Mago Oscuro es un vivo doble álbum American jazz trompetista, compositor, director de orquesta y Miles Davis . Fue grabado el 30 de marzo de 1974 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, durante el período eléctrico de la carrera del músico. El grupo de Davis en el momento del concierto incluía al bajista Michael Henderson , el baterista Al Foster , el percusionista James Mtume , el saxofonista Dave Liebman y los guitarristas Pete Cosey y Reggie Lucas . También usó el programa para audicionar al saxofonista Azar Lawrence y al guitarrista Dominique Gaumont.. Dark Magus fue producido por Teo Macero y contó con cuatro grabaciones de dos partes tituladas después de los nombres swahili para los números del uno al cuatro.
Mago oscuro | ||||
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Álbum en vivo de Miles Davis | ||||
Liberado | 1977 | |||
Grabado | 30 de marzo de 1974 | |||
Lugar de eventos | Carnegie Hall (Nueva York) | |||
Género | ||||
Largo | 100 : 58 | |||
Etiqueta | CBS Sony | |||
Productor | Teo Macero | |||
Cronología de Miles Davis | ||||
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Dark Magus fue lanzado después de la jubilación de Davis en 1975, en la que su sello, Columbia Records , publicó varios álbumes de varias tomas descartadas. Después de lanzar las grabaciones en vivo Agharta (1975) y Pangea (1976), Columbia decidió que no aprobaban los álbumes, y Dark Magus fue lanzado solo en Japón, en 1977 por CBS-Sony . El ejecutivo de A&R del sello, Tatsu Nosaki, sugirió el título del álbum, que se refería al Magus de la religión zoroástrica .
Junto con los otros discos de Davis durante la década de 1970, Dark Magus fue recibido de manera ambivalente por los críticos contemporáneos, pero inspiró actos de noise rock a fines de la década de 1970 y a los artistas de funk experimental de la década de 1980. El álbum no se lanzó en los Estados Unidos hasta julio de 1997, cuando fue reeditado por Sony Records y Legacy Records . En revisiones retrospectivas, los críticos elogiaron su estética de jazz-rock y las actuaciones de los miembros del grupo, y algunos creyeron que ciertas partes presagiaban la música de la jungla .
Fondo
Davis tenía 47 años cuando le pidieron que tocara en el Carnegie Hall en 1974, tras cuatro años de incansables giras. Había tocado en el lugar varias veces antes y había grabado un álbum en vivo allí en 1961. Para 1974, Davis había estado lidiando con depresión, adicciones a la cocaína y al sexo, y varios problemas de salud, incluyendo osteoartritis , bursitis y anemia de células falciformes . También había perdido el respeto tanto de los críticos como de sus contemporáneos debido a sus exploraciones musicales en sonidos más orientados al rock y al funk . [1] Influenciado por Karlheinz Stockhausen , Davis quería evitar canciones individuales y en su lugar grabar movimientos extendidos que se convirtieron en una composición diferente. [2] Tocaba su trompeta escasamente y se volvió menos el punto focal de su banda, a la que le permitió más libertad para improvisar y con quien rara vez ensayó, de modo que los jóvenes músicos que alistó serían probados para aprender y tocar juntos en el escenario. [1]
El concierto del 30 de marzo de 1974 contó con una audiencia de diversas etnias y edades que incluía jóvenes hippies y asistentes ancianos y adinerados. Según Bryan Bierman de la revista Magnet , "los niños de la cadera 'con eso' [se sentaron] uno al lado del otro con parejas de esmoquin de mediana edad, esperando escuchar ' My Funny Valentine '". [1] Aunque vivió solo 15 minutos Davis llegó al lugar con más de una hora de retraso. Cuando la banda salió al escenario, él la siguió de espaldas a la audiencia, [1] paseando casualmente en el escenario mientras los otros músicos se preparaban. Davis inmediatamente comenzó a tocar, y la banda respondió tocando un ritmo denso al unísono. [3] El saxofonista Dave Liebman , escribiendo en los Estados Unidos de 1997 reedición notas de oscuro Mago , [4] recordó el inicio del espectáculo: "Es es su antojo .. Esa es la cosa ... Miles puede hacer eso y tienen tres! miles de músicos lo siguen. ¿Verdad? Entonces, lo que aprendí al respecto de Miles fue poder observarlo y estar en su caso ". [3]
—Liebman sobre Davis [5]
