music hasta ahora, y lo describió como la banda "perfeccionando su sonido (y) dividiéndolo en elementos clave". [35] El escritor de Beats Per Minute , Daniel Griffiths, dijo: "Simplemente, Plumb es cómo debería sonar la música pop", y lo calificó como un álbum personal e introspectivo que presenta la marca distintiva e inteligente de la música pop de la banda "que va de angular a grandioso, arrollador a cancionero, con una gran cantidad de delicado añadido a la medida ". [18] El editor de entretenimiento de Herald & Review , Tim Cain, calificó como el mejor álbum de Plumb Field Music,[88] al igual que Harriet Gibsone deThe Sunday Times , quien dijo que demostró que la banda "domina las convenciones de lo poco convencional". [14] Gareth James de la revista Clash lo calificó como una "colección estimulante y ambiciosa", escribiendo: " Plumb consolida la reputación de Field Music de un pop-rock clásico realmente magníficamente elaborado, con un amor desvergonzado por los grandiosos paisajes sonoros de los años setenta y un gusto por adornando canciones con sonidos cuidadosamente seleccionados de la vida real ". [29]

Kevin Harley de The Independent escribió: "Empujado con ahínco por una gran cantidad de detalles y observaciones ... Plumb está en una liga propia". [92] Helen Clarke de musicOMH escribió que a pesar de la corta duración, Plumb "contiene más sonidos y ambiciones que el catálogo completo de (Field Music) juntos". [21] Eric Harvey de The AV Club dijo que Plumb es "educado e inteligente, y organiza su colección incesante de ganchos como libros en un estante". [24] Sunday Star-Timesel escritor James Belfield lo llamó "una mezcolanza sorprendentemente audible de ganchos de amapola, cambios de compás entrecortado y letras cotidianas elegantemente desaliñadas", y dijo que si bien la estructura inusual puede ser desagradable a veces, el "efecto general es majestuoso". [93] Del mismo modo, Matt Wescott de The Northern Echo dijo que Plumb es un álbum de ricas capas que se escucha mejor de una sola vez. [9]

Michelle Read de mX calificó el álbum como "hermoso, desafiante y estimulante", escribiendo: "Justo cuando las canciones se vuelven demasiado autoindulgentes y amenazan con escaparse, los hermanos se dan la vuelta y hacen señas con algo intrigante". [94] Una reseña de la revista Mojo calificó a Plumb como un "menú de degustación delicioso de la historia del rock", elogiando la estructura similar a una suite y calificándola de "más fácil de digerir, más delicadamente condimentada y con un mejor control de las porciones que la Medida de explosión de 2010 ". . [25] Aaron Lavery de Drowned in Sound lo llamó el álbum más accesible de Field Music hasta el momento y "uno de los pop más reflexivos e inteligentes del país".[11]Michael Dix de The Quietus lo llamó "quizás la mejor destilación hasta la fecha de los diversos elementos que componen el sonido distintivo del grupo". [8] Una revisión en Sputnikmusic.com llamó a Plumb un trabajo de "innovación continua con una maestría musical incomparable" y "un crisol de géneros, influencias y estilos que han encontrado una manera de vivir entre sí en armonía". [1] Kyle Lemmon de Prefix Magazine calificó a Plumb como uno de los mejores álbumes de 2012 hasta ahora y elogió la "apertura de la banda para jugar continuamente con el ADN de la música pop". [19] The New Zealand Heraldla escritora Lydia Jenkin elogió el intercambio de compases y ganchos del álbum , llamó a Plumb "un álbum para los amantes de los álbumes" y "una banda sonora mágica, un conjunto de miniaturas que están llenas de vida y energía, incluso en su brevedad repartiendo pinchazos emocionales". [20]

