Cultura vs. Copyright: Un diario de un filósofo ingenuo es un diario filosófico del académico ucraniano estadounidense Anatoly G. Volynets, publicado en 2014. Es el primer libro de Volynets, que consta de diálogos entre cinco alumnos de primer grado alternados con los pensamientos de su profesor. - el filósofo ingenuo del subtítulo - pensamientos escritos con la propia voz de Volynets. Los diálogos exploran aspectos filosóficos, psicológicos, económicos y otros de la propiedad intelectual en sus relaciones con la cultura y la civilización .
Autor | Anatoly Volynets |
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Ilustrador | Sasha Willins |
Artista de portada | Olga Gessen |
País | EE.UU |
Idioma | inglés |
Asignaturas | Filosofía, cultura, humanidad, creatividad, propiedad intelectual |
Género | Diario filosófico |
Publicado | 2014 ( conocimiento total ) |
Tipo de medio | Imprimir ( tapa blanda ) |
Paginas | 142 |
ISBN | 978-0-9889557-0-7 |
OCLC | 865802929 |
En general, el autor se opone a los derechos de autor , y también se opone a todo tipo de propiedad intelectual, incluyendo pero no limitado a patentes , marcas registradas , secretos comerciales , entre otros. La teoría de Volynets es que no todos cumplen el propósito que afirman, sino que hacen todo lo contrario, es decir, quitan los incentivos a los creadores e inhiben el "progreso de la ciencia y los derechos útiles", como se especifica en la Constitución de los Estados Unidos , Artículo I, Sección 8, Cláusula 8, a menudo denominada " Cláusula de derechos de autor ".
Resumen
El filósofo ingenuo es profesor de La Escuela del Diálogo de las Culturas. El maestro discute muchos temas relacionados con la filosofía de la cultura versus la propiedad intelectual con cinco estudiantes de primer grado. El diario presenta registros de discusiones que se alternan con los pensamientos del maestro en su propia voz.
Estructura
Agradecimientos
Hay varios conceptos presentados en los Agradecimientos del libro. Estos no se involucran directamente más adelante en el libro, pero sirven como premisas lógicas para el argumento adicional. Uno se trata del diálogo en la educación y, en concreto, en forma de Escuela del Diálogo de las Culturas (COSUDE). [1] La razón por la que se incluye es que las discusiones entre los estudiantes de primer grado, en el nivel en el que se presentan, podrían llevarse a cabo dentro de las prácticas de la COSUDE. Además, la idea de cultura como diálogo de culturas es, en primer lugar, la base de la COSUDE y, en segundo lugar, la base lógica del punto de vista del autor. Otro concepto presentado es una interpretación específica de la paradoja como lógica de transmutación de ideas. La cultura como diálogo de culturas es un ejemplo de la lógica de la paradoja. Los conceptos filosóficos presentados fueron introducidos por el maestro del autor, el filósofo Vladimir Bibler .
"Estudiantes de primer grado en el planeta mágico"
El capítulo presenta inicialmente varias ideas importantes que se desarrollan de manera más sistemática más adelante en el libro. Presenta al grupo de estudiantes de primer grado que llevan la discusión y establece el tono para el contenido que sigue. Una conversación gira en torno al problema de a quién y cómo se le paga si los artistas y editores no restringen que el público comparta el trabajo. Eso, además del contenido desarrollado, también demuestra una herramienta de enseñanza, un modelo de discusión centrada en el alumno. En términos de ideas, los hallazgos preliminares de los estudiantes son que tanto los autores como los editores reciben un pago por vender su producto, no cualquier derecho, mientras que el intercambio sin restricciones brinda exposición a las obras y, por lo tanto, promueve las ventas.
"Sobre la naturaleza de las artes"
Aquí el maestro realiza un experimento mental tratando de aclarar qué califica como obra de arte , cómo funciona el arte en humanos, etc. Por ejemplo, una obra de arte constituye un mundo completamente nuevo de una manera más real que el físico. Una obra de arte, además, se interpreta como un mensaje, el diálogo de su autor con uno mismo, etc. Todas las ideas combinadas plantean el tema del arte como representante de la cultura y la ley fundamental que sufre: la libertad. El arte en particular y la cultura en general hacen que la civilización se desarrolle. Aunque están en desacuerdo como realidades opuestas, reaccionan entre sí para provocar el crecimiento de ambos. La sociedad debe aceptar los fenómenos culturales para poder desarrollarse. En este capítulo, el autor también vuelve a la idea presentada anteriormente sobre quién le debe a quién: un creador a la humanidad o de otro modo, o ambos, uno al otro. En general, el capítulo explora aspectos específicos de los fenómenos culturales y el mundo de la cultura representado por las artes .
