David Myers (8 de mayo de 1914, Auburn , Nueva York - 26 de agosto de 2004, Mill Valley , California, EE. UU.) fue un fotógrafo y director de fotografía estadounidense conocido por sus documentales sobre música y músicos populares.
Myers nació el 8 de mayo de 1914 en Auburn, Nueva York. Cuando tenía 15 años, el New York Times le pagó $15 por una toma de un incendio en Greenwich , y después de inspirarse más en el trabajo del fotógrafo Walker Evans en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1938, David también trabajó para Farm Security. Administración [1] [2] mientras estudiaba en Antioch College . Sus fotografías de la FSA se incluyeron en Justo antes de la guerra , exposición en la División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso que se muestra en la Galería de la Biblioteca Principal del 14 de febrero al 30 de marzo de 1969. [3]
Durante la Segunda Guerra Mundial , un objetor de conciencia , Myers fue reclutado por el Servicio Forestal de los EE. UU. y fotografió a pacientes de un hospital psiquiátrico en Spokane , Washington. Después de la guerra, asistió a la Escuela de Bellas Artes de California, que entonces estaba integrada por Ansel Adams , Minor White , Imogen Cunningham , Dorothea Lange , Lisette Model y Edward Weston . [4] [5] Su descarnado retrato de un granjero agotado y cargado de cargas que aparece en la exposición de Edward Steichen de 1955 The Family of Manpara el Museo de Arte Moderno que fue visto por 9 millones de visitantes en todo el mundo. [6]
En 1957 dirigió una película documental Ansel Adams, fotógrafo, escrita por Nancy Newhall y narrada por Beaumont Newhall . [7] Luego dirigió el cortometraje documental Ask Me, Don't Tell Me (1961) con el apoyo de la fotógrafa Imogen Cunningham , [8] y continuó su carrera filmando documentales tanto para National Geographic como para las Naciones Unidas durante la década de 1960, requiriendo muchos viajes internacionales. Su primer crédito importante fue la co-fotografía con Didier Tarot en el corto Oncle Yanco de Agnes Varda .('Tío Yanco', 1967), realizada en San Francisco sobre un familiar suyo que era pintor y llevaba una vida hippie en una barcaza.
A los cincuenta y seis años, su contribución como uno de los cinco operadores de cámara en el histórico documental de conciertos de rock Woodstock (1970) le valió un Oscar y estableció su reputación como cineasta en la industria de la música rock. Ese logro fue seguido por su cinematografía en Johnny Cash en San Quentin (1969), Elvis on Tour (1972), Joe Cocker: Mad Dogs & Englishmen (1971), Soul to Soul (1971), Wattstax (1973), Let the Good Times Roll (1973), Save the Children (1973), The Grateful Dead (1977), Martin Scorsese 's The Last Waltz (1978), Neil Young'sNeil Young & Crazy Horse: Rust Never Sleeps (1979) y Shadows and Light (1980) de Joni Mitchell .
Myers también filmó el documental ganador del Oscar Marjoe (1972) y The Mysterious Monsters (1975) sobre fenómenos paranormales. Además del trabajo documental, Myers fue director de fotografía en largometrajes, incluidos los primeros THX 1138 (1971) de George Lucas, Welcome to LA (1976), Renaldo and Clara (1978) de Bob Dylan , FM (1978), Roadie (1980), Zoot Suit (1981) y UFOria (1985).