Michael Dix de The Quietus dijo que era "probablemente otra obra maestra pasada por alto de los hermanos Brewis", calificándola de "creaciones estéticamente agradables y estructuralmente sólidas (que) se esconden a simple vista, se dan por sentado". [8] El crítico de Phoenix , Jonathan Donaldson, dijo que Field Music combina música experimental con la capacidad de ofrecer un fuerte éxito pop, y "es difícil ver mucho margen de mejora" para Field Music después de Plumb . [45] Iain Moffat de The Fly escribió: " Plumb expone cada centímetro de la brillantez de los Brewis". [85] Hamish MacBain de NME dijo Plumbpodría ser el "momento de mayor aceptación" de la banda, elogiando el álbum como música que "exige visitas repetidas y una atención dedicada para desbloquearla por completo" y "no se queda quieta ni un segundo". [22] El escritor de la BBC Chris Beanland dijo que el álbum tiene una "dulzura suburbana y provinciana (que) es eminentemente adorable", elogiando las estructuras de las canciones fuera de lugar, el sonido pop asimétrico y la "estética de Wearside cariñosamente extraña". [3] Will Hodgkinson de The Times dijo que el álbum "música compleja y ambiciosa (que) toma experiencias aleatorias y las refina en pequeñas joyas musicales". [49]

Cuando se hace bien, como en Plumb , esta combinación de pop y progresivo funciona como una máquina musical perfectamente construida y aquí da como resultado lo que probablemente sea el álbum más satisfactorio del dúo hasta ahora. La dinámica cambiante dentro de cada canción, y de una canción a otra, te mantiene fascinado en todo momento y la calidad de la creación de canciones nunca ha sido tan alta.

Tim Sendra, Allmusic [35]

Tom Cardy de The Dominion Post dijo que es poco probable que el álbum atraiga a gente a la que no le guste el art rock, pero dijo que era tan satisfactorio y desafiante como Measure y "aunque no alucinante, tiene éxito en sus propios términos". [42] El escritor de Toronto Sun , Darryl Sterdan, calificó a Plumb como un álbum sobresaliente de "rareza, extrañeza y encanto" que recompensa la escucha repetida. [38] Uncut afirmó que la banda fue "capaz de extraer un capital emocional considerable de sus preocupaciones aparentemente parroquiales" y que el grupo se estaba "convirtiendo rápidamente en los excéntricos apreciados de la música de guitarra británica". [87] Michael Edwards de Exclaim! dijo Plumbes el primer álbum de Field Music que funciona bien como un todo, llamándolo un "álbum rico y complejo". [95] Noel Mengel de The Courier-Mail dijo que los cambios de tiempo y los florecimientos de Plumb nunca se sienten como una novedad, y que las letras sutiles del álbum y el sentido melódico agudo lo mantienen bajo control. [53] El escritor de bricolaje Luke Morgan Britton calificó a Plumb como el álbum más cohesionado de la banda hasta ahora, en parte gracias al corto tiempo de ejecución del álbum. [6] George Lang de The Oklahoman dijo que a pesar de la corta duración de las pistas en Plumb, el álbum fue "económico y cuidadosamente organizado, no ruidoso y rápido, (y) diseñado con especificaciones exactas, perfecto en su construcción". [17] Mark Jenkins de Blurt lo llamó un "álbum corto pero abundante". [47] En una reseña para Kidderminster Shuttle , Kevin Bryan escribió que Plumb "sirve una generosa ración de la rareza fragmentada y deliciosamente incoherente que se ha convertido en la marca registrada de los hermanos". [36]

