política cultural
La política cultural son las acciones, leyes y programas gubernamentales que regulan, protegen, fomentan y apoyan financieramente (o de otra manera) las actividades relacionadas con las artes y los sectores creativos, tales como la pintura , la escultura , la música , la danza , la literatura y el cine , entre otros y cultura , que puede implicar actividades relacionadas con la lengua, el patrimonio y la diversidad. La idea de política cultural se desarrolló en la UNESCO en la década de 1960. Generalmente, esto implica que los gobiernos establezcan procesos, clasificaciones legales, reglamentos, legislación e instituciones (p. ej., galerías ,museos , bibliotecas , teatros de ópera , etc.) que promueven y facilitan la diversidad cultural y las expresiones creativas en una variedad de formas de arte y actividades creativas. Las políticas culturales varían de un país a otro, pero generalmente tienen como objetivo mejorar la accesibilidad de las artes y las actividades creativas a los ciudadanos y promover las expresiones artísticas , musicales , étnicas , sociolingüísticas , literarias y de otro tipo de todas las personas de un país. En algunos países, especialmente desde la década de 1970, se hace hincapié en apoyar la cultura de los pueblos indígenas .pueblos y comunidades marginadas y garantizar que las industrias culturales (por ejemplo, la realización de películas o la producción de televisión) sean representativas del patrimonio cultural diverso y la demografía étnica y lingüística de un país.
La política cultural se puede hacer a nivel de nación-estado, a nivel subnacional (p. ej., estados de EE. UU. o provincias canadienses), a nivel regional o a nivel municipal (p. ej., el gobierno de una ciudad que crea un museo o centro de artes) . Los ejemplos de elaboración de políticas culturales a nivel de estado-nación podrían incluir cualquier cosa, desde la financiación de programas de educación musical o teatro a bajo costo o sin costo alguno, hasta la organización de exhibiciones de arte patrocinadas por corporaciones en un museo del gobierno, o el establecimiento de códigos legales (como el Reglamento Interno de EE. UU.). la designación fiscal 501(c)(3) del Servicio de Impuestos para empresas sin fines de lucro ) y la creación de instituciones políticas (como los diversos ministerios de cultura y departamentos de cultura y elNational Endowment for the Humanities y National Endowment for the Arts en los Estados Unidos), los consejos de otorgamiento de las artes e instituciones culturales como galerías y museos. Organizaciones significativas similares en el Reino Unido incluyen el Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS) y el Consejo de las Artes de Inglaterra.
A lo largo de gran parte del siglo XX, muchas de las actividades que componen la política cultural en la década de 2010 se regían bajo el título de “ política de las artes ”. La política artística incluye la financiación directa a artistas, creadores e instituciones artísticas y la financiación indirecta a artistas e instituciones artísticas a través del sistema fiscal (p. ej., mediante donaciones a organizaciones benéficas artísticas deducibles de impuestos ). Sin embargo, como ha observado Kevin Mulcahy , "la política cultural abarca una gama mucho más amplia de actividades que las que se abordaron en la política de las artes. Mientras que la política de las artes se limitó efectivamente a abordar las preocupaciones estéticas (por ejemplo, la financiación de galerías de arte y teatros de ópera), la importancia de la transformación a la política cultural se puede observar en su énfasis demostrable enidentidad cultural , valorización de la indigenidad [cultura de los pueblos indígenas] y análisis de la dinámica histórica (como la hegemonía y el colonialismo )". [1] Una tendencia general en las naciones industrializadas occidentales es un cambio, desde los años 70 y 80, lejos de apoyar únicamente una pequeño número de formas e instituciones de arte profesionalizadas y relativamente elitistas (p. ej., música clásica , pintura, escultura, galerías de arte) para apoyar también actividades culturales y creativas de aficionados y comunitarias (p. ej., teatro comunitario ) y formas culturales que no se consideraban parte del Canon occidental por generaciones anteriores (p. ej.,música tradicional como blues , música del mundo , etc.).
.jpg){kind=link}
.jpg/440px-Choreographed_Opera_Performance_(Carmen_by_Bizet).jpg)