"Artes y personalidad"
Este capítulo presenta una discusión grabada. Se inicia con la pregunta de un profesor, pero toda la investigación la realizan los estudiantes. Los estudiantes están haciendo las conexiones de "¿por qué leemos?" y también están aprendiendo habilidades, como debatir y resumir. La intervención del maestro se está alejando de dirigir a los estudiantes, sino de permitirles desarrollar y aplicar habilidades. Se presenta un lote de nuevas ideas para demostrar tres puntos principales. En primer lugar, las obras de arte como tales, y en particular sus héroes, influyen enormemente en la psique humana . En segundo lugar, las obras de arte y sus héroes determinan en gran medida las relaciones humanas intermedias. En tercer lugar, tratamos las obras de arte esencialmente más como seres humanos que como objetos inanimados. En conjunto, estas ideas generales implican que al crear una ley que gobierne la cultura no debemos buscar analogías en el sector inmobiliario, sino en las relaciones entre humanos.
"Cultura más allá de las artes"
Aquí las ideas de los capítulos anteriores amplían la cultura en general tal como la presenta la creatividad en diferentes actividades humanas pero artísticas. La conversación comienza con la pregunta "¿cuándo crea la gente?" Los estudiantes utilizan diferentes casos para investigar el tema. Empiezan con la pregunta "¿puedes ser creativo en una prueba si no estás preparado?" Otra idea fue comparar la creatividad con la resolución de un crimen. Cuando se habla de la creación de contenido nuevo, surgen pocas ideas más, como el concepto de prueba y error o el uso de conocimientos previos y la replicación para generar nuevas ideas. Específicamente, a los estudiantes se les ocurre el esquema único de que cualquier contenido nuevo es uno antiguo combinado y puesto en una nueva forma.
"Discrepancias entre dos mundos"
Este capítulo es para poner el mundo de la cultura frente al mundo de la civilización uno al lado del otro. Comienza con la presentación de un maestro que intenta hacer la comparación. Pero aquí ocurren dos desarrollos importantes en la discusión entre los estudiantes de primer grado que sigue. Los estudiantes contemplan las ideas de que el conocimiento no se puede perder cuando se comparte y se difunde mientras las cosas materiales desaparecen cuando se cambia de manos, que las necesidades físicas deben ser satisfechas mientras que las necesidades culturales deben desarrollarse, que la satisfacción cultural aumenta el deseo mientras que la satisfacción física termina con el deseo. Además, se discute el trabajo de regalías y atribución (para trabajos creativos) y los estudiantes desarrollan su habilidad de argumentar y explorar ambos lados de puntos de vista.
Los últimos tres capítulos
Estos están escritos con la voz del maestro. En "Tres modelos", tres formas de gobernar los asuntos culturales se ponen una al lado de la otra en detalle: una sin reglas formales en absoluto, la actual y otra llamada "Authoright", que corresponde a la naturaleza de la cultura tal como se desarrolló en el anterior. capítulos. Se concluye que los derechos de autor y la propiedad intelectual (PI) en general es una forma nociva de gobernar la cultura. La propiedad intelectual inhibe eficazmente la creatividad y promueve el plagio y la pérdida. Parece ser un obstáculo para la cultura y la economía basada en la cultura. Un punto en particular es que la propiedad intelectual despoja a los creadores de los incentivos, lo que es exactamente lo contrario de lo que se afirma. La eliminación de las restricciones para la difusión de los fenómenos culturales, por otro lado, promueve la exposición de las obras de arte y la creatividad en general que pertenece a la economía de la cultura. En resumen, una brillante obra de cultura en acceso abierto desarrolla su mercado y, por lo tanto, proporciona una participación de mercado para el creador.
El séptimo capítulo, "Sobre la concesión de licencias en asuntos culturales", y el apéndice, "Autorización", presentan posibilidades para aplicar toda la filosofía desarrollada a cuestiones prácticas.
panorama
Hay varias docenas de ideas contempladas en el libro en total. Gravitan hacia dos focos principales: primero, todos los tipos de propiedad intelectual tratan los fenómenos culturales o espirituales, para el caso, como cosas materiales, lo que, según el autor, es una tontería en principio. En segundo lugar, el análisis de cómo funciona la propiedad intelectual muestra que en realidad hace exactamente lo contrario de lo que se supone que debe hacer. Suprime la creatividad. Por tanto, una de las conclusiones prácticas del libro es que la PI debe abolirse de una vez por todas.
La contraportada
Hay dos anuncios colocados en la contraportada, escritos por John Perry Barlow y Shaindel Beers.
Ver también
Referencias
- ^ Berlyand, Irina E. (2009). "Algunas palabras sobre la dialógica de Bibler". Revista de Psicología de Rusia y Europa del Este . 47 : 20–33. doi : 10.2753 / RPO1061-0405470101 .