Lauren Murphy de The Irish Times dijo que Plumb lo llamó un álbum de "canciones vibrantes y progresivas que te seducirán con su sofisticada belleza orquestal tan fácilmente como te incitarán a mover una pierna". [33] Steve Moffatt del North Side Courier llamó al álbum "caleidoscópico" y "lleno de ideas y no hay una nota o palabra fuera de lugar". [27] La editora musical de NOW , Carla Gillis, calificó a Plumb como "tan ambicioso, lúcido y progresivo como siempre, con 15 canciones perfectas que mantienen el interés constantemente". [51] Gordon Barr del Evening Chroniclelo llamó "un esfuerzo excelente - no hay dos canciones que suenen igual, y es enormemente escuchable". [13] Una reseña en The Daily Telegraph escribió sobre Field Music, "este cuarteto olvidado continúa haciendo un progreso majestuoso donde otros se han hundido". [39] El escritor de NME , Larry Bartleet, dijo que el álbum mostraba una "excentricidad que desestima la industria". [96] Jeff Glorfeld de The Age calificó a Plumb como un álbum más desafiante que el anterior álbum de la banda, Measure , pero escribió: "todavía suena maravilloso, pero cuando los hermanos suben el formato básico de guitarra-bajo-batería, parece que ellos ' te estás divirtiendo más ".[56] Tom Lamont de The Observerlo llamó "una escucha desorientadora pero convincente". [61] Brent Ables de cokemachineglow escribió que la estructura de las canciones puede convertirlas en un desafío al principio, pero que Plumb era Field Music en su mejor momento. [31]

El escritor de Northern Echo , Matt Westcott, dijo que "su estilo no atraerá a todos, pero los encontré como una alternativa refrescante a las bandas más convencionales". [58] Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald calificó el álbum como "entretenido, incluso cuando desorienta", y dijo "Una vez que ha pasado el giro de cabeza inicial, las rarezas y peculiaridades se convierten en parte del mosaico de canciones pop inteligentes". [57] Dave Simpson de The Guardian dijo que Plumb puede sonar "desconcertante" en la primera escucha debido a los cambios en la marca de tiempo y el tono, pero que "la perseverancia trae ricas recompensas, ya que las complejidades comienzan a tener un sentido extraño y terminas barrido a lo largo de sus estados de ánimo siempre cambiantes ".[4] El escritor de East Bay Express , MT Richards, dijo que Plumb "a menudo se siente como varios álbumes encajados a la fuerza en uno", lo que conduce a una experiencia auditiva desigual. Sin embargo, dijo que "incluso sus fracasos más superfluos son entrañables". [50] El escritor de Pitchfork , Aaron Leitko, opinó positivamente sobre Plumb , pero expresó cierta decepción por el enfoque deconstruccionista del álbum en comparación con la estructura más convencional de Measure , diciendo: " Plumb es un poco demasiado quisquilloso", con ganchos fuertes que se abandonan demasiado rápido y antes de ser apresurándose a la siguiente idea musical. Leitko dijo que las canciones no se sostienen tan bien por sí solas cuando se retiran del contexto de un álbum. [28] El escritor de UCSD Guardian , Taylor Hogshead, dijo que Plumb "puede ser el trabajo más inspirado del dúo hasta la fecha", aunque dijo que había "un puñado de artículos desechables que parecen apegados a medias simplemente por su elegancia técnica", como "Ce Soir" y "So Long Then ". [64] Mike Evans de Electric City le dio al álbum una crítica mixta, llamando a Field Music una "banda polarizadora" cuyas complejidades amas o encuentras demasiado intrusivas. [26]

No todas las críticas de Plumb fueron positivas. Daniel Orr, de The Westmorland Gazette, escribió: "No fue para mí, pero podría serlo para ti". [52] El escritor de PopMatters , Ian King, describió el álbum como ornamentado y "noble, aunque ocasionalmente desequilibrado" que es "a la vez entusiasta y nervioso". [32] Josh Langhoff, también de PopMatters , dijo que el álbum se siente "frío y severo, emocionalmente prohibitivo", y pasó demasiado rápido por sus ideas musicales. [16] El crítico del Daily Telegraph , Thomas H. Green, lo calificó como "pop de guitarra intelectual, muy británico, nervioso, letrado e intelectual que corría gritando ante la primera bocanada de cualquier postura de macho".[97] En su reseña, Kitty Empire ofThe Observer dijo que Field Music "sigue siendo más impresionante que adorable". [63] Rick Pearson de Evening Standard dijo que el breve álbum tiene tantas ideas que en sus peores momentos, "sonaba como el equivalente musical del salto de canal". [98] Arne Sjostedt de The Canberra Times calificó el álbum como "un poco loco, estructurado y casi surrealista" y dijo que "al final, no logró causar una gran impresión". [99] Andy Gill de The Independent escribió: "Hay una gran cantidad de música metida en PlumbSon 35 minutos, pero rara vez se organiza en las formas más atractivas y, en las pocas ocasiones, cambian el curso en segundos y se dirigen en una dirección menos atractiva ". [48] Luke Winkie de Paste dijo que Field Music tiene un "Frenesí casi neurótico de meter docenas de ideas complejas de sound-geek en espacios de tiempo microscópicos", pero que el álbum "se siente mayormente como un lío demasiado concentrado de ambiciones fuera de lugar". [59] Forrest Cardamenis de No Ripcord calificó el álbum fragmentado enfoque "demasiado sofisticado y poco satisfactorio ... un nuevo enfoque sólo por el bien de un nuevo enfoque". [30] Una revisión en el Huddersfield Daily Examinerllamó al álbum "extraño (y) tan imposible de entender como insondable en su concepción y ejecución". [100]

Varios revisores compararon a Plumb con el trabajo de XTC, [5] [36] [57] [95] Pink Floyd, [20] [51] [64] Genesis , [5] [26] [53] Sí , [26] [60] [99] Los Beach Boys, [5] [50] [60] Todd Rundgren, [8] [36] [53] Electric Light Orchestra , [56] [64] [99] Prince , [8] [ 20] Supertramp , [20] [48] [52] Split Enz ,[42] y The Beatles , [27] [38] [43] así como Paul McCartney como solista. [33] [64] [99] Varios críticos compararon la estructura fragmentaria y cambiante del álbum con la de la canción de los Beatles " A Day in the Life ", [11] [24] y Plumb también hizo comparaciones con Abbey Road debido a sus orquestaciones. , estilo collage y cambios y cambios entre canciones. [4] [17] [22] Bun E. Carlos , baterista de la banda Cheap Trick , elogió el álbum, [101]como lo hizo el comediante Vic Reeves , que escribió en Twitter : "El campo de la música [ sic ] puede ser Britains [ sic ] mayor grupo actual". [102]

Desempeño comercial

Al 18 de octubre de 2012, Plumb había vendido alrededor de 9.000 copias. [12] Recibió un impulso en las ventas después de que el álbum fuera nominado para el Premio Mercury en septiembre de 2012, experimentando un aumento del 17% en la Official Charts Company hasta el 1 de noviembre de 2012. [103]

Gráfico (2012)
Posición pico
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [104]49

Nominación al premio Mercury

El 12 de septiembre de 2012, se anunció que Plumb había sido nominado para el Premio Mercury 2012 . [105] [106] [107] Los jueces del premio describieron el álbum como "armonías divertidas, ritmos extravagantes, los sonidos de stop start de la vida cotidiana, el amor y las ensoñaciones en la ciudad británica de hoy: apasionante y conmovedor". [108] Después de que se anunció la nominación, Field Music publicó este mensaje en su sitio web: [82] [103] [109]

"Bueno, derribarnos y dejarnos volar los calcetines. Plumb solo ha sido nominado para el Premio Mercury. Llevamos unos pocos álbumes y estábamos bastante convencidos de que nuestras posibilidades de llegar a la lista de finalistas de Mercury eran mínimas o nulas, así que este es una sorpresa realmente agradable. Gracias por quedarse con nosotros, venir a los shows, comprar los discos y tratar de convencer a los no iniciados de que nos visiten ".

David y Peter Brewis dijeron que estaban sorprendidos por la nominación, [12] [81] [108] y que casi no enviaron el álbum para consideración en primer lugar porque, dijo David, "En general, pensar en la música como una competencia es algo malo ". [12] Peter dijo: "Se siente bastante extraño estar en la lista. Creo que somos una preocupación menor en comparación con muchos de los otros actos". [81] Field Music era menos conocido que muchos de los otros nominados y vendió menos álbumes que la mayoría de ellos; [81] por ejemplo, en octubre de 2012 Plumb , había vendido alrededor de 9.000 copias, en comparación con las 80.000 copias vendidas del álbum de la competencia Given to the Wild (2012) porLos macabeos . [12] Los hermanos también dijeron que se sentían como un nominado inusual de Plumb en comparación con los demás, y Peter dijo que sería "injusto" que ganaran: "La industria de la música estaría realmente cabreada si alguien que ha vendido la mitad de copias algunos de los otros terminaron ganando ". [96] El corredor de apuestas William Hill le dio a Plumb 16 ⁄ 1 probabilidades de ganar. [37] [103] [97] An Awesome Wave (2012) de la banda de rock indie Alt-J finalmente ganó el Premio Mercury. [96]

Listado de pistas

Todas las canciones escritas y compuestas por David y Peter Brewis. [6] [9]

  1. "Empiece bien el día" - 2:18
  2. "Está bien cambiar" - 0:58
  3. "Lo siento otra vez, amigo" - 2:08
  4. "Una ciudad nueva" - 3:58
  5. "Elegir lados" - 3:12
  6. "Un preludio de Pilgrim Street" - 1:48
  7. "Guillotina" - 3:12
  8. "¿Quién pagará las facturas?" - 2:20
  9. "Hasta luego" - 2:06
  10. "¿Esta es la foto?" - 2:41
  11. "De las escondidas a la angustia" - 2:49
  12. "¿Cuántas veces más?" - 0:40
  13. "Ce Soir" - 1:13
  14. "Como todos los demás" - 3:00
  15. "(Sigo pensando en) algo nuevo - 3:16

Disco adicional "Live Studio Sessions" de Piccadilly Records Durante un período limitado, los clientes que pidieron copias de Plumb en vinilo o CD de la tienda de discos independiente de Manchester Piccadilly Records también recibieron un CD adicional gratuito, que contenía versiones de sesiones de estudio en vivo de las siguientes canciones: [110 ]

  1. "Empiece bien el día"
  2. "Está bien cambiar"
  3. "Lo siento otra vez, amigo"
  4. "Una ciudad nueva"
  5. "¿Quién pagará las facturas?"
  6. "Sin esfuerzo"
  7. "Rockist" (versión de School Of Language)

Disco extra "Best of" de Rise Records Los clientes que pidieron copias de Plumb de la tienda de discos independiente de Bristol Rise Records también recibieron un CD extra gratuito "Best of", con las siguientes pistas: [111]

  1. "Shorter Shorter" (de Field Music )
  2. "If Only the Moon Were Up" (de Field Music )
  3. "Got to Get the Nerve" (de Field Music )
  4. "Tones of Town" (de Tones of Town )
  5. "Una casa no es un hogar" (de Tones of Town )
  6. "En contexto" (de Tones of Town )
  7. "Rockist Part 1" (del álbum Sea From Shore de School of Language )
  8. "Rockist Part 2" (del álbum Sea From Shore de School of Language )
  9. "Scratch the Surface" (del álbum The Week That Was )
  10. " It 's All Gone Quiet" (del álbum The Week That Was )
  11. "Vamos a escribir un libro" (de Field Music (Measure) )
  12. "Elección de números" (de Field Music (Measure) )
  13. "Los que no hacen nada" (de Field Music (Measure) )

Personal

  • Peter Brewis - voz, compositor, guitarra, batería
  • David Brewis - voz, compositor, batería
  • Andrew Lowther - bajo
  • Kevin Dosdale - sintetizador
  • Emma Fisk - Violines
  • Pauline Brandon - Violines
  • Peter Richardson - Violonchelo
  • Hugo Everard - Trompeta, clarinete

Referencias

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enlaces externos

  • Plumb en el sitio web oficial de Memphis Industries
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