Davis usó el programa para audicionar a dos nuevos miembros: el saxofonista tenor Azar Lawrence y el guitarrista Dominique Gaumont . [3] Lawrence era el joven saxofonista más respetado en ese momento, mientras que Gaumont fue reclutado por Davis en respuesta a la demanda del guitarrista titular Reggie Lucas de un aumento de sueldo. [6] Aunque fue inesperado, Liebman más tarde caracterizó el movimiento como típico del trompetista: "Lo que estaba haciendo, lo que a menudo hace en grandes conciertos como ese, es cambiar la mierda, haciendo algo totalmente inesperado. . Quiero decir, habíamos sido una banda juntos en la carretera durante un año ... Y luego, de repente, una cita en vivo , Nueva York, Carnegie Hall, el gato tira de dos gatos que ni siquiera se vieron . Quiero decir, tienes que decir: '¿Está loco el hombre o está loco o es extremadamente sutil?'. [3]
Composición y desempeño
- Robert Christgau [7]
Dark Magus presenta cuatro composiciones de dos partes con una duración promedio de 25 minutos cada una. [4] La música del álbum no fue ensayada y evitó la melodía por improvisaciones en torno a ritmos y grooves funk . Los ritmos, colores , y las teclas "sería cambiar y el cambio en un capricho de la Davis", como AllMusic 's Thom Jurek dijo. [8] El trompetista evitó a los teclistas de sus actuaciones anteriores a favor de una formación de tres guitarras de Reggie Lucas, Dominique Gaumont y Pete Cosey, quien tenía una inclinación por los sonidos de guitarra y los efectos de pedal. [9] Davis a menudo detuvo a la banda con señales con las manos y creó espacios vacíos, que eran más largos que los descansos tradicionales del jazz , y alentó a los solistas a llenarlos con cadencias exageradas . [10]
Davis solo tocaba solos de forma intermitente o tocaba su órgano Yamaha . [9] Tocó la trompeta en "Moja" y tanto la trompeta como el órgano en las otras piezas. [3] La segunda mitad de "Moja" se distingue por una larga secuencia de baladas introducida por Liebman y continuada por Lucas y Davis. [6] "Moja" también incluyó un tema de "Nne". [10] En "Tatu", Gaumont siguió el solo de Lucas con un largo pasaje caracterizado por efectos difusos de wah-wah, y Lawrence tocó brevemente con Liebman a dúo antes de su propio solo inconexo. [6] "Tatu" terminó con una interpretación de "Calypso Frelimo". [3] Durante la primera parte de "Nne", tocaron la composición escrita por Davis "Ife". [10] Cerca del final de "Nne", Davis tocó un blues corto . [6]
Según Robert Christgau , la estética de Dark Magus fue una culminación de los discos anteriores de Davis y "bifurcada, como el jazz-rock de nuevo". [5] Argumentó que el trompetista dejó los dos elementos, el jazz y el rock, "distintos y reconocibles", mientras que el "funk puro" los habría subsumido a ambos "en una nueva concepción, aunque" a favor del rock ". Christgau atribuyó la entrada de jazz del álbum al saxofón " Coltranesque " de Lawrence , y los elementos del rock a los guitarristas Lucas y Gaumont, que " wah- riff [editaron] el ritmo", y Pete Cosey , que produjo "su propio ruido con inflexión de wah-wah. en la estratosfera de arena-roca ". [7] Erik Davis comparó el sonido de la trompeta de Davis con "una banshee lúgubre pero cabreada ", y Cosey, Lucas y Gaumont con "en algún lugar entre James Brown y Can y más allá ", en medio de "silenciosos pasajes de percusión [que] emergen como claros a la luz de la luna ". [11] En The Rough Guide to Rock (2003), Ben Smith describió la música como "una amalgama asombrosamente densa de free jazz y funk", [12] mientras que Fred Kaplan de la revista New York la llamó "fusión de jazz y rock eléctrico" . [13]
Lanzamiento
Dark Magus fue lanzado después de la jubilación de Davis, cuando su sello, Columbia Records , publicó varios álbumes de varias tomas descartadas. Lanzaron su álbum en vivo Agharta (1975) en los Estados Unidos, aunque no Pangea (1976), y finalmente no aprobaron las otras grabaciones en vivo de Davis y optaron por publicar Dark Magus también solo en Japón. [1] Fue lanzado en 1977 por CBS-Sony , [14] que utilizó varios desvanecimientos de ingeniería en la producción del álbum para acortar el concierto original para el lanzamiento final. [10] Las cuatro pistas del álbum se titulaban después de los nombres en swahili para los números del uno al cuatro. [8] Su título fue sugerido por Tatsu Nosaki, un ejecutivo de A&R de CBS-Sony , que estaba produciendo el álbum. Según Nosaki, " Magus ... es el fundador de la antigua religión persa, el zoroastrismo ". [10] La imagen de portada es, como describe el bloguero de la Biblioteca Pública de Nueva York Shawn Donohue, "un enigma" ya que "es difícil distinguir algo más que formas y colores, posiblemente Davis con un perfil tropezado en la extrema derecha". [15]
El álbum no se lanzó en los Estados Unidos hasta julio de 1997, cuando fue reeditado por Sony Records y Legacy Records . Fue parte de la reedición de los sellos de cinco álbumes en vivo de dos discos de Davis, incluido Black Beauty: Miles Davis en Fillmore West (1970), Miles Davis en Fillmore (1970), Live-Evil (1971) e In Concert ( 1973). Los álbumes reeditados incluían notas escritas por sus acompañantes. [4]
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [8] |
Guía del consumidor de Christgau | A [7] |
Down Beat | [dieciséis] |
Enciclopedia de Música Popular | [17] |
Semanal de entretenimiento | A [18] |
Los Angeles Times | [19] |
MúsicaHound Jazz | 3,5 / 5 [20] |
La guía de pingüinos para el jazz | [21] |
Horca | 9.5 / 10 [22] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [23] |
Junto con los otros discos de Davis de la década de 1970, Dark Magus fue recibido de manera ambivalente por los críticos contemporáneos, pero se convirtió en una inspiración para los actos de noise rock de finales de la década de 1970 y los artistas de funk experimental de la década de 1980. [24] Su reedición 1997 fue clasificado por Christgau como el décimo mejor disco del año en su lista de The Village Voice ' anual s Pazz y Jop críticos' sondeo. [25] En 2001, Q lo nombró uno de los "50 álbumes más pesados de todos los tiempos" y lo llamó "una vorágine de furia improvisada sin cortes ... posiblemente lo más alejado que Miles haya llegado". [26] David Keenan lo colocó en su lista de 105 mejores álbumes de todos los tiempos para el Sunday Herald y dijo que al adornar ritmos pesados con instrumentos de percusión tribales, efectos de wah-wah y trompetas de otro mundo, Davis había fusionado instintivamente los elementos más avanzados de música afroamericana moderna . [27] Según el crítico de CODA Greg Masters, Davis creó entre las auras, sentimientos y estados de ánimo más oscuros y radicales de la música del siglo XX en Dark Magus . [28]
Al revisar la reedición en 1997 para JazzTimes , Tom Terrell dijo que este tipo de música nunca se volvería a escuchar, considerándola "el sonido de mañana, ayer ... un asilo auditivo terriblemente estimulante de lamentos, aullidos, ruidos, chanks, latidos del corazón reveladores, wah, wah, charlatanes". , ruido blanco y silencios fuertes ". [29] Según Down Beat ese año, el frenético murmullo de congas en "Moja" y "Tatu" precedió a la jungla de la vieja escuela en 20 años, [16] mientras que el periodista de Spin , Erik Davis, encontró su música angustiada y feroz extremadamente impresionante, especialmente cuando se escuchó. ruidoso. Sostuvo que la improvisación del grupo en temas como "Wili" presagiaba el género drum 'n' bass : "Miles estaba invocando los poderes primordiales de la jungla urbana electrónica". [11] En The Penguin Guide to Jazz (1998), Richard Cook y Brian Morton escribieron que cada actuación comprende sólo "matices y sanciones de sonido, y cuando uno llega a conocer mejor estas grabaciones, uno se fija casi en las inflexiones más pequeñas". [21] El crítico de Pitchfork Jason Josephes lo consideró como un disco de Davis muy valorado que invoca una sensación de frialdad en los oyentes. [22]
—Jason Josephes, Pitchfork [22]
En The Rolling Stone Album Guide (2004), JD Considine escribió que Dark Magus expresó los ritmos en alza de la banda mejor que In Concert y ofreció un equilibrio entre su afinidad por la improvisación en medio de su deseo de rock. [30] Jeff McCord de The Austin Chronicle encontró las actuaciones apasionantes, duraderas y destacadas por una interpretación competitiva efectiva entre cada dúo de saxofonistas y guitarristas. [31] Según John Szwed , hay momentos en los que los tres guitarristas y dos saxofonistas están "en una improvisación libre densa y exaltada juntos, y las afinaciones , los efectos, el exceso y la pura inventiva de Pete Cosey llevaron la guitarra al punto en que Hendrix , libre el jazz y el rhythm and blues se fusionaron con orgullo ". [10] En contraste, Don Heckman del Los Angeles Times encontró los ritmos funk repetitivos y la interpretación de Davis a la vez limitada y poco excepcional. [19] Thom Jurek de AllMusic lo llamó una exhibición exagerada y excesiva de la psique desorientada de Davis y sintió que, aunque la sección rítmica es históricamente cautivadora, la interpretación de los otros músicos es inconsistente, aunque fascinante. [8]
Listado de pistas
Todas las composiciones fueron acreditadas a Miles Davis .
1977 LP
CD de 1997
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Personal
- Miles Davis : trompeta eléctrica con wah-wah , órgano Yamaha ("Wili", "Tatu" y "Nne")
- Dave Liebman - flauta , saxofón soprano , saxofón tenor
- Azar Lawrence - saxofón tenor ("Tatu", "Nne")
- Reggie Lucas - guitarra eléctrica
- Pete Cosey - guitarra eléctrica
- Dominique Gaumont - guitarra eléctrica ("Tatu", "Nne")
- Michael Henderson - bajo eléctrico
- Al Foster - batería
- James Mtume - percusión
- Teo Macero - producción
Referencias
- ^ a b c d e Bierman, Bryan. "Hidden Gems: Miles Davis' 'Dark Magus ' " . Imán . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
- ^ Pierce, Leonard (9 de diciembre de 2010). "Miles Davis: Primer" . El AV Club . Chicago . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
- ↑ a b c d e f Chambers 1998 , p. 265.
- ^ a b c "Una nueva sacudida de Miles Davis" . Austin American-Statesman . 29 de julio de 1997. pág. E2 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 . (requiere suscripción)
- ^ a b Christgau, Robert (14 de octubre de 1997). "Años 70 de Miles Davis: ¡La emoción! ¡El terror!" . La voz del pueblo . Nueva York . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
- ↑ a b c d Chambers 1998 , p. 266.
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- ↑ a b c d e f Szwed 2004 , pág. 338.
- ^ a b Davis, Erik (agosto de 1997). "Freakin 'the Funk - Revisitando las visiones de los 70 de Miles Davis" . Girar . Nueva York: 117 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
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... una amalgama asombrosamente densa de free jazz y funk.
- ^ Kaplan, Fred (15 de noviembre de 2009). "Millas de millas" . Nueva York . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
- ^ Chambers 1998 , págs. 264–5.
- ^ Donohue, Shawn (27 de enero de 2015). "Grandes álbumes que puede haber perdido: Miles Davis Dark Magus (1997)" . La biblioteca pública de Nueva York . Consultado el 3 de enero de 2021 .
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- ^ "50 álbumes más pesados de todos los tiempos". Q . Londres: 87, julio de 2001.
- ^ Keenan, David (9 de septiembre de 2001). "Los mejores álbumes de todos los tiempos ... honestos" . Sunday Herald . Glasgow. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2002 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
- ^ Masters, Greg (febrero de 1998). "Millas eléctricas". CODA .
- ^ Terrell, Tom (octubre de 1997). Crítica: Dark Magus . JazzTimes . Consultado el 5 de febrero de 2011.
- ^ Considine y col. 2004 , pág. 219.
- ^ McCord, Jeff (12 de diciembre de 1997). "Millas y millas de millas: el legado de Columbia" . The Austin Chronicle . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
Bibliografía
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- Christgau, Robert (2000). Guía del consumidor de Christgau: álbumes de los años 90 . Macmillan . ISBN 0-312-24560-2.
- Considine, JD ; et al. (2 de noviembre de 2004). Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone: cuarta edición completamente revisada y actualizada . Simon y Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
- Cook, Richard ; Morton, Brian (1998). The Penguin Guide to Jazz (4ª ed.). Libros de pingüinos . ISBN 0-14-051383-3.
- Larkin, Colin (2006). La Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Muze . ISBN 0-19-531373-9.
- Szwed, John (2004). Y qué: La vida de Miles Davis . Simon y Schuster . ISBN 0-684-85983-1.
Otras lecturas
- Luego. (12 de noviembre de 2010). "Shake, rattle and roll !: Los mejores discos en directo de todos los tiempos" . The Independent . Londres . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
- Doran, John (5 de octubre de 2010). "Mi álbum favorito de Miles Davis por Lydon, Nick Cave, Wayne Coyne, Iggy y más" . El Quietus . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
- Tingen, Paul (2001). Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967–1991 (1ª ed.). Libros de cartelera . ISBN 0-8230-8346-2.
enlaces externos
- Página web oficial
- Dark Magus en Discogs (lista de lanzamientos)