El Concierto para orquesta de doble cuerda de Michael Tippett (1938–39) es una de sus obras más populares y más interpretadas.
Como otras obras de la temprana madurez del compositor como la Primera Sonata para piano y el Primer Cuarteto de Cuerdas, el Concierto se caracteriza por la energía rítmica y un atractivo melódico directo. Representando tanto un punto de encuentro para muchas de sus primeras influencias como un lanzamiento para las experiencias catalizadoras que definieron la década después de dejar Londres y el Royal College of Music, el Concierto fue un experimento de multiplicidades, donde la diversidad del material temático (inventado y importados) se sintetizaron a través de la unidad tímbrica del conjunto; de hecho, dos conjuntos, una manifestación más de la oposición y las divisiones que contribuyen a la multidimensionalidad de la obra. [1] Se puede mostrar la influencia de Bartok y Stravinsky, así como la de la Escuela Madrigal inglesa del siglo XVII.. De estos, y de la canción popular , Tippett deriva su técnica distintiva y personal de "ritmo aditivo". Esto ha sido descrito como "una especie de ritmo cuyo efecto está determinado por una acumulación de acentos irregulares e impredecibles en la música". [2] El compositor David Matthews describe el efecto así: "[E] t es la libertad rítmica de la música, su alegre liberación de las nociones ortodoxas de acentuación y longitud de frase, lo que contribuye tanto a su vitalidad". [3] Al dividir la orquesta en dos secciones iguales e idénticas, Tippett puede comparar una contra la otra, utilizando la síncopa y la imitación para aumentar la vitalidad rítmica y la propulsión de la música. Este efecto antifonal es similar al encontrado en la música coral renacentista y barroca temprana de compositores como Monteverdi y Gabrieli . El primer movimiento ( Allegro con brio ) está en forma de sonata y contrasta un tema vigoroso e impulsor en octavas con una idea más delicada y ligeramente marcada en violines y violonchelos. El movimiento lento ( Adagio cantabile ) se abre con una de las melodías más conmovedoras y sentidas de Tippett para violín solo bajo, que revela el profundo amor del compositor por el blues , especialmente el canto de Bessie Smith . Una fuga ofrece un contraste cromático y el movimiento se completa con un retorno de la melodía de apertura en el violonchelo solo. En el final del rondo (Allegro molto), Tippett utiliza una melodía que generalmente se describe como "basada en una melodía de gaita de Northumbria " para llevar la obra a un clímax emocionante y edificante. Sin embargo, esta melodía, como aparece aquí, es diferente a cualquier melodía de gaita de Northumbria tradicional y, al tener una brújula de dos octavas, no se podría tocar en el instrumento.
Como en el oratorio de 1941 Un niño de nuestro tiempo y la Sinfonía núm. 3 de 1973, las preocupaciones humanitarias de Tippett se evidencian claramente en su uso de melodías que derivan y hacen referencia a fuentes musicales populares y folclóricas .
Tippett completó la partitura el 6 de junio de 1939 y se estrenó el 21 de abril de 1940. [4]
La tonalidad
- Modal
- Tippett usa centros tonales (pero no están relacionados, por ejemplo, A y A bemol), por ejemplo, el centro tonal de los compases A 1-20
Texturas
- Hay varias texturas utilizadas a lo largo de la pieza. Las barras 1-8 son un contrapunto de dos partes; también hay imitación invertida en los compases 8-10. Los compases 21-30 es una homofonía dominada por la melodía. Hay un acompañamiento de arpegio desde el compás 30 en adelante.
Estructura
Movimiento 1 - Allegro con brio
Si bien el movimiento inicialmente suena a forma de ritornello, en realidad está en forma de sonata.
- Exposición:
- 1er Asunto - compases 1-20
- Segundo sujeto - barras 33-67
- Desarrollo:
- La sección de desarrollo ocurre entre los compases 68 a 128.
- Recapitulación:
- Ambos temas se vuelven a escuchar, ahora ambos basados en A.
- Coda
- barras 194-232
Melodía
- La melodía se basa en motivos, por ejemplo, el patrón de corchea oscilante de apertura, compases 21 en adelante, esto se usa como acompañamiento.
- El segundo motivo está entonces en Orquesta 2 - compases 1-4
- Otros motivos incluyen la barra de motivo 'trino' 22-23
Armonía
- Disonante, por ejemplo, 51, pero tonal.
- Algunos compases basados en acordes 33-35
- Uso de algunas características armónicas reconocibles, por ejemplo, compás 20-21 una cadencia frigia (IVb-V en una clave menor)
Ritmo
- Uso de síncopa, p. Ej. Barras 68-70
- Uso de ritmo aditivo.
- La corchea se utiliza como bloque de construcción para diferentes patrones rítmicos, por ejemplo, compás 15.
Referencias
- ^ Thomas Schuttenhelm, La música orquestal de Michael Tippett: desarrollo creativo y proceso de composición (Londres: Cambridge University Press, 2013) 35.
- ^ Bowen, Meiron (1988). Notas del CD Liner, VC 7 90701-2
- ^ Matthews, David (1980). Michael Tippett: un estudio introductorio . Faber y Faber. p.27
- ^ Thomas Schuttenhelm La música orquestal de Michael Tippett: desarrollo creativo y el proceso de composición (Londres: Cambridge University Press, 2013